"Kamerayı durdurmayın! ": Nasıl yılın en iyi filmi olunur?
Yalnızca 3 milyon yen karşılığında çekilmiş, ultra düşük maliyetli bir yapım. 100 milyon yuan'ın üzerinde çılgınca karşılandı. Tokyo'da iki tiyatroda yayınlandı. "Kamerayı durdurmayın!" "Ağızdan ağza yaratılan gişe mucizesi gösteriler eklemeye devam ediyor. Japonya'daki bazı tiyatrolar açılış saatlerini bile uzatmak zorunda ve gösteriler hala dolu.
Bu çok basit ve çok klişe bir korku hikayesi, bir zombi filmine, yönetmenin gerçekçi olmak istediğini ve tüm çekimini anlatıyor. "Gerçek zombiler" ortaya çıksa bile, oyunculuğa devam etmesi gerekiyor.
Açıkçası çok satan filmin 37 dakikalık tek atışlık uzun çekimi özellikle "tanrı" değil. "Tanrı" derseniz, "Büyük Gökyüzü Limanı" nın 90 dakikalık tam çekimi daha da "tanrı" idi.
Ancak filmi tanıtmak istiyorsanız, gerçekten de bu "sonuna kadar bir ayna" anahtarını kullanabilirsiniz, bu konuda çok fazla konuşursanız iyi görünmeyecektir.
Pek çok izleyici gibi filmin başında sadece "sonuna kadar tek kare" çekimi izlemek bir zevk değil Böyle bir kalite nasıl bu kadar beğenilebilir? Düşük maliyetli bir film yapsanız bile, bu kadar kötü bir hikaye yapmak için bir bahane değil mi?
Kalbimde küfrediyor ve gizlice küfrediyordum, bu kadar aşağılık bir iş bu övgüyü nasıl alabilir?
Öfkeyle sahneden ayrılmaya hazır olduğunuzda lütfen buna tahammül edin.Böyle kötü bir etkinin kesinlikle bir nedeni var ve bu nedenle filmin sonunda bakış açınızı değiştirmeye fazlasıyla yetiyor, sadece yılın en gülünç ve eğlenceli filmi olamıyor. Birincisi, yaratıcı gücü sizi hayranlık uyandırabilir.
Bazı filmlerde benzer teknikler kullanılmış olabilir, ancak bu oyunu bir "zombi filmine" koymak gerçekten emsalsizdir.
Hikaye bunu, yaratıcının filme olan derin sevgisini göstermek için kullanıyor ve o asla ciddiyetini kaybetmiyor.Filmin sonunda, son derece heyecan verici olan kahkahada gözyaşları var.
Yönetmen Higurashi bir zombi filmi çekiyor, ancak kahramanın ve kahramanın oyunculuk becerileri vasat. 42 NG'den sonra hala tatmin edici değil ve ekip tükenmiş durumda. Beklenmedik bir şekilde bulundukları yerdeki terk edilmiş su arıtma tesisinde gerçek zombiler var.Oyuncuların gerçek tepkisini yakalamak için Higurashi herkesin güvenliğini görmezden geldi, çekimde ısrar etti ve objektiften ateş etmek için ölümünü riske attı. . .
Popüler "37 dakikalık tek atış sonuna kadar" seyirciyi yanıltmadı.İlk çekim filmin başından itibaren kesintiye uğramadan çekimler devam etti.Filmin başındaki 37 dakikalık zombi kovalamacası bu şekilde sunuldu.
Aynı türden süper uzun aynaların birçoğuyla karşılaştırıldığında, Japon filmi "The Great Airport" gibi. Bu 37 dakika özellikle meraklı değil. Sonuçta, bir "zombi filmi" olmasına rağmen çok fazla aksiyon sahnesi yok ve bunların çoğu edebi dramalar. Ve sahne pek karmaşık değil.
Belli bir zorluk derecesi olmasına rağmen, çekimler bir sürpriz değil ve ara sıra "gösterme" ve neredeyse NG durumları oluyor. İlk bakışta herhangi bir sorun olduğunu düşünmemiştim ama izlediğimde "ne kadar çok ateş edersen o kadar hey" neredeyse kontrolü kaybetme noktasına geldiğini hissettim. Seyirci memnuniyetsizlik patlamaları yaşıyor ve ben kalbimde merak etmekten kendimi alamıyorum, ne izliyorum?
Öfkeyle sahneden ayrılmak üzereyken, hayatınızın değerli 37 dakikasını boşa harcadığınız için kalbinizde küfrederken, aniden fikrinizi değiştirdiniz ve güzel gösteri hala gelmek üzere.
Dürüst olmak gerekirse, bu filmde neyin iyi olduğunu şımartılmadan söylemek son derece zor ve neredeyse imkansız. bu nedenle Aşağıda ciddi spoiler olacak, lütfen dikkatlice izleyin.
Sonunda, bu filmin bir zombi filmi olmadığı, film endüstrisinin tuhaf ve acı tarihi hakkında bir hikaye olduğu ortaya çıktı!
Seyirci neden güldü ve avuçlarını tokatladı? Bunun nedeni, şutun ilk yarısının yeterince komik olması değil, ancak ikinci yarının, ilk yarının neden bu kadar "kötü" olduğunu göstermek için neredeyse "yapımı" olması.
En iyi görünen olay örgüsü, köpek eti satan zombi sahnesi değil ve bu bile bir zombi filmi değil, bir komedi!
Kahkahayı artırmak için komedi biçimini de kullanan ve daha şimdiden insanları parlatan erken Japon komedisi "Magic Moment" i düşünmeyi beklemiyordum. On yıl sonra, bir grup film yapımcısının filme olan derin sevgisinin, sahneyi tuhaf insanlardan ve setteki kazalardan nasıl kontrol edeceğinin aynı açıklaması, etkisi "Sihirli An" dan daha şaşırtıcı ve aynı zamanda insanları güldürüyor.
Filmin ilk yarısı gerçekten kötüydü, bunun yaratıcının kasıtlı olarak sunduğu "kötü" bir etki olduğu ortaya çıktı.
Son yarım saatte, bu "sonuna kadar tek atış" ın arkasındaki çeşitli kazalar çoğaltılıyor, aktörlerin birden "patlaması", işten önce sarhoş olması, fotoğrafçının yanlışlıkla düşmesi, hatta fotoğraf ekipmanının sorunları olması, yaratıcı ekibin nasıl şaşırmaması, Senaryoda geçici değişiklikler, pozisyonların, makyajın ve özel efektlerin sınırlı bir süre içinde harekete geçirilmesi, böylece "sonuna kadar bir ayna" önermesi kırılmasın, "kötü" olanın ilk yarısı ve son bakış açısı değişikliği, ikinci yarıda sonsuza dönüştü. Yaratıcılık.
Tüm prodüksiyon ekibinde neredeyse hiç "normal insan" yok ama herkesin kendine ait bir performansı ve kendine özgü karakteri var.Aynı anda birkaç kriz ortaya çıkıyor.Sadece mermiler yoğun bir şekilde dağıtılmıyor, aynı zamanda çekimler de belli bir yoğunluk gösteriyor.
En başarılı film sadece sondaki süper yaratıcı değil, belki de yaratıcılar ilk bölümde izleyicinin beğenisini azaltmak, bir kontrast oluşturmak ve sonun daha şaşırtıcı görünmesini sağlamakla ilgileniyorlar. İster Japonya'da ister Hong Kong'da, yarıda ayrılmaya direnemeyen izleyiciler var. Bu gerçekten "yanlış bir göz". Elbette, bu tür bir sanat ustasının cesur ve kasıtlı olarak "işinin yarısını parçalama" yönteminin insani olmadığını kabul etmelisiniz. İnsanlar bunu yapmaya cesaret ettiler ve cesurca denediler, ancak bir film mucizesi yarattılar.
Bu sadece bir "korku filmi" veya bir komedi değil, aynı zamanda tutku dolu bir film ... Yapımcıların çekime olan hevesini ve dokunuşunu gösteriyor.
Zihinsel engelli, sınırlı kaynakları ve sınırlı zamanı olan bir grup üst düzey insanla karşı karşıya kaldığınızda, "ölürsünüz, işiniz" ve "imkansız bir görevi" ateşlemelisiniz. Görevi en kaotik durumda bile tamamlamalısınız. Ortamda, görevinize bağlı kalmanız ve kendi işinizi tamamlamanız gerekir.
Başkaları pes etmek istediğinde ben de pes etmek istemiyorum Cidden kaybetmek zorunda değilsiniz ama eğer pes ederseniz, kesinlikle kaybedersiniz. Filmin sonunda, "Son Savaş", en kötü şartlarda, tüm filmin son karesini tamamlamakta ısrar etti, kahkahalarda gözyaşları vardı, kahkahalar kana dokundu.
Filmin bitiminden hemen sonra sahnenin nasıl çekildiği, ister sahne içinde ister dışında olsun, hareketli bir film rüyası, bence yönetmenin de ustası. İlk kez yönetmen olarak, giriş becerilerinde hala gelişmeye yer olabilir, ancak bu yaratıcılık ve samimiyet onu sinema tarihinde bir isim yapmak ve ciddiyetle bir atılım yapmak için yeterlidir.
Bu nedenle, "Kamerayı durdurmayın! "Cidden çürümüş" bir iştir. "Tek atış ve düşme" saçmalığına dayanabildiğiniz sürece, ikinci yarıdaki sonsuz yaratıcılık, tıpkı "Yetişkin Aşk" gibi, size verebilecek Bir roller coaster yolculuğu gibi, gergin ve komik; oyuncuların "atlama kalemleri" gibi komedi performansları, bu yıl gördüğünüz en komik filmler.
Böylesine eğlenceli bir çerçevede, bir grup "harika çiçek" hala farklı karakterlere ve belirli bir performansa sahiptir, bu da tüm filmin sözde olduğu gibi canlı ve canlı görünmesini sağlar.
O kadar kötü ki o kadar kötü ki, yılın en iyi filmlerinden biri.
