[Venedik Bienali] Altın Aslan Ödülü Litvanya Pavyonu'na verildi ve füzyon performansı sanatı giderek daha fazla ilgi görüyor
Yazı | Keten Ziren
Editör | Zhu Jieshu
Yerel saatle 11 Mayıs'ta Venedik Bienali açılış gününde Altın Aslan Ödülü'nü alırken, sırasıyla Litvanya Ulusal Pavyonu ve Amerikalı sanatçı Arthur Jafa Altın Aslan Ödülü'nü alarak bu bienalin en seçkin ulusal pavyonu olarak kabul edildi. Katılan sanatçılarla. Ayrıca Kıbrıslı sanatçı Haris Epaminonda "potansiyel genç sanatçı" seçildi ve Gümüş Aslan Ödülü'nü kazandı.
Venedik Bienali'nde Litvanya Pavyonu'nda "Güneş ve Deniz (Marina)" adlı eser sunuldu, birçok sanatçı suni kumsalda bir opera sahneledi, mayolarla dinleniyorlardı. Litvanya Pavyonu 90 ulusal pavyon arasında öne çıkıyor ve güneşlenirken kişisel ve iklim değişikliği şarkısının bu özel yorumuyla Venedik Bienali'nin en yüksek ödülünü kazandı.
Bu yılki Litvanya Pavyonu, üç sanatçı Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte ve Rugile Barzdzjukaite tarafından ortaklaşa düzenleniyor. Altın Aslan Ödülü jürisi, bu çalışmanın "Litvanya Pavyonu'nun deneysel ruhunu ve ulusal temsilin beklenmedik muamelesini" bünyesinde barındırdığına inanıyor. Brecht tarzı bir opera özel bir yerde sahnelendi. Aynı zamanda Litvanya Pavyonu, Venedik ve yerel halk arasındaki yakın etkileşimi de yansıtıyor. "The Sun and the Ocean (Wharf)", sıradan insanların hikayelerini yorumlayan bir grup aktör ve gönüllüdür. Boş zaman yaşam tarzının ve zamanımızın güçlü bir eleştirisidir. Bu aynı zamanda art arda ikinci Venedik Bienali olduğunu belirtmekte fayda var. Altın Aslan Ödülü, performans eserlerinin sergilendiği ulusal pavyona verilecek. 2017'de Anne Imhof küratörlüğünü yaptığı Alman Pavyonu, resim, heykel ve canlı performansı birleştiren bir "Faust" sundu ve o yıl Altın Aslan Ödülü'nü kazandı.
Litvanya Pavyonu Bienal'in açılışından önce izleyicilerin ilgisini çeken The Art Newspaper tarafından Venedik Bienali 2019'da "Beş Garip Ulusal Pavyon ve Sergi" arasında gösterildi. Ödüllerin açıklanmasının ertesi günü, Litvanya Pavyonu beklendiği gibi en popüler ulusal pavyonlardan biri oldu. Arayüz kültürü (ID: BooksAndFun) muhabiri, olay yerinde, kötü hava koşullarının Venedik'teki sıcaklığın aniden düşmesine neden olmasına rağmen, sert rüzgar ve yağmurun seyircinin coşkusunu azaltmada başarısız olduğunu gördü. Müzeye aynı anda sadece 70 seyircinin girmesine izin verildiği için, müzeye girmek için bekleyen kuyruklar birkaç yüz metre ileride dizilmiş ve yavaş hareket etmiştir.
Litvanya Pavyonu, Venedik Bienali'nden önce hiç kamulaştırılmamış ana mekanlardan biri olan Arsenale'nin karşısında, Marina Militare kompleksinde yer almaktadır. Ressam, iskeledeki tarihi binalardan birini plaj olarak düzenledi. Yapay ışığın parıltısı altında, mayolarla her yaştan ve geçmişten "turist" deniz tatilini sakin bir şekilde yaşıyor - beyaz saçlı tombul dede Bulmacalar oynuyor, çiftler havlu kilimin üzerinde yatıyor, ikiz kız kardeşler ve kumda şiddetle oynayan sarışın bir çocuk, plaj sandalyesinde yatan genç bir kadın, cep telefonundan sıkılmış, havlayan bir evcil köpek ...
Seyirci ikinci kata yürüdü, atriyuma baktı ve güneş ışığı gibi sahilde yatan insanlara gözlerini çevirdi. Seyirci, kendi mayolarını ve plaj malzemelerini getirip iki gün önceden başvurdukları takdirde "kıyı turistleri" nin bir üyesi bile olabilirler. Sanatçı, ücretsiz WIFI ve okumaya uygun aydınlatma sağlamayı vaat etti, seyirci, dilerse çocuk ve evcil hayvan getirerek sahneye daha aktif bir hava katabilir.
Ancak gerçek ile kurgu / performans arasındaki sınırlar hızla kırıldı, güneşin altında yatan "kıyı turistleri" ağızlarını açıp şarkı söyledi.Son ve koro sözleri, izleyicilere farklı insanların hayatlarını, endişelerini, tefekkürlerini ve korkularını gösterdi. Bu düşünceler, günlük yaşamın çeşitli önemsiz ayrıntılarıyla ilgilidir - örneğin güneş kremi uygulamak, tatil sırasında iş hakkında endişelenmek, diğer turistlerin köpekleri sahile getirmesinden şikayet etmek, ancak pislikle uğraşmamak gibi - tatil havasını ifade ederken ve bir sonraki tatili dört gözle beklerken , Çevresel felaketlerle ilgili endişeler, sanki kaygısız tatil havasını yüzeyde ince bir çatlak haline getirecekmiş gibi, zaman zaman bilinçaltının zincirlerini de kırar:
"Bitkin, bitkin, bitkin,
Mamut gibi ...
Soyu tükenmiş, var olmayan bir yaratık:
Ansiklopediler ve tarihler bunu kaydeder,
Ama hayatta asla göremeyeceğin bir şey
Asla görmeyeceksin
Asla göremeyeceksin ...
Mamutu öldüren tatillerdi ...
Resmi olarak, bu yaratık artık yok, ama aslında,
Bu, en hızlı şekilde çoğalan bir türdür.
Tatilden sonra
Saçın parlıyor
Gözlerin parlıyor
Her şey mükemmel. "
Londra'daki Tate Modern'in kıdemli küratörü Catherine Wood, The New York Times'a verdiği röportajda, Litvanya Pavyonu'nun çalışmalarının "insanların günlük yaşamını ve boş zaman aktivitelerini yakalamanın çok akıllıca bir yolunu kullandığını" söyledi. Oyuncular güneşte uzanırken, masa oyunları oynarken, güneş kremi sürerken, sohbet ederken ve kitap okurken, ekolojik felaketlere ve türlerin yok olmasına karşı da şiddetle uyardı. "Günlük yaşam eylemleri, genel bir hikaye çerçevesine entegre edildi ve izleyicinin aynı anda neşe ve üzüntü hissetmesine olanak tanıyor."
Bu sergi (performans) için üç sanatçı, kitle fonlaması yoluyla 27.575 sterlin topladı ve Venedik'e gelmeleri için 20 şarkıcı tuttu. Bienal boyunca günlük 8 saatlik bir performans sergileyecekler. Litvanya Pavyonu küratörü ve London XX Gallery Ekolojik ve Canlı Performans Projesi küratörü Lucia Pietroiusti, performansın daha uzun bir versiyonunun aslen Litvanya'da yerel bir tiyatroda yapıldığını, bienal için sözlerini ilk kez çevirdi. İngilizce. Pietroiusti, sergilerin küratörlüğünü yaparken müzelerin farklı bir yaklaşım benimsemesi gerektiğine inanıyor. Drama, müzik, edebiyat ve görsel sanatı bütünleştiren "Güneş ve Deniz" gibi sergiler, "bu çağla derinlemesine yankılanan sınır ötesi sanatsal işbirliğini mükemmel bir şekilde somutlaştırıyor."
Füzyon performansı sanatı Venedik Bienali'nde gittikçe daha fazla ilgi gördü, belki de büyük ölçüde sıradan insanlara daha dostane bir sanat formu olduğu için. Bienal geniş bir yelpazede eserler sergiliyor. Seyirciler için bir "sanat maratonuna" katılmak gibi. Hem fiziksel hem de entelektüel düzeyde, özellikle insanlar belirsizliği ve ihtiyacı gördüklerinde büyük bir meydan okuma. Sanatçı kendini açıklayıcı işler yapmak için daha fazla çaba harcadığında. Aksine, performans, bu dinamik sanat formu, izleyicinin dikkatini iyi bir şekilde harekete geçirebilir ve çalışmaları anlama ve yorumlama konusunda daha fazla uygulama sunabilir. New York'taki Performa Sınır Ötesi Sanat Merkezi'nin kurucusu Rose Lee Goldberg, "Herkes bunların değerlendirilmesi gerektiğini ve özgürce değerlendirilebileceğini düşünüyor. Korkmayacaksınız - esere yanıt vermek için sanat tarihi konusunda bir geçmişe ihtiyacınız yok." "New York Times".
Litvanya Pavyonu en iyi ulusal pavyon ödülünü kazanırken, Amerikalı sanatçı Arthur Jafa (1960 doğumlu) en iyi katılımcı sanatçı dalında Altın Aslan ödülünü kazandı. Jüri, ana sergi alanı Giardini'deki "Beyaz Albüm" adlı video çalışmasını "düzyazı, şiir ve portre" olarak değerlendirdi, "Jafa, kurcalanmış bir karışımdır. Irk meselelerini yansıtan orijinal görüntüler. Film sadece bu şiddetli anı eleştirmekle kalmıyor, aynı zamanda sanatçının arkadaşlarını ve ailesini de anlatıyor ve hepimizin sevme yeteneğine sahip olduğuna işaret ediyor. "
"Potansiyel genç sanatçılar" için Gümüş Aslan Ödülü Kıbrıslı sanatçı Haris Epaminonda tarafından kazanıldı. Jüri onun hakkında şu yorumu yaptı: "Görselleri, nesneleri, metinleri, formları ve renkleri titizlikle birleştirdi. Parçalanmış bellek, tarih ve hayal gücü bağlantısından geliyorlar ve bize kişisel ve tarihin sıkıştırılabileceğini gösteriyor. Güçlü ama gevşek bir çoklu anlamlar ağı. Cephanelikte sergilenen "CİLT XXVII." Adlı eserinde, Roma sütunları ve saksı bitkileri, soyut resimler ve Buda heykelleri saf beyaz bir boşlukta yan yana getirilerek yaratılıyor. Süper ama sessiz bir atmosfer.
Jüri ayrıca özellikle Meksikalı sanatçı Teresa Margolles, Nijeryalı sanatçı Otobong Nkanga ve Belçika Pavyonu'ndan bahsetti. Belçika Pavyonu'nun aslında 1907'de kurulan Venedik Bienali'nin ilk ulusal pavyonu olduğunu belirtmekte fayda var. İlk Venedik Bienali 1895'te yapıldı ve amacı dünyanın her yerinden en son sanat eserlerini sergilemekti. Giderek daha fazla sanatçı katıldıkça, organizatörler ulusal bir pavyon kurma fikrine sahip olmaya başladılar. Bu yılki Bienal'de Belçika Pavyonu, pasta şefleri, ressamlar ve luthiers gibi herhangi bir antik Avrupa kentinde bulunabilecek bir dizi figürü temsil eden bir dizi hareketli veya sesli mekanik bebek sergiledi. , Bir kadın iğne işi yapıyor, hatta bronz bir heykel. Jüri, "Belçika Pavyonu, Avrupa sosyal ilişkilerinin daha az bilinen yönlerine farklı bir bakış açısı sunuyor." Dedi.
| ) Daha heyecan verici içerik ve etkileşimli paylaşım için lütfen WeChat genel hesabı "Arayüz Kültürü" (ID: BooksAndFun) ve Arayüz Kültürü Sina Weibo'yu takip edin.
