"Revizyonizm" Li Songsong: İtaatsizlik, yok etmeliyiz
Li Songsong, hala 798'de stüdyosunu kuran az sayıdaki sanatçıdan biridir. On yıldan fazla bir süre önce buraya taşınan ilk insanlardan biriydi. Geçmişte şehirden uzakta ve neredeyse hiç bok olmayan 798, artık sonsuz turistle büyük bir sanat fuarı gibi. Li Songsong'un stüdyosu küçük bir ara sokakta, kapı çok gizli, ancak konumu 798'deki "CBD" ye benziyor, Pekin'deki kültürel bir simge olan Ullens Sanat Merkezi'nin yanında. Normalde gündüz vakti, kendi bölgesine girmek için yuvarlanan kırmızı tozun arasından sarkmak zorunda kalırdı.
Onunla aynı anda sahneye giren sanatçıların çoğu hareket etti. Bazıları kiraların gülünç bir şekilde artması, ev sahibinin yüzünü çevirmesi, bazılarının çok fazla turist olduğunu düşünmesi veya daha büyük, daha yüksek ve daha lüks bir stüdyo istemeleridir. Li Songsong, tanıdık alan için daha nostaljiktir ve ev sahibi onun kullanılmasına izin verir ve o hareket etmek istemez.
2002'den beri Li Songsong'un birkaç aşamadaki neredeyse tüm temsili çalışmaları bu stüdyoda doğdu. Zheng Miaohong'un yerlisi ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden 1992 yılında mezun oldu. Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden 1996 yılında yağlı boya ana dalıyla mezun oldu. Birkaç yıl tasarım yaptıktan sonra profesyonel bir ressam olmaya geri döndüm. Pazar veya popülerlikten bağımsız olarak, herhangi bir çukur yaşamadığını ve herkesin görebileceği bir yerde durduğunu söyleyebilir. 2009'dan sonra, temelde her yıl bir kişisel sergisi olan ve uluslararası üne sahip birçok sanat kurumuyla işbirliği yapan eserleri, Münih, Almanya'daki Goetz Koleksiyonu Sanat Müzesi ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Rubell Aile Koleksiyonu Sanat Müzesi gibi tanınmış sanat kurumları tarafından toplanmıştır. 2015'ten 2016'ya kadar, Bologna, İtalya'daki Modern Sanat Müzesi'nde ve Almanya, Baden-Baden Devlet Galerisi'nde art arda büyük ölçekli orta vadeli retrospektif sergiler düzenledi.
26 Nisan - 24 Mayıs 2018 tarihleri arasında, sanat eleştirmeni ve bağımsız küratör Feng Boyi'nin küratörlüğünde Guangdong Sanat Müzesi'nde "Düzeltmesiz Li Songsong'un Eserleri Sergisi" düzenlendi. Belli bir dereceye kadar, Li Songsong'un İtalya ve Almanya'daki sergilerin ardından Çin'deki büyük ölçekli orta vadeli retrospektif sergisidir: Guangdong Sanat Müzesi, galeri ve koleksiyondan dört sergi salonunda yaklaşık on yıla yayılan 40'tan fazla eser topladı. Ailenin elleri bir araya geldi, üç büyük ölçekli enstalasyon çalışması ve ilk kez sergilenen son resimlerden birkaçı.
Li Songsong, Güney, 2017, tuval üzerine yağlıboya
Sergi alanı, Guangdong Sanat Müzesi'nin Salon 5'ten Salon 9'a kadar ikinci katının tamamıdır. 5 Nolu Sergi Salonu, büyük ölçekli çalışmalara ağırlık verdi.Sanatçı, sergi ekibinin merkeze yerden birkaç adım yüksekte geçici bir platform kurmasını önerdi.Yürüyünce tüm sergi duvarlarına bakıp işler arasındaki ilişkiyi görebilecekler. Sergi deneyimi seyirciler için yenidir. Hall 5'in girişindeki ikonik kalın boyalı resim "Beihai" neredeyse bütün bir duvarı kaplıyor. 2016 yılında, bu dev yağlı boya ilk olarak Li Songsong'un Beijing Pace Gallery'deki kişisel sergisi "Beihai" de sergilendi. Büyük tablonun yukarısında, aynı şekilde boyanmış bir başka daha küçük yağlı boya "Dil" var.Ağır boya tuvale yığılmış, kenarları kıvrılmış ve dalgalı ... Resmin üç boyutlu etkisi bir rölyef gibidir. Sergileyenler ve koleksiyoncular için resimlerinin nakliyesi, montajı ve depolanması her zaman oldukça zor olmuştur çünkü pigmentler son derece ağır ve ağırdır ve üç boyutlu resimler de kolayca zarar görebilir. Stüdyosunda boya genellikle tüplerde değil, düzgün düzenlenmiş küçük fıçılarda sayılır.
Sanatçı Li Songsong (sağda) ve küratör Feng Boyi, Guangdong Sanat Müzesi sergi alanında
Li Songsong'un çalışmaları üzerine yapılan yorumlar, uzun yıllardır kamusal imgeler, tarihsel hafıza ve politik olaylar gibi anahtar terimlere odaklanmıştır. Küratör Feng Boyi'nin dediği gibi, Li Songsong'un sanat eserleri çoğunlukla görüntülerden işlenmiş görüntülere kadar geliştiriliyor. Yaptıkları, kamusal görüntüler, resimler ve enstalasyonlar arasındaki ilişkiyi araştırıyor. Bu görüntülerin ve enstalasyon çalışmalarının temaları temelde Çin'in veya dünyanın tarihi, olayları, insanları vb. Hakkında fotoğraflar veya metin raporlarıdır ve bu resimlerin ve metin kaynaklarının yönlü kullanımı çocukluğundan gelmektedir. Bu tür bir görsel hafıza deneyimi ve geçmiş tarihin güncel düşüncesi ve ifadesi.
Guangdong Sanat Müzesi müdürü Wang Shaoqiang, sanatçı Li Songsong'a bir koleksiyon sertifikası verdi.
Feng Boyi'nin görüşüne göre, "bir neslin deneyim ve duygularının çok önemli bir kısmı hafızadır ve nesiller arasındaki deneyim ve his farkı, büyük ölçüde hafızadaki farklılıktır. Bununla birlikte, sanatsal yaratımda bir neslin yaratılmasıdır. Çok önemli bir görevi bir neslin hafızasını inşa etmek olan insan deneyimi ve duyguları. "Feng Boyi bir farkı vurguladı: Kişisel deneyim ve hafıza olduğunu düşünüyoruz, ama aslında neredeyse kolektif deneyimimiz ve hafızamız.
Bebeğim çok çalış, 2014, tuval üzerine yağlıboya
Bir kişi, 2012, alüminyum, çelik, yağlı boya
Sol üst: Dil, 2016, tuval üzerine yağlıboya; sol alt: Beihai (2), 2016, tuval üzerine yağlıboya; Sağda: Jinxiu Jiangshan, 2017, tuval üzerine yağlıboya
Beihai (2), 2016, tuval üzerine yağlıboya (kısmi resim)
Ama Li Songsong'un hafızası gerçekten bir neslin ortak deneyimini ve kolektif hafızasını temsil edebilir mi? Örneğin, "Beihai" serisi, kremsi ve lezzetli renkleri, güçlü kişisel tarzı ve ağır kaplaması, sanki dünyanın kucakladığı görsel dokunuş Pekin'de büyümüş ve Jingshan'ın dibinde istemsizce büyüyen bir kişiye aittir. Büyük 70'lerin hatırası. 2017'nin yeni çalışması "Güney" de dahil olmak üzere, parçalanmış ve üst üste bindirilmiş benzersiz fırça darbeleri bana daha çok bir sınır gibi görünüyor, benlik ile diğer yabancı ve yabancılaşma arasındaki sınırı koruyor.
Güçlü hedef vurma deneyi, Li Songsong'un en son ve oldukça ilginç boyama yöntemidir. Son yıllarda okçulukta başarılı oldu ve resim deneylerine de ilham verdi. Alüminyum levhaların ve diğer metal malzemelerin dokusunu her zaman güçlü bir şekilde tercih etti, bu nedenle alüminyum levhaları büyük bir "kanvas" a ekleyip boya fırçasını her gün bir ok olarak kullandı, boyaya sarıldı ve alüminyum levhaya (veya tahta tahtaya) okçulukla uzun mesafeden çarptı. Yukarıda, çok fazla güç tarafından delinmiş bu tümsekler ve hatta delikler, yaratılış sırasındaki etkisinin ritmini ve gücünü, hatta ruh halini kaydediyor. Hem bilinçli hem de bilinçsiz. Li Songsongun "okçuluk" ile yarattığı ilk çalışması "Dört Yüz Vuruş" olarak adlandırılır - eğer Fransız Yeni Dalga filmi "Dört Yüz Vuruş" u izlediyseniz, inatçı bir çocuk yetişkin toplumunda kafası karışır ve kafası karışır. Bu resim ve arkasındaki boyama yöntemi başka bir duyarlılığa sahip olabilir. 2016 yılı alüminyum yağlı boya tabloları "Bir dakika" ve "Çin" de bu serinin önsözünde.
Li Songsong'un, tarihi figürlerin portreleri de dahil olmak üzere farklı dönemlerdeki haber resimleri ve sosyal olayların belgesel resimleri, ayrıntılı karakterleri ve anlatıları parçalamak için, "görüntülerin içindeki görüntüleri işlemek" için genellikle yer değiştirmeyi ve soyut renkli blokların dikilmesini kullanır. İzleyicinin "mantığı takip etme" ve "onu yok etmelisiniz" hissini aktaran bu tarz, aslında sanatçının kalbinde saklı bir kedi fare oyununa benziyor. Konuları boyamaya olan ilgisi genellikle başkalarının dikkat etmesi zor olan ayrıntılardan gelir. Örneğin, televizyon haberleri sık sık şüphelilerin tutuklandığına dair haber verir. İzleyicilerin çoğunun ilgi alanı gergin sahneler olabilir. Onun heyecan duyduğu şey, TV yönetmeninin ne zaman olduğu Seyirci, resimdeki şüpheliyi açıkça işaret etti ve başındaki kırmızı daireyi çizdi. Bu onun kahramanı.
Solda: Kılıç Tekniği (2), 2016, tuval üzerine yağlıboya; Sağda: Kılıç Tekniği (3), 2016, tuval üzerine yağlıboya
Solda: Shuangji, 2014, tuval üzerine yağlıboya; sağda: Guaiguai, 2014, tuval üzerine yağlıboya
Solda: Little Farewell, 2015, alüminyum paneller üzerine yağlı boya; Sağda: Wild Boar, 2018, ahşap paneller üzerine yağlı boya
Solda: Dans etmek daha iyi, 2015, tuval üzerine yağlı boya; Sağda: Dans etmek daha iyi (2), 2016, tuval üzerine yağlıboya
Aynısı, 5. Salonda sergilenen "Maddi Tarihsel Kavram" ve "Tarihsel İdealizm Kavramı" adlı 2014 yağlı boya tabloları için de geçerlidir. Resmin konusu, bir filmin çekim sahnesinden gelir.Her yerde fazladan aktörlerin ölü bedenleri oynadığı bir ölüm sahnesi çekilecek.Yönetmen, programlamayı kolaylaştırmak için her kalabalığa pozisyonlarını ve eylemlerini yönlendirmek için bir plaka verdi. Li Songsong yanlışlıkla fotoğrafları gördü ve çok ilginç buldu.Resmi, gerçek ve tarih arasında böylesine kara mizahi bir yer değiştirme sürecini dönüştürmek için kullandı.
"Li Songsong, ilgilendiği görüntü kaynaklarının kullanımında kesin görünen çok fazla değer yargısında bulunmadı. Bunun yerine, hissettiği nesnel, basit ve doğrudan gücü kendi yaratımlarına görsel olarak dönüştürdü. ; Aynı zamanda, kasıtlı olarak orijinal imge ile faks arasındaki mesafeyi ve neler olabileceğinin hayali alanını açtı.Bu dönüşüm, bize sadece hafızayı yeniden düşünmek için bir perspektif sağlamakla kalmıyor, aynı zamanda yeniden düşünmeyi de sağlıyor. Bellek tanımlama yolu. Sanatçı Li Songsong ile önceki nesil sanatçılar arasındaki farkı gösteriyor, "dedi Feng Boyi.
Dongfanghong, 2008, tuval üzerine yağlıboya
1973 doğumlu Li Songsong, kuşaklar arası pek çok özelliği olmayan bir tür sanatçıdır. Resimleri hafıza ve tarih olarak adlandırılıyor, ancak aslında, yoğun bir tarihsel hafıza arayışı olan önceki nesil sanatçılar gibi değil. Ve eğlencesi alaycı olmaktan öte. Guangdong Sanat Müzesi'nin "düzeltmesiz" adlı kişisel sergisi gibi, orijinalinde "düzeltme" olarak adlandırıldı, çünkü başka bir sergiyle aynı adı taşıyordu, "düzeltmesiz" olarak değiştirildi. Tüm olasılıklar, her neyse.
Herkes bunları izliyor
Makalenin telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz , Lütfen yeniden yazdırmak için arka planla iletişime geçin .
Aşağıdaki kapak resmine tıklayın
Tek tıkla sipariş "On Yıllık Wenchuan Depremi: Üzüntünün Üstünde"
