7. Wuzhen Tiyatro Festivali, 28 oyunun 141 performansıyla 25 Ekim'de açıldı.
"Yong" temalı 7. Wuzhen Drama Festivali 25 Ekim - 3 Kasım 2019 tarihleri arasında Wuzhen'de düzenlenecek.
Bu yılki drama festivali beş bölümden oluşuyor: "Master Wave", "Masterpiece Whirlpool", "Pioneer Tsunami", "Meraklı Drifting" ve "College Ripples". O zamana kadar, prömiyerleri de içeren 13 ülke ve bölgeden 28 oyunun 141 performansı olacak.
Açılış performansı, Rus yönetmen Yuri Butusov'un yönettiği, Çehov'un Sovyet Model Tiyatrosu'ndan uyarlanan ünlü oyunu "Üç Kızkardeş" idi. Diğer repertuarlar arasında "Rusya" teması üzerine çalışmalar ve Shakespeare, Brecht ve Meyerhold gibi dramaların atalarının temaları üzerine çalışmaların yanı sıra gerçekliğe dayalı son teknoloji eserler yer alıyor.
Ayrıca bu yılki tiyatro festivali gençlik yarışması kayıtları halen toplanıyor ve son tarih 8 Ağustos. Geçtiğimiz yıllardaki düzenli performansların yanı sıra, gençlik yarışma biriminde kısa listeye alınmış 18 eserin ortak performansı için özel bir gün bulunuyor. Aynı zamanda Guzhen Karnavalı eserleri toplanmaya devam ediyor ve son tarih 31 Ağustos.
Liu Heng, Christian Bière, Zhou Xun, Hu Ge, Yao Renxi, Xi Meijuan ve Pu Cunxin bu festivalin sanat komiteleri olarak görev yaptı ve Lai Shengchuan, Huang Lei, He Jiong, Shi Hang, Zhou Liming, Ding Naizheng, Yang Ting, Wu Bi ve Li Bo jüri olarak görev yaptı. Üyeler.
Fransa Kuzey Tiyatrosu "Neden?
Yönetmenler: Peter Brook, Mary-Helen Etienne
Dramatist Peter Brook ve Marie-Helena Estany yeni çalışması "Neden?" "Drama hakkında bir drama. Yönetmen bu çalışmada izleyicilere bir dizi sorgulama yayınladı: Neden bir dram? Bu ne için? Neyle ilgili?
Bu, sağlam bir politik ifadeye sahip şiirsel bir eserdir. Üç seçkin oyuncu, Hailey Carmichael, Catherine Hunt ve Marcelo Magni'nin anlatımıyla seyirci, dizinin en saf dürtüsüne çekilecek.
Danimarka Odin Tiyatro Şirketi "Ağaç"
Yönetmen: Eugenio Barba
Odin Tiyatro Topluluğu bu yıl yine Wuzhen Tiyatro Festivali'ne gelecek Tiyatro Topluluğu'nun getirdiği Ağaç dizisi Masum Üçleme nin Yavaş Hayat ve Ayın Altındaki Büyük Şehir in ardından üçüncü bölümü.
Yönetmen Eugenio Barba, ikinci Wuzhen Tiyatro Festivali'nin onursal başkanıydı ve yorumuna göre, insanlık tarihi acı dolu parçalardan oluşuyor ve savaş ve ölüm insan derisinde silinmez izler bıraktı. Ancak zulüm ve kırılma arasında gizli bir umut, nezaket ve masumiyet vardır. Bu eser, iki anlatıcının ağzından ölüm ve masumiyet hakkında bir şiir okur.
Çin Performans Atölyesi, Üst Tiyatro "Yao Yao Dong Ba"
Senarist ve Yönetmen: Lai Shengchuan
"Yaoyao Dongba" Lai Shengchuan'ın 39. orijinal senaryosu ve Wuzhen Tiyatro Festivali'ndeki dördüncü performansı. Şangay'daki gizemli eski bir fabrika binası, boş bir diyalog, yan yana duran bir alan ve bir arada yaşama zamanı, Lai'nin dramasının klasik ifadeleridir: derin felsefeler, sürekli gelişim seviyeleri, anlaşılması kolay, oldukça eğlenceli Hikayede.
"Yaoyao Dongba" da genç oyuncu Ni Ni ve Tayvanlı güçlü bir oyuncu olan Tayvanlı tiyatro oyuncusu Fan Guangyao aynı sahnede, iki rol oynayan bir kişinin meydan okumasını kabul ediyorlar ve bu eski ve modern casus savaş sahnesi kolaj kodunu birlikte oynuyorlar. Lai Shengchuan tarzı bir rüyada bir rüya.
Karamazov Kardeşler, Moskova Sanat Tiyatrosu
Yönetmen: Konstantin Bogomolov
"Karamazov Kardeşler", Rus romancı Dostoyevski'nin son romanı ve aynı zamanda kendi ruhunun da güçlü bir yansıması. Tuo Weng, bir koca öldürme vakasıyla insan kalbindeki şeytan ve Tanrı arasındaki mücadeleye doğrudan işaret ederek, ruhu kazmak ve insanlığa özen göstermek için Rus edebiyatındaki eşsiz düşünce derinliğini gösterdi. Rus yönetmen Konstantin Bogmolov, romanı Moskova Sanat Tiyatrosu ile sahnede sundu.
Drama biçimi açısından, işin koşullu psikolojik drama ile tamamen koşullu drama arasında oynanması kolaydır; alt Liba tarzı saçma konuşma ve parodan güneşli ve beyaz drama monologuna; çizgi roman tarzı ve kaleydoskoptan bariz grotesk ve geleneksel sahne anlatısına kadar. Bu çalışma, Dostoyevski'nin dünya görüşünü gösterme girişimidir.
Fransa Philippe Jeanty Tiyatrosu "Sigmont'un Deliliği"
Yönetmen: Philippe Jeanty
Philippe Jeanti, 1968 yılında Fransız ulusal hazine kuklası sanatçısı Philip Jeanti tarafından kuruldu. Grubun yaratılışı, kukla oyununu geleneksel drama, dans, pandomim, sihir, gölge kuklası, ışık ve ses ile birleştiriyor. Kukla gösterisinin ve görsel sanat devriminin bir sembolü olan Philippe Jeanti, yeni görsel diller keşfetmeye kararlıdır.
"Sigmund's Madness" 1983 yılında yazılmıştır. Philippe Genty Tiyatrosunun kuruluşundan sonraki ilk eserdir. İkinci baskısı 2000de tamamlanmıştır. Yönetmenin psikolojik çöküşe yaklaşımını anlatır ve bunun üstesinden gelir. Oldukça otobiyografiktir. .
"Truva Kadını", Attis Tiyatrosu, Yunanistan
Yönetmen: Theodoros Tezopoulos
Efsanevi Yunan tiyatro yönetmeni ve Uluslararası Tiyatro Olimpiyatı Komitesi Başkanı Theodorus Tezopoulos, antik Yunan trajedisi "Truva Kadın" ı getirecek. Savaşın saçmalığına, şiddetine ve zulmüne karşı bir protesto olan bu eser, barış, birlik ve insanlık talebidir.Kentsel bölünmenin, halkın bölünmesinin ve uzlaşmanın gerekliliğini vurgulayan bir manifesto olarak izleyicilere sunulacak.
Tezopoulos, kendine özgü teatral estetiğini uygulamaya ve beden ile mitoloji, zaman ve hafıza arasındaki ilişkiyi keşfetmeye devam edecek.
"Masterpiece Whirlpool" bölümüRus Sovyet Model Tiyatrosu "Üç Kız Kardeş"
Yönetmen: Yuri Butusov
Rus yönetmen Yuri Butusov, Chekhov'un klasik oyunu "Three Sisters" ı Sovyet Model Tiyatrosu ile birlikte getirecek. Eserin bu yeni yorumu, klasik metinler ile popüler kültürü iç içe geçirecek, sanat ile yaşam arasındaki sınırları ve sahne efektlerini yıkacak. Çehov'un çağdaş zamanlar için ölümsüz gücünü açığa çıkaran cesur ve "barbar" görünüyor.
"Üç Kızkardeş" te şiir ve drama, umutlar ve rüyalar, fantezi, hırs, aşk ve tiksinti, kızgınlık ve affetme, açığa çıkmamış duygular ve söylenen acı sözler o kadar iç içe geçmiştir ki, sahne aksiyonunu benzersizlikle doludur. Atmosfer, seyirci içinde oturan herkes kesinlikle kendini ve gerçek hayatı oyunda görecek.
Almanya Berlin Brecht Tiyatrosu "Kafkasya Gri Çemberi"
"Caucasus Grey Circle", ünlü Alman yönetmen Michael Talheimer tarafından sunulan, Berlin'deki Brecht Tiyatrosu'nun çağdaş bir uyarlamasıdır. Talheimer, bu eserinde canlı müziği olay örgüsünün temeli olarak alıyor, dramanın olay örgüsünü yeniden düzenliyor ve masalların gücünü vurguluyor. Aktör Stephanie Reinsberg, Grushchee'yi oynayacak ve unutulmaz bir performansa katkıda bulunacak.
Brecht'in çalışmaları her zaman Berlin'deki Brecht Tiyatrosu'nun bir repertuvarı olmuştur. Tüm Brecht eserleri arasında "Kafkasya'nın Gri Çemberi" özel bir yere sahiptir. Brecht tarafından Çin Yuan Hanedanlığı oyun yazarı Li'den yola çıkılarak geliştirilmiştir. Xingdaonun "Bao Dai Zhi Zhi Kan Hui Lan Ji" si uyarlanarak Brecht'in "epik drama" drama sistemini yoğunlaştırdı ve aynı zamanda Doğu ve Batı dramasının gelişimine bir göz atan temsili bir drama haline geldi.
Çin Meng Jinghui Tiyatro Stüdyosu "Güneş ve Tapınak"
Yönetmen: Meng Jinghui
"Güneş ve Tapınak" Alman drama ustası Brecht tarafından Meng Jinghui Drama Stüdyosu tarafından yaratılan "Usta Pantila ve Erkek Hizmetkarı Ma Di" den uyarlandı. Hikaye utanmaz ve masum bir iş adamını anlatıyor, alkol onu kibar yapabilir, tüm dünya ve herkes için sevgi dolu ve hatta her şeyini vermeye razı. Uyandıktan sonra, sert, şiddetli, acımasız, kısa görüşlü ve utanmaz hale gelecekti.
Melekler ve iblisler, azizler ve piçler, günaha ve kefaret, küstah ve rasyonel, bu çılgın bir komedi, canlı gruba kaba bağırışlar ve çığlıklar, herkesin hayatta kalmak için bağlı olduğu güneş ve hayati noktalara götüren tapınak eşlik ediyor. bitirme? Sonu yok. "The Sun and Temple" da izleyiciler gelecekte bir dizi dramın olasılığını görebilir.
Çin Yeni Zen Drama Merkezi "Godot'u Bekliyor"
Yönetmen: Yi Liming
Vladimir ve Estragon kimlerdir? Neden "o yerde" Godot isimli adamı bekliyorlar? Saçma dramın önemli bir temsilcisi olan İrlandalı oyun yazarı Samuel Beckett, sorularımızı tarihteki en büyük draması "Waiting for Godot" ile yanıtladı.
Yönetmen Yi Liming, Pekin Yeni Cicada Tiyatro Merkezi'nin sanat yönetmenidir.Yaklaşık 200 sahne sanat eseri için sahne sanatı veya aydınlatma tasarımı sağlamıştır. Tasarlanan ve yönetilen eserler Edinburgh Sanat Festivali, Salzburg Müzik Festivali, Hong Kong Sanat Festivali vb. Yerlerde kullanılmıştır. Ünlü sanat festivali, yurtiçi ve yurtdışında sahnelendi ve birçok ödül kazandı.
İtalya Sardunya Tiyatrosu "MacBatt"
Yönetmen: Alessandro Sierra
Sardunya Repertuar Tiyatrosu "MacBatt", Sardunya'nın Papugia Bölgesi'ndeki Karnaval'dan esinlenmiştir. Yönetmen Alessandro Serra'nın yaratılışında, Shakespeare'in orijinal eserleri ve Sardunya karnaval ritüellerinin çok yönlü bir karışımı var. Oyun, performans dili Sardunya ile tamamen erkek bir sınıf kadrosuyla gerçekleştirilir.
Eski bir dil olan Sardunya, telaffuz ve söyleyişe dikkat etmez ve "şarkı söylemeye" daha yakındır, böylece aktörlerin fiziksel hareketleriyle desteklenen gizemli festival ve tören atmosferini aktararak izleyicinin orijinal gücü takdir etmesini sağlar.
Polonya Yarının Tiyatrosu "Elflerin Kraliçesi"
Yönetmen: Mih Zanetski
Shakespeare'in "Bir Yaz Gecesi Rüyası" ndan esinlenen Polonyalı yönetmen Mih Zanetsky ve Tomorrows Theatre Company, Polonyalı görsel sanat, şiir ve müziği Shakespeare'in orijinal metnine "Elflerin Kraliçesi" nde ormandaki hikayeyi alarak birleştirdi. Onu eski büyülerin ve sevginin gerçekleşeceği göle götürün.
"Elfler Kraliçesi" nin orijinal versiyonu 2016 yılında prömiyerini yaptı ve bu kez Wuzhen'e gelen eser, Mih Zanetsky tarafından özellikle Wuzhen Tiyatro Festivali için üretilen yeni bir versiyon.
Çin Guangwen Jiayi Culture Communication (Beijing) Co., Ltd. "The Outsider"
Yönetmen: Yang Ting Metin uyarlaması: Guo Qi
Yang Ting, bugün Asya tiyatrosunun en dikkat çekici yönetmeni. Fransız yazar Camus'un aynı adlı romanından uyarlanan "The Outsider", başrol oyuncusu Mersault'un perspektifinden absürt ve derin bir hikaye anlatıyor. Yönetmen Yang Ting, bu çalışmanın bu aşamada en çok tartışmak istediği konuyla örtüştüğüne inanıyor: İnsanlar mevcut çağın getirdiği zorluklarla karşı karşıya kaldıklarında nasıl seçim yapmalı?
"Pioneer Tsunami" bölümüÇin Shepantu Tiyatrosu "Sabahın Erken Saatlerinden Gece Yarısına"
Yönetmen: Chen Minghao Senarist: Georg Kaiser
Çinli genç drama yönetmeni Chen Minghao, Wuzhen Tiyatro Festivali için özel olarak süper ölçekli, çok yönlü bir genel drama performansı tasarladı, bu benzersiz ve performansın sınırlarını zorladı. Gece yarısından sabahın erken saatlerine kadar dizi, Wuzhen gün doğumunu karşılamak için izleyicilere katılacak.
Chen Minghao, aynı zamanda Çin Ulusal Tiyatrosu'nun bir aktörü ve yönetmeni ve Shepantu Tiyatrosu'nun sanat yönetmenidir. Canlılık olarak performans, grotesk yaratıcı mizaç, çeşitlendirilmiş ve güçlü canlı ifade ile drama yaratma kavramını savunuyor ve uzun süredir çağdaş Çin tiyatrosu sahnesinde aktif.
Japonya Anne ve Çingene Tiyatrosu "Nokta / Çizgi / Beden / Ve Dünya / Ve Işık"
Senarist ve Yönetmen: Takata Fujita
Japon yönetmen Fujita Takashi'nin çalışması, olay örgüsünü değiştirmek için aynı sahneyi yüksek hızda tekrarlamak için tekrarlama tekniklerini kullanıyor. 2012 yılından bu yana "Anne ve Biri Dizisi" teması altında drama, müzik, çizgi roman, edebiyat gibi farklı alanlarda yaratıcılarla işbirliği yapmaktadır.
2013 yılının Mayıs ayında ilk kez yurtdışında gerçekleştirilen "Nokta / çizgi / vücut / ve dünya / ve ışık", ertesi yıl İtalya ve Bosna'da 5 şehirde gezildi. Yüzyılın başında küçük bir Japon kasabasında, bir cinayet vakası yerel genç nesil arasında sansasyon yarattı. Yönetmen, geçmiş olayları, zaman ve mekanı noktalar, çizgiler ve yüzeylerle iç içe geçirerek karakterlerin anılarını anımsatacak şekilde doğru bir şekilde yeniden üretti.
Çin Xin Chuan Deneysel Tiyatrosu "Nereden geliyoruz, biz kimiz, nereye gidiyoruz 2.0"
Yönetmen: Wang Chong Senarist: Ma Chuyi
Wang Chong ve Xin Chuan Deneysel Tiyatrosu'nun "Nereden Geliyoruz, Biz Kimiz ve Nereye Gidiyoruz 2.0" Paul Gauguin'in resimlerinden esinlenerek insanlığın hayatta kalmasını küresel göç perspektifinden düşünüyor. Bu eserde canlı oyuncular yok, sadece ses performansları ... Performans sanatçısı Wang Xuebing oyunun dublajını yapacak. Wuzhen Tiyatro Festivali'nin ardından bu çalışma Güney Kore, Rusya ve Almanya'da gezilecek ve bu ülkelerdeki izleyiciler özel yapım yerelleştirilmiş versiyonları birbiri ardına görecek.
Çin "Karanlık Gecede Yara Kayboldu"
Yönetmen: Ding Yiteng
Genç Çinli tiyatro yönetmeni Ding Yiteng, Wuzhen Tiyatro Festivali için "Karanlık Gecede Yara Kayboluyor" u getirecek. Ding Yiteng, günümüz Çin tiyatrosunda göz ardı edilemeyecek hızlı bir akımdır. Yönetmeninin "Mike'ı Kucakla", "Dou E", "Sarhoş Rüya Şiir Perisi" vb. Çalışmaları, geleneksel ve çağdaş, Batı ve Doğu sanatını birleştirir. Öz, klasikleri son derece stilize ve çağdaş bir bakış açısıyla yorumlayarak, zaman ve mekana entegre edilmiştir.
"Karanlık Gecede Yara Kayboluyor", İngiliz yazar Mary Shelley tarafından "Frankenstein" dan uyarlanmıştır. Bu çalışmada Ding Yiteng, "yeni formül" için pratik yapmak için geleneksel Çin tiyatro performanslarını Batı performans yöntemleriyle birleştirir. "Performans yöntemi.
"Qisi Drifting" bölümüÇin Yeni Gençlik Tiyatrosu "İnsanlığın Kısa Tarihi"
Yönetmen: Li Jianjun
Li Jianjun, çağdaş Çin tiyatro sanatının önemli bir uygulayıcısıdır.Tiyatro çalışmaları, sıradan insanların yaşam koşullarına ilişkin endişeleri yansıtır.İşlerini ayırt edici kılmak için görsel sanatın tarihsel deneyimini tiyatro medyası çalışmaları ile birleştirir. Yenilikçi ruh. O ve Yeni Gençlik Tiyatro Topluluğu "İnsanlığın Kısa Tarihi" adlı yeni bir çalışma getirecek.
Bu, bir tiyatroda gerçekleştirilen bir "insan evrimi" olan "ilerleme" kavramından oluşan kısa bir insanlık tarihidir. Sanatçılar, medeniyet hakkındaki mitleri tekrar tekrar hayal etmeye ve taklit etmeye çalışarak duruşlarını defalarca değiştirmeye devam ediyorlar.Her sanatçı kısa bir tarih yazarı, esprili ve ciddi. Bu duruşlar yaratılışlarından kaynaklanıyor ve birbirine bağlı. Geçmişe ve geleceğe dair anılarımız.
İrlanda Dakiklik Tiyatrosu "Dudak Dili"
Yönetmenler: Ben Kidd, Bush Mukazel
Senaristler: Bush Mukazel, Mark O'Halloren
Punctuality Theatre, 2012 yılında İrlanda'nın Dublin kentinde, Bush Mukazel ve Ben Kidd sanatçıları tarafından kuruldu.Yaratıcı tarz cesur ve avangard. Sahne kaotik görünebilir ama anlatımı kesindir. Pek çok eser, çağdaş hayata benzersiz bakışını gösterir. Perspektif.
"Dudak Dili", gerçekçilik ve absürt oyun tarzıyla dolu oyun içinde oyun modelini benimsiyor, ipuçlarını adım adım basit renklerle, hayatın tekrarlanan detayları ve parçalı anlatımla yayarak izleyiciyi gerçeği birlikte keşfetmeye yönlendiriyor. Oyun, Edinburgh Fringe Festivali'nde birincilik ödülünü, Irish Times En İyi Yapım Ödülü'nü ve iki Obi Ödülü'nü kazandı.
Avustralya Finukan ve Smith Tiyatrosu "Ecstasy"
Senarist ve Yönetmen: Moira Finuken
Sanatçı, bilim adamı, sihir gerçekçisi ve Gotik kraliçesi Moira Finuken, destansı eseri "Ecstasy" yi bu Wuzhen Tiyatro Festivali'ne getirecek. Finuken ve Smith Theatre Company tarafından oluşturulan bu çalışma 2017 Crema Katz Mükemmellik Ödülü'nü kazandı ve 2019 Prag Dört Aylık Sergisi'nde Avustralya'yı temsil etti.
Çalışma, Finnuken'in çevre bilimci ve insani kalkınma çalışanı olarak hayatından ilham alıyor. İnsan ruhunun ve sanatın gücüyle masal ve masallara duyduğu hayranlığı dile getirerek, insanoğlunun ve yeryüzündeki diğer yaşamın karşı karşıya olduğu büyük tehditleri dile getiriyor.
Çin "Melekler Uçar"
Yönetmen: Zhang Ziqi, Liao Shuyi Senarist: Li Yige
Genç tiyatro yönetmenleri Zhang Ziqi ve Liao Shuyi, tiyatroyu dans, şarkı söyleme, kompozisyon ve diğer sanatsal tekniklerle birleştirerek bedeni keşfetmeye ve performans, vücut hareketleri, yaratım ve topluluk iletişimi alanlarında doğaçlama ile temas deneyimini uygulamaya hevesliler. "Angels Fly Over", çağdaş toplumdaki insanların sevgisini ve varoluşunu açıklamak için vücuttan muazzam ve güzel bir enerji salmayı umarak birçok mükemmel edebi eseri emdi ve barındırdı.
Çin'de "Ölümsüzleri Aramanın Yolu"
Yönetmen: Su Xiaogang
Bağımsız drama yönetmeni Su Xiaogang'ın "Study of Immortality" filmi, "Strange Tales from a Lonely Studio" daki "Taoist of Laoshan" dan uyarlandı. Çalışma "xuexianxue" metaforu aracılığıyla "rüya" nın özünü keşfetmeye çalışıyor. Wang Sheng başarının hayalini kurdu ve bir gün "başarı" ile tanıştı. O zamandan beri, "başarı" onu ölümsüzlük ve öğrenim arayışında rüya arayışına götürdü. Yolculuk sırasında Hope, Yu Ji, Stan ve Cadı Doktorları ile tanıştı.Wang Sheng'in yeteneklerini öğreten Wang Sheng, ejderhanın dokuz oğlunu, yüksek özlemleri, Trinity'yi, ölümsüzlüğü ve ince hanımı deneyimledi. Söylendiği gibi, müziği duyamayanlar dans edenlerin deli olduğunu düşünür. Wang Sheng sonunda başarılı oldu mu?
Dynamic Theatre Company, Tayvan'dan "Sick Number"
Yönetmen: Fu Hongzheng Senarist: Wang Jingdun
Tayvan, Çin'deki Mesozoyik Tiyatrosu'nun yöneticisi Fu Hongzheng, 2006 yılında Dongjiantai Tiyatrosu'nu kurdu ve sanat yönetmeni olarak görev yaptı. Grotowski'nin yönteminin sistematik eğitim deneyimi, fiziksel eylemin teatral estetiğini oluşturmuştur. Çalışmaları şiirsel fiziksel manzara, çok odaklı kolaj anlatımı, yoğun minimalist sahne dili ve çok seviyeli alan kullanır. İmge, müzikal ve gerçeküstü bir görsel stil ile dramatik gerilim dolu bir tiyatro estetiği inşa ediyor.
Özünde intihar girişimi olan "Hastalık", çok sayıda fiziksel düzenlemenin aşamalı kolektif yaratımını ve kaynaşmasını kullanır, İnternet toplulukları çağında insanların çarpık yüzlerini ve günlük yaşamdaki ağır İnternet bağımlılığını "insanları" göstererek tasvir eder. İnternetten ayrılamayan kolektif hastalık.
Çin "Oynama zamanım geldiğinde beni ara, cevaplayacağım"
Yönetmen ve Koreograf: Wang Mengfan
Wang Mengfan, Chen Danlu ve Tan Shuoxin'den oluşan ekip, vücut, metin ve müzik gibi üç ipucunun paralel gelişimini keşfederek her zaman insan vücuduna ve eylemlerine dikkat etti. "Zamanı geldiğinde beni ara, cevap vereceğim" bölümünde Central Ballet Company'den iki emekli dansçı sahnede dansla ilgili düşüncelerini paylaşıyor. Anlatımda, her biri başka bir dans olasılığı buldular.
Holland "Paper Trick"
Ana yaratıcılar: Irene Ting Atong, Gosia Katzmarek
Kafka'nın ofisini ziyaret edelim! Hollandalı yönetmenler Irene Ting Aton ve Gosia Katzmarek, farklı malzemelerle somut nesneler yapmakta iyi olan Hollanda Harika Çiçek Tiyatrosu'nu kurdular. "Kağıt Trick" de "kağıt" önemli bir rol oynuyor. Bir yazı malzemesidir ve kırılganlığı insan zihni gibidir. Sahne başlamaz veya bitmez ... Seyirci, Kafka'nın bir ofis çalışanı ve yazar olarak hayatını gözlemlemek için her an sahneye girebilir.
"College Ripples" bölümüAffetme, Sahne Sanatları Okulu, Monash Üniversitesi, Avustralya
Yönetmen: Penelope Baltrao
Avustralyalı yapımcı ve yönetmen Penelope Batlau, tiyatro performansı ve kukla performansı konusunda geçmişe sahiptir. "Görsel tiyatroyu" bir araç olarak kullanarak hikayeleri yorumlamak ve yaratmak konusunda iyidir. 70'den fazla eser yaratmış ve yönetmiştir. Tiyatro dışında da kararlıdır. Müzeler, galeriler, topluluklar ve okullarla işbirliği yapın.
Batlau'nun Avustralya'daki Monash Üniversitesi'nin üçüncü sınıf öğrencileriyle birlikte yaratacağı yeni oyun "Affetme", keskin, cesur, yetenekli ve tutku dolu, sürükleyici bir çalışma. Her performansta oyuncular, izleyicilerden "affetme" temasıyla ilgili geri bildirim toplayacak ve ayarlamalar yapacak, böylece her performans izleyiciye özel olacak.
Hırçın Ehlileştirilmesi, Merkez Drama Akademisi, Çin
Yönetmen: Cao Yan
Merkez Drama Akademisi Pekin Operası Bölümü direktörü Profesör Cao Yan tarafından icra edilen "Hırçın Ehlileştirme", Shakespeare'in klasik komedisi "Hırçın Kızın Tamingi" nin çağdaş bir yorumudur. Yapıt, Shakespeare'in orijinal eserinin dramatik ortamı ile çağdaş izleyiciler için cinsiyetler arasındaki ilişkinin komik görüntüsünü yansıtan, birbirlerinin tarihsel bir ayna görüntüsü olan "The Shrew'in Evcilleştirilmesi" nin çağdaş Çin versiyonunu yan yana getiriyor.
Kızıl Gökyüzü, Nanjing Sanat Üniversitesi, Çin
Yönetmen: Duan Fei Senarist: Lai Shengchuan
"Red Sky", Lai Shengchuan'ın 1994'teki "Performans Atölyesi" nin 10. yıl dönümü için bir anma çalışmasıdır. Bu yıl, Nanjing Sanat Üniversitesi 2015 Film ve Televizyon Okulu tarafından yeniden yorumlandı. Bu çalışmada, oyun boyunca sekiz ana oyuncu eski roller ve diğer genç roller oynamaktadır. Oyuncunun genç vücudu aracılığıyla, insan yaşlanmasının ve yaşamın sonunun çeşitli durumlarını yorumlar. Bu çalışmada, yirmili yaşlarının başındaki bir grup genç, ölmekte olan yaşlıların acısını nasıl yaşıyor? Yaşama arzunuzu nasıl ifade edersiniz?
