Da Vinci'nin hayatta kalan klasiklerinin tam teşhiri
Kaynak: Beijing Daily
Dünyaya en aşina olan resim yapmanın yanı sıra müzik, mimari, matematik, geometri, anatomi, astronomi, fizik vb. Alanlarda da inanılmaz başarılara sahiptir.
Leonardo da Vincinin 500. ölüm yıldönümünde, bu sanat ustasının anısına dünyanın dört bir yanında çeşitli sergiler düzenlendi. Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi'nde sergilenen "Da Vinci Sanatı: İmkansız Karşılaşma", 17 Da Vinci'nin klasik tablosunu karşılaştırmak için dünyanın önde gelen dijital restorasyon teknolojisini kullanıyor "The Last "Akşam yemeği" ve "Mona Lisa" yüksek çözünürlüklü ve aynı oranlarda kopyalandı, böylece dünyanın dört bir yanına dağılmış ve taşınamayan değerli özgün eserler Çinli izleyicilere yeni bir şekilde sunuldu. Batılı resim sanatı severlerin çoğu için bu sadece bir usta ile nadir karşılaşılan bir karşılaşma değil, aynı zamanda Batı klasikleriyle verimli bir şekilde temasa geçmek için bir öğrenme fırsatıdır.
1 Kadın portreleri - zamanın baskısı
"Ginevilla Banchi"
Rönesans dönemindeki kızların, kızlık dönemine bir anma olarak, genellikle bir ressamdan evlendiklerinde kendilerine bir portre çizmesini istedikleri söylenir.
"Ginevilla Banchi" öyle bir eser ki, Leonardo'nun erken dönem portrelerinin temsilcisidir. Tablodaki kadın açık tenli ve zarif bir elbiseyle yanaklarının her iki yanına 17 yaşındaki kızın hafif melankolik bakışını yansıtan kıvırcık altın bir kafa yerleştirilmiş. Girls 'Generation'a veda etmek ve eş olmak üzereyken tarif edilemez yalnızlık yüreğime çarpıyor.
1482'nin başında Milano'ya gelen Da Vinci, iktidardaki Dük Ludvik Sforza'nın tam zamanlı ressamı oldu ve hayatına 17 yıl boyunca Milano'da başladı.
"Güzel Feroni Yaprağı"
"Güzel Feroni Yaprağı" bu dönemde yaratıldı. Resimdeki kişi Ludwig'in metresidir. Dudaklarını sıkıca kapattı ve ciddi bir yüzle yan tarafa baktı. Yüzü dolgun ve yuvarlak olmasına rağmen, soğuk ve donuktu ve şiddetli ifadesi biraz içerlemişti. Ve Ludwig'in diğer metresi Galerani, "Gümüş Vizonlu Kadın" ın kahramanı oldu. Tablodaki kadının açık gözleri, hafifçe büzülmüş dudakları, zarif ve büyüleyici duruşu vardır. Da Vinci'nin detay tasviri mükemmel bir seviyeye ulaştı. Parlak beyaz vizon Yunancada "saf ve masum" anlamına gelir ve resimdeki karakterlerin en iyi yorumu olan Galerani'nin telaffuzuna benzer. Yukarıdaki üç kadın portresinin kendine has özellikleri ve canlılığı olmasına rağmen, Leonardo'nun zihnindeki bir tanrıçanın görüntüsü değildir.
Mona Lisa
1503'te fırsatı geldi. Floransalı işadamı Gioconda'nın görevini kabul ettikten sonra, ressam nihayet işadamının karısını kullanarak kalbindeki ideal figürün bir portresini çizebildi. "Mona Lisa" nın kökeni budur. . Resimdeki genç kadın, Leonardo'nun insanların güzel görünümü ve güzel kalbi için övgü ve övgülerini sentezler ve Rönesans'ın altın çağının estetik idealini ve sanatsal zevkini temsil eder.
2 Erkek portreleri - ruhun yansıması
Leonardo tarafından boyanmış çok az erkek portre hayatta kaldı.
"Bir Müzisyenin Portresi"
1488'de yaptığı "Müzisyenin Portresi", uzun süre Milano'da yaşadığı dönemlerde yaptığı çalışma oldu. Kahramanın adı, bir mahkeme müzisyeni olan ve Ludwig'e hizmet eden Franchino Gabrio'dur. Güzel kıvırcık saçları ve ciddi bir görünümü var, sağ elinde bir nota tutuyor. 1513'te Da Vinci, sonbaharda yeni Papa'nın kardeşi Juliellano'nun daveti üzerine Roma'ya geldi. Buradaki hayatıyla ilgili çok az kayıt var ve kalbinin sırları dünyadaki iki karakterin eserinden anlaşılabilir.
"Hazreti Yahya"
"Vaftizci Yahya" daki John nazik ve zarifti, bulanık bir gülümsemeyle ve parmağını doğrulttu. Bu biraz gizemli ifade ve duruş sonraki nesilleri şaşırttı. Belki Da Vinci bunu beden ve duygu, din ve evren hakkındaki bilişini anlatmak için kullanmıştır.
"Bacchus"
"Bacchus" önceki çalışmanın neredeyse bir yeniden basımıdır. Resimde ağacın altında oturan Bacchus, antik Roma mitolojisinde üzüm ve şarap tanrısı, karnaval ve sefahat tanrısıdır. Ancak Vaftizci Yahya ile neredeyse tamamen aynı görünüyor. Bu iki karakterin bakışlarına ve jestlerine bakıldığında, 2017 yılında 450 milyon dolara satılan ve Leonardo olarak bilinen adam portresi "Kurtarıcı" nın aklına gelemez. "Vaftizci Yahya" yeniden incelendiğinde, bir aydınlanma hissi olacak mı?
3 Dini konular - insan doğası arayışı
"Karanfilli Bakire"
Da Vinci'nin ilk eserlerinde "Bakire ve Çocuk" yinelenen bir temaydı. 1473'teki "Karanfilli Madonna" ve 1480'deki "Madonna ve Çiçekli Çocuk" benzer arka plan ayarlarına sahiptir.Pencereler arka plan ışık kaynağı için açılır ve ön plandaki figürler başka bir ışık kaynağına sahiptir. Önceki resimde, Meryem Ana elinde Mesih'in gelişinin sevincini simgeleyen kırmızı bir karanfil tutmaktadır. İkinci resimdeki Bakire, yan taraftaki bir kadına benziyor. Da Vinci'nin mahalledeki bir kıza dayandığı ortaya çıktı. Bu, ressamın Bakire imajının kişisel anlayışındaki değişimi yansıtıyor.
"Bakire ve Çocuk ve Aziz Anne"
En olgun "Bakire ve Çocuk" görüntüsü 1513'te "Bakire ve Çocuk ve Aziz Anne" de ortaya çıktı. Bu sırada Leonardo, Floransa'ya dönmüş ve düzensiz bir yaşam sürmüştü. Resim, Meryem'in annesi Aziz Anne'yi ve kızı ve küçük torunu İsa'yı tasvir etmektedir. Resim, aydınlık ve karanlık arasında ince bir kontrastla yumuşak bir şekilde aydınlatılır ve karakterlerin gövdesi, ona güçlü bir hareket hissi vererek üst üste biner. Rönesans döneminde ünlü bir sanat teorisyeni olan Vasari'ye göre, "Ünlü Sanatçı Biyografisi" nde kaydedildi: Bu eser sergilendiğinde meslektaşları hayrete düştü. İnsanlar tatil gibi gruplar halinde ziyarete gelirler.
1480'de yaratılan "Aziz Jerome", cüppeli zayıf, saçsız yaşlı bir adamı tasvir ediyor. İfadesi üzgün ve umutsuzdu ve pişmanlık duyguları kelimelerin ötesindeydi. Ayaklarının dibinde yatan aslan, sanki ondan etkilenmiş gibi alçak bir sesle kükreyen ustasına baktı. Aziz Jerome imgesi ve hikayesi, Rönesans'ın hemen hemen her ressamının ifade ettiği nesnelerdir. Bu bitmemiş bir çalışma olmasına rağmen, da Vinci'nin karakterizasyonunun canlılığını gizlemiyor. Leonardo, genç olmasına rağmen bu dönemde zaten ünlüydü ve Rönesans'ın doğum yeri olan Floransa'da bağımsız bir sanatçı olarak yaşadı.
Medici ailesi 1430'dan beri iktidarın kontrolünü ele geçirdi ve sonraki üç yüz yıl içinde, bu şehir-devlet cumhuriyeti yavaş yavaş İtalya ile Avrupa arasındaki ticaret ve kültür merkezi haline geldi ve tarihi en parlak dönemine girdi. Bu ailenin lideri Lorenzo Medici, sadece seçkin bir politikacı değil, aynı zamanda eşsiz bir sanat koruyucusuydu. Çeşitli yetenekli sanatçıları cömertçe finanse etti ve bu sırada genç Leonardo vizyonuna girdi.
"Duyuru"
1470 yılında, 20 yaşındaki Leonardo, öğretmeni Verrocchionun stüdyosundan ayrılmamış, Florentine Ressamlar Loncasına katılmış ve San Batemio Manastırından burada bir sunak yapmasını emri almıştı. İlk "Duyuru" yu yarattı. Genç ressam, bu geleneksel İncil temasıyla sınırlı değildi ve o zamanlar eserin genişliğini ve derinliğini artırmak için nadiren görülen geniş alanlı simetrik bir afiş kompozisyonunu cesurca benimsedi. Henüz 20 yaşında olmasına rağmen odak perspektifinde ustalaştığını görmek zor değil. Düzgün ve güzel büyük avlu, binanın görkemli cephesi ve Maria'nın önündeki zarif oyma masa, onun olağanüstü yeteneklerini gösteriyor.
1481'de Floransa Kilisesi tarafından emanet edilen Leonardo, Sa San Donato Manastırı için "Doktorun İbadeti" ni yaptı. Resim henüz tamamlanmadı, ancak yine de Da Vinci'nin devasa sanatsal anlayışını ve yaratıcı sürecini çok iyi gösterebilir. Birçok karakter, farklı ifadelerle dramatik bir anda dondu. Ressam, geniş bir vizyon göstermek için arka planda kesin bir perspektif kullanır. Amacı, ön plandaki barışçıl sahne ile arka plandaki öldürme sahnesi arasında keskin bir tezat oluşturarak karakterlerin içsel heyecandan kaynaklanan karmaşık ifade ve davranışlarını canlandırmaktır.
"Kayaların Leydisi"
1483 "Our Lady of the Rocks" 7 ay sürdü ve bu temayı seküler bir yaşam duygusuyla ifade etti. Bu Da Vinci'nin olgunluğa yönelik en eksiksiz çalışmalarından biri ve Rönesans'ın en parlak dönemindeki en şiirsel tablo. Karakterler eski ve karanlık bir ortama yerleştirilir ve onunla harmanlanır. Şu anda sahne artık karakterler için bir folyo değil, karakterlerin durumunu göstermek için gerekli bir koşuldur.
1495'te Leonardo, Milano'daki Şükran Meryem Ana Manastırı'ndan yemek salonunun duvarına büyük bir resim yapma emri aldı. Malzemeleri toplamasından son çizime kadar 3 yılını aldı. Mevcut taslakta her karakter için yaş ve kişilik belirlediği görülmektedir. Sanatçının sokaklarda yürüdüğü, farklı vücut duruşlarını, el hareketlerini ve yüz ifadelerini kaydetmek için çeşitli şekillerde uygun prototipler aradığı söyleniyor. Da Vinci, karakterlerin "zihinsel durumunun" canlandırılmasına büyük önem veriyor ve insan vücudunun duruşunun ve uzuvların hareketlerinin bu ruhu ifade edebileceğine inanıyor. Bu dünyaca ünlü eserde, çeşitli "jestler" ve "eylemler", karakterlerin içsel etkinliklerinin kilidini açmanın anahtarı haline geliyor.
"Son Akşam Yemeği"
"Son Akşam Yemeği" nin özellikle gerçekçi bir etki yaratması için "fresk" boyama yöntemini izlemedi, ancak özel bir tempera ve yağlı boyayı karıştırmak için özel bir teknik benimsedi.
17 eser, 17 an hayat. Bu efsanevi figürün etrafında her zaman sonsuz konular olacaktır. Da Vinci'nin eserlerinin dünyaya bıraktığı en ilgi çekici sözler olduğuna şüphe yok.
Da Vinci Sanatı: İmkansız Karşılaşma
Sergi yeri: Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi
