Antony Gormley, Yunanistan'ın ıssız bir adasında bir sergi düzenledi: zaman geçirmek ve insanlarla karşılaşmayı beklemek
Ünlü İngiliz heykeltıraş Antony Gormley, Yunanistan'ın orta Kiklad adasındaki Delos adasında "Manzara" adlı kişisel bir sergi düzenliyor. Delos, bir zamanlar pazarları, meydanları, stadyumları ve tiyatrolarıyla müreffeh bir ticaret merkeziydi, şimdi uzun süredir terk edilmiş ve sessiz ve yalnız bir antik Yunan bölgesi haline gelmiştir. Adadaki çiçekler ve denize batırılmış kayalar Gormley'in fikirlerine uygun olarak burada "ebedi" bir vizyon sunan "zamanın büyücülüğünü" gerçekleştirdi. O blok insan heykelleri bu "sahne" içindedir ve sessizlikleri ziyaretçilerin iç akışını beklemektedir.
Bu çağdaş sanat Delos'a ilk kez giriyor. Gormley'in adı, Kiklad Eski Eserler Komiseri'ni bu riski almaya ikna etmede önemli bir faktör. Pek çok sanatçının yaratıcı dili olarak kavramları veya soyutlamayı kullandığı bir çağda, Gormley karakter imgelerine takıntılıydı. Karakterlerinin kişilik özellikleri yoktur, ancak herkesin kendini yansıtması olabilir.
Delos'taki Gentes Dağı'nın tepesinde, mavi Ege Denizi'ne bakan yalnız bir figür. Homer bize Odysseus'un buraya geldiğini ve bir palmiye ağacının güzelliği karşısında şaşkına döndüğünü söyledi. Buradayken böyle sözlere inanacaksın. Bin yıl ileri sar, Odysseus seni selamlamak için burada.
Aslında bu kış gidecek. Bu "Odysseus", Antony Gormley tarafından yedi yıl önce Londra'daki stüdyosunda oynanmış ve aynı zamanda "Scenery" adlı bu sergide sunulan 29 heykelden biridir ve devam edecek. 31 Ekim'e kadar.
Another Time 14 Antony Gormley tarafından © Oak Taylor Smith, Nezaket NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
Bu esere, kullandığı "zamanın büyücülüğünü" düşündüren "Başka Zaman" adını verdi. Orada heykeller ve manzaralarla çevrili durdum ve aklıma kuantum fizikçisi Carlo Rovelli'nin sözleri geldi. Rowley, 14. yüzyılda "zamanın meleklerin ellerinden matematikçilerin ellerine geçtiğini" yazdı. Gentes Dağı'nda zaman geriye gitti.
Another Time 5, Anthony Gormley © Oak Taylor Smith, Courtesy NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
"Sahne" sergisinin açılış sahnesindeydim ve Gormley de geldi. Ona Delos üzerine bir sergi açmanın nasıl hissettiğini sorduğumda fısıldadı: "Heykel, zaman sanatıdır".
Mitolojide Kiklad Adaları efsanesi, Artemis ve Apollon'un doğum yeridir. "Burada, zaman kayaya gömülüdür," diye hayretle devam etti Gormley.
Sergi, Atina'daki Neon Vakfı tarafından yaptırıldı ve Kiklad Takımadaları Müdürlüğü ile işbirliği içinde tamamlandı. Yunanistan Kültür ve Spor Bakanlığı'nın bir parçası olarak Başkanlık, adalardaki arkeolojik alanların korunmasından sorumludur. Bu kez cumhurbaşkanlığı çağdaş sanatın Delos'a girmesine izin vererek Yunan kültürel gelişim tarihinde bir kilometre taşı oldu.
"Manzara" sergisi Delos arkeolojik sit alanında yer almaktadır. © Oak Taylor Smith, Courtesy NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
Açıkçası, Gormley, alayı bu riski almaya ikna edebilecek birkaç isimden biri. 1950 yılında doğdu. 1998 yılında, İngiltere'nin kuzeydoğusundaki karayolunun bir bölümünde yer alan "Kuzeyin Melekleri" adlı eseriyle ünlendi. Gormley'in heykelleri esas olarak dökme demirdir, genellikle kendi vücudunu model olarak kullanır ve bu nedenle çalışmaları tartışmalıdır. Pek çok sanatçının kavramları ve soyutlamayı dili olarak kullandığı bir çağda, karakterlere takıntılı olan Gormley biraz modası geçmiş görünüyor. Genellikle makine ile kesilmiş bloklardan oluşan soyut çalışmalarında bile sıkıştırılmış bir Vitruvius adamı içeriyor gibi görünüyor.
Uffizi Galerisi'nde Anthony Gormley kişisel sergisi
2019, Gormley için özel bir yıl. 2019'un sonunda Delos projesine ek olarak Philadelphia Sanat Müzesi'nde paslı çelik kullanılarak taş basamaklar üzerine kurulan "Ayakta" -10 kübizm çalışmasını kuracağı bir sergi tamamlayacak. İnsan vücudunun stil blok heykeli. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde, bir heykel figürünün yüksek bir platformda durduğu ve Piazza della Signoria'nın sundurmasında Rönesans atasına bakan başka bir sergi düzenledi. Bu sonbaharda, Londra'daki Kraliyet Sanat Akademisi de Gormley'in çalışmalarının büyük ölçekli bir retrospektifine ev sahipliği yapacak.
Knot, Anthony Gormley © Oak Taylor Smith, Nezaket NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
Gormley, sanat tarihinde böylesine pırıl pırıl bir yazıt kazmaya yetkin mi? Delos ve Uffizi'nin maceralarına tanık olduktan sonra evet diyebilirim ki öyle nitelikleri var. Delos sergisi çok başarılıydı. Bu Kiklad adası, Gormley'in "sonsuzluk" vizyonu için mükemmel bir yer olan papatyalar ve gelincikler gibi çiçeklerle kaplıdır. Mitolojinin ihtişamına ek olarak, bir zamanlar pazarları, meydanları, stadyumları ve tiyatrolarıyla müreffeh bir ticaret merkeziydi. Ancak, Orta Çağ'ın başlarından sonra Delos terk edildi.
Bugün bile, adadaki doğal kaynakların eksikliği sakinleri caydırıyor. Turistler yakındaki Mikonos adasından feribotla gelirler, antik Yunanistan'daki en önemli yerlerden birinin önünden geçerler ve ayrılırlar.
Parachute 2, Anthony Gormley © Oak Taylor Smith, Courtesy NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
Şaşılacak bir şey yok, denizin yıkadığı bu kayaların kökleri ilkel yalnızlığa dayanıyor. Bir veya iki saat burada kalın ve bu adanın neden "A-delos" olarak adlandırıldığını, yani "görünmez şey" anlamına geldiğini anlayacaksınız. Ancak Zeus, kıskançlıkla yanan Hera'nın zararından korumak için sevgilisi, Artemis ve Apollon'un annesi Leto'yu buraya sakladığında, "a" silindi. "Görünür" Deloları (Deloları) bırakarak gidin.
Gormley, akıllıca sergisine "Jing" adını verdi. Paslı, hava geçirmez paltolar giyen bu basit figürler, gözlerimizin içi boş göz çukurlarından kalbimize dönmesine izin veriyor. İlk işi kolayca gözden kaçırabilirsiniz: "kişi" çıkıntılı bir kayanın üzerinde durur ve onu yalnızca demirlemeye yakın olduğunuzda tekneden görebilirsiniz.
Böyle görsel oyunlar devam ediyor. Aşırı büyümüş yolda yürürken, bir yığın kırık sütun arasından bir çift dik figür yakaladım. 2015 yılında tamamlanan "Connect", Gormley'in ikonik kübist blok heykelidir. Ayakta duran çift fısıldıyor gibi görünüyor. Hayalet mi, haberciler mi yoksa nöbetçi mi? Bizi selamlamak için mi yoksa ayrılmamız için uyarmak için mi buradalar?
Connected, Anthony Gormley © Oak Taylor Smith, Nezaket NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
Kıyı şeridinde ilerleyen bir figür, öğleden sonra güneşinin gümüş kaplı deniz suyunda duruyordu ve su bileği kadar derindi. Bu Gormley'in 2009 tarihli çalışması "6 kez kaldı" (6 kez kaldı). Küçük bir tekne geçti ve kürekçinin güçlü hareketi heykelin durgunluğunu ortaya çıkardı. "Altı Kez" hâlâ ufkun yönüne bakıyordu. Her şey sakinleştiğinde sanırım mavi suya ihtiyatla yürüyebilirdi.
"Altı Kez Kaldı" © Getty
Benigni'den (Eva Rothschild) Eva Rothschild'e (Eva Rothschild) birçok heykeltıraş eserlerine hayat verebiliyor, ancak çok az insan Gormley'e benzeyebilir. Bunu sert karakterlerde yapın.
Açılış gecesinde Gormley, durgunluk ve hareket arasındaki yakın ilişkiden bahsetti. "Sadece onu gördüğünüzde, benim heykelimin kendine özgü bir değeri var" dedi, "hareket edemediği için düşüncelerinizi, duygularınızı, hareketlerinizi bekliyor, sizi bekliyor."
"Su", Anthony Gormley © Oak Taylor Smith, NEON'un izniyle; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
Gormley, işbirliğimize ilham verme konusunda başarılı Bu yetenek, sanatın kendisinin hem kişisel hem de sosyal insanlar arasında ortak bir çaba olduğu inancına bağlı. Bir dereceye kadar, bu tür bir iletişim, onun özelliksiz heykelsi yüzeyi sayesinde gerçekleştirilebilir. Gormley, klasik çağdaki seleflerininki gibi idealler yaratmaz, Henry Moore gibi dünyanın orijinal tanrısını yaratmaz, Paul McCarthy gibi sürekli tuhaflıklar da yaratmaz. En kötü yanımızı yansıtan şeyler. Onlardan farklı olarak, Gormley bize kendi kişiliğimizi yansıtmamıza izin veren sıradan bir "kişi" sağlar. Delos adasında spor giyim içinde genç bir adam gördüm ve arkadaşına kıskanılacak bir ses tonuyla şöyle dedi: "Orada tek başına duran, cep telefonu olmadan ona bakın ... Hayatımı böyle bir saate değiştirmeye hazırım! "
Yansıma, Anthony Gormley © Oak Taylor Smith, Nezaket NEON; Ephorate of Antiquities of Cyclades ve sanatçı
Gormley için 20. yüzyılın en önemli sanatçısı, tüm insanların sanatçı olduğunu iddia eden Alman Joseph Beuys'du. Mina açısından Gormley ondan tamamen farklıydı. İmaja takmış olmasına rağmen, arayışı etimizi aşıyor. Küçükken Asya'da geçirdiği zaman onu Budizm'le temas kurmaya itti. Bu öğretilerin onu daha soyut, maddi olmayan, sınırları olmayan ve içsel varoluşu keşfetmeye yönelttiğini söyledi. Çocukluğunda kestirmeye zorlanma deneyiminden de bahsetti: "İnanılmaz bir klostrofobi" yaşandığında başka bir boyuta girecekti: "daha karanlık, daha derin ... sakin ve sonsuz hissetmek".
Anthony Gormley ve eserleri
Uffizi sergisinde, "Koridor" (2016) dahil olmak üzere 12 eser, sade bir sergi salonuna yerleştiriliyor. "Koridor", girişi yetişkin gibi görünen 12 metre uzunluğunda metal bir tüneldir. Vücudun kıvrımları.
"Koridor", Uffizi Galerisi
Gormley seyirciyi tünele girmeye teşvik etse de, karanlık yaklaşırken aceleyle geri çekildim. Cesur izleyiciler, "Feeling Material No. 36" (2008) gibi eserlerde gösterilen "Nirvana" türünü hissedebilirler. "Feeling Material No. 36", sanki görünmez bir esinti gibi kıvrımlı çelik bir tel halattır. Ortasında dönen bu heykel, bana bir tür sıcak ışık hissettiriyor, sadece ben değil, ama sergi salonundaki küçük bir çocuk da böyle hissediyor gibi. Sergi salonunda bir daire çizdi, sonra sarmal yapının önünde durdu, tamamen şaşkına döndü.
Feeling Material No. 36 © | Galleria Continua / Ela Bialkowska'nın izniyle, OKNO STUDIO, sanatçı
"Çok etkilendiğimi fark edebilirsiniz. Sanata ihtiyacımızın nedeni bu değil mi? Harekete geçmek duygu üretmek değil, umut olasılığıdır." Az ifade etmekte iyi olan Gormley sesindeki titremeye direndiğinde Bunu söylediğimde küçük çocuğu düşündüm.
İster Floransa'da bir çocuk, ister Delos'ta bir genç, ya da ben, bazen yorgun hissediyorum çünkü bu kadar çok sanat eserini düşünecek kadar zamanım yok. Sanırım kimse Gormley'deki karakterlerle karşılaştığımızda nasıl hissettiğimizi net bir şekilde açıklayamıyor. Ancak sevdiğimizde, savaştığımızda ve teklif ettiğimizde, duygusal dokunuş izini bırakacaktır.
"Manzara" sergisi 31 Ekim'e kadar sürecek.
(Bu makale "Finantial Times" dan derlenmiştir)
