"Derinlik" Wenders Çin'e sürükleniyor: Benim filmim her zaman "devam edecek"
"Aslında Çin'deki ilk canlı izleyicilerimsin."
74 yaşındaki Wim Wenders, 17 Mayıs'ta retrospektif filminin açılış töreninde sahneye çıktı ve hayranlıkla buraya gelen yüzlerce hayranına söyledi. Ses düştüğü anda, gök gürültülü alkışlar ve tezahüratlar duyuldu.
Bu, Wim Wenders'ın Çin'e ilk gelişi, ancak Çinli hayranlar ona yabancı değil. 1960'larda ortaya çıkan "Yeni Alman Film Hareketi" nin temsilcilerinden biri, Cannes'da Altın Altın Ayı, Berlin'de Altın Şeref ve Venedik'te Altın Aslan ödüllerini almış, sinema dünyasında tanınmış bir isim. Çinli hayranların kalbine usta statüsünü kazandıran "Texas Paris" ve "Under the Sky of Berlin" adlı iki filmin yanı sıra, "Highway Trilogy" ve "Looking for Ozu", "Pina" ve "Pope Francis" belgeseli. "Ve Wenders'ın görmezden gelemeyeceği şaheserler de bunlar.
Çinliler genellikle sadece üç şey olduğunu söylerler. Bu cümle tam olarak Wenders'in Çin ile omuz fırçalama konusundaki iki deneyimini tanımlamak için kullanılıyor. Bir keresinde 20 yıldan fazla bir süre önce "Dünyanın Sonuna Kadar" çekerken, Pekin'de çekim yapma fırsatım oldu, ancak bütçe nedeniyle vazgeçmek zorunda kaldım; diğer sefer 10 yıldan fazla bir süre önce Şangay'da ve diğer yerlerde bir fotoğraf sergisi açtığımda her şey hazırdı. Ama ayrılmadan önce hastalandı.
Bu üçüncü şans. Goethe Enstitüsü'nden Dean Currie'ye göre, "Wenders Film Retrospektifi" uzun zamandır planlanıyordu.Goethe Enstitüsü geçen yaz bir retrospektif için hazırlanıyordu ve aynı zamanda Çin Film Arşivi ile birlikte organize oluyordu. Sinemaya odaklanan Çin-Alman kültürel değişim faaliyetleri. Aynı zamanda, Ulusal Sahne Sanatları Merkezi ve Berlin Devlet Operası, bizet operasının yepyeni bir versiyonunu Wenders'ın yönettiği Mayıs ayında Çin'de prömiyer yapmak üzere birlikte ürettiler. Buna ek olarak, Wenders Vakfı birçok Wenders filmini restore etti ve bu filmlerin yeniden gösterimi de Wenders için önemli bir olay.
Böylelikle Wenders'ın Çin'e ilk gezisi kolaylaştırılmış oldu.
Dean Currie ayrıca Interface Entertainment'a Wenders'ın Çin'e ilk gelişi olduğunu ve gerçekten daha fazlasını görmek ve öğrenmek istediğini söyledi. Ulusal Sahne Sanatları Merkezi'ndeki "İnci Pense" prömiyerinin ve Çin Film Arşivi'nin retrospektif filminin yanı sıra, yoğun çalışma düzenlemelerinin yanı sıra, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi mezuniyet eserleri sergisine katılmak için de zaman ayırdım. Goethe-Institut ile yaptığı bir video röportajında, Wenders bu serginin izlenimine hayret etti: "Biri bana bunun son on yıldaki Çin sanat eserlerinin bir mikrokozmosu olduğunu söylerse, 'Tamam, bu harika. "Ama yeni mezun oldular ve nasıl tepki vereceğimi bilmiyorum ... Kafam çok karıştı. Bu sadece dünya görüşümü değiştirdi."
Wenders ve Çinli seyircisinin birbirlerine beklenmedik bir neşe getirdiği söylenmelidir. Daha önce hiç tanışmamış iki parti, sanatın bağlantısı nedeniyle manevi iletişime benzer bir tür "manevi dostluğa" ulaştı.
Çılgın "İlk Canlı İzleyici"
Film retrospektifinin tamamı boyunca Wenders, 6 tarama sonrası görüşme ve hayranlarla görüşme için ayarlandı. Bu aynı zamanda Çinli film izleyicileriyle ilk yakın temasıdır. Altın Palmiye Ödülü'nü kazanan "Teksas'ın Paris'i" 1980'lerde resmen Çin'e tanıtıldı ve Çin Film Arşivi'nde hala Çince dublajlı bir kopyası var. Ancak, "ilk canlı seyirci" hala en değerlisidir.
Açılışın ardından bir aydan fazla süre içinde 21 filmin toplam 41 gösterimi Haziran ayı sonuna kadar devam edecek. Sadece retrospektif sitede 6 gün boyunca görünen Wenders, 5'i tarama sonrası diyalog olmak üzere 6 canlı etkileşim için ayarlandı.Konuklar, Pekin'deki Merkez Drama Akademisi'nden Profesör Xu Feng'i, Peking Üniversitesinden Profesör Dai Jinhua ve Li Yang'ı davet etti. Film Okulu'ndan Profesör Li Yang ve yönetmen Zhang Yang; bir diğeri film restorasyonu üzerine bir ustalık dersiydi. Bu, neredeyse tamamen profesyonel teknolojiyle ilgili olan tek dersdi. Wenders, kendi vakfını ve kendi vakfını tanıttı Tüm film telif hakkı geri alımından sonra restorasyon nasıl yapıldı?
Okul deneyiminden film kariyerine, anekdot çekmekten usta tanıdıklara, Palme d'Or ve modern sanata kadar birçok konuğun diyalogları kuru mallarla doluydu. "Film ustası Wenders", Profesör Dai Jinhua bile hayal kırıklığına uğratmadı. Ayrıca gülümsedi ve Wenders'ın onun "idolü" olduğunu söyledi. Ancak Wenders, "ilk canlı seyirci grubunun" getirdiği sürprizin tadını ancak sıradan hayranlarla doğrudan etkileşim anında yaşayabilir.
Daha sonra karısı Donata Wenders, UI Entertainment ile yaptığı röportajda, "Çinli film hayranlarının bu kadar hevesli olmasını beklemiyordum! Wimin eserlerini kabul ve anlayışları çok yüksek! Çok genç ama çok bilgili. Rich, sorulan her soru çok profesyonel ... Bütün bunlar beklentilerimizi tamamen aştı ve çok etkilendim. "
17 Mayıs'taki "Texas Paris" gösteriminin ardından, filmi ilk kez izleyen bir hayran, "Texas Paris" in sonuna üçüncü bir yol olmalı, "Teksas, Paris" yönünü işaret etmek için öneride bulundu. Mükemmel bir son. "Wenders dinledikten sonra ciddi bir şekilde şunları söyledi:" Bu son düşünülebilir, ancak film zaten çekildiği için hiçbir yolu yok. "
Wenders, 20 Mayıs'taki film restorasyonu master sınıfında, restorasyon sürecinde telif hakkı nedeniyle bazı filmlerin film müziğini değiştirebileceğinden bahsetti. Bir film hayranı çok merak ediyordu: "Amsterdam'daki" Alice in the City "bölümünde, şarkı söylemek için Çince şarkıları kullandınız. İnternete baktım ve şarkının adı" If You Have Me "idi. Kim olduğunu bilmek istiyorum Bu uzak doğu şarkısını nasıl buldunuz? "Wenders şaşırdı," Seni 40 yıl önce tanımak isterdim. O sırada filmdeki müziğin ne olduğunu bulmak için çok uğraştık ama kimse bilmiyordu. Bu şarkı çekimler sırasında restoranda çalındı. "Eğer sende varsan, ben varım." Bu benim en sevdiğim filozofların teorilerinden biri. Çok teşekkür ederim. Yazmak istiyorum. "
Sunucu, Wenders'a soru sorma hakkı verdiğinde, seyirciye coşkuyla "Kim bu filmi (" Texas Paris ") izliyor ve bana gerçeği söylemeye cesaret ediyor" diye sordu. Bir hevesle, seyircilerin çok sayıda kolunu işaret etti ve "Ortada oturuyorsun, soru sorma şansın olmalı ... Evet, sensin."
Açık olan her soru, hayranlar arasında şiddetli bir rekabeti tetikleyecektir. Birkaç gündür soru sorma fırsatını yakalayamadım. Aceleyle telefonumu salladım. Wenders elini gözlerinin üstüne koyup mesafeye bakmak için bir hareket yaptı ve sonra "Telefonu sallayan kız, bu numara çok akıllı, ben Seni hatırlayacağım ", böylece seyircilerin hepsi dikkatini çekti.
Sonuç olarak, ilginç şeyler oldu. Sonraki birkaç soruda ve hatta ertesi günün etkinliklerinde Wenders, izleyicinin her seferinde çeşitli nesneleri salladığını gördü ve soru sorma fırsatı devam etti Bayern Münih takım üniforması giyen kız, yarım şişe bira yetiştiren bir oğlan çocuğu verdi. "Bence herkes bir şeyler sallamayı bırakmalı" demek zorunda kaldı. "Bu adama kıyafetlerini sallamasını isteyin. Ne de olsa giysilerini bile çıkardı."
Bir hayran, Wenders'ın uzun süredir kullandığı Polaroid kamerayı kasıtlı olarak olay yerine getirdi ve onun fotoğrafını çekmek için bir soru sorma fırsatı buldu. Wenders koltuğundan ayrıldı, sahnenin kenarına yürüdü, tek ayak üzerinde diz çöktü ve fotoğraf çekmek için yarı eğildi. "Sadece böyle çekiyorsun, ben çekerken konuşmaya devam edebilirim." Ancak fan o kadar heyecanlandı ki uzun bir süre çekim yaptıktan sonra flaş açılmadı. Wenders daha sonra tekrar ayağa kalktı ve aynı pozu aldı.
Etkinlik 19'unda sona erdikten sonra, taraftarların imza atmak için sahneye aktığını görünce, "Merak etmeyin, bugün herkesi imzalayacağım" sözünü verdi. Her olaydan sonra hayranlar onu kuşatırdı ve personel her zaman gergindi. Ancak bu sözden sonra Wenders, etkinlikten sonraki iki gün boyunca seyircilerdeki tüm hayranların verdiği bilet koçanlarını, broşürleri, posterleri ve kitapları imzaladı ve Güvenlik Amca bile taraftarların imza atmasına yardım ediyordu. Bir hayran kendi özel ürününü bile getirdi - iki kutu tavşan eti ona.
21. "Berlin'in Altında" gösteriminin ardından, Wenders'in katıldığı son etkinlikti. Zaten gece 23:00 idi ve ertesi gün Çin'deki diğer şehirlere başlamak için saat 5'te Pekin'den ayrılıyordu. seyahat. Pekin Çağdaş Sanat Fonu'nun yardımıyla, kendisi ve eşi, "Çin'in Yeni Kenti" temalı fotoğraf çalışmaları yaparken, Dunhuang, Chengdu, Bishan ve Şanghay'ın dört kentini gezecekler. Dolayısıyla bu hem bir değişim hem de bir vedadır.
"Yarından itibaren seni özleyeceğim, çünkü seni bu yerde arka arkaya beş gece görmeye alıştım." Özür dilercesine, "Affedersiniz, bugün imzalayamam" dedi.
Ustaya giden yolda "Efsane"
Pekin'den ayrılan Wenders, yaşayan bir "nasıl usta olunur" efsanesi bıraktı.
Wenders'ın babası bir cerrahtı. "Tıbbi becerilerinin bir tür güzellik, nefes kesici bir güzellik olduğu söylenebilir. Bu yüzden başlangıçta doktor olmak istedim." Babasının etkisiyle tıp okumak istedi, ancak kısa süre sonra bunun kendi tarzı olmadığını keşfetti. Ben de resim öğrenmek için Paris'e gitmeye karar verdim. Her şey ters gitti, Paris, Wenders'ın film yolunun başlangıç noktası oldu ve her şey Paris'teki eski film arşivinde başladı. "Wenders Moving Forward" adlı belgesel, ilk film araştırmalarını kaydediyor.
"Paris'te, dünyanın her yerinden film seyredebilirsiniz." 18'inci günü öğleden sonra "King of the Road" filminin gösterim sonrası değişiminde, bu deneyimi yeniden paylaştı. O zaman, Film Arşivi günde beş veya altı film gösterebiliyordu ve Wenders, toplamda bir yıl boyunca bütün gününü günde bir veya iki, bazen arka arkaya beş film izleyerek geçiriyordu. Binden fazla film izledim ve kısa sürede kıdemli bir film hayranı oldum.
"Not almayı öğrenmelisiniz, aksi takdirde pek çok şeyi hatırlayamazsınız. Ayrıca okumak için film tarihi ile ilgili eski kitaplar satın alırım ve izlediğim filmleri yeniden düşünmek için daha büyük bir çerçeveye yerleştirmeye çalışırım. Çok izledim ve çok şey öğrendim. Filmleri böyle öğreniyorum. "
Film Arşivi'nde film izleme günlerinde, yavaş yavaş yönetmen olmayı isteme fikrini geliştirdi. "Tüm film tarihini izledim ve sonra filmin dünyadaki en iyi şey olduğunu anladım."
Genç Wenders, konuşulmayan edebi ve sanatsal bir gençtir.Tıp ve resim eğitimi almasına rağmen, ateş etme dürtüsü kalbinin derinliklerine gömülüdür.Lens, dünyayı gözlemlemek ve hayatı anlamak için bir penceresidir. "Wenders Moves Forward", gençlik yıllarında çektiği şehir manzarası ve garip yayaların bazı siyah beyaz resimlerini içeriyor. Yıllar sonra, Wenders belgesel merceğinin önünde şunları söyledi: "Filmler her zaman insanların söylemediğini ve oyuncuların söyleyemediğini söyleyebilir. Filmler, ifade etmesi zor veya insanların göremediği şeyleri gösterebilir. Bazen bilinçaltımıza dokunuyor ve onu alışılmadık bir şekilde yorumluyor. "
Çin'e döndükten sonra, Wenders film hayalini gerçekleştirmeye başladı ve bu nedenle Münih'teki Film ve Televizyon Akademisine gitti ve oradaki ilk öğrenci grubu oldu. Ancak onu şaşırtan şey, oradaki koşulların çok kötü olmasıydı.Film üzerine neredeyse hiç eğitim yoktu ve film çekim pratiği yoktu, kullanılan kameralar neredeyse parçalanıyordu ve harici bir güç kaynağı gerekiyordu. Öyle olsa bile, Wenders hala çok fazla fayda sağlandığını düşünüyor. Başkasının 10-15 dakikalık bütçesiyle iki buçuk saatlik bir film yapmaya çalıştı. "Hepsi benim deli olduğumu düşündü, ancak bunun mümkün olduğunu düşündüm, bu yüzden bunu yapmaya karar verdim," dedi ve "Yapabileceğim tek şey 'çok çalışmaktı."
Kendine güveni yok. "Şansa bağlı," dedi ve "Sınıfımızdaki 20'den fazla sınıf arkadaşı arasındaki çalışmaları gerçekten bilinebilecek bir film yönetmeni olarak hayatta kalabildiğim için gerçekten bu kadar şanslı mıyım bilmiyorum."
Wenders'ın "şanslı" olduğu ortaya çıktı. İlk uzun metrajlı filmi "Summer in the City", hapishaneden yeni çıkmış bir adamın Batı Almanya'nın sokaklarında ve barlarında amaçsızca dolaşarak hikayesini anlatıyor. Bu film, Wenders'in Münih Film ve Televizyon Akademisi'nden mezuniyet çalışmasıdır. Kısa film yapmak için başkalarının bütçesiyle yapılan uzun metrajlı filmdir. Bu filmin başlangıçta Wendersın yönetmenlik tarzını oluşturduğu ve daha sonraki çalışmalarında amaçsız arama, görünmez iblislerden kaçış ve dolaşım gibi ikonik temalar ve imgeler ortaya çıkardığı söylenebilir. Belirsiz bir hedefi durmaksızın takip etmenin yolları.
Ancak Wenders, dördüncü filmi "Alice in the City" yi yapana kadar gerçek bir film yönetmeni olmadığını söyledi. Başkalarını taklit etmek istemiyor, ancak "ilk üç filmin hepsi taklit ediyor." Bu gerçek onu hayal kırıklığına uğratıyor ... Dördüncü film, film hayaline sadık kalmak için yaptığı bir bahis aslında. "Kendi işaretimi koyamıyorsanız, yönetmen olmayı bırakın. Bu büyük bir kumar." 18. filmde izleyicilere kalbini itiraf etti. "Bu benim dördüncü filmim olmasına rağmen , Ama beni gerçek bir yönetmen yapan bir çalışma. "
"Alice in the City" daha sonra Wenders'ın "Otoban Üçlemesi" ile birlikte "Otoyolların Kralı" ve "Yanlış Eylemler" olarak anıldı.
Kendi tarzını belirleyen Wenders, Volker Schrondorf, Werner Herzog ve Reiner Werner Fassbinder ile "Dört Yeni Alman Filmi" ile dünya film sahnesinde yavaş yavaş ortaya çıktı. . Genel olarak konuşursak, Yeni Alman Film Hareketi 1962'de başladı, "eski film öldü" ilan eden ve "hem biçim hem de düşünce olarak yeni bir filmin yaratılması" çağrısında bulunan "Obersenhower Bildirgesi" ile anıldı. 20 yılı aşkın süredir devam eden Alman gençlik filmleri hareketi, o dönemde durgun Alman film endüstrisinin desteklenmesinde dönüm noktası oldu.
Bu "ders kitabına benzer" bir tanım, ancak Wenders'ın anısına göre, dünya film tarihinde güçlü bir iz bırakan hareket, idealist tutku ve genç film seyyahlarının hayallerinin peşinden gitme kıymetli dostluğuyla dolu. Des aynı zamanda 18. günkü etkinlikte Yeni Alman Film Hareketi'nin başlangıcını kendi bakış açısıyla anlattı.
O dönemde, Almanya'daki ana akım film endüstrisinden dışlanan yaklaşık 15 genç yönetmen vardı, bunlar geleneksel film pratisyenlerinin "düşmanı" olarak görülüyordu. Hiçbir yapımcı veya dağıtımcı onlarla işbirliği yapmaya istekli değildi. Sadece kendilerini vururlar. "Film yapmak için birlikte çalışıyoruz. Biri başarılı olursa, o da herkese yardım edecek." Yeni Alman Film Hareketi "böyle oldu." Wenders, "Biz bir gruptuk ve iyi arkadaştık. Birbirleri arasında rekabet yok, ancak birbirlerinin başarılı olmasına yardımcı olmak için var. Bu birkaç yıldır sürdü ve dostluk çok istikrarlı. "
Daha sonra Southern Weekend muhabirine bu deneyiminden bahsetti ve üzülerek "Yeni Alman Film Hareketi" nde kurulan dostluğun "yeniden ortaya çıkmasının zor" olduğunu söyledi.
Belki de merhum arkadaşı Fassbender'ın anısını uyandıran bu deneyimin yeniden anlatılmasıydı. "Domuz takım arkadaşı" Fassbender'in sahaya tekme atmasının neşeli geçmişini Çinli taraftarlarla paylaştı ve Fassbinder'e hala kızgın olduğunu, çünkü "çok çalışıp kendini yorduğunu söyledi. Aksi takdirde pek çok harika film yapabilir. Onun filmlerine ihtiyacımız var. " 19 Mayıs'ta "Pina" nın gösterim sonrası değişiminde Wenders, Fassbender'dan bir kez daha bahsetti: "Bugün çok mutluyum çünkü yanımda oturan kamu müdürü eski dostuma benziyor. Fassbender ... saç şekli, sakal ve gülümseme, hepsi birbirine benziyor. "
Fassbender'e ek olarak Wenders, dünyaca ünlü birçok film ustasıyla yakın bir dostluk kurdu ve çalışmalarından hala bir şeyler görebiliyoruz. "Bulutların Üzerindeki Günler", kendisi ve İtalyan yönetmen Antonioni tarafından birlikte yönetildi, ancak insanlar genellikle bunun ikincisinin işi olduğunu düşünüyor. 18'inde düzenlenen etkinlikte Wenders, o dönemde hayranlık duyduğu usta ile çalışma sürecini eski haline getirdi. O sırada Antonioni felç geçirdi ve konuşamıyordu ama yine de bu filmi yapmak istiyordu ve yapımcı yönetmenin konuşamayacağı bir filme yatırım yapmaya istekli kimseyi bulamadı. Daha sonra Antonioni, Wenders'ı "sesi" olarak kendisiyle birlikte yönetmeye davet etti. Wenders için bu çok zor bir şey çünkü yönetmenin gizemli niyetini herkese "tercüme etmek" gerekiyor. "Ne istediğini analiz etmem gerekiyordu ve sonra yavaş yavaş zihnindeki resmi anlamanın bir yolunu buldum." Bir asistan olarak bu işi tamamlamaya istekliydi: "Ona yardım edebildiğim için gurur duyuyorum."
Profesör Xu Feng, birçok kişinin İtalyan film endüstrisinin acımasızlığından şikayet ettiğini söyledi. Çok az kişi Antonioni'nin cenazesine gitti, ancak Wenders "Sevgi dolu bir yönetmen" dedi. Bu "aşklar" da yanlış anlaşılsa da, insanlar hala "Bulutların Üzerindeki Günler" in kimin iradesini yerine getireceğinden bahsediyorlar.
Wenders ve Amerikan edebiyat filmi ustası Nicholas Ray'in "Return to Light on Water" da tartışmalara neden oldu. "Bulutların Üzerindeki Günler" e benzer şekilde, Wenders, Nicholas Ray tarafından çekime katılmaya davet edildi, ancak filmin içeriği, Nicholas Ray'in ölümünden önceki günleri kaydetmek. Bazıları Wenders'ın ün kazanmaya çalıştığını söylüyor.
"Hastanede ölmek istemiyor, ölüm sürecini göstermek için bir film yapmak istiyor. Cesur, korkuyorum, çünkü merceğiniz ölen bir kişiye bakıyor, onun yavaş yavaş solduğunu göreceksiniz. Ve öl. "Wenders hatırladı," Bazen doktor şöyle dedi, sence şu anda çekim için uygun mu? Çekime devam ediyoruz. Çekim yapmazsam her an ölebilirim ama çekmeye devam edersem daha uzun yaşarım. "
Bir şehirde dolaşmak ve kaybolmak
Wenders, bir sanatçının romantik mizacına sahip ve şaka yollu bir şekilde kendisine "çaresiz Alman romantik" diyor. Alman romantik ressam Kasper Friedrich'in işlerini çok seviyor ve "Yolların Kralı" filminin imaj tarzı Friedrich'in izlerini taşıyor ve insanları doğal manzaraya, küçüklüğüne ve büyüklüğüne sokuyor. Doğanın enginliği bir sonsuzluk duygusu taşır.
Wenders, resim ile film arasındaki bağlantıyı bulmuş, böylece filmde resim sevgisini koruyabilmiş ve bu bağlantı noktası "çerçeve" dir. Çerçevedeki nesne bir resim, fotoğraf veya film çerçevesi olabilir. Önce bir çerçeve bulun ve sonra bu çerçevede bir "ressam gibi" bir hikaye anlatın.
Ancak bu çerçevede yönetmen Wenders'ın mekanı "ressam Wenders" veya "fotoğrafçı Wenders" ın çok ötesine geçiyor ve neredeyse her filmin hikayesi sonsuz.
"Yolun Kralı" nın sonunda, tekrar yalnız kalan erkek kahraman karavanını bir sonraki tarama yerine sürmeye devam etti; "Texas Paris" in sonunda anne ve çocuğun yeniden bir araya gelmesini gördük, ancak babanın arabası bilinmeyene gitti. Çok uzaklarda, "Berlin'in Göğünün Altında" nın sonu basitçe "devam edecek" sözleriyle işaretlenmiştir, böylece insanlar filmi izlemeyi dört gözle beklemeye devam ederler. "Sonsuz hayattan ve dünya aşkından vazgeçen meleğin nasıl yaşayacağını anlatan bir devam filmi olabilir" Mutlu hayat".
Wenders, yol filmlerini çok seviyor ve hatta film şirketine "Road Movies" adını verdi. Filmin hiç bitmeyeceğini söyledi. Belki de Wenders'ın filmlerindeki "sürüklenme" ve "dolaşma" temalarının kaynağı budur. Yolda geçen hikayeleri tercih ediyor ve genellikle karakterinin net bir amacı ve sonu olmayan bir yolculuğa çıkmasına izin veriyor.
"Alice in the City" nin çekim yöntemi başlı başına bir yolculuk gibidir. Wenders, kendisi için "çok ideal bir çekim yöntemi" olan tüm çekimlerin yolculuk boyunca adım adım yapıldığını söyledi. Bu tür bir "yolda" deneyim çok değerlidir ve hatta bazen bu deneyimi elde etmek için, bir yönetmen olarak, senaryosuz bile sonunu düşünmemeye çalışacaktır, böylece "senaryonun tutsağı" olmayacaktır. "Oyuncuları" şehirde keşif gezisine "götürmeniz yeterli.
Elbette bu, alışılmış film yapma yönteminden çok farklı ve belki de bunu yalnızca Wenders gibi bir usta yapabilir. Hatta tam bir senaryosu olmayan Cannes Altın Palmiye, "Paris, Teksas" ı kazanan bir film bile yaptı.
Bugün Wenders, bu geçmişi ilginç ve romantik bir aşk hikayesi olarak görüyor. "Texas Paris" in başlangıçta sonu yoktur, senaryo yazarının filme alırken yazmasına bağlıdır. Ancak oyunda baba ve oğlun Los Angeles'tan ayrıldığı yazıldığında senarist, ekipteki Jessica adlı bir kıza aşık oldu ve ikisi de böyle kaçtı. Film durmak zorunda kaldı, ekip dağıldı, Wenders Teksas'ta "takılmak" zorunda kaldı ve erotik performansların sergilendiği ıssız bir bara rastladı.
"O sırada bir fikrim vardı, neden erotik unsuru kaldırıp onu bir itiraf yeri olarak değiştirmiyorum? Erkek kahraman itiraf etmek için burada oturuyor, ancak karşı odadaki kız göremiyor ve sadece dinleyebiliyor." Wenders Flash, "Senaryoyu iki saat gecenin bir yarısı aradım ve bunun hakkında ne düşünüyorsun dedim? Bir düşün dedi ve sonra sana cevap verdi. Üç gün sonra aradı ve" Kalem var mı? "Dedi. , Sen dikte etmelisin, filmin diyaloğunu dikte et. Sonra diyaloğu iki saat dikte ettim. "
Tek aynalı bir oda olan "Paris, Teksas" ın en klasik sahnelerinden biri, birbirini dinleyen ama tanışamayan iki aşık böyle doğar.
Şehrin görünüşte amaçsız bir şekilde keşfedilmesi, Wenders'a yaratılışı için ilham verebilir. Şehri keşfetme sürecinde nasıl ilham alınacağı sorulduğunda Wenders, bir şehirle karşılaşmayı bir kişiyle karşılaşmaya benzeterek ikisi arasında önemli bir fark olmadığını söyledi.
"Bu kendi içinde çok gizemli bir süreç," dedi, "Umarım burası beni bulabilir, tam tersi değil, onu buluyorum, bir 'çevirmen' olmama izin verin, bu da buradaki birçok şeyi benimkine koymaktır. Filmdeki yorum ... Burası beni büyülüyor, böylece film yapmaya başlayabilirim Bazen Portekiz'de Lizbon gibi belli bir şehre ilk görüşte aşık oluyorum Oraya ilk gittiğim gün burada bir film yapmam gerektiğini fark ettim. , Sonunda dört film çekildi. "
Wenders'ın görüşüne göre, bu şehirler gerçek hikaye anlatıcıları ve "Berlin'de Gökyüzü Altında" gibi filmlerin gerçek kahramanlarıdır. "Melekler kavramını ilk düşündüğümde, bunun nedeni Berlin şehrini temsil edecek bir karakter bulmak istememdi. Berlin hakkında bir film yapmak istemiştim. Ana karakter Berlin'dir."
"Under the Sphere of Berlin", Wenders'ın dünyaya düşme inisiyatifini üstlenen bir Berlin koruyucu meleğinin hikayesini anlatan en ünlü eserlerinden biridir. Ölümsüz melekler siyah beyaz bir dünyada yaşarlar, her gün şehirde dolaşırlar, insanların dualarını dinler, sessizce insanların iç dünyalarını gözlemler ve ruhani dünyalarını korurlar. Film, bir aşk hikayesinin dış kabuğuyla kaplı ama aslında Berlin'in savaştan sonra yaşadığı travma ve kendi kendini iyileştirmesini konu alıyor.
1986'da Wenders, kahramanı "Berlin" i tanıtan "Tarifsiz Bir" Filmi Tanımlamaya Çalışmak "adlı bir makale yazdı.
"Berlin'e vardığınızda, açıkça görülüyor: Havaya, ayaklarınızın altına ve insanların yüzlerine bir his nüfuz ederek buradaki hayatı diğer şehirlerden çok farklı kılıyor ... Dünyayı temsil etmek için 'Berlin'i kullanıyorum ve Berlin' gerçek '. 'Tarihi yerler', başka hiçbir şehrin Berlin kadar önemli bir imajı yok. Bir 'hayatta kalma yeri' dünyamız ve zamanımız kadar bölünmüş durumda. "
Wenders'ın yatıştırıcı, şiirsel ve sevgi dolu merceğiyle, meleğin bakış açısıyla Berlin'de dolaşabiliyoruz. İflasın eşiğinde olan ama yine de dün gece çocuklara mutluluk getiren bir sirk, yarı yeraltında loş ışıklı ama sıcak bir atmosfere sahip bir rock grubu performans sahnesi, soğuk bir kış gününde sabahın erken saatlerinde dumanı tüten kahve satan bir yemek arabası ve geniş bir harabeler alanından geçen Eski sokakların izlerini arayan yaşlı bir adam, bir melek olarak işini kaybetmiş ama yine de gelecek için umudu olan genç bir kadın ... Melek bu kadına aşık olunca, her gün dolaştığı Berlin sokaklarında kayboldu ve aşağı inmeye karar verdi. Sevgilinizle olun.
Yıkım ve yeniden doğuş, yaşlanma ve gençlik, depresyon ve salıverme, geçmiş ve gelecek, ölüm ve yaşam, Wenders bu filmi Berlin'in 1945'ten bu yana tarihini göstermek ve aynı zamanda kendisini ve Almanya'yı bağlamak için kullanıyor. Ayrıca yazısında, bu filmi yapmanın "uzun süredir Almanya'da yaşamayan, ancak bu şehirde sadece" Almanlığı "hissedebilen bir kişinin isteği olduğunu yazdı.
Wenders, bir şehirle bağlantı kurmanın anahtarının, onu kasıtlı olarak aramak değil, kayıp anına kadar kendi başınıza yürümek olduğuna inanıyor.
"Bir an için Pekin ile bağlantı kurdum. Ulusal Büyük Tiyatro'da opera yönetmeni olduğum o günlerde, Büyük Tiyatro'dan çıkıp Yasak Şehir'in yanındaki küçük bir bahçeye amaçsızca yürüdüğümde bir saat vardı. Antik kentte oturuyordum. Ağacın sırasının altında uyuyakaldım ve rüzgar ağaç salatayı uçurdu. O anda Gu Shu ve ben arkadaş olduk. "
Bazı sınırları yok edecek
15 Mayıs, Çin-Alman ortak yapımı "Pearl Plier" operasının Çin Büyük Tiyatrosu'nda prömiyerini yaptığı gün. Akşam saat 7'de opera binası dolu ve insanlar Fransız besteci George Bizet'in uyarlamasının en yıkıcı versiyonuna şahit olacaklar. Yönetmen Wenders.
"İnci Seçici" aslında Bizetin ilk operasıdır. 1863te yaratılmıştır. Gizemli Doğu Seylan adasında gizemli bir kıza aşık olan bir çift iyi arkadaş olan Nadir ve Zulja'nın hikayesini anlatır. Rahip Laila'nın hikayesi. Bu eser, doğduğu zaman büyük bir başarı sağlamadı, 23 yıl rafa kaldırıldı ve geçtiğimiz yüzyılın ortalarına kadar dünyanın önemli tiyatrolarında prova provası haline gelmedi. Bu versiyon, Çin Opera Binası ve Berlin Opera Binası'nın işbirliği versiyonudur ve aynı zamanda Wenders'ın sınır ötesi ilk kez bir opera yönetmesidir.
Müziğin sesiyle birlikte sahnede inci benzeri büyük bir "kumsal" belirdi ve olay örgüsü ve karakterlerin havası değiştikçe farklı renk efektleriyle değişebilir. Okyanus dalgalarının, anıların ve gece esintisinin sesiyle farklı görüntüler sunan ön plan işlevi görebilen, devasa ve yarı saydam bir perde gibi, filmde sadece benzersiz "geri dönüş" efekti yaratmakla kalmayan, aynı zamanda bir perde projeksiyonu da var. Eski siyah beyaz bir filmdeki lens gibi görsel olarak bir alan derinliği hissi verir. Bu sahnedeki hemen hemen her şey, başka bir ortam ve sahne yok, son derece basit.
Wenders, çıkarma yapmak istiyor, müziğin bu operada ana hikaye anlatımı yöntemi olduğuna ve opera yönetmeninin pozisyonunun asla grubun şefi kadar iyi olmayacağına ve görsel efektlerin müziğe yol açması gerektiğine inanıyor.
Daha bariz yıkıcılık, oyuncunun modellemesinin önceki versiyondaki geleneksel ve karmaşık oryantal kostüm ve makyajı tamamen terk etmesi ve atmosferi yaratmak için ışık ve gölge efektleri kullanan abartılı bir dans olmamasıdır. Laila ilk önce adaya indi ve eski sevgilisi Nadir'in saklanıyor gibi göründüğü yeri buldu.Kalabalık dağıldıktan sonra ışıklar söndü ve ay ışığından etkilenen ağaçların gölgeleri gümüş grisi kumsalda belli belirsiz görünüyordu.İki geçip aniden arkalarına baktı. Bazen gece loştu. Yasak aşk kırıldığında ve kızgın balıkçılar toplanıp ikisini idam cezası talep ettiğinde, aniden deniz meltemi yuvarlandı ve sahnenin kenarındaki perde, karanlıkta gizlenmiş dişleri ve pençeleri olan sayısız iblis gibi kasvetli ışığın altında huzursuzdu. .
Bir an tiyatroda oturan insanlar film izledikleri yanılsamasına kapılacaklar. Bunun kasıtlı olarak mı yapıldığını bilmiyorum. Wenders burada operanın veya filmin resmi sınırlarını bulanıklaştırdı, ama seyirci ayrıldığında, dokunaklı bir hikayeyi ve bütün gece yankılanan güzel bir hareketi elinden aldı. .
Başka bir deyişle, Wenders'in görüşüne göre, sanatsal yaratım biçimlerinin sınırları o kadar da önemli değil, tıpkı bir keresinde resimden film yapımına nasıl geçtiğini söylediği gibi, "bir çerçeve var" ve çerçeveden daha önemli. İçerik ifadesi. "İnci Pense" in bu sayısının temasının "Dostluk ve sadakat, arkadaşlara ve sevgililere sadakat, aynı zamanda kendine sadakat" olduğunu söyledi.
Bu geçmişe dönük olayda, Wenders birçok kez "sınırların yıkılması" konusundan bahsetti, çünkü çalışmalarının birçoğunun sınırları bir ölçüde bulanıklaştırdı. Sınırları anlamak, Wenders'ı anlamanın başka bir boyutudur.
"Alice in the City" de filmin anlatısının bir parçası olan ve bir belgesel gibi görünen bir rock ustasının resmi belirir. Hem anlatı hem de belgesel olan bu tür bir anlatımın nasıl kontrol edileceği sorulduğunda, Wenders, "Bazen sınır yoktur. Bence en önemli şey bir tür iç içe varoluş. Sınırları gerçekten keşfedemezseniz, vardır. Zaman en iyi zaman olabilir, onu bu kadar net bir şekilde bölmeye gerek yok. Dolayısıyla sınırlar çok anlamlı değil, bence bazı sınırları yıkmamız gerekiyor. "
"Pina" belgeselinin gösterilmesinin ardından yönetmen Zhang Yang, kurgusal bir filmde doğaçlamanın aslında bir belgesel olasılığı taşıdığını söyledi. Bu bağlamda Wenders, ikisi arasındaki sınırın yapay olarak fazla vurgulandığını bir kez daha dile getirdi. Gerçekliğin uzun metrajlı filmlere ilham verebileceğine, kurgusal ve dramatik şeylerin bir noktada baskın belgeseller olacağına inanıyor.
Örneğin, "Pina". Bu, ölü dansçı Pina hakkında bir film, tema koreografi. Filmde dans kumpanyasının her üyesinin Pina'nın çalışmalarını yeniden ürettiğini gördük, ancak orada bulunmayan Pina'nın güçlü bir varlık duygusu vardı. Varoluşla yokluk arasındaki güçlü karşıtlık bir drama duygusu yaratır.
Wenders için sınır sadece eserlerinde değil, gerçek dünyada da var. Ve bir dereceye kadar sınırı yok etmek onun dünya görüşünü temsil ediyor.
"Berlin Gökyüzünün Altında" filmini çekerken, Berlin Duvarı düşmemişti. Birkaç fotoğraf çekmek için Doğu Berlin'e gitmek istedi, bu yüzden Doğu Almanya'daki dönemin Film Bakan Yardımcısına gitti. Bakan yardımcısı, koruyucu meleklerle ilgili senaryo olmadan Berlin Duvarı'ndan geçen bir filmin komik olduğunu düşündü ve arkadaş canlısı ve kesinlikle reddetti. Wenders, Doğu Almanya'daki bir fotoğrafçı arkadaşından sessizce Berlin'in çekimlerine yardım etmesini istemek zorunda kaldı. Duvarın çevresi. İki yıl sonra, Pai Lin Duvarı çöktü.
"Herkes bunun bir tahmin olduğunu söyledi. Melekler bu filmden sonra Berlin Duvarı'nı gerçekten aştı." Dedi. "Ama 30 yıldır sınır insanlara görünmez zarar vermeye devam ediyor. Biz buradayız. Doğu Almanya veya Batı Almanya görünmez bir duvarın varlığını hissedebilir. Bu duvarı nihayet ortadan kaldırmak birkaç nesil alabilir. "
Wenders filmleri tamamen Alman filmleri değildir. Pek çok farklı ülkenin manzaraları ve kültürleri eserlerinde ortaya çıkacak, en bariz olanları Amerika Birleşik Devletleri ve Japonya'dır. Çocukken Doğu ile Batı arasındaki ayrılık hala açıktı ama şimdi "tüm dünya aynı yer gibi" hissediyor.Örneğin gençler partilere gidip telefonlarıyla baş aşağı oynuyor, bu Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nden farklı değil. .
Yeni teknolojinin gelişmesi, dünyada dünyayı sarsan değişikliklere neden oldu, bazı eski sınırları yok etti ve aynı zamanda yenilerini yarattı. Özellikle dijital medya filmleri de etkiledi. Giderek daha fazla insanın film, cep telefonu veya iPad'de film izlemeyi seçmesi ve giderek daha az sinemaya gitmesi, Wenders'ı biraz üzüyor. Tamamen imgelerin yarattığı bir dünyaya dalmış bir sinema salonunda iki saat oturmaktan hoşlanıyor. Diğer medya soğukken "hiçbir ortamın filmler kadar sıcak olmadığını" hissetti.
Ancak modern insanlar, cep telefonları gibi "soğuk" medyaya giderek daha fazla güveniyor. Çağdaş insanların yalnızlığının çoğunlukla, her an başkalarıyla iletişim kurabilecek gibi görünen dijital medyadan kaynaklandığını düşünüyor, ancak aslında insanlar arasında daha büyük bir mesafe duygusu getiriyorlar.
Pekin'den ayrılmadan bir gün önce, Wenders ve eşi Donata, Goethe Enstitüsü'nden bir video röportajı kabul ettiler ve bu konu hakkında tekrar konuştular. Wenders, "Umarım insanların gözlerini telefonlarından alıp tekrar yüz yüze iletişim kurmaya başladığını" söyledi ve "İnternet bir şekilde çöktüğünde gerçek saat gelecek. Bu durum bir noktada gerçekleşecek. Birden bire oldu ... Çok ilginç buldum, her şey parçalandı, nedenini bilmiyorum ama sonra hayat yeniden heyecanlanacak. Harika, dört gözle bekliyorum! "
Bu sırada Donata, "Bir saat, bir gün veya daha uzun olmayabilir" dedi. Wenders güldü ve elini salladı, "Unut gitsin, o zaman çok fazla postayı erteleyeceğim."
