New York'taki Richie Grand Sergisi yeniden açılamayabilir, "Sonuçta Resim" dokuz gündür açıldı ve kapandı
4 Mart'ta açılan "Gerhard Richter: Her Şeyden Sonra Resim" (Gerhard Richter: Her Şeyden Sonra Resim) New York Metropolitan Museum of Art'ın Met Breuer, 2020'deki son sergisidir. Metropolitan Museum of Art, Temmuz 2015'te bu binadan taşınacaktır. Şimdi 88 yaşında olan Richter, bunun hayatının son büyük kişisel sergisi olabileceğini düşünüyor. Ancak salgın mekanların 13 Mart'tan Temmuz'a kadar kapatılması planlandığı için bu, sadece 9 gündür açılan serginin yeniden açılamayabileceğini gösteriyor.
Gazeteye, bu serginin Richter'in 60 yıllık yaratıcı kariyerini kapsadığı ve 100'den fazla eserin sergilendiği bilgisi verildi. Fotoğraf ve portreleri, natüralizmi ve soyutlamayı içerir. Richter, tabloları sonsuz eleştiri ve işkencenin altına yerleştirdi, bu çalışmalar her zaman olduğu gibi ifadesiz yüzlerle resmin gelişimini teşvik etti, ancak bazıları ikonik resimlerin 1960'larda yok olduğunu söylese de.
Yaratmada Richter
New York'taki Metropolitan Museum of Art'ın Brewer şubesi, New York'taki Madison Avenue'de, bilinen Metropolitan Museum of Art'a (1000 Fifth Avenue) 10 blok uzaklıkta bulunmaktadır. Whitney Museum of American Art, Mart 2016'da yeni bir yere taşınmasının ardından, Marcel Breuer tarafından tasarlanan ünlü ters kule yeni Metropolitan Müzesi oldu. Ancak müze, maliyet nedeniyle bu zarif ve melankolik binadan, orijinal plandan üç yıl önce olan Temmuz 2020'de taşınacak.
4 Mart'ta Metropolitan Brewer şubesinde "Gerhard Richter: Her Şeyden Sonra Resim" açılışı yapıldı. Bu çok uygun bir veda sergisidir ve Richter'in işleri yer alır. Pavyonun iki katlı mekânında, sanatçının her aşamadaki geçişleri, insanların başarılarından şüphe duymasına neden oluyor - sessiz portreler, yalın aynalar - burada her zaman olduğu gibi ve ifadesiz bir şekilde resimleri ileriye taşıyorlar. Richter, resmi sonsuz eleştiri ve işkenceye maruz bıraksa da gelişme. Bazıları, ikonik resim ortamının 1960'larda ortadan kalktığını söylüyor ve bazıları bunun hiç bu kadar önemli olmadığını söylüyor. Richter her ikisine de inanıyor veya ikisine de inanmıyor.
Richter, "Otoportre", 1996, sanatçı bulanık bir fotoğraftan ortaya çıktı
Müzenin sosyal etkisini kanıtlamaya istekli olduğu bu anda, yaşayan büyük ressam sordu: "Çağdaş sanatın gerçek amacı nedir? Ne yapabilirim? Neyi başardım?" Yaşayan sanatçılar için en yüksek müzayedeyi kurmuş olmasına rağmen Fiyat rekoru kırdı, ancak 88 yaşındaki ressam, bu serginin sanattaki 60 yıllık sanatının bir özeti ve kanıtı olduğuna inanıyor, sanata dair anlayış ve şüphesinin yanı sıra sanatın içerdiği ahlaki gücü de kanıtlıyor. Bu muhtemelen yaşamı boyunca müzedeki son büyük ölçekli kişisel sergi.
Richter'in cam heykelleri, 1960'ların siyah beyaz fotoğrafları arasında duruyor.
Sergi, Metropolitan Modern ve Çağdaş Sanat direktörü Sheena Wagstaff ve sanat tarihçisi Benjamin HD Buchloh tarafından ortaklaşa düzenleniyor ve küratörlüğünü yapıyor. Metropolitan Museum of Art Asistanı Küratör Brinda Kumar planlama çalışmalarına yardımcı oldu. Şöyle hatırladı: "Şubat 2002'de, New York'taki Modern Sanat Müzesi (MoMA) Richterin 40 yıllık retrospektifini düzenlediğinde, Amerika Birleşik Devletlerindeki 11 Eylül saldırılarından beş ay sonraydı. Sergi beklenmedik bir şekilde büyük bir izleyici çekti. Richterin ikileminden, çeşitliliğinden ve belirsizliğinden bir tür rahatlama buldular. O dönemde serginin başlattığı araştırmalarda yüz binlerce New Yorklu gibi ben de Richterin işlerinde tuhaf ve tuhaf şeyler buldum. Ve gerekli konfor. "
Richter, "Eylül", 2005, 52x 72cm
2002 MoMA sergisine yanıt olarak Metropolis Brewer'in "Gerhard Richter: Her Şeyden Sonra Resim" açılışı "Eylül" ile açıldı. Bu, 2005 yılında boyanmış küçük "bulanık" bir resim. Dünya Ticaret Merkezine düşen bir uçağı tasvir ediyor. Bu olayı anlatan birçok çalışmadan biri. Richter ayrıca "9.11" in tanığıdır. 11 Eylül 2001'de New York'a uçtu. , Ve sonra uçuş başka bir yere yönlendi. "Eylül", saldırı sırasında her yerde bulunan haber fotoğrafının yeniden anlatımıdır. Bu haber fotoğrafı, insanların olayla ilgili benzersiz hatıralarını da etkilemiştir. Richter'in muğlak haberinde "Eylül", karşı ideolojinin bir temsilcisi oldu ve olaydaki şiddeti ve onun kamusal medya imajını sakin ve çelişkili bir perspektifle gördü.
Metropolitan Brewer, 2002'de MoMA sergilerinin neredeyse yarısı olan 100 Richter'in eserini sergiledi. Bu sayıya ek olarak, yaklaşık 20 yıl arayla ayrılan iki sergi de halka aktarmayı umuyor. fark. Richter'in temsili eserlerinden bazıları (1972'de "48 Portre" ve 1988'de "18 Ekim 1977" gibi) sergilenmedi.
Sergi alanında "Kafes" serisinden üçü (2006)
Sergi, Metropolitan Brewer'ın mimari avantajlarından tam anlamıyla yararlanarak müzenin üçüncü ve dördüncü katlarındaki sergide açık bir görüntü yaratıyor ve bu açıklık, izleyicinin sanatçı stillerinin çeşitliliğini takdir etmesini sağlıyor. Her iki kattaki sergi salonları da görsel merkeze sahip. Dördüncü kat "Cage" serisi etrafında dönüyor, üçüncü kat ise 2014 yılında oluşturulan ve büyük resmi soyut formlar ve hiçbir şey gibi görünen gölgelerle gizleyen "Birkenau" (Auschwitz toplama kampı) serisine odaklanıyor. Katliam imajı aynı zamanda Richter'in bu konudaki çalışmalarının ilk Kuzey Amerika sergisidir.
Richter'in "Birkenau" serilerinden biri, 2014
Richter, 1932'de Dresden'de doğdu. O sıralarda bu Doğu Almanya şehrinde gerçekçi bir ressam olarak yetiştirildi.1961'de, Berlin Duvarı'nın yapılmasından birkaç ay önce Batı Almanya'ya gelerek, Sigmar Polke ve Brin sanatçılarıyla çalıştı. Blinky Palermo ve diğerleri Düsseldorf Sanat Akademisi'nde okudular ve Richter, onların etkisiyle figüratif eserlerle boyanmış "tuval" üzerine yağlı boya denemeleri yapmaya başladı. Daha sonraları "boya lekeleri" olarak adlandırılan bu çalışmalar, orijinal olarak hayat dergilerinden, hava fotoğraflarından ve aile albümlerinden görüntüleri zimmetine geçirdi ve soğuk ve uzak üslupları, tüketimcilikte gösterişle tezat oluşturdu.
Richterin "fotografik resminin" tamamlanmasından önce birçok adım vardır: önce bir fotoğrafik fotoğraf bulmanız (veya çekmeniz) ve ondan istenen rengi çizmeniz, sahneyi tuval üzerine çizmeniz ve bazen onu kademeli olarak sonuna kadar değiştirmeniz gerekir. Fırçanın yumuşak dokunuşu ve bazen bir spatula ile birleştiğinde benzersiz bir "bulanıklık" efekti yaratır.
Richter, "Buz", 1981
Richter, 1964'ten beri galeri sahipleri, koleksiyoncular, sanatçılar ve tanıdıklar dahil olmak üzere birçok portre çizdi. Metropolitan Brewer şubesindeki sergide, aralarında 1965'te yaratılan "Uncle Rudi" (Rudi Amca) da dahil olmak üzere, ifade nesnesi olarak Nazilerin de bulunduğu 9 gri "fotoğraf resmi" yer alıyor. Sanatçının annesinin küçük erkek kardeşi. Yüzünde gururlu bir gülümsemeyle Nazi askeri üniforması giyiyordu. Bu çalışma aynı zamanda, yaratılışın nesnesi olarak aile üyeleriyle yaptığı çalışmaları da yansıtıyor - nemli yağlı boya, "aile portresi" duygusunu ve bazı genç Almanları silen kuru fırçanın sürüklenmesinin izlerini bırakıyor. Geçmişin kendini beğenmişliği. Richter tarihin zamanını durağan bir aktarıma çevirdi ve tarih, resimlerinde sis halini aldı.Bu sisin içinde inkar ve suç birbirinden ayrılamaz.
Richter, "Rudy Amca", 1965
Richter'in sanatsal tarzına en yakın olan "bulanık", bulanık deniz manzaraları, manzara ve sokak sahneleri resimlerinde defalarca karşımıza çıkıyor. 1977 ve 1988'de kızı Betty'nin iki portresini yaptı. 1977 çalışmasında Betty, kesme tahtasında balık gibidir; 1993'te IG adlı üç eser, ikinci eşi Isa Genze'dir. Ken'in (Isa Genzken) portresi, alışılmadık bir şekilde, bu "portre" grubu sadece bulanık bir arka plan. Üçüncü karısı Sabine Moritz, ertesi yıl onunla evlendi ve kendisiyle yaptığı küçük yağlı boya resimlerinde Moritz, yeni doğan çocuklarını bir bakire gibi besliyor ama bu da belirsiz.
Richter, "Betty", 1977
Bu manzaralarda, portrelerde ve yarı dini sahnelerde İtalyan Rönesansı'nın üzerlerindeki etkisini düşünmemek, içlerindeki kayıtsızlığı ve çoraklığı hissetmemek zordur. Richter'in resimlerinde "bulanıklık" her zaman bir inanç ve şüphe işaretidir. Belki de fotoğrafın doğuşundan sonra, bu tasvir, belirsiz olmasına rağmen modası geçmiş hale geldi, Richter hala bu resmin geleneğini takip ediyor.
Richter, "IG", 1993
Richter bu fotografik resimlerin yaratımında soyut kavramları dahil etmiş olsa da, 1980 yılına kadar tuvaldeki büyük yağ parçalarını silmek ve ovalamak için ev yapımı bir silecek kullanarak aralıklı ve ritmsiz kreasyonlar yarattı. İş anlayışı. Pigmentlerin sürekli birikmesi ve silinmesi soyut serilerin doğmasına neden oldu.Bu eserlerin isimleri farklı değil ama saklı derinliklere ve eksik anılara ulaşmak hala zor.
Sergi alanında dört "Orman" serisi
Bu sergi, Richterin son 20 yıldaki soyut serilerine odaklanan 1980lerde yapıtlarına odaklanıyor. Örneğin, 2006da 6 eserden oluşan "Cage" serisi, yeşil, gümüş ve sarı çizgiler resimde uyumlu hale getirildi. Becerikli ve rastgele. 2005 yılında oluşturulan "Orman" serisinde de bariz kazıyıcı izleri görüldü: Göz alıcı dikey çizgiler, Richter'in sanatında da nadir görülen, karakterler ve zemin arasındaki ayrılık haline geldi.
sergi sitesi
Kafatasları, mumlar, aile albümleri, bulanık ormanlar, ister soyut ister figüratif olsun, Richter'in çalışmaları neredeyse toplama kampları etrafında dönüyor. 1967 gibi erken bir tarihte, Atlas serisinde Holokost ile ilgili resimler ortaya çıktı, ancak 2014 yılına kadar "Birkenau" yu doğrudan resimlerinde ifade etmek için kullanmadı.
Richter, "Birkenau" nun yaratılışının başlangıcında, toplama kampında çekilen dört fotoğrafı yeniden boyayarak yaklaşık bir yıl geçirdi.Bu fotoğraflar, vücutlarını gaz odalarında yakmaya zorlanan Yahudi esirler tarafından çekildi. Richter, katliamın görüntüsünü koyu renklerle kapladı ve sonra kazıdı. Sonunda, orijinal fotoğraf görünmez hale gelir ve geriye yalnızca boğucu koyu kırmızılar, yeşiller ve siyahlar kalır. "Kafes" serisi ile karşılaştırıldığında, ekrandaki çizikler ve çukurlar daha belirgindir.
25 Ağustos 2014'te Richterin "Birkenau" serisinin son taslağı
"Birkenau" fotoğrafının tamamlanma süreci
"Birkenau" nun izleyiciye getirdiği deneyim baskıcı. Richter, bir Alman sanatçı olarak, anlatılamaz olanı ifade etmeye çok odaklandı ve bu "cehennem" imgeleri ile mücadele etti. Ancak sergi alanında, serinin dört orijinal fotoğrafıyla aynı anda dört parça "Birkenau" sergilendi.Bu tür bir sergileme yöntemi, bazı sanat eleştirmenlerinin ciddi çekincelerine neden oldu ve bunun "görsel taciz" olduğunu düşünüyorlar.
Sergi salonunda "Birkenau", dört orijinal eser ve dört dijital kopya karşılıklı olarak sergileniyor. Orijinal ile kopya arasında hepsi loş ışıkla örtülmüş dört gri ayna var. Richter'in "Birkenau" yu yaratma niyeti şu anda Holokost'un gerçekten anlaşılamayacağına inanmaksa, ancak Metropolitan Brewer Pavilion'da her şey basitleşir: anlatılamaz anlamın soyut ifadeleri ve reprodüksiyonlar en çok Kötü durumlar tekrar olabilir ve ayna bizi tarihteki şu anki konumumuzla yüzleşmeye zorlar.
Orijinali solda ve kopyası sağda olmak üzere sergi alanındaki "Birkenau" serisi; toplama kampının orijinal fotoğrafları aynaya yansıtılmıştır.
Bazı insanlar, Richter'in de sergi salonunun düzeninde yer aldığından ve reprodüksiyon ve aynaların kendi amacı olduğundan şüpheleniyor. Neredeyse doksan yaşında, Soğuk Savaş sırasında aşılanan ideoloji hakkında şüpheleri olabilir, ancak kendi şüphelerinden de şüphe duyuyordu. Hayranlarıyla karşılaştırıldığında Richter, "Birkenau" serisine güven duymuyor, hayatının sonunu düşündüğü büyük sergide bile hala kendisiyle ilgili şüphelerle dolu. Belki de sileceği her eline aldığında, şüphelerle nasıl yüzleşileceği, yanlış korkularla nasıl yüzleşileceği, kendinden şüphe duyulacağı ve savaşmaya nasıl devam edileceği konusunda sanatçıya örnek oldu.
Richter, "Gri Ayna", 1991
Bu aynı zamanda Richter'in genç sanatçılara sunduğu paha biçilmez bir hazinedir. Yaptıkları her hata veya tereddüt, dijital çağın "Savonarola" sından etkilenecektir (1494-1498 yılları arasında Floransa'nın ruhani ve laik lideri olarak görev yapan Girolamo Savonarola) Vanity Fire Olayı sırasında Rönesans sanatına ve felsefesine muhalefetiyle, sanat eserlerinin ve dini olmayan kitapların yakılması, ahlaksız olduğunu düşündüğü lüks malların yok edilmesi ve şiddetli vaazlarıyla tanınır. Dogmatizm karşısında "emin değilim, hala düşünüyorum, hala çalışıyorum" sesini çıkaran Richter benzeri bir sanatçıya ihtiyaç var.
Richter, "Orman 3", 1990
Not: Sergi 5 Temmuz'a kadar sürecek. Bu makale, sanat eleştirmeni Jason Farago'nun "Doubt, Richter's Noble Farewell" (ilk olarak "New York Times" da yayınlanmıştır) ve Metropolitan Museum'dan derlenmiştir. Resmi internet sitesi.
