Ölümüne yaşamak, 2018'de hatırlamaya değer geçici bir bina

2018 yakında bitecek. Yılın bu zamanında, çeşitli yıllık Top10 ve Top100 envanterleri sonsuz bir şekilde ortaya çıkar. Bu zaman düğümüyle, Yushe Yuzhu Mimari tasarım alanındaki bazı ilginç "geçici binalar" yıllık envanterin ilk maddesi olarak seçiliyor ve herkese tavsiye ediliyor .. Designboom'da da benzer bir seçki var, ilgileniyorsanız başka bir sayı yayınlayabiliriz.

Geçici binalar sadece geçici formlar olarak var olsalar da, mimarların uzun vadeli araştırmalarına ve yıllar içinde form, malzeme, teknoloji ve diğer yönlerdeki öncü fikirlerine odaklanır veya insanlara ruhsal olarak daha yaratıcı bir sığınak sağlar. Ve bu nedenle, daha çok değer verilmeye değer.

01

Küre (Küre)

Bjarke Ingels ve Jakob Lange tarafından tasarlandı

Bu, BIG Architects'in kurucusu Bjarke Ingels ve diğer bir ortak olan Jakob Lange tarafından Indiegogo kitle fonlaması web sitesinde toplanan 50.000 $ 'ı kullanarak yapılan, aynayı yansıtan dev bir küre yerleştirmesidir. Yerleştirme sanat eserleri.

Kürenin tasarım anlayışı topraktan geliyor, toprağın 1/500000 oranına göre inşa ediliyor Burning Man Festivali katılımcıları için 360 derece gökyüzünü ve zemini yansıtan aynalı camla kaplıdır. Orb, çevre üzerindeki etkisini azaltmak için dahili bir şişirilebilir yapı olarak tasarlanmış olsa da, yine de destek için 30 ton ve 105 fit (yaklaşık 32 metre) yüksekliğinde bir çelik çerçeve gerektirir.

02

Bükülmüş tapınak "Galaxia"

Arthur Mamou-Mani tarafından tasarlandı

2018'de "Burning Man Festivali" nin bir başka mimari sanat enstalasyonu olan bükülmüş tapınak, Londra Mamou-Mani Architects'ten mimar Arthur Mamou-Mani tarafından tasarlanmış ve inşa edilmiş ve yerinde gönüllülerin yardımıyla bir araya getirilmiştir. gerçekleştirmek. "Galaxia" adı verilen bu tapınak, üst üste binen ve bir kule oluşturacak şekilde spiral şeklinde yayılan 20 ahşap makaslardan oluşuyor. Üçgen kafes yapısı birden fazla kanal oluşturur ve merkeze büyük bir 3B baskılı mandala yerleştirilir. Yol üzerindeki küçük nişler, ziyaretçilere yazma ve düşünme alanı sağlayacaktır.

Galaxia, 1980'lerde Amerikalı yazar Isaac Asimov tarafından yaratılan bir dizi bilim kurgu çalışmasında kurgusal gezegen "Gaia" dan esinlenmiştir. Mimar, "Samanyolu, gezegenler, kara delikler gibi bilinmeyen gezegenlerin hareketinde dönüyoruz ve bu rüya gibi galaksiye bağlıyız." "Burning Man" birlikte yakıldı.

03

ICD Toplama Pavyonu 2018

Bilgisayar Tasarımı ve Mimarisi Enstitüsü, Stuttgart Üniversitesi, Almanya tarafından tasarlanmıştır.

Almanya, Stuttgart Üniversitesi'nin Hesaplamalı Tasarım ve İnşaat Enstitüsü (ICD) tarafından inşa edilen kapalı bir pavyon, 120.000 yıldız şekilli "moleküler parçacık" malzemesi kullanır ve çeşitli bileşenler arasındaki bağlantı yalnızca gevşek Sürtünme teması. "ICD Polymerization Pavilion 2018", araştırma enstitüsünün son on yılda "taneli malzemelerin tasarlanması" konusundaki derinlemesine araştırmasının sonucudur. Tamamen bilgisayar tasarımlı parçacıklardan oluşan ilk kapalı mimari alan olarak kabul edilir.

04

Expo 2020 Dubai'de İspanya Pavyonu

Selgascano + FRPO tarafından tasarlandı

Mimari tasarım şirketleri Selgascano ve FRPO tarafından 2020 Dubai Expo için tasarlanan İspanyol pavyonu. Planın tasarım ilhamının tipik bir İspanyol meydanından geldiği söyleniyor. Bu geçici binanın en büyük özelliği çatı kanopi tasarımıdır - 9 geri dönüştürülmüş ETFE'den (tetrafloroetilen) yapılmış sarı bir silindir. Bu hafif şişirilebilir silindirler çelik bir çerçeve ile desteklenir.

05

Expo 2020 Dubai'de Brezilya Pavyonu

Gabriel Kozlowski + Gringo Cardia tarafından tasarlanmıştır

Expo 2020 Dubai'deki Brezilya Pavyonu, mimar Gabriel Kozlowski ve ünlü sahne tasarımcısı Gringo Cardia tarafından yüzen dallar şeklinde ortaklaşa tasarlandı. Heykelsi yapı, her biri 6 Brezilya biyomunu temsil eden 6 sıkıştırılmış toprak duvarla desteklenen ters bir arazi yaratıyor. Pavyon, ziyaretçilerin bu ülkenin geleneksel kültürünü tam anlamıyla deneyimlemelerine olanak tanıyan çok sayıda sergi alanına, bir izleme noktasına ve bir restorana sahiptir.

06

2018 MPavilion

Carme pinós tarafından tasarlandı

MPavilion sergisi Melbourne'un "Serpentine Galerisi" olarak biliniyor. Tasarım, hayır kurumu Naomi Milgrom Vakfı tarafından ve ayrıca 8 Ekim - 3 Şubat 2019 tarihleri arasında halka açık olacak beşinci yıllık MPavilion sergisi tarafından görevlendirildi. Pavyon, Barselona mimar Carme pinós tarafından tasarlanmıştır ve şehrin tarihi Viktorya Bahçeleri'nde yer almaktadır. Bina, iki açık geometrik elemanı desteklemek için ortada çelik bir çerçeve ile desteklenmiştir ve çatı, kesişen ahşap ızgaralardan oluşmaktadır. Bina ve çevresindeki üç küçük höyük, akıllıca basamaklı koltuklar oluşturarak ve topluluktaki insanların etkileşimini teşvik ederek tüm park manzarasına uyumlu bir şekilde entegre edilmiştir.

07

2018 Serpentine Galeri Pavyonu

Frida Escobedo tarafından tasarlandı

Serpentine Galerisi pavyonu tasarım projesi ilk kez 2000 yılında yapıldığından beri, her mimar katılma yeteneğini bir onur sembolü ve kendi yeteneği olarak kullandı. Önceki sergilere katılan mimarlar, Zaha Hadid, Rem Koolhaas ve Olafur Eliasson gibi çağdaş dönemin en etkili mimarlarıdır. )Bekle. Seçilen mimarların pavyonlarını tasarlamak ve inşa etmek için sadece 6 ayları var.Bu kadar sıkı bir proje süresinin amacı, deneyselliği ve hızlı düşünmeyi teşvik etmektir.

2018'deki Serpentine Galeri Pavyonu, Meksikalı mimar Frida Escobedo tarafından tasarlandı. Pavyon, İngiltere'deki Hyde Park'ın canlı yeşil ve mavi tonları arasında dolaşıyor. Frida Escobedo, iki dikdörtgen cildi bir avlu alanı oluşturmak için bir araya getiriyor, ışık ve su unsurlarını kullanarak ve Meksika evi hissi yaratmak için yerel İngiliz yapı malzemelerini kullanıyor ve alışılmış tasarım teknikleriyle kamusal alanı harekete geçiriyor. Serpentine Galeri Pavilion projesinin kuruluşundan bu yana 18. mimarı ve en genç mimarıdır. Kadın bir mimarın kimliği onu sektörde ilgi odağı haline getirdi.

08

2016 Serpentine Pavyonu Yeniden Yapılanması

Westbank tarafından yeniden birleştirildi

Kanadalı geliştirme şirketi Westbank, 2016 yılında BIG Group tarafından tasarlanan Serpentine Pavilion'u satın aldıktan sonra, onu Toronto'ya taşıdı ve yeniden monte etti. Westbank kurucusu Ian Gillespie, mimar Bjarke ve BIG ekibi ile istikrarlı bir kalkınma ilişkisi kurduklarını söyledi. Pavyonun satın alınması bu ortaklığın doğal bir uzantısıdır. Bu yaklaşım aynı zamanda bu geçici binaların canlanmasına ve yerel halk için daha benzersiz deneyimler sağlamasına yardımcı olacaktır.

09

3D baskılı beton evler

Arup + CLS Architetti tarafından tasarlandı

Milano Tasarım Haftası 2018'de göz alıcı bir tasarım ürünü - taşınabilir bir robotla yazdırılan 3 boyutlu beton ev. Mühendislik inşaat şirketi Arup ve mimari stüdyo CLS Architetti tarafından ortaklaşa tasarlanmış ve doğrudan Milano'daki Piazza Cesare Beccaria'da basılmıştır.100 metrekarelik bina sadece bir haftada tamamlanmıştır. Ev, kıvrımlı duvarlar, oturma alanı, yatak odası, mutfak ve banyolu 35 modülden oluşmaktadır.

CLS Architetti, bu teknolojinin en çok ihtiyaç duyulan yerlerde hızlı ve ekonomik bir şekilde evler oluşturmak için kullanılabileceğine inanıyor. " Bütün fikir dünyaya başka bir mimari olasılık göstermektir. Yeni 3D baskı teknolojisi sayesinde bir hafta içinde bir ev inşa edilebilir, "dedi stüdyo." Baskının esnekliği ve rahatlığı, herhangi bir yere inşa edilmesine izin veriyor; isterseniz, Mars'ta bile baskı yapabilirsiniz. "

10

"Garden Pavilion" film gösterimi

Iogo Aguiar Studio tarafından tasarlandı

Studio Iogo Aguiar, film gösterimleri için geçici bir dairesel pavyon inşa etti. Proje, Portekiz'in Porto kentindeki kültür kurumu serralves'te yer almaktadır. "Hayatın belirsizliği" Serginin bir parçası. Tasarım, silindirik bir alana dayanıyor ve eğlence dolu, farklı işlevlere sahip iki eşmerkezli alan oluşturmaya odaklanıyor.

Le Corbusier'in "Yeni Mimariye Doğru" adlı eserinde mimari, her şeyden önce bir sanat olarak kabul edilir, "hem platonik yüce, matematiksel düzen, spekülatif düşünme ve duygusal bağlantılarda uyumu sağlamıştır. Bu mimarlık alemidir, mimarlığın amacı budur. "İster geçici bir bina ister" ebedi "uzun vadeli bir varoluş, temel amacı ruha vuran bir güzellik sunmaktır.

Yukarıdaki binalardan hangisini en çok seviyorsunuz? Etkileşim için yorum alanına bir mesaj bırakmaya herkesi hoş geldiniz.

Üç Üçü Düzenle / Sıçrayla

SON

Yasak Şehir'in çok popüler olduğunu biliyorum ama bu kadar güzel olmasını beklemiyordum! Ayrıca 3D baskı kullanıldı ...
önceki
30 saniyede sofrayı sıcak tutan siyah teknoloji, kışın tasarım ellerinizi asla dondurmaz!
Sonraki
Red Dot Ödülü'nü kazanan ilk Çin çay tepsisi, Güzel Sanatlar Akademisi profesörü müşteri 001'dir.
3800 set iç mekan çalışmasını izledikten sonra en güzel ve en değerli ev tasarımı burada!
Bu "sandviç" kule geleceğin iş modeli olarak adlandırılıyor ve birçok süper yüksek bina ödülü kazandı
Modern çağın "Dört Mimarlık Ustası" ndan biri, hayatını bahçeye adamış, klasik bahçedeki her taşı çok iyi biliyor.
Sulak alandaki eski tuğla fırında bir çiçek odası sanat merkezi açıldı
Le Corbusierin hayatının son yılında, ömür boyu süren ilhamını bir "seyahat notuna" koydu.
Koşabileceğiniz, şaşkınlık içinde olabileceğiniz ve gün batımını izleyebileceğiniz "Rooftop Home" da hayat sürükleyici bir drama haline geliyor
Kışın tavsiye edilen güzel şeyler Onunla kış devam edebilir
Klasik binalarla fotoğraf çekin ve şimdi check-in yapmak için bunu kullanın!
Ticari bir binada mekanın üçte ikisi galeri olarak kullanılıyor ve ilk dikey sanat galerisi olacak!
Hiç de tatlı görünmeyen bir tatlıcı midemi tuttu
Kışın soğuk yıldızları kurtarmak için siyah tasarım teknolojisi burada!
To Top