Zhang Hui Fan Jingzhong Klasik Uyanış: Xi Ke Jiu Lu'da Ming ve Qing Edebiyatı Tabloları Üzerine Bir Çalışma
On beşinci yüzyılın ortalarında, Wumen bölgesindeki ressamlar eski ustaların kimliğini aldılar, sarayı Zhejiang okulundan ayıran yeni bir tarz yarattılar ve birkaç yüzyıla yayılan bir "Rönesans" ın açılışını yaptılar. Çin resim tarihindeki sanatçılar, değerli bir sanatsal miras bırakarak, klasik stilleri izleyerek çeşitli sanat türleri ve stilleri yarattılar.
"Klasik Uyanış: Xi Ke Jiu Lu Koleksiyonunda Ming ve Qing Edebiyatı Resimlerinin İncelenmesi" 16. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar 70'den fazla resim ve 10 monografi toplayarak bu dönemin ana akımını yeniden inşa etmeye çalışıyor Resim çemberinin klasik üslubu yeniden canlandırmasının şekli. Kitap, Shanghai Resim ve Kaligrafi Yayınevi'nden Zhang Hui ve Fan Jingzhong tarafından düzenlendi. "The Paper: Ancient Art" (www.thepaper.cn) özel sayısında Zhang Hui ve Fan Jingzhong tarafından yazılmış bir önsöz yayınlandı.
Bai Qianshen'in kitabın adı
On beşinci yüzyılın ortalarında, Wu yönetimindeki edebiyat ressamları, Ming Hanedanlığı'nın başından beri saray resimlerinden ve Zhejiang tarzı manzaralardan bıkmış ve dikkatlerini Zhao Mengfu ve diğerlerinin yöntemiyle Pekin'in zevkini ayırt etmek için yeni bir resim stili oluşturma niyetiyle Yuan Hanedanlığı'na çevirmişlerdi. Du Qiong ve Liu Jue gibi ressamların birikiminden sonra, Suzhou'da Shen Zhou ve Wen Zhengming liderliğindeki yeni bir resim okulu yavaş yavaş kuruldu. Suzhou'daki Wang Huan ve Wu Kuan gibi üst sınıf yazarlar, Wu okulunun tarzını ülke geneline yayan ve yavaş yavaş bir moda oluşturan başkentteki entelektüel çevrelerde bu resim tarzını teşvik ettiler. Sadece öğrenci olarak bir üne sahip olan Wen Zhengming, kaligrafi ve resimdeki başarıları ve itibarı nedeniyle İmparatorluk Akademisi tarafından özellikle gözden geçirilmesi için önerildi. Shen ve Wen'in, özellikle Wen ailesinin resim çemberi üzerindeki etkisi bir asır sürdü. Ming Hanedanlığı'nın sonlarında, insanlar giderek yaygınlaşan Wu Okulu resimlerinden yoruldu ve on yedinci yüzyılın başlarındaki resim sahnesini müreffeh ve canlı bir manzara sunan yeni girişimler aradılar. Sadece bu çabaların çoğu hala Wu mezhebiyle başladı, ne bir aile ne de gerilemeyi tersine çevirebilecek bir mezhep oluşturdular.
Bu durum, Huating Ren Mo Shilong ve öğrencisi Dong Qichang'ın edebiyat resminin kökenini bulmak için Shen ve Wen'i geçmesine neden oldu. Dong ailesi, Tang Hanedanlığından bu yana kadim peyzaj ustalarının kalemlerini ve mürekkeplerini derledi.Zen konseptini "manto" ödünç aldı ve resmen Dong Yuan'ın "bilim adamları arasında en iyisi" ve Yuan Hanedanlığı'nda saygı duyulan Huang Gongwang statüsünü kurdu. Wang Meng, Ni Zan ve Wu Zhen gerçek biyografidir. Bu sistem sözde Nanzong Zhengmai'dir. Bu teori, 1600 civarında şekillendi ve yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Yangtze Nehri'nin güneyindeki edebiyatçılar ve ressamlar tarafından hızla kabul edildi.
Önceki nesil ressamların kelime dağarcığının kendi eserlerine girişi, Shen ve Wen gibi Du Qiong ve Liu Jue zamanından beri olmuştur, ancak alıntılarının çoğu doğaçlama ve gündeliktir. Dong Qichang, klasik ustaların resimlerini keşfettiğinde ve sıraladığında teoriler oluştursa da, resim pratiğinde çeşitli okulların stillerini ve tekniklerini bilinçli olarak sıraladı, ancak eski ustaların, özellikle de Yuan Hanedanlığı'ndaki dört okulun kalıplarını ve tekniklerini gerçekten sistematik bir şekilde özetledi. Dong Qichang'ın iki öğrencisi Wang Shimin ve Wang Jian, Nanzong teorisini pratik önemi olan bir modele dönüştürüp yeniden inşa ediyor. Bu çalışma, "Xiaozhongxianda Kitabı" nın çeşitli versiyonlarının çizilmesi ve yayılmasıyla yapılmıştır. Nanzong Zhengmai'nin teorik çerçevesi altında, Wang Shimin "bir model oluşturmayı" önerdi. Dong Qichang'ın yazılarındaki sözde Zen'i ya da Dong Qichang'ın kasıtlı olarak kompozisyona (Gao Juhan'ın dili) enjekte ettiği istikrarsızlık ve mantıksızlığı ortadan kaldırdı ve bir idealleştirme oluşturmak için klasik eserlerin resim yapısını bıraktı. Şema, sanatçı yarattığında referans için bir model olarak. Bir anlamda, Çin resim tarihinde binlerce yıldır eşi olmayan, Rönesans tarzı bir resim retro akımını destekleyen bulanık klasik dili yeniden keşfetti ve netleştirdi.
Wang Shimin'in "Jian'an için Manzaralar Yaratmak" yazısı, kağıt üzerine mürekkep, 99 cm × 42.5 cm, 1653
Bu retro hareket başlangıçta sadece Huating ve Loudong merkezli Jiangnan bölgesinde gerçekleştirildi. 1686'da Wang Shimin'in en büyük torunu Wang Yuanqi Pekin'e geldi ve on dört yıl sonra iç avluya girdi ve İmparator Kangxi'nin tercih ettiği edebi görevli oldu. İmparator manzarasını seviyor ve bir zamanlar "başkaları tarafından görülecek resimler çizme" ve "cennetin sırrı kağıt üzerinde pudra sandıkta" imparatorluk unvanlarını vermiş ve Wang Yuanqi'yi mahkemeye Nanzong stilini ithal etmede kilit bir figür haline getirmiştir. Edebiyat tablosu, başlangıcından bu yana her zaman üst sınıf yazıcıların ideallerini ve gereksinimlerini ifade etmiştir.Wang Yuanqi'den önce, hiçbir zaman gerçekten mahkemeye girmemiş ve resmi ortodoksluk haline gelmemişti. Retro hareketin bir diğer önemli figürü ise Wang Hui. Edebiyat ressamları arasında yer almasa da, kadim ustaların resimlerine ilişkin kapsamlı tasviri ve olağanüstü sayıda eseri onu vazgeçilmez bir omurga haline getiriyor. 1690 ve 1694 yılları arasında, Jiao Bingzhen ve Leng Mei de dahil olmak üzere bir grup mahkeme ressamının "Güney Tur Haritası" nı tamamlamasına önderlik etti. Bu on iki ciltlik sistem, klasik resimlerin yarı ömür çalışmasının bir özeti olarak kabul edilebilir. Bu projenin bir başka sonucu da klasik paradigmaların mahkeme resimlerine sistematik olarak aşılanmasıdır. Bir bakıma Wang Yuanqi ve Wang Hui'nin başarıları, 15. yüzyıldaki Floransa ustalarının başarılarıyla karşılaştırılabilir ve Rönesans sanatının yeni tarzını Holy See'ye getirdiler.
Wang Yuanqi'nin "Seyrek Orman ve Uzak Cen" rulosu, kağıt üzerine mürekkep ve renk, 73 cm x 40,5 cm, 1714
Wang Jian "Taklit Zhao Songxuexi Dağ Peri Salonu" nun parşömeni, kağıt üzerine mürekkep ve renk, 78cm × 39cm, 1674
On yedinci yüzyılın sonlarında, Wang Yuanqi ve Wang Hui'nin art arda başkente girmesiyle, Nanzong Resim Okulu'nun etkisi Yangtze Nehri'nin güneyinden Pekin'e kaydı Qianlong Hanedanlığı'nda, merkezdeki üst sınıf yazıcılar arasında güçlü bir "Ortodoks" güç oluştu. Bunlar arasında en güçlü grup, bugün bahsettiğimiz Cichen ressamları grubudur. İmparatorun müdahalesi ve teşviki nedeniyle, bu grubun sanatsal yaratımı eşi görülmemiş bir şekilde aktif olarak gösterildi. Yirminci yüzyılın ana akım sanat tarihi, genellikle on sekizinci yüzyılda, edebi manzara resimlerinin zamanla imparator için bir propaganda aracı haline geldiğine ve artık edebiyatçıların ideallerini ifade etmediğine inanıyordu. Resimlerin sayısı çok büyük olmasına rağmen, yenilik yoktu, bu yüzden derinlemesine tartışmanın anlamı yoktu. Aslında, bu yüzeysel efsaneyi aştığımız sürece, bu dönemin edebiyatçılarının ve ressamlarının Nanzong'un resimlerinde derinlemesine ve bireysel çıkarımlar yaptığını, manzara kompozisyonunun daha kararlı, kalem ve mürekkep ifadesinin daha ince olduğunu görebiliriz. Aynı zamanda, Batı resimlerinin etkisiyle Dong Bangda'nın "sırtlar ve yeşil" tarzdaki manzaralar gibi yeni stiller geliştirildi. Bu dönemde mahkeme gerçek manzaraları savundu ve edebiyatçı ressamlar da aktif olarak katıldı, edebiyat resminin kalemini ve mürekkebini gerçek dağların ve suların tasvirine entegre ederek kalem ve mürekkep ile iyi şans arasındaki uyum ve etkileşimi sağladı.
Ortodoks okulu sarayda popüler hale gelirken, "Dört Kral" ın torunları ("Küçük Dört Kral" gibi) ve takipçileri de gayretle arayış içinde ve çabaları daha çok "aile çalışmaları" nın devamı ve geliştirilmesine odaklanıyor. Bu yol, mirasla ve sahip oldukları resim tarihi malzemeleriyle ilgilidir. Koleksiyon merkezinin güneyden kuzeye göçüyle, Yangtze Nehri'nin güneyinde antik ünlü tablolar nadir hale geldi.Belki dört küçük kral, seleflerinin resimlerine ve klasik şaheserlerin kısaltılmış kopyalarına ve kopyalarına güvenebilirler. Bu nedenle üslup açısından bakıldığında, eserleri Yuanren'i taklit ediyor olarak işaretlense de, genellikle "dört kral" ın gölgesidirler. Bu resimlerin sayısı da az değil, Cichen ressamlarının eserlerini yansıtıyor ve 18. yüzyıl edebiyat resim camiasında klasik üslubun yeniden canlanmasının ana akımını oluşturuyorlar.
Qing Hanedanlığı'nın ortalarından sonraki imparatorlar, babaları ve büyükanne ve büyükbabaları gibi sanat sponsorluğuna olan hevesinden yoksun görünüyordu. On sekizinci yüzyılın sonlarından on dokuzuncu yüzyıla kadar, Çin edebiyat resminin merkezi yeniden Jiangnan'a döndü. O zamanlar Jiangnan resim çemberi, Dong Qichang'ın ve "Dört Kral" ın şeceresi altında bir yüzyıldan fazla süredir yürüyordu. Pek çok ressam, çalışmalarında, özellikle Yuan Hanedanlığı'ndan biri olmak üzere, Nanzong'u taklit ettiklerini iddia etti. Bazıları sıkıntılı ve derin bir hapsolmuş, eski resimlere "ortodoks" dışında çözüm aramaya başlamış. Zhenjiang yerlisi Zhang Ying şunları söyledi: "Wurun ressamı, ailesi kendi yolu, o bir Loudong değil." Shenzhou tarzına dayanarak, Kuzey Song Hanedanı devlerini ve Güney Song Hanedanı resimlerini çok kişisel bir tarzla deneyler yaparak birleştirdi. Manzara resminin yeni stili. Hangzhou yerlisi Qian Du, Dong Qichang'ı daha az kalem ve mürekkep olduğu için eleştirdi ve Wang Yuanqi'nin kalemi ve mürekkebi var ama tepeleri ve vadileri yok. Dong klanı tarafından adlandırılan Nanzong'un çekirdek figürlerini kasıtlı olarak atladı ve en sevdiği ressamlar Zhao Mengfu, Wen Zhengming ve Tang Yin'den çizim yaptı. ilham. Her ikisinin de birçok arkadaşı ve takipçisi vardı: Çekirdek olarak Zhang Ying ile birlikte Jingjiang Resim Okulu, giderek Zhenjiang bölgesinde oluştu ve Qian Du, Suzhou ve Hangzhou'daki ressamları etkiledi. Son araştırmalar, Zhang ve Qian'ın hayatlarında hiçbir kesişme olmadığını ve eski yöntemlere alternatif yaklaşımlarının, aslında o zamanın resim çevrelerinde Dong Qichang'ın teorisine aşırı güvenmeye çalıştığını gösteriyor. Aynı zamanda, ortodoks sistem altındaki ressamlar da Yuan Hanedanlığı'nın dört okulunun çerçevesini kırmaya ve Dong Yuan'ın stil ve tekniklerinin izini sürmeye çalışıyorlar. "Dört Kral Ordusu" olarak bilinen Dai Xi de bunlardan biri. On dokuzuncu yüzyılda eski ustalardan yeniden öğrenme eğilimi, Çinli edebiyatçı ressamların klasikleri canlandırmak için son çabası olarak kabul edilebilir, çünkü bundan sonra resim dünyasına yeni bir kavram yön verdi.
Dai Xi'nin "Yoğun Orman Dik Sırtı" hacmi, kağıt üzerine mürekkep, 27 cm x 72 cm, 1849
Yüzyıllar süren bu "Rönesans", her zaman kadim ustaların eserlerinin izleriyle yakından ilgilidir. Sözde "gerçeği görmek" ve "yöntemi elde etmek", hem klasik eserlerin deneyimlerinden kaynaklanır hem de "kadim insanlardan öğrenmek" için temel koşullardır. Yukarıda bahsedilen ressamların kendileri koleksiyonerdir. Liu Jue'nin aile koleksiyonundaki Zhao Mengfu'nun "Su Köyü Resimleri" adlı cildi, kaligrafi ile manzara tasvirinin başlangıcı olarak kabul ediliyor. Shen Zhouzang'da "Half Dong Yuan", Huang Gongwang'ın "Fuchun Mountain Residence" ve Wang Meng'in "Taibai Dağı" var. Wen Zhengming'de Huang Gongwang'ın "Akarsularda ve Dağlarda Yağmur Niyeti" ve Ni Zan ve Wu Zhen'in birkaç resmi var. Zamanın avlularından kurtulabilen ve klasik başkente dönebilen onlardı. Dong Qichang'ın Dong Yuan'ın otantik eserleri peşinde koşması, Petrack'in Cicero'nun el yazmaları koleksiyonunu anımsatıyor. Zhang Geng'in kayıtlarına göre Wang Shimin'in "Xiaozhongxian Dashu" baskısındaki yirmi dört ünlü antik tablo, çoğu Dong Qichang'ın eski koleksiyonunda bulunan kendi ailesinden. Wang Yuanqi'nin Pekin'e girişi ve iç avluya yapılan ibadete aslında Çin'in toplama merkezinin Yangtze Nehri'nin güneyinden Pekin'e taşınması eşlik etti.Bir zamanlar büyük koleksiyonerlerin eline dağılan antik simge yapılar birbiri ardına Qing Sarayı'na girerek kraliyet sırları haline geldi. On sekizinci yüzyıldan sonra Jiangnan ressamları için Song ve Yuan şaheserlerini bulmak zor olabilir, ancak Ming Hanedanı resimleri görülebilir. Zhang Ying, ilk yıllarında, Jingjiang'ın kültür lideri Wang Wenzhi ile birlikte kitap okur ve çalışırdı ve eski paradigmayı miras alanların "dört kral" değil, Dong Qichang ve onun önceki Wu okul liderleri Shen Zhou ve Wen Zhengming olduğuna inanıyordu. Wang Wenzhi, aralarında Shen Zhou'nun "Dongzhuang Haritası" nın Zhang Ying için defalarca kopyalandığı Wu Okulu'nun birçok eserine sahip. Qian Du'nun zengin Wu okul resimleri koleksiyonu olan Wu okulu, hayatı boyunca yaşadığı resimlerin yarısından fazlasını oluşturuyordu. Bu deneyim şüphesiz Zhang Ying ve Qian Du'nun resim fikirleri ve üslupları üzerinde derin bir etkiye sahipti ve Wu Okulu'nun çalışmalarının görünürlüğü nedeniyle, genç sanatçılarının bu stili devam ettirmeleri mümkün oldu. Ressamların ustalaştığı resim tarihi verilerinin teorisinin temel dayanağı olduğu ve karşılaşabilecekleri eski eserlerin ne tür bir klasiğe dönebileceklerini belirlediği görülmektedir.
Bu kitap, ana akım resim çemberinin bu dönemde klasik üslubu yeniden canlandırmasının şeklini yeniden inşa etme niyetiyle, on altıncı yüzyıldan on dokuzuncu yüzyıla kadar uzanan 70 resimden oluşan bir koleksiyondur. On sekizinci yüzyılın ortodoks resimleri daha fazlasını açıklıyordu. Önceki sanat tarihi araştırmalarında öneminin ihmalini dengelemek için büyük bir oran.
Wen Zhengming'in "Five Gang Tu" rulosu, kağıt üzerine mürekkep ve yıkama, 132,5 cm × 65,3 cm
Wen Zhengming'in "Wugang Tu" adlı eseri, Wu okulundaki ressamların eski ustaların tarzını geri getirme girişimlerinin önemli bir kanıtıdır. Bu resmi incelerken Bay Shi Shouqian, Wen Zhengming'in selefi ressamlar Du Qiong, Liu Jue ve Shen Zhou'nun Dong Yuan'ın peşinden gitme çabalarının aşamalı bir özetini yaptığını ve "Five Gang Tu" da Dong Yuan'ın tarzının biçimini ve anlamını kullandığını belirtti. Han yorumlama ve entegrasyon gerçekleştirdi "ve" Beş Çete Tu "nun, Wen Zhengming'in manzara resimlerinde nadir bulunanlar ile Dong Yuan'ın belirli çalışmaları arasındaki bağlantı için önemli bir veri olduğu söylenebilir." Wen Jia'nın "Yağmurdan Sonra Dağ", Ni Zan'ın tek sulu iki banka stili kompozisyonunu benimser ve boyama yöntemi de Yunlin'in hafif mürekkebi ve kuru kaosunun tipik bir örneğidir. Weishan taş güderi fırçası çuval bezi güçlendirir ve kemer kaosunun etkisini zayıflatır. Bu açıkça görülmektedir. Babasının etkisi altında. Dong Qichang'ın kitaptaki iki eseri de Ni'nin taklididir. Bunlar arasında, "Ni Gaoshi'nin Manzarasını Taklit Etmek" ipek üzerine boyandığı için ıslaktır ve kalem nispeten incedir. "Rüzgar Pavyonunun Sonbahar Gölgeleri" Ni Zen'in alışılagelmiş kıvrımlarını güçlendirir, kalemi yana doğru hareket ettirir ve daha hızlı hareket eder, böylelikle orijinal sessiz resim dinamik ve ritmik hale gelir. Bu özellik, Dong'un sonraki yıllarındaki çalışmalarında daha belirgindir ve çok seçici bir kişisel stil haline gelir. Bu kitap, yukarıdaki üç tablonun yanı sıra, farklı dönemlerden sanatçıların beş taklit Ni tablosunu da kaydediyor. Wang Qi'nin "Doğu Lei Toplama Krizantem Resmi" sadece bulutun ve ormanın ve suyun iki tarafının yapısını aldı ve kalem ve mürekkepte farklı bir yaklaşım benimsedi. Resmin tamamı dekoratif bir ilgi ile dolu ve Wu okulunun öncüllerinin geleneksel prosedürlerinde bir dönüm noktası olarak kabul edilebilir. Cheng Jiasui'nin "Songxi Fangduo Tu" nun gereksinimleri, fırça çalışması yeniliği açısından Wang Qi ile aynı olmalıdır, ancak fırça çalışması altın kadar değerlidir, resim son derece basittir, sanatsal anlayış ilkel bir insan gibidir, ancak fırça çalışması ve dil çok farklıdır. Wang Qi ve Cheng Jiasui'nin girişimleri, geç Ming Hanedanlığı modasını temsil ediyordu, Wu okulunun nesilden nesile aktarılan resim yönteminden kaçmaya ve alternatif ifadeler peşinde koşmaya çalıştılar, ancak yavaş yavaş klasik ustaların özünden uzaklaştılar. Bu muhtemelen Dong Qichang ve takipçilerinin klasik stili çözme ve geri yükleme konusundaki önemini vurguluyor. Ni Zan'ın stil şemasının sınıflandırılması, Wang Shimin ile nihayet norm haline geldi.Öğrencisi Wang Hui'nin "Taklit Ni Dong Shanshui" cildi bu sonucun güçlü bir kanıtı. Wang Yuanqi'nin "Seyrek Orman ve Uzak Cen", Yuan Hanedanlığındaki birkaç büyük ustanın stillerini ve tekniklerini eritme tutkusunu gösteriyor. Kompozisyon Ni Zan'ın üç aşamalı yöntemini benimsiyor ve yamaçtaki kayaların kırılmasına gerek yok, çılgın bir fırçayla kullanılıp içine karıştırılıyor. Mei Dao Ren'in mürekkep yöntemi. Bu tarz orta yaşlarında başladı ve sonraki yıllarında bundan zevk aldı. Lutai'den sonra, bu yöntem yavaş yavaş nihai bir form haline geldi.Qianlong'un şiir bakanı Zhang Pengchong'un "Qiulin Yuanxiu", zamanın bu eğilimini yansıtıyordu. Ni Zan'ı taklit eden bu sekiz eserin kendine özgü üslupları, tam da o dönemdeki klasik öğrenmeye farklı yaklaşımların yansımalarıdır. Bu bize "doğru ordu başkalaşımını" hatırlatıyor. Li Yu'nun yorumundan şöyle bir alıntı var: "Hukuk kitabında iyi olanların her biri doğru ordudan bir bedene sahip olacak. Yu Shinan güzelliğini kazanır ve yakışıklılığını kaybederse, Ouyang Xun gücünü kazanır ama nezaketini kaybeder, Chu Suiliang niyetini kazanır ama değişikliklerini kaybeder, Xue Ji netliğini kazanır ancak inatçılığını kaybeder, Yan Zhenqing kaslarını kazanır ancak kabalıklarını kaybeder, Liu Gongquan kemiklerini kazanır ancak hayatını kaybeder, Xu Hao etini kazanır ama kabalığını kaybeder Li Yong, qi'sini kazanır ama fiziğini kaybeder, Zhang Xu kendi yasasını kazanır ancak deliliğini kaybeder ve panik içinde kazandığı ancak kaybettiği her şeyi sunar ve tavrının hiçbir anlamı yoktur. "Bu pasaj resimle eşleşir ve klasik ustaların neden yaptığını anlamamıza yardımcı olabilir. Klasik orijinal anlamın bağlamı haline gelin. Dong Qichang'ın sözleriyle: "Juran Beiyuan'ı, Huang Zijiu Beiyuan'ı, Niyuan Kasabası Beiyuan'ı ve hepsi Beiyuan'ı öğreniyor. Hepsi birbirinden farklı. Linben'le aynıysa dünyaya nasıl aktarılabilir?" "Doğru ordu sapması" veya "beiyuan sapması" örneğini ele alırsak, yukarıdaki fenomeni çeşitli dönemlerde "Ni Yunlin'in sapması" olarak adlandırabiliriz.
Wen Jia'nın "Yağmurdan Sonra Dağ" parşömeni, kağıt üzerine mürekkep, 121,5 cm × 49,5 cm, 1565
Dong Qichang'ın "Taklit Ni Gaoshi Manzarası" nın parşömeni, ipek üzerine mürekkep, 88 cm x 36 cm
"Ni Yunlin'in Başkalaşım", bir stil atılımı ararken, ressamların genellikle ilk önce eski ustaların eserlerine bel bağladıkları ve onlara güvendikleri ve hedeflerini açıklamak için bunları temel olarak kullandıkları gerçeğini açıkça görüyor. Önceki dönemlere kıyasla, Ming'in son dönemindeki ve Qing hanedanlarının başındaki ressamlar resim geleneğine daha fazla önem verdiler. Dong Qichang, Wang Shimin ve Wang Jian'ın çekirdek olarak yer aldığı seriler dışında, daha fazla insan klasik resim stilini kendi yöntem ve perspektifleriyle yeniden canlandırıyor, bu da resim çemberinin olağanüstü canlılık ve çeşitlilik göstermesini sağlıyor. Örneğin, "Huangshan Jiyou Şiir Albümü" ndeki "Mao Ting Ce Zang" sayfası, Cheng Jiasui tarafından Ni Zan'ın ruhu olarak geliştirdiği, çöpü koruyan ve sadece birkaç vuruşla ana hatlarını çizen yeni bir resim stili. Tedavi yöntemi, Hongren, Zha Shibiao, Dai Benxiao, vb. Gibi torunları için öğretici bir öneme sahiptir ve Zha Shibiao'nun Yongxi için Manzara Yapmak, bu tür basit çalı manzaralarının tipik bir örneğidir. Anhui ressamı Mei Qing, doğal manzarayı anlatarak kompozisyonda bir atılım arıyor. Onun Huangshan serisi kendi stilinde ve fırça çalışmaları hala Wang Meng'den geliyor. "Sonbahar Dağı" buna bir örnek. Bu resim stili daha sonra Mei Geng, Mei Chong ve Cai Yao'nun üye olduğu oldukça göz alıcı Huangshan Resim Okulu'nu oluşturdu. Ek olarak, Dong Qichang'ın öğrencisi Cheng Zhengkui'nin resim deneyimi de oldukça ilginç. Öğretmenin teorisini takip etmesi, Wu okulunu terk etmesi ve Yuanren'i taklit etmesi mantıklıdır, ancak durum böyle değil. Kaleminde farklı özelliklere sahip yüzlerce "Nehir ve Dağ Gezisi Resimleri" var.Bu kitabın 71. cildini örnek alırsak Shen Zhou'nun stili ve fırça çalışmaları oldukça güçlüdür. Bu aynı zamanda Dong Qichang'ın Ming'in son dönemlerinden Qing Hanedanlığı'nın başlarına kadar geniş kapsamlı bir etkiye sahip olmasına rağmen dünyaya hakim olmadığını, hatta öğrencilerin bile evinden çıkıp öğretmen olarak hizmet edebildiğini gösteriyor. Klasik stili canlandırmak için yukarıda bahsedilen eylemler o dönemde ana akım haline gelmedi, ancak şüphesiz ressamların resmin kendisinin gelişimi ve klasiklerden güç elde etme gereklilikleri hakkındaki düşüncelerini farklı yönlerden ifade etti.
Wang Xu'nun "Tianchi Taş Duvarı" rulosu, kağıt üzerine mürekkep, 88 cm × 37 cm, 1746
Klasik başyapıtların incelenmesi, Wang Shimin'in zamanında yavaş yavaş bir paradigma haline geldi. Onun ve Wang Jian'ın ürettiği çeşitli "Küçük, Orta, Şimdi Büyük" kitaplar yalnızca verileri öğrenmekle kalmıyor, aynı zamanda tekrar tekrar kopyalayarak "eski yöntemleri kendi yöntemlerimize dönüştürme" alanına nihayet ulaşmayı amaçlayan bir dizi öğrenme yöntemidir. Wang Shimin'in Huang Gongwang'ın en çok hayranlık duyduğu eserlerini yorumlamasını örnek olarak ele alalım: Gençliğinde, temelde aynı şeyi takip etti, ara sıra Dong Qichang'ın kalemini ve mürekkebini karıştırdı ve sonra kişisel tarzını göstermeye başladı ve orta yaşlarında stabilize oldu. "Jian'an için Manzara Yapmak" altmış iki yaşında boyandı. Düzen dengeli ve sabit, fırça işi ince ve zarif. Taocu Yifeng'in seyrekliğini görmüyor, aynı zamanda Zen odası ressamının ustası tarafından oyulmuş kalem ucunu da gizliyor. Resim, sanki bir Pianjia oğlu sessizce duruyormuş gibi şeffaf ve huzurlu. Bu Wang Shimin'in Huang Gongwang'ın yapıtlarını taklit ettiği en iyi durum. Wang Shimin'in asıl katkısı mürekkep klasiklerinin çıkarılmasında yatıyorsa, ortağı Wang Jian, özellikle yeşil manzara uygulamalarında daha kapsamlı bir performans sergiledi. "Zhao Songxuexi Dağı Ölümsüz Köşkü" nde Wang Jian, eski dijital ustaların dilini ödünç aldı. Dağların ve kayaların kuru fırça darbeleri Huang Gongwang'dan geldi. Alumtou, Dong Yuan ve Juran geleneklerini miras aldı ve çam ve diğer çeşitli ağaçlar Dong Qichang'a dayanıyordu. Tüm resmin küçük yeşil ve yeşil rengi Zhao Mengfu'dan geldi. Dağların ve kayaların rengini ve dokusunu ifade etmek için Huang Gongwang'ın örtüsünü ve turkuaz rengini üst üste getirmek, Zhao Mengfu'nun "Quehua'nın Sonbahar Renkleri" ndeki mürekkep ve renk harmanlama boyama yönteminin bir gelişmesidir. Wang Yuanqi'nin "Spring Lao Cui Ha" ve Wang Xu'nun "Tianchi Taş Duvarı" nın iki eseri, Huang Gongwang'ın ünlü "Tianchi Taş Duvarı" nın Nanzong üzerindeki etkisine bir fikir verebilir. Wang Yuanqi, dağın ayrıntılarını basitleştirmek için orijinal resmin ortasındaki ana dağ silsilesini ve sol alt köşedeki eğimli çam ağaçlarını aldı ve resmin sağ tarafındaki dağ ve yan tepeleri temelde terk etti. Bu düzen, "ejderha damarlarını" ve dolambaçlı fırçayı vurgular. Kısacası, Lutai'nin amacı ejderha damarlarını ve kalem ve mürekkep performanslarını vurgulamaktır. Wang Xunun resimleri Wang Shiminin aptal desenine daha yakın. Orijinal çalışmadan doğan yüksek sol ve sağ alçak büyük bariyer düzeni dışında, ağaçların yakındaki eğimde dizilişi ve tüm ıslak fırça boyaması sigara içen kişiden geldi, sadece kaos. Taş yığının merkezindeki dağ gövdesi iki farklı tipte: Yanran da Jiantan'ı arıyor ve Yuanren diyarının peşinden gitmek istiyor gibi görünüyor Bu Wang Xu'nun kişisel karakteristiğidir. Bu kitabın Loudong krallarının eserlerini incelemeye yönelik asıl niyeti, kendileriyle selefleri arasındaki ilişkiyle bitmiyor, klasiklere saygı gösterdiklerini vurgularken, kasıtlı olarak onlara bağlı değiller ve kendi tarzları için gayret gösterdiler.
Zhang Pengchong "Sonbahar Ormanı ve Yuanxiu" nun parşömeni, kağıt üzerine mürekkep ve renk, 84cm × 50.3cm
Qian Zai Parşömeni "Xiu Shi Cong Bamboo'nun Bir Resmi", kağıt üzerine mürekkep, 87 cm × 35 cm, 1789
Jiang Pu'nun "Huqiu Dağı" hacmi (kısmi), kağıt üzerine mürekkep ve renk, 10,4 cm x 75,5 cm, 1751-1756
Bu kitap, Zou Yigui, Zhang Pengchong, Dong Bangda, Li Zongwan, Jiang Pu, Qian Zai, Zhang Ruoai, Qian Weicheng, Zhang Ruocheng ve Dong Gao gibi "Qianlong'un On Şairi" gibi bir grup sanatçı öneriyor. On kişinin tamamı Hanlin'e Jinshi tarafından, 3. Derece veya üzeri resmi rütbe ile girdi ve İmparator Qianlong'un kıdemli hizmetkarlarıydı. Bunların arasında, Zou Yigui ve Qian Zai çiçekleri, kuşları, bambuyu ve taşları boyamakta iyidirler, Zhang Pengchong, Dong Bangda, Li Zongwan ve Zhang Ruocheng uzun manzaralar ve kalan dördü ikisini de yapabilir ve tüm resimleri "Shiqu Baoji" ye dahil edilmiştir. Qianlong döneminde, Nanzong teknikleri zaten ders kitabı haline getirilmişti Görünüşe göre ci bakan ressamlarının artık oynayacak bir yeri yok.Ana akım sanat tarihinin neredeyse tamamı, ustaların gölgesinde insanların bilgeliğine saldırdıklarını düşünüyor. ama gerçek bu değil. Klasiklerin mirası, bireyselliğin gelişmesine hiçbir zaman engel olmamıştır.Herkesin ustaca kalem ve mürekkep çıkarımı, sanat tarihinde bir kitaba layıktır. Örneğin, Dong Bangda ve Li Zongwan, Wang Yuanqinin karmaşık kuru fırçalama tekniğini en uç noktaya taşıdılar. Li Zongwan'ın "Wuzhen'de Yaz Ağaçlarını Taklit Etme" adlı kitabı neredeyse eskiz yapmanın etkisini bile gösterdi. Resmin tamamına bakıldığında, bir ışık huzmesi var gibi görünüyor. Sağdan arayarak, merak ediyorum sanatçı Batı karakalem resimlerini görmüş mü, bu yüzden ilham almış mı? En azından bu araştırmaya değer bir soru. Qian Weicheng'in manzarasında Dong Bangda ustalaştı, ancak "Gengchen Xia Bir Zirvede Yaşlı Adamın Manzarasını Taklit Etmek" kitabı, kuru ve ıslak, doğal ve pürüzsüz basit vuruşlarla büyük aptalı yeniden yarattı ve boyama ortamı, sanki orijinal insanmış gibi orijinaline geri döndü. Dong Gao'nun bakış açısı babasının tam tersi ... Tepeleri ve vadileri ifade etmek için ıslak fırçalar kullanmayı seviyor. "Manzara Resimleri Boyama" kitabı Lutai'den daha güzel. Zhang Ruocheng'in "Lin Yu You Deep" adlı eseri pek çok aptal öğrenmiş olsa da, Mochi ve boyama yöntemini, insanlara Wang Yanke'nin "Jian'an için Manzara" nın asil oğlunun asil oğlunu hatırlatan yumuşak ve ince bir manzara yaratarak, örtü yöntemini birleştiriyor. Bu dönemde, mahkemenin gerçek manzara resimlerine yaptığı vurgu nedeniyle, nezaket ressamları, on sekizinci yüzyıldan önceki edebiyat ressamlarınınkini geride bırakan gerçek manzara resimlerine daha fazla önem verdiler. Jiang Pu'nun "Huqiu Dağı" ve "Deng Weishan" adlı eserlerinin iki cildi, gerçek manzarayı yeniden üretmelerini gözlemlememize yardımcı olabilir. Elbette bu "seyirci payını" oynamamızı gerektiriyor. Bu, klasik ressamların neyi yeniden ürettiklerini resimlerle görme çabamızdır. Doğada gerçekten neyin var olduğunu yavaş yavaş keşfediyoruz.
Li Zongwan'ın "Imitating Summer Woods in Wuzhen" in hacmi (kısmi), kağıt üzerine mürekkep, 90.9cm × 15.1cm
Qian Du'nun "Tianchi Taş Duvar Resmi" rulosu, kağıt üzerine mürekkep ve renk, 107 cm x 28 cm
Bu kitaptaki on dokuzuncu yüzyıl resimleri kabaca iki kısma ayrılabilir ve bu aynı zamanda edebiyat ressamlarının o dönemdeki çabalarının iki yönünü de temsil eder. Zhang Ying'in "Krizantem Takdiri", "Cailanju" ve Qian Du'nun "Tianchi Taş Duvarı" sırasıyla Shen Zhou ve Wen Zhengming'in aile yöntemlerini ödünç aldı, Cheng Tinglu'nun "Küçük Cang Dalgaları Yaz Yok Ediyor" ve He Weixiong'un "Xuan Ting Chun Mao" Resim, Zhai Jichangın "Taklit Wenzheng Mingin İlkbahar Resmi" ve Liu Yanchongun "Jiawu Sonbahar Ortası Taklit Edilmiş Edebiyat ve Yeşil Manzaraları" da Wu Okulu'nun atalarıdır ve Wu Okulu'nun Jiangnan resim çevrelerinde yeniden canlanma eğilimini yansıtır. Aynı zamanda, Ortodoks okulunun halefleri hala ilerlemektedir. Wang Xuehao, engellerle sınırlandırılmadan geleneği miras alabilen tek kişidir. "Pushing Smoke" kitabındaki klasik paradigmanın kapsamlı tanımının mirası vardır ve bu da onun mürekkep yöntemindeki değişiklikler ve uygulamadaki özgünlüğünü yansıtır. Nanzong'un resim stilinin darboğazıyla ve eleştirilerle karşılaşan Dai Xi, destek aramak için tarikatın köklerine döndü. "Yoğun Orman Dik Sırtı" nın düzeni Dong Yuan'ın "Xiaoxiang Haritası" na oldukça benziyor. Ressam dağı kuru bir fırça ve hafif mürekkeple ovarak, Dong Qichang'dan sonraki "Dong Yuan" yerine tüm resmi Dong Yuan'a yaklaştırıyor.
Wen Zhengming ve diğer Wu mezhepleri "Bayan Gu Tai'nin Doğum Günü Albümü için" Wang Hexiang "Qiao Şarkısı", Qian Ye "Qingluan", Shi Yue "Shi Lan", Wu Zhi "Ling Xuan", Zhu Lang "Rui Zhi ", Wentai" Ancient Stone ", kağıt üzerine mürekkep ve renk, 32 cm × 40 cm × 28 açık, 1545
Manzara resimleri ile karşılaştırıldığında, bu kitapta seçilmiş çok sayıda çiçek, kuş, bambu ve taş eseri yok, ancak yine de bunu, edebiyat ressamlarının 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar klasik tarzların seçimlerini ve düşüncelerini biraz ayırmak için kullanabileceğimizi umuyoruz. Wu Okulu en çok Chen Chun'un çiçek ve kuş resimleri ile ünlüdür.Wen Zhengming'in okulundan çıkmasına rağmen Huaniao, Shen Zhou'nun serbest el çizim yöntemlerini öğrendi ve kendi resim stili sistemi aslında Wen okulundan bağımsız. Chen Chunzi ve Chen Jiao, aile çalışmalarını miras almışlardır. Kitaptaki "Sonbahar Lotus ve Kuşlar" resmi Song resimlerine dayanmaktadır, ancak ifade Song insanlarının ince tanımlarından tamamen farklıdır, ancak düzgün çizgiler ve basit uygulama kullanır. Renk, lotus ve su kuşunun (Jiang Shao Shuyu) "Yaşamak isteyen Ran Ran" ı ana hatlarıyla belirtir. Wen Zhengming'in çiçekler ve kuşlar üzerine çalışmaları enderdir ve başarıları, manzara resimlerinin ünü tarafından da gölgelenmiştir. Wen Zhengming'in müritlerinin "Bayan Gu Tai'nin Doğum Günü" kitabında, Wenmen çiçek ve kuş resimlerinin yüzünü daha yoğun bir şekilde yansıtan birçok çiçek ve kuş çalışması var. Bunlar arasında Wu Zhi'nin "Ling Xuan" sayfası ve Wen Zhengming'in Çiçek Albümündeki (Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi tarafından toplanan) "Jin Ying Zuo Shou" sayfasının aynı satırda olduğu söylenebilir. Shi Yue'nin "Wan Lan" da Wen Zhengming'in bir diğeridir. Bir öğrenci Qiu Ying tarafından boyanmış olan "Çift Kancalı Orkide" (Saray Müzesi tarafından toplanmıştır) biçim ve ruh olarak benzerdir ve zarafet ve zarafet tarzı Baiyang okulundan tamamen farklıdır. Ming Hanedanlığının son dönemlerinden Qing Hanedanlığının ilk dönemlerine kadar edebiyat çemberi çiçek ve kuş resmindeki klasik zamanı ve rüzgarı hatırladı. Yun Shouping ve halefleri Jiang Tingxi, Ma Yuanyu, Zou Yigui, vb. Hepsi el yapımı fırçalara ek olarak. Xu Huang ve Yun Shoupingin kemiksiz eskizinin yöntemini inceledi İnce fırça ve serbest fırça işçiliğinin iki tekniğini birleştirerek, yeni bir çiçek ve kuş boyama yönünü keşfedin. Zou Yigui'nin çiçek ve kuş resmi "Patient Xu Huang", Yun'un damadı olarak, tüm hayatını Xu Huang'ın türünü kemiksiz boyama yöntemiyle izleyerek geçirdi. Geleneği yeniden canlandırmak istiyor. "Xu Huang'ın Çiçek ve Kuşunu Taklit Etmek" becerisini gösteriyor , Leng Yan Jinggong'un resmi hala canlı. Zou Yiguinin koruyucusu Qian Zai, resimlerinde ustanın sanatsal önermelerini takip etmedi. Bunun yerine, Chen Chunyinin okulu Yuan Hanedanlığına kadar uzanıyor. "Xiu Shi Congzhu" nun ekseni, Guan Zhongji'nin bambu yapısını benimsiyor ve neredeyse resim gibi ince bambu rüzgar tanrısını yazmak için mürekkep kullanıyor. Renk hissi, Ke Jiusi tarafından derinden etkilendi.
Zou Yigui'nin "Imitating Xu Huang Flower and Bird" yazısı, kağıt üzerine mürekkep ve renk, 158cm × 48cm
Çin edebiyat resminin gelişim tarihi, klasiklere geri dönme ve onlara haraç verme tarihidir.
On yedinci yüzyıldan bu yana, bu eğilim daha açık ve kapsamlı hale geldi. Dong Qichang ve soyundan gelenler, Shen Zhou ve Wen Zhengming gibi öncülerinden daha net ve daha güçlü bir tarihsel mesafeye sahipler. "Küçük, Orta ve Büyük" şemasında, yüzeyde Song ve Yuan atalarıyla yüz yüze konuşuyorlar. Aslında, bu klasik ustalara uzaktan haraç ödüyorlar. Bu uzaklık duygusu, Song Hanedanlığı'nın ustalarının manzaraları tasvir etmek için nasıl şemaları ve stilleri araç olarak kullandıklarını ve Yuan Hanedanlığı'nın ustalarının manzaraları stil ve karakter yaratmak için araçlar olarak nasıl kullandıklarını ve sonunda sanatın klasik formülünü nasıl oluşturduklarını anlamalarına izin vermedi. Ülkeyi işaret ettiler ve bugünü geçmişle tarttılar: Zhejiang okulunun kabuğunu gördüler çünkü bu, antik paradigmanın çarpıtılması veya bozulmasıydı; Wu Klanının aşağılığını da gördüler ve antik paradigmanın gerçeğine dair kapsamlı bir kavrayışa sahip olamadılar. Hengzhao'nun sonraki nesillerinin yorumuyla, klasikleri sürdürmenin canlılığını yavaş yavaş kaybetti. Özellikle Ming Hanedanlığı'nın sosyal durumunda, edebiyat ressamları tüccar sınıfı tarafından daha çok aranıyordu ve giderek daha profesyonel bir eğilim vardı. Edebiyatçı resim kritik bir ana ulaştı ve yaşam çizgisi her an kesilme ve zayıflama tehlikesiyle karşı karşıya. Bu durumda kaderini sürdürmeye kararlı olan sanatçılar daha iyi bir seçim yapamayabilirler, klasikleri taklit etmektense sanat tarihi tarzı resimler yapmayı tercih ederler ve uzun süredir kayıp yılların yerine kendi çağını doldurmasına izin verirler. O dönemin içeriğini ifade etmek için. Ancak 17. yüzyıldaki bu retro hareket, 20. yüzyılda tartışmalarla karşılaştı. Ancak, yüzeysellik ve dar görüşlülükle iç içe geçmiş bu kafa karışıklıklarını ortadan kaldırdığımız sürece, Wang Shimin başkanlığındaki "Dört Kral" ın yenilik arzularını ifade etmek için retro bayrağı desteklediğini göreceğiz. Klasiklerin ve talebin gerçek doğasını keşfetmeye çalışıyorlar. Onu yaratılışın yol gösterici ilkesi olarak kabul edin. Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" tasviri gibi, Michelangelo da "Davut" u ve Raphael "Atina Akademisi" ni yeniden üretti. Onlar sadece zamanlarının içeriğini yansıtmakla kalmadı, aynı zamanda Zamanın içeriğini oluşturmak için. Bir hevesle uçsalar ve yeni alemler yaratmak için cesur kararlar verseler bile, övdükleri kadim modellerle yakından ilişkiliydi. Sanki geçmiş hanedanların Çinli filozofları bilgelik yıldız ışığını atalarının yıldızlararası evrenine atfediyorlar, tarihin öngördüğü bir dünyada yaşamaya istekli oluyorlar. Ancak retroları böylesine nezaketle izlediğimizde medeniyetin özünü gözden kaçırmayız. Yazıda Avrupa'da Rönesans'tan bir kereden fazla bahsettiğimizi belirtmek gerekir.Bu, Çin edebiyat sanatının tarihini Batı sanat tarihi çerçevesinde ve yöntemleriyle gözlemlemeye çalıştığımız anlamına gelmez.Resmin bir temsil olduğunu belirtmek istiyoruz. Sanatın gelişim sürecinde kendi yasaları vardır. Bu yasa hem Doğu hem de Batı resimlerinde nesnel olarak var.
Chen Jiao'nun "Sonbahar Lotus Wen Kuşu" rulosu, kağıt üzerine mürekkep ve renk, 66 cm x 38 cm, 1540
Edebiyat resminin tarihi, Wang Wei Dong Yuan, Li Cheng Fan Kuan veya Huang Gongwang Ni Zan olsun, Tang ve Song Hanedanlarının modellerinin her zaman müziğin ana teması olduklarını ve sürekli olarak sonraki eserlerin teması olarak sunulduğunu defalarca göstermiştir. "Taklit et" in "taklidi" nin ardındaki anlam şudur: orijinal kaynağa geri dönmek, orijinal resim modelinde bununla ilgili yeni bilgiler ve yeni motivasyon keşfetmek. Sözde retro, bu modeli kendini yenilemek ve klasik sanatla bütünlüğünü yeniden kazanmak için kullanmaktır. Sözde mürted bile ondan öğrenmeli. Bu birlik, edebiyat ressamlarının tartışması ve boyaması için yol gösterici ilkedir ve edebiyat resminin tarihini yaratmaktadır, bu nedenle ateşi yakılmalı ve söndürülemez. Aslında kitabımızın amacı bu birliği ortaya koymak ve sonraki nesillerin klasiklerinin yeni yorumlarının her zaman orijinal eski moda eski gövdelere aşılanmasına, edebiyat resimlerinin klasiklerde her zaman incelik ve canlanma yarattığına dikkat çekmektir. , Bu bir istisna değil, yaygın bir şey, bu nedenle "Xiao Sao olarak depresif, düz ve eğimli, uzun boylu, yaratılışı çalıyor ve Chong Hanedanlığı'na iş veriyor" olabilir. Ancak bu tür grefte dikkat edildiğinde, klasik kökeni ve zamanın yeni yorumu cesurca ortaya çıkacaktır.
