Gölgeli Belçikalı bir ressam: ıssız bir denize bakan bilinmeyen bir dahi

Makale, 23 Şubat'tan itibaren Londra'daki Royal Academy of Arts'ın (RA), Belçika'nın karanlıkta kalan ismi Belçikalı sanatçı Léon Spilliaert'in (1881-1946) retrospektif bir sergisini sunacağını öğrendi. Sanatçı, Belçika'nın bir sahil kenti olan Ostend'de doğdu ve 20 yaşında iki yer arasında yaşadığı Brüksel'e taşındı. Yazar Edgar Allan Poe ve filozof Nietzsche'nin onun üzerinde derin bir etkisi oldu.

Kraliyet Sanat Akademisi ve Musée dOrsay arasındaki bu retrospektif, Spiliat'ın Birleşik Krallık'taki ilk kişisel sergisidir. Memleketi ve Brüksel'in banliyöleri hakkında 80'den fazla eser, onun benzersizliğini göstermek için sergilenecek. Farklı hayatlar.

Spiliat, sık sık Oostende'nin sessiz ama hafif sahnesini dramatik bir perspektiften tasvir ediyor.Edward Munch ve Tokyo'da sergilenen Danimarkalı ressam Will ile birlikte bu türden kendi kendine türetilmiş görsel tek başına keşif. Vilhelm Hammershøi gibi Avrupalı modernistler hemfikir.

Leon Spiliat, "Gece", Belçika Ulusal Koleksiyonu, şimdi Ixelles Müzesi, Brüksel'de

Oostende'de alacakaranlıkta deniz fenerinin altından siyah bir elbise geçti, ufuk çizgisi azalmaya başladı ve kıyı şeridi giderek kısaldı. Sahil kasabası hareketsiz kaldı, ancak devasa deniz dalgaları kıyıya kara bir rüya gibi çarptı. Bu eserler karşısında seyirci, sanki bu uçsuz bucaksız karanlığa dalmış gibi hissedecek.

Belçikalı sanatçı Spiliat, 20 yaşından küçükken bu korkutucu görüntüyü oluşturmak için siyah mürekkep ve renkli kalemler kullandı. Resimdeki sürüklenen ve titreyen kişi kendisi gibidir. Spiriat için dalgalar, tüm hayatı boyunca gördüğü şeydi ... İster şafaktan önce, ister gün batımından sonra veya gece yarısı olsun, denizi kalbinin dibinden anlamaya çalışarak sahilde amaçsızca yürüdü.

Spiliat 1946'da ölmesine rağmen, sanat endüstrisinde bile, çalışmaları sadece son yıllarda fark edildi ve hayatı hakkında hiçbir şey bilmiyor. Yaşam durumuna dokunmak istemek, 1907'de yaratılan bir otoportreden geliyor.

Spiliat, "Otoportre", 1907, Metropolitan Sanat Müzesi Koleksiyonu, New York

Bu çalışmada genç ressam ikonik takımını giyer ve çizim tahtasının önüne oturur.Arka planda kırık duvarları yansıtan bir ayna, önünde siyah camlar ve bir ayna vardır. Ressam alacakaranlıkta bir hayalet gibi izleyiciye dönük görünür, ancak bu belirsiz bir bulanıklıktır.

Spiliatın yaşamı ve sanatının evi hâlâ deniz kenarındadır, ancak sanatçıların İzlenimcilerden beri tasvir etmekte iyi olduğu güneşin, yelkenlerin ve oyunbaz çocukların aksine, Spiliat denizde yalnız, çoğu zaman sadece bir tedirgin gibi görünüyor. Her an kaybolan insanlar. Eserleri, Sunny Beach hakkındaki dünyanın hayal gücünü sonsuz geceye taşıyor. Belki de bu melankoli yüzünden, Spiliatın eserleri çoğunlukla özel koleksiyonlardadır ve Belçika dışındaki müzelerde nadiren görülür. Gerçekte, Spiliat'ın karanlık gecede Ostend'i alabileceğini anlamak istiyorsanız:

Spiliat, "Sahil Şeridindeki Kadın", 1910, özel koleksiyon

Gece deniz kenarında spiliat

Modern sanatta Spiliat bir bülbül gibidir. Yalnızlık ve sessizlik hem canını sıktı hem de sanatını yarattı. Oostende merkezde bir tüccar evinde doğdu, dedesi deniz feneri bekçisi, babası baharatçı, şehir merkezinde büyük bir mağaza işletti, ancak çocukluğundan beri uykusuzluk, huzursuzluk ve mide sorunları yaşadı. Bu, sık sık Oostende sahiline kadar sıkıcı sokaklarda yürümesini sağladı.Boş deniz kıyısı, yalnız gaz lambası ve beyaz kumlu plajın arkasındaki çalkantılı dalgalarla karadeniz tarafından karşılandı.

Spiliatın kaleminde, kumsal loş gökyüzünün altında parlıyordu ve sütunlar ve taş basamaklar kaybolma noktasına doğru ilerliyordu. Kurşun grisi, ten rengi ve siyah gibi koyu renkler her yerdeydi. Ressamın yanı sıra, Hiç kimse, tek parlak renk ara sıra ortaya çıkan ay ışığı veya lambanın halesinin çıkardığı loş ışıktır.

Spiliat, "The Greenhouse", 1917, özel koleksiyon

Okulda, Spiliat Nietzsche ve Schopenhauer'in felsefesine büyük ilgi gösterdi ve Edgar Allan Poe'nun gerilimlerini okumayı seviyor. 18 yaşındayken Spiliat, başlangıçta Ostend yakınlarındaki Bruges Güzel Sanatlar Akademisi'nde bir derece için eğitim almayı planladı, ancak hastalık nedeniyle pes etti. Belki rahat bir şekilde, 1900'de babası Spiliat'ı Paris'te düzenlenen World Expo'yu ziyarete götürdü ve ona büyük bir kutu renkli boya kalemi aldı. Kısa süre sonra gri, siyah, Prusya mavisi ve derin deniz mavisi gibi koyu renkler neredeyse tükendi, ancak sıcak renklere neredeyse hiç dokunulmadı.

Spiliat'ın memleketine gitmek için, Bruges'den bir sahil trenine binmelisiniz. Oostende'deki tren istasyonu deniz kenarındadır. Gün boyunca, iki dünya savaşından sağ kurtulmuş II. Leopold'u görebilirsiniz. (Belçika Leopold II) Neoklasik mimari çağdan kalma. Gece, Spiliat'ın anlattığı Ostend ortaya çıktı: dipsiz gece ve karadeniz, bulvar gecenin sonuna götürür, siyahlar içinde, merdivenlerde çömelmiş bir adam, Hai'ye baktığında resim sessizdi, ama plajda ağladığını duyuyor gibiydi.

Spiliat, "The Fisher Woman", 1910, özel koleksiyon

Kışın Oostende daha da Spiliatian, sokaklar boş, kocaman kumsal da boş, sadece ara sıra deniz sisinin içinden birkaç kara nokta geçiyor. Gece düştüğünde, buzlu-yalnızlığın, sert dalgaların kıyısına gelmek gibidir. Bu yabancılaşma hissi, hayattan sanatçılara bir armağan olabilir.

Spiliat, "Absinthe", 1907, Kral Baudouin Vakfı Koleksiyonu

Memleketimi kendi fantezime çevir

"Leon Spillat" adlı retrospektif 23 Şubat'ta Kraliyet Sanat Akademisi'nde açılacak. Sanatçı izleyiciyi gelgit ve taş sütunlar arasında koşarak memleketine geri götürecek ve son olarak Ekranın yakınında kayboldu.

Spiliat'ın ana araştırmacısı ve serginin küratörü Anne Adriaens-Pannier, Spiliat'ın memleketini kendi fantezisine dönüştürdüğüne inanıyor. Ayrıca, bakış açısını kanıtlamak için 1920'de Spiliat tarafından yazılan bir mektubu ödünç aldı: "Buraya aitim. Beni çevreleyen düşler ve seraplarla gerçek bir fantezide yaşıyorum."

Spiliat hiçbir zaman denize gitmedi, sadece bir yolculuğa çıkmayı özlüyordu, sessizce geminin dalgaların arasında bir daire çizerek siyah buhar püskürterek yola çıkmasını izledi. Bu sergide sanatçının gemiye pencereden bakan bir yapıtını sergileyecek. Bu iş sıradan bakış açısına göre daha yüksek vizyona sahip ama daha çok hayata sahip. Perspektifi alçaltmayı ve Oostende'nin ışıklarına bakmayı seviyor veya Bir uyurgezer gibi kıyıda dolaşıyor.

Spiliat, "Stüdyonun Penceresi", 1908-09, özel koleksiyon

Belçikalı çağdaş sanatçı Luc Tuymans, Spiliatın çalışmalarından çok şey öğrendiğine inanıyor. Spiliatın portreleri soluk veya sarımsı resim ifadelerinde görülebilir. Hayal gücünün ifadesi fotoğraftan ilham alabilir.

Tuymans, Danimarkalı ressam Hamosui'nin resimlerinde sessiz ve içe dönük olduğuna ve De Chirico'nun şehir manzarası ile Spillat'ın çalışmaları arasındaki ilişkiye işaret etti. Spiliat muhtemelen çalışmalarını görmemiştir, ancak eserlerindeki sütunu ve mekanı ifade etme şekli Chirico'nunkiyle aynıdır, ancak bu açık değildir. Spiliat ile en çok karşılaştırılan sanatçı Edward Munch, özellikle de karakter ifadeleri.

Spiliat'ın "Rüzgar" filminde bir kız demir bir korkuluğun yanında duruyor. Rüzgar elbiselerini kaldırdı, beyaz kombinezon loş ışıkta beliriyordu ve saçları şiddetle uçtu. Daha yakından incelendiğinde, gökyüzüne düşme korkusuyla ağzı açık görünüyordu. Pek çok insanın gözünde Spiliat'ı Oostende'nin Munch'ı yapan bu işti.

Spiliat, "The Gale", 1904, Mu.ZEE koleksiyonu

Ama bu karşılaştırma bu tek parça ile sınırlı gibi görünüyor ... Spiliat, arka plan rengi yalnızlık olan eşsiz bir sanatçı. Oostende, Belçika'daki Modern Sanat Müzesi'nde (Mu.ZEE), Spiliat ve James Ensor (1860-1949) Oostende resminin iki ustası olarak kabul ediliyor, ancak zamanla Mekânla bir kesişme var ama çok fazla iletişim olmamalı ... Yaptıkları işlere bakılırsa, Belçikalı hayal gücüne sahip olmaları dışında hiçbir ortak yanları yok.

Spiliat, "Kurban", 1926, özel koleksiyon

Spiliat Brüksel'e taşındı ve yayıncılar için çizimler yaptı. Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda 35 yaşında Rachel Vergison (Rachel Vergison) ile evlendi ve bir kızı oldu. 1923'te çekilen bir fotoğraf, Oostende'de kumları kazarak dinlendikleri huzurlu bir hayat yaşayan çifti gösteriyor. Evlilik ona barış getirdi, ancak sanatsal açıdan çelişkiliydi. Çünkü Spiliat kötü duygularla karşı karşıya kaldığında sanat eserleri daha iyi olacak ve sakinleştiğinde rüzgarda bağıran kız da rüzgârla birlikte kayboluyor. Sanatçı, daha sonraki yaşamında ağaçları yalnız bir taşıyıcı olarak kullandı.

Spiliat, "Beech Trunks", 1945, özel koleksiyon

Ancak Londra'daki Royal Academy of Arts sergisinde sergilenen eserlerin çoğu 1918'den önce yaratıldı. 1908 tarihli "Işıklı Yatak Odası" nda Oostende Deniz Feneri'nden gelen ışık ressamın yatak odasının özel alanına girer. Derinlerde pirinç yatak kolu, koyu gardırop ve beyaz çarşaflarla kaplı tek kişilik yatak sıkıştırılmıştır. Renkli pencereler ile basık gardırop arasında, yatakta kimse var mı yoksa kimse yok mu? Yoksa aşağıda umutsuz bir ruh mu?

Spiliat, "İç Mekan (Işıklı Yatak Odası)", 1908, Orsay Müzesi Koleksiyonu

Belki de Spiliat ve heykeltıraş Oscar Jespers'ın 1925 Ağustos'unda Ostend'in balkonundaki bir fotoğrafı, insanların bir asır sonra sanatçı hakkında daha fazla bilgi edinmesini sağlayacaktır. Fotoğraftaki Spiliat üç parçalı bir takım elbise içinde kameraya bakıyor.

Ağustos 1925'te Spiliat (solda) ve heykeltıraş Oscar Jespers (Oscar Jespers) fotoğrafı

Bu fotoğrafa bakan ve başka bir otoportreye bakan Spiliat karanlık odada dolaşıp aynanın karşısına oturdu ve tuhaf, absürt ama son derece modern bir otoportre yaptı.

"Tuhaflık" da Spiliat'ın kaderidir, bu nedenle eserleri kamu müzelerinde değil, çoğunlukla orta sınıf koleksiyonlarda yer almaktadır. Buna karşılık, Ostend'den de olan James Ensor daha fazla tanınmıştır. 65 yaşında kalp yetmezliğinden ölen Spiliat ile karşılaştırıldığında Ensor 89 yaşında öldü.

Spiliat, "Otoportre", 3 Kasım 1908, özel koleksiyon

Bir vizyonda Spiliat, kıyı boyunca karanlıkta tek başına yürüdü ve diğer bankaya baktığında, belki de denizin içindeydi. Bu aynı zamanda Spiliat'ın çalışmasının büyüklüğüdür çünkü her zaman görünür olanı aşar. Binaların ışıkları suya yansıyordu, insanlar biraz soyutlamayla soluk ayın altında süzülüyorlardı ve zamanlar geçmişe hapsolmuş gibiydi.

Spiliat, "Gece Dolgusu", 1908, Musée d'Orsay Koleksiyonu

Not: Bu makale The Guardian'dan sanat eleştirmeni Laura Cumming'in "Belçika'da Bilinmeyen Bir Dahi olan Leon Spiliat'ın Sanatını Keşfetmek" adlı makalesinden ve Kraliyet Sanat Akademisi'nin resmi web sitesinden derlenmiştir. "Leon Spiliat" sergisi 23 Şubat - 25 Mayıs tarihleri arasında Londra Kraliyet Sanat Akademisi'nde düzenlenecek ve 15 Haziran - 13 Eylül tarihleri arasında Paris'teki Orsay Müzesi'ne taşınacak.

10'uncu gün boyunca Shandong'da 27 yeni vaka doğrulandı
önceki
11'inde güncelleme: Shandong'da toplam 486 doğrulanmış vaka, 3468 gözlem altında
Sonraki
Tamamen ingilizce! Zhong Nanshan, Reuters tarafından yeni koroner pnömoninin önlenmesi ve tedavisi hakkında bir röportaj yaptı.
Acilen yakın temaslar arıyorum! Zibo'da 1 şüpheli vakanın 10 aktivite izi açıklandı! Büyük seti yakalamak için 2 kez
Kurumsal yeniden başlama, çalışanlar için maskeler gibi koruyucu malzemeler sağlamalıdır; 160 milyon insanın birbiri ardına işe dönmesi bekleniyor Mali Kahvaltı
Heze'deki bir vaka 4 testten sonra teşhis edildi! Tai'an ve Zibo 7 aktivite parçasını duyurdu
Bu sefer Güney Kore ve Japonya'nın performansını hatırlayacağız
DSÖ, yeni koronavirüs COVID-19'u ilişkilendirmekten kaçınmayı ve ayrımcılığı ortadan kaldırmayı umarak adlandırıyor
Salgın Önleme ve Kontrolün "Kayıt, Temizlik ve Dezenfeksiyon" Üçlemesi Yolcuları Güvenli Bir Dönüş Gezisi için Korur
Zorluklarla yüzleşmek ve "salgınla" savaşmak, cesurca ilerleyin, gökyüzüne karşı gidin ve gençlikte pişmanlık duymayın - Qinghai-Tibet Group Corporation'ın Xining Yolcu Taşıma Bölümünün Xigaze ekibin
Masaüstü hoparlör sisteminin cazibesini hissedin, bir Hivi D1090 setine ihtiyacınız var
Pekin, iş ve üretim modunu yeniden başlatmaya başladı, binlerce şirket üretime ve salgın önleme üzerine odaklandı
Dün sahteydi
Samsung konferans video incelemesi: İşte en ucuz katlanır ekran geliyor, S20 aya inebilir mi?
To Top