Yüzde sanatı, mikro dönüşüm topluluğunu daha güzel hale getirir
Sakinleri, topluluğun mikro-yeniden yapılanmasının sanatsal yaratıcılığına aktif olarak katılırken, bir yandan kişisel katılım duygusunu yansıtırken, diğer yandan da her alanın kendine özgü hümanist tarzını miras almaya elverişli.
Tianhe Taikoohui ticaret bölgesinin arka bahçesinde gizlenen Huakang Topluluğu, tasarım ve dönüşüm için geniş bir alana sahiptir.
Guangzhou Güzel Sanatlar Akademisi'nde kamusal heykel ve çevre tasarımı alanında uzman öğretmenler ve öğrencilerden oluşan bir araştırma ve oluşturma ekibi, topluluğun mikro yeniden inşası için çizilen tasarım eskizlerinden biri.
Toplulukları mikro yenilemek için "yüzde sanatı" kavramını kullanmaya yönelik yeni bir girişim.
İlçede çok sayıda özel dükkan bulunmaktadır.
"Yüzde Sanat" dönüşümü, tıbbi alanı sanatla dolu hale getiriyor.
Güzel ortam, toplum sakinlerini daha mutlu eder.
Mikro yenileme projesi, Xiaoyue'nin "antropomorfik" bir imajını oluşturdu, bu sadece sakinlerle iletişim kurma rolünü üstlenmekle kalmıyor, aynı zamanda sakinlerin kendiliğinden yaratıcılık olasılığını da açıyor.
Topluluğun girişinde ve çıkışında yer alan dijital olarak tasarlanmış antropomorfik desen duvar, genç bir atmosfer getiriyor.
Eski topluluğun mikro-yeniden inşası, dokunulabilir yaşam alanında dokunulmamış kentsel hatıraların, kültürel atmosferin ve sanatsal atmosferin devam etmesine izin verebilir. Son zamanlarda, tüm medya muhabirleri Guangzhou Şehri Sanat Haftası'nın kurucusu Zhai Yue ile röportaj yaptı. Yaratıcı ekibi, Aralık 2019'da "Yongqing Youyu" kültürel ve yaratıcı projesini tamamladıktan sonra Huakang Topluluğu'nun mikro-yeniden inşasına yatırım yaptı. Ve bu kez topluluğun mikro-yeniden inşası yeni bir girişime sahip: "Yüzde sanat" kavramının tanıtılması, sanatsal gücün, topluluğun mikro-yeniden inşasında daha büyük bir rol oynamasına izin veriyor.
Metin ve resim / Guangzhou Daily'nin tüm medya muhabiri Tan Weiting (imza hariç)
"Yüzde Sanat" toplumu uluslararası uygulamalara uygun şekilde dönüştürür
"Yüzde Sanat", kamusal sanatın gelişiminde bir kavramdır. İngilizce adı "Sanat Yüzdesi Programı" dır. Temel anlamı şudur: çevreyi inşa etmek için sanatı kullanmak ve yeni bir tür kamusal oluşturmak için çevredeki çevre ile sanatı bütünleştirmek Sanat.
Guangzhou Şehri Sanat Haftası'nın kurucusu Zhai Yue, yaratıcı ekibi Aralık 2019'da "Yongqing Youyu" kültürel ve yaratıcı projesini tamamladı ve ardından Huakang Topluluğu'nun mikro yeniden inşasına yatırım yaptı. Zhai Yue, "Topluluk iletişimi, mikro yenileme projesine girişimizin birincil halkası ve aynı zamanda devam ettiğimiz bir şey," dedi Zhai Yue: "Toplulukta kendiliğinden bir mikro yeniden yapılandırma projesini teşvik etmeyi ve kentsel 'yüzde sanat' dönüşümünün bir örneği olarak hizmet etmeyi umuyoruz."
Diğer tepelerden gelen taşlar öğrenebilir. Şu anda, birçok ülke ve bölge, birçok ülke ve bölgede eski topluluk yeniden yapılandırma modelinde "yüzde sanat" kavramını benimsemiştir, yani toplam kamu proje inşaat fonlarının belirli bir yüzdesi, kamusal sanatın inşası ve yaratılması için sanat fonu olarak kullanılmaktadır. "Bu yaklaşımın ilk avantajı, kamusal sanatın finansmanını garanti edebilmesi ve kamusal sanatın vazgeçilebilir olduğu modası geçmiş fikirleri kavramsal olarak çözebilmesidir."
Dallas şehrini bir "yüzde sanat" örneği olarak kullandı: Şehir, Kamu Sanatı İnşaat Yönetmelikleri Yasasını kabul etti ve açıkça şunu şart koştu: tüm belediye kamu projeleri için, toplam inşaat fonlarının% 1.5'i bir kamu sanat fonu olarak tahsis edilmeli ve% 1'i bir kamu sanat fonu olarak kullanılıyor. Halka açık sanat eserlerini satın alma ve dekore etme maliyeti. Gelecekteki bakım ve bakım için% 0,25. Kalan% 0,25, ziyaretler, sergiler, konferanslar, seminerler vb. Gibi ilgili kamusal sanat etkinliklerine halkın katılımı için kullanılır.
Zhai Yue, "yüzdeli sanat" ın esasen halkın halk sanatına ilgisini uyandırmak olduğunu, halkın halk sanatına ilişkin farkındalığını ve estetik farkındalığını artırmayı umduğunu söyledi. Aynı zamanda, "yüzdelik sanat" uygulaması genellikle seçilmiş topluluk temsilcileri tarafından gerçekleştirilmekte, bir yandan kamusal sanat yazarlarının haklarına ve çıkarlarına saygı duyarken, diğer yandan mahalle sakinlerinin daha fazla katılım duygusuna sahip olmalarını sağlamaktadır. "Yüzde sanat" ın eski şehirlerin mikro-yeniden inşası için yeni bir model haline gelebileceğini umuyoruz. "
Oldukça şaşırtıcı bir şekilde, tüm medya muhabirleri ile yapılan röportajlarda Huakang topluluğunda "yüzde sanat" kavramını denemeyi öneren müteahhidin eski şehir yeniden yapılanma projesinin endüstriyel zincirinde kolayca gözden kaçtığı öğrenildi. Guangzhou'daki Huakang Topluluğunun mikro-yeniden inşa projesi yüklenicisi genel müdürü Hu Mingchao, "Bu ilk girişim. Kendi proje inşaat fonlarımızın% 1'ini topluluk sanatı için bir şeyler yapmak için harcadık" dedi. Topluluk mikro yenilemesinin yenilik yapması için iyi bir zaman ve bunu iyi yapabileceğimize inanıyorum. "
Topluluk iletişimi, her katılımcının yaratıcılığını açar
Zhai Yue, tüm medyadan gazetecilere verdiği demeçte, Huakang Topluluğunun mikro-yenileme projesinin, yalnızca sakinlerle iletişim kurma rolünü değil, aynı zamanda sakinlerin kendiliğinden yaratıcılık olasılığını da açan bir "kişileştirme" imajı oluşturduğunu söyledi. Bunların arasında, iletişim için sözleşmeli "Kardeş Xiaoyue" ve dijital tasarımı benimseyen reklam panoları için kullanılan insanlar tarafından tasarlanmış desenler var.
"Yükseltme ve dönüşüm sürecinde, Brother Xiaoyue'nin rolü aslında çok büyük. Mikro yenileme niyetinin duvarına kamuya açık bir duyuru yayınladığımız için, Kardeş Xiaoyue işten çıkmadı." Zhai Yue gülümsedi ve tüm medyadan gazetecilere söyledi Yorumcu, "Kardeş Xiaoyue" nin antropomorfik bir QR kodu olduğunu söyledi, ancak bunu taradığınızda gerçekten ekibimizin çevrimiçi manuel cevabı, "İletişim süreci sırasında, sakinler tarafından yaratıldığını düşünmediğimiz bazı fikirler var. Örneğin, fotoğraf duvarı konseptinde, sadece gündelik insanları ve şeyleri düşünüyoruz, ancak bölge sakinleri de kedinin kamusal alanda yüz yemek yemesi konusunda endişeli. "
Zhai Yue, tasarımcıların, özellikle topluluk yenileme projeleri için aslında doğasında sınırlamalara sahip olduğunu söyledi, ekibin gerçekten temelli hümanist atmosferi görmezden gelerek, ataletli "yaratıcı düşünceye" düşmesi kolay. "Yolcuların kendiliğinden yaratıcılığı, bir yandan kişisel katılım duygusunu yansıtırken, diğer yandan her bölgenin benzersiz hümanist tarzının mirasına da yardımcı oluyor. Bence bu, şehrin mikro-yeniden yapılanmasının nihai amacı." Bu bağlamda, Guangzhou Güzel Sanatlar Üniversiteden Doçent Yang Yiding, tüm medyadan muhabirlere mizahi bir metaforla şunları söyledi: "Düşündüğünüzü istemiyorum, sadece düşündüğümü istiyorum. Sanat dönüşümünün her sakini dahil etmesi gerekiyor." Yang Yiding, ikamet eden kişinin iletişim sürecine tam olarak katıldığına ve teşvik ettiğine inanıyor. Mikro yenileme iyi gelişmiştir. "Sanatsal yenilemenin sonuçlarının başka kurumlara veya başka kişilere değil, sakinlere ait olduğunu bilmelerine ihtiyacımız var."
Yumuşak ve sert mühendislik, hafif bir hareketle canlandırıyor
Kamusal alan: Anahtar, kendi "İnternet ünlü DNA'nızı" getirin
Her eski topluluk "yüzde sanat" dönüşümü için şartlara sahip mi? Tabii ki değil. Zhai Yue, tüm medyadan gazetecilere verdiği demeçte, sanatsal ve insani atmosfere sahip "mikro yenileme" nin "düzeltme" den farklı olduğunu söyledi. İkincisi daha verimli ve hızlı yeniden yapılanma iken, birincisinin seçilmesi ve mühendislik inşaatına harcanması gerekiyor. Daha uzun iletişim ve tasarım zamanı. "Huakang topluluğu seçildi ve daha da önemlisi, kendi internet ünlü genine sahip." Tasarımcıya göre, Tianhe'deki Taikoohui ticaret bölgesinin arka bahçesinde gizlenen Huakang topluluğu, yüksek yoğunluklu özel kafelere sahip ve sakinler iyi bir yaşam duygusu içinde. Temelde belirli kalite gereksinimlerine sahip beyaz yakalı çalışanlar ve "Eski Guangzhou" geleneksel yaşam tarzı, tasarlanabilen ve çarpışan doğal bir unsur oluşturur. "Bu unsurlar, topluluk alanı araştırmalarımızda özellikle ilginç. Çitler, klima rafları, hırsızlık önleyici ağlar gibi görebildiğimiz bazı şeylerin kendi yaşam atmosferleri var." Yang Yiding'in görüşüne göre, kamusal alan tasarımı bunların görülmesine izin vermek. Konut sakininin kişisel karakteristik kısmı, konut sakinlerinin müştereken sahip olduğu bir bölüm haline gelir. Yang Yiding, tüm medyadan gazetecilere verdiği demeçte, "Paylaşılan bir hafıza, ortak bir koridor, halka açık bir sanat duvarı olabilir." Sakinlerin sanata ve tasarıma olan beğenisini küçümsemeyeceğini defalarca vurguladı. Bunu topluluktaki sayısız kafeden hissedebilirsiniz. Yaşlı adam yorganı alıp bahçede aşağı koşup fotoğraf çektirdikten sonra, muhtemelen etrafta dolaşırdı. Bir fincan demlenmiş kahveye gitmek barışa aykırı değildir.
Sanat enstalasyonu: "hareket eden çizgi" üzerinde yaygara yapmak
Sözde hareketli çizgi, mimarinin geniş tanımı, insanların içeride ve dışarıda hareket ettiği noktaların birleşik yörüngesini ifade eder. Örneğin, Kanada Montreal Üniversitesi Quebec Merkez Hastanesi, tıbbi alanlar için halka açık bir "sanat yüzdesi" uygulama modelidir. 13 büyük ölçekli sanat eserini, ateşböceklerinin parıltısını simüle etmek için duvarlardaki koridorlara gömülü kutular da dahil olmak üzere, hastanenin genel tasarımına entegre eder. Barok hastane mobilyaları vb. Bunların arasında poliklinik binasının cephesi dağ desenleri ile basılmış 5 rozetten oluşan kamusal sanat desenleriyle süslenmiştir.Tüm resim 8 kata yayılmıştır ve sahne şok edicidir - sanatsal dönüşüm yöntemi "hareketli çizgi" üzerindedir. Yaygara koparmak.
Yang Yiding analiz etti: "Topluluk alanı araştırması sürecinde, genellikle sakinlerin genellikle koridorlar, kapılar ve bahçeler gibi her gün dokunmaları gereken yerler hakkında endişelendiklerini görüyoruz. Şu anda tasarım ekibinin yapması gereken, belirli bir noktaya bir tane kurmak değil. Göz alıcı bir sanat eseri, günlük hayatın parçalanmış zamanında onlarla okunabilecek ve onlarla empati kurabilecek akıcı bir sanat eseri olmalıdır. "Zhai Yue de bu konuda aynı görüşe sahip. Sözde sanat enstalasyonunun mutlaka fiziksel bir nesne olmadığına, bir müzik parçası veya kurgulanmış bir film olabileceğine veya öyküleri olan eski fotoğraflardan oluşan bir duvar olabileceğine inanıyor. "Bu hikayelerin kahramanları bu topluluktaki insanlar ve şeyler hakkındadır. Sakinlerin her gün tanışması ve birbirini tanıması gerekmeyebilir, ancak bu görünmez alışverişler sayesinde toplulukta yaşayan sakinler daha fazla aidiyet hissedebilirler. "
"Yumuşak Sanat" ve "Gri Uzay" Oluşturma: Dört veya ikisini iyi kullanın
Buradaki "yumuşak" aslında "sert mühendislik" ile ilişkilidir ve yapısal olmayan binaların bir kısmını ifade eder. "Yumuşak sanat" ın yaratılması aslında nispeten geniş bir kullanım alanına sahiptir ve tasarımcı ekibi, fazla çaba harcamadan taşları altına çevirebilir.
"Gri alan" ilk olarak Japon mimar Kisho Kurokawa tarafından önerildi. Asıl amaç, bina ile dış çevresi arasındaki sütunlu ve bina girişindeki saçak altı gibi iç ve dış entegrasyon amacına ulaşmak için geçiş boşluğunu ifade ediyor. Genişletilmiş anlayış, bina kompleksinin etrafındaki kare ve yeşil alandır, dolayısıyla "pan-space" terimi de vardır. Huakang Topluluğunun mikro yenilemesiyle ilgili olarak Yang Yiding, "gri alanın" aslında kapalı alan ile açık alan arasında bir aracı veya farklı içerik ve işlevlere sahip alanlar arasında bir geçiş alanı olduğunu açıkladı. Basit bir özet, yapı kompleksinde, "gri alanın" varlığından dolayı, kapalı alanın kısıtlamasını aşması ve dış mekanla daha geniş bir bağlantı kurmaya çabalaması, böylece özne ve nesnenin harmanlanmasıdır.
Yang Yiding, geçmiş toplum vakalarında ilginç bir örnek verdi: Bir topluluğun birinci katta bir evi var ve evin önündeki küçük platformu kuş kafesleri ve saksı bitkileriyle "özel bir bahçe" olarak kullanıyordu. Yenilemeye üçüncü taraf bir tasarım şirketi müdahale ettiğinde, bölge sakinleri direniş gösterdi ve onu tanıtmak için her iki dünyanın da en iyisine sahip küçük bir plana ihtiyaç vardı. "O zamanlar, bu 'gri alanı', sakinlerin orijinal dağınık mobilyaları yeniden şekillendirmelerine ve genişletilmiş tasarımın unsurlarını birleştirme fırsatını kullanmalarına yardımcı olmak için kamusal alana genişletmek için tasarladık." Yang Yiding, tasarım maliyetinin düşük olduğunu ve etkinin düşük olduğunu hatırlattı. Tamam, "En önemli şey, bu yeniden inşa edilen" gri alan "ın topluluk alanının seviyesini artırması ve farklı işlevlere sahip bina birimlerini benzersiz ama uyumlu hale getirmek için koordine etmesi."
Muhabirin gözlemi: "Yüzde sanata" yapılan yatırım buna değer mi?
Dr. Guo Yicheng bir keresinde 2005 yılında Asya Kültür İşbirliği Forumu'nda "Kentsel Sanat Müzesi" üzerine bir konuşma yaptı. O sırada bir noktaya işaret etti: "Kent Sanatı Müzesi" şehirde bir sanat müzesi inşa etmek değil, şehri bir kent yapmaktır. Sanat Galerisi. Bugün, 25 yıl sonra, bu doğru bir teori, ancak birçok yerde hala emekleme aşamasında, çünkü sektördeki birçok insan hala iş alanında binlerce yıldır değişmeden kalan bir soruyu düşünüyor: bu tür bir yatırımın değeri Değmez?
Huakang Topluluğunun mikro-yeniden yapılanma projesinin yüklenicisi ilk girişimi yapmaya istekli. "Projenin mevcut büyüklüğüne göre, toplamın% 1'i çok fazla sermaye olmayabilir, ancak bence bu geleneksel sermaye bileşimini dışarı çıkarmak için iyi bir başlangıç." Genel Müdür Hu Mingchao, tüm medyadan gazetecilere verdiği demeçte, mühendislik ekibinin de şehrin bir üyesi olduğunu ve "Şehir Sanat Müzesi" nin geçmişinde, bugününde ve geleceğinde katılımcı olmak için ilk adımı cesurca attığını söyledi.
Tüm medya muhabirlerinin gözlemine göre Dallas'ı örnek alırsak, kamusal sanat fonlarına yapılan yatırımdan sonra halkın estetik sanattan yararlanmasının yanı sıra ekonomik büyüme hedefine de ulaşıyor. İstatistiklere göre Dallas şehri, yalnızca 1990 yılında kamu sanat ekonomisine 44,2 milyon ABD doları katkıda bulunmuştur. Ek olarak, veriler, 1984 Los Angeles Olimpiyat Oyunları sırasında, büyük miktarda kamusal sanatın, yatırılan her kuruş için çevredeki ekonomik faydaların yaklaşık 2,4 katı ürettiğini göstermektedir.
Zhai Yue, tüm medyadan gazetecilere yaptığı açıklamada, sanata ve kentsel yapıya yapılan yatırımın kar ve zararının kısa sürede görülemeyeceğini ve "yüzde sanat" yatırımının da aynı olduğunu söyledi.
Tüm medya muhabirlerinin görüşüne göre, bu nispeten uzun bir süreç gerektiriyor. "Yüzde Sanat" aslında kentsel IP'nin yolunu açıyor. Amerikalı modern filozof ve planlama ustası Lewis Mumford ve Kanadalı şehir planlama eleştirmeni Jacobs'un ortaklaşa inandıkları gibi, şehir bir kültür konteyneri ve özel bir yapıdır. Bu yapı kesin ve kompakttır ve özellikle İnsan uygarlığının meyvelerini koru ve yay - bu tür bir yatırım, yavaş çalışmak titiz işler üretebilir.
