Bu gece Fotoğrafçılık Sınıfı | 50 çok pratik fotoğrafçılık becerisi
1. Nasıl kaydırılır
Kaydırma, hareketli nesneleri fotoğraflamak için kullanılan bir tekniktir. Karakteristik özelliği, fotoğrafın statik kısmına odaklanmak, objektifi kaydırarak nesneyi takip ederek hız hissini ifade etmektir. Bu çekim tekniğini kullanmak için, kamerayı enstantane önceliği moduna ayarlamanız ve ardından daha yavaş bir enstantane hızı kullanmanız gerekir, genellikle 1 / 30s veya 1 / 60s. Net nesne ve bulanık arka plan efekti elde etmek için kamera konuyu yakından takip etmeli ve hareketiyle hareket etmelidir. Tabii ki, sürekli çekim modunda daha keskin fotoğraflar yakalama şansı daha yüksektir.
2. Eğime bir tripod nasıl yerleştirilir
Eğimli bir arazide çekim yapmaya yardımcı olması için bir tripod kullanıyorsanız, kamerayı ani tehlikelerden uzak tutmanın bir yolu vardır. Bir kayanın üzerinde veya bir tepedeki yokuşta çekim yapıyorsak, tripodun üç ayağının kamerayı sabit bir şekilde destekleyebilmesi ve düşmesini önleyebilmesi için tripodun bir ayağı kendimize baksın.
3. Yetersiz pozlama nasıl önlenir
Fotoğrafçılar, fotoğraf çekerken genellikle yetersiz pozlama yaparlar ve flaşla çekim yaparken, sahne ortamının doğal ışığından ödün vererek çok parlak olmaktan korkarlar. Bu durumda, en iyi yol, kameranın poz telafisi işlevini kullanmaktır. Poz telafisi işlevi bir veya iki seviye yukarı itildiği sürece, genel karanlık durum iyileştirilecektir.
4. Önce nasıl odaklanılır ve ardından resim nasıl oluşturulur?
Önce, çerçevenin ortasındaki netleme noktasını çekmek istediğiniz kişinin yüzü ile hizalayın, odak ve ölçüm işlemini tamamlamak için deklanşöre yarım basın, deklanşör düğmesini basılı tutun, resmi yeniden oluşturmak için fotoğraf makinesini yatay olarak hareket ettirin.
5. Diyafram açıklığı önceliğinin amacı nedir
Dijital SLR fotoğraf makineleri genellikle daha geniş diyafram açıklığına sahip bir merceğe sahiptir.Otomatik modda kamera programı, deklanşör süresini kısaltmak ve titreşimin neden olduğu kötü çekim etkisini azaltmak için daha geniş bir diyafram açıklığı kullanma eğilimindedir. Bununla birlikte, kamera lensi genellikle maksimum diyafram açıklığından yaklaşık iki seviye küçüldüğünde en iyi görüntü efektine sahiptir.Bu nedenle, yüksek kaliteli fotoğraflar çekmek istiyorsanız, diyafram öncelikli otomatik pozlamayı kullanabilir ve diyaframı maksimumdan aşağıya düşürebilirsiniz. Ek olarak, geniş bir diyafram açıklığı, konuyu vurgulamaya yardımcı olan küçük bir alan derinliği sağlayabilir.
6. Parlamayı önleme
Güneşin doğrudan çekilmesi, mercekte parlama oluşturacak ve bu da resmin kontrastının ciddi şekilde yanlış hizalanmasına neden olacaktır.Aynı zamanda, gelen ışık mercek yüzeyinden CCD'ye yansıyarak bir ışık noktaları hattı oluşturacaktır. Yüksek kaliteli bir başlık, parlamayı sınırlamaya yardımcı olurken, en küçük diyafram açıklığını kullanmak bu noktaları azaltabilir.
7. Işıkların yıldız şekilli efektler üretmesini sağlama
Işığın yıldız etkisi yaratması için, fotoğrafçının pozlama için küçük bir diyafram açıklığı kullanması gerekir.Açıklık ne kadar küçükse, etki o kadar belirgin olur.
8. Kamera nasıl korunur
Dijital fotoğraf makinesini ve pili korumak için, dijital SLR fotoğraf makinesini çok yüksek veya çok düşük sıcaklıkta kullanmamaya çalışıyoruz Fotoğraf makinenizi asla birkaç saat doğrudan güneşe maruz bırakmayın.Çekim yaparken objektiften kaçının. CCD kartına zarar vermemek için doğrudan güneşe bakın.
Güneşte olmanız gerekiyorsa, kamerayı açık renkli bir havlu veya yansıtıcı bir malzeme ile kapatabilirsiniz. Yağmurlu ve karlı günlerde çekim yapmaktan kaçınmaya çalışın.Çekmek istiyorsanız, makinenin eskimesini önlemek için düşük sıcaklıklarda uzun süreli çekimden kaçınmak için uygun korumayı alın. Soğuk kış aylarında iç mekân makineye dışarıdan girildiğinde, insanların taktığı gözlükler gibi yoğunlaşması kolaydır.
Doğru yol Mühürlü bir plastik torbaya yerleştirilir ve bekleme cihazı oda ile aynı sıcaklıkta olduğunda çıkarılır. Çekim yaptıktan ve kaydettikten sonra pili çıkardığınızdan emin olun. Makinenin ıslanmasını önlemek için kuru bir yerde saklayın.
9. Görüntü kalitesi nasıl optimize edilir
Dijital SLR kameranın görüntü formatı JPEG veya RAW formatında olabilir RAW formatı post prodüksiyon için çok faydalıdır. Ek olarak, RAW formatındaki resim kamera tarafından otomatik olarak ayarlanmayacak ve kalitesi daha iyi olacaktır. Elbette fotoğrafçı, resim kalitesini daha iyi hale getirmek için doygunluk, kontrast, keskinlik vb. Ayarları yaparak resmin ayrıntılarını ayarlayabilir.
10. B kapısı nedir
Bulb, uzun pozlamalar yapmanızı sağlayan moddur. Pozlama süresi, deklanşöre bastığınız andan deklanşörün bırakılmasına kadar geçen süredir. B kapısını kullanma sürecinde, en iyisi bir tripod ve kablo ayırma kullanmaktır.
11. Tazminat parantezlemenin rolü nedir
En uygun poz seviyesini bulmak için sürekli olarak 3'ten fazla fotoğraf çekmek için farklı pozlama seviyeleri kullanın.
12. Vurgu uyarısı nedir
Çekim bilgileri görüntülendiğinde, görüntüdeki aşırı pozlanan alanlar titreyecektir.Aşırı pozlanmış alanlarda daha fazla görüntü ayrıntısı elde etmek için, çekimden önce poz telafisini negatif yönde ayarlamalısınız.
13. Polarizör nedir
En sık kullanılan ve en değerli filtre mavi gökyüzünü derinleştirebilir ve parlamayı ve yansıyan ışığı ortadan kaldırabilir.
14. Konunun boyutu nasıl ifade edilir
Fotoğraflardan bir nesnenin gerçek boyutunu doğrudan yargılamak zordur. Uçsuz bucaksız deniz, ekrandaki yatay bir çizgi olabilir ve daha küçük nesneler, hatta çıplak gözle görülemeyen nesneler ekranda geniş bir alanı kaplayabilir. Şu anda, kontrastla ifade edilebilir. Nesnenin boyutunun karşılaştırılması, bir yandan ifade edilecek nesnenin gerçek boyutunu karşılaştırmadan anlayabilir; diğer yandan da bazı düşünce ve duyguları abartma ve deformasyon yoluyla ifade edebilir.
Konunun boyutunu doğru bir şekilde ifade etmek için, çekimde referans olarak bir refakatçiye ihtiyaç vardır. Genel olarak insanların günlük hayatta aşina oldukları ve büyüklüklerini anladıkları nesneler karşılaştırma nesneleri olarak kullanılır. Bu şekilde, sadece konu vurgulanmakla kalmaz, aynı zamanda seyirci konunun gerçek boyutundan derinden etkilenir.
15. Ufuk nasıl ayarlanır
Çekim işlemi sırasında, fotoğrafçı ufkun konumunu uygun şekilde ayarlamalıdır. Genel olarak, çayır ve diğer manzaraları çekerken ufuk, çerçevenin üçte biri oranında düzenlenir. Ayrıca deniz manzaralarını çekerken ufkun konumu resmin anlamını belirler. Ufuk ekranın alt üçte birlik kısmında ise denizin uzaklığını yansıtır; üst üçte birlik kısımdaysa denizin geniş duygularını ifade eder.
16. Shunguang'ın rolü nedir
Portre çekerken, Shun ışığı insanların yüzlerine ışık bile aldırabilir ve kusur hissini azaltabilir. Ancak, aşağı aydınlatma en düz ışıktır, nesnenin üç boyutlu algısına ve uzamsal derinliğine elverişli değildir ve canlılıktan yoksundur.
17. Yan ışığın rolü nedir
Yan ışık aydınlatma etkisi önemli ölçüde geliştirildi. Özne, üç boyutlu bir his ve yüzey dokusu göstererek aydınlık ve karanlık değişiklikler üretebilir.İnsanların normal görme alışkanlıklarıyla daha uyumlu olduğundan fotoğrafçılıkta yaygın olarak kullanılmaktadır.
18. Arka plan aydınlatmanın rolü nedir
Arka plan aydınlatma, nesnenin şeklini özetleyebilir ve onu arka plandan ayırabilir. Nesnenin şeklinin kenarında, atmosferin ifade edilmesini sağlayan, resmi zenginleştiren ve canlandıran parlak, parlak bir çizgi oluşur.
19. Kamera sarsıntısı nasıl önlenir
Dışarıda çekim yaparken en iyisi bir tripod taşımaktır. Tripod yoksa, fotoğrafçı kamerayı dengede tutmak için duvara yaslanabilir veya elini parmaklığa dayayabilir.
20. Üstten çekimin faydaları nelerdir
Havai çekim, fotoğraf makinesinin konudan daha yüksekte olduğu ve aşağı doğru çekim yaptığı zamandır. Bu açı yükseğe tırmanmak ve mesafeye bakmak gibidir, yakından uzağa sahne ekranın aşağıdan yukarıya doğru tamamen yayılabilir. Yer düzleminde manzaranın seviyesini, miktarını, konumunu vb. İfade etmeye elverişlidir ve insanlara engin ve derin bir his verebilir.
21. Yukarıya bakmanın faydaları nelerdir
Yukarı doğru çekim, kameranın konunun altında olduğu ve yukarı doğru çekim yaptığı anlamına gelir. Nesnenin yüksekliğini vurgulamaya elverişlidir ve ekrandaki bir ağaç gibi yukarı doğru büyüyen sahneyi tamamen genişletebilir. Yere yakın eğim kullanımı, hareket eden nesnelerin uçma, zıplama ve diğer hareketlerini abartmak için de kullanılabilir. İnsanları baş aşağı çekerken dikkat edilmesi gereken bir nokta, yüzleri daha şişman olanların bunu yapmamaya çalışması gerektiğidir.
22. Düz fotoğrafçılığın etkisi nedir
Düz çekim, kamera ve konunun aynı yatay çizgide çekim yaptığı anlamına gelir. Şu anda, konuyu, özellikle de insanları eşit ve kibar hissettiren insanların etkinliklerinin sahnelerini deforme etmek kolay değil. Doğal sahneleri çekerken ufkun işlenmesi çok önemlidir. Simetriyi yukarı ve aşağı vurgulamak için ufku ortaya koyabiliriz. Ancak normal şartlar altında ufkun resmi eşit olarak böldüğünden kaçınılmalıdır çünkü bu durumda uzak ve yakın mesafeli sahneler orta çizgide sıkıştırılacak ve resim düz ve donuk olacaktır.
23. Rembrandt nedir
Rembrandt tarzı aydınlatma teknolojisi, nesnenin yüzünün herhangi bir tarafının üçgen bir gölge oluşturması için güçlü yan aydınlatmaya dayanır. Yüzün yanlarının farklı görünmesini sağlarken öznenin yüzünü ikiye bölebilir. Tek tip genel aydınlatma kullanılırsa, öznenin yüzünün her iki tarafı da aynı görünecektir.
24. RAW formatının format dönüşümü için hangi yazılım kullanılır?
Bir dijital SLR kameranın RAW formatı, Light and Shadow Magic ve Photoshop gibi yazılımlar kullanılarak belirli bir ölçüde işlenebilir ve formatlanabilir.
25. Uzaktaki küçük nesnelere nasıl odaklanılır
Çekilecek nesne çok uzakta olduğunda ve elinizi üzerine koyamadığınızda, nesneyi çekilecek nesne ile aynı mesafede kullanabilirsiniz.Bu zorlamalı odak yöntemi de oldukça pratiktir.
26. Sonradan işlemenin rolü nedir
Kullanıcılar görüntü düzenleme araçlarını kullanmayı öğrenirler. Bazen kamera ile çekilen dijital görüntüler mükemmel değildir, ancak dijital görüntülerin avantajı işlem sonrası rahatlığında yatmaktadır.Photoshop gibi görüntü düzenleme aracı yazılımlarının uygun kullanımı olduğu sürece tatmin edici görüntü dosyaları elde edebilirsiniz. Görüntü düzenleme aracı yazılımının işlenmesi yoluyla, az pozlanmış görüntüleri aydınlatabilir, rengi düzeltebilir, dikkat dağıtıcı arka planı kesebilir ve karakterin ana gövdesindeki kusurları düzeltme gibi bazı küçük kusurları kapatabilirsiniz.
27. Dijital SLR kamera kullanırken nasıl güç tasarrufu yapılır?
Fotoğrafçılar çekim sürecinde görüntüyü görüntülemek için ekranı kullanmamaya ve kameranın küçük optik vizörünü kullanmaya çalışır. Ayrıca, çektiğiniz fotoğrafları olabildiğince az görmek için oynatmayı kullanmamaya veya kullanmamaya çalışın. Ayrıca, güç tüketimini hızlandıracağından kamerayı her zaman açıp kapatmayın.
28. Fotoğraflar nasıl daha net hale getirilir
Fotoğrafçılık için net bir odak temel bir gerekliliktir, ancak yeni başlayanlar için her fotoğraf için net bir odak istemek zordur. Odak netliğini etkileyen birçok faktör vardır, eğer iyi kavrayamazsanız, iyi sonuçlar almak zor olacaktır.
Yeni başlayanların referansı için odağı net tutmanın birkaç iyi yolu.
1. Titreşimi önleyin. Titreşim fotoğraftaki görüntüyü bulanıklaştıracak, odak çok doğru olsa bile görüntünün netliğini de etkileyecektir.
Titreşimin genellikle iki nedeni vardır: Biri kamera sarsıntısı, yani deklanşöre basıldığında, tutmanın dengesiz olması nedeniyle kamera sallanıyor. İkincisi, konunun hareketidir, yani objektif deklanşörü açıldığı anda konunun kendisi hareket halindedir ve deklanşör süresi dinamikleri donduracak kadar kısa olmadığından görüntü bulanıklaşır. Titreşimi önlemek için doğru ilaç reçete edilmelidir ve üç yönden önlemler alınabilir:
(1) Kamerayı bir tripoda monte edin. Çekim koşulları nedeniyle bir tripodu destekleyemiyorsanız, bunun yerine bir monopod da kullanabilirsiniz.
(2) Deklanşör süresini kısaltın (Genellikle 1/250 saniye), kamera sarsıntısının neden olduğu görüntü titremesini azaltabilir.
(3) Makineyi tutmanın doğru yolunu kullanın. Tripod olmadan, kameranın doğru duruşu kameranın dengesini doğrudan etkileyecektir. Öznenin kendi hareket bulanıklığının üstesinden gelmenin tek bir yolu vardır, o da deklanşör süresini kısaltmaktır. Koşullar izin verdiği sürece, deklanşör süresi ne kadar kısaysa etki o kadar iyi olur.
2. Tek taraflı olarak küçük bir diyafram açıklığı izlemeyin. Yeni başlayanlar, küçük bir diyafram açıklığının alan derinliğini artıracağını ve kesinlikle görüntüyü netleştireceğini düşünüyorlar, bu nedenle, duruma bakılmaksızın genellikle diyaframı çok küçük kapatıyorlar, özellikle odaklanmaktan emin olmadıklarında, küçük bir açıklığın yardımcı olabileceğine inanıyorlar. Ancak bunun nihai sonucu genellikle yetersizdir, çünkü küçük bir diyafram açıklığının kullanılması deklanşör süresinin uzamasına neden olur ve bu nedenle fotoğraf makinesinin titremesinin yeterli olumsuz etkileri olacaktır. Bu nedenle, küçük bir diyafram açıklığını tek taraflı takip etmek en iyi politika değildir.Doğru yaklaşım, kısa süreli bir obtüratör ve tripod kullanmak olmalıdır.
3. Merceğin özelliklerini doğru şekilde anlayın. Pek çok insan, lensin açıklığı ne kadar küçükse, görüntünün netliğinin o kadar yüksek olduğunu düşünüyor. Bu görüş doğru değil. Aslında, lens görüntülemenin en iyi hali, maksimum diyafram açıklığını 2-3 durak azaltmaktır. Örneğin, maksimum F2,8 diyafram açıklığına sahip bir lens, diyafram açıklığı F5.6-F8'e kapatıldığında en iyi görüntüdür.
4. Arka plan sahnesi ile konu arasındaki ilişkiye dikkat edin. Konu ile arka plan sahnesi arasındaki renk kontrastı insanların görüşünü etkileyecektir. Odak değişmeden kaldığında, konu ile arka plan sahnesi arasındaki kontrast büyük olacak ve görüntü keskin görünecektir; renk kontrastı küçükse görüntü görünecektir. Tanım aşağıdadır. Bu nedenle, konunun fotoğrafta olağanüstü net görünmesini istiyorsanız, bilinçli olarak yüksek kontrastlı bir arka plan seçmek çok etkilidir.
29. İyi siluet fotoğrafları nasıl çekilir
1. Silüet temasının fiziksel özelliklerini tam olarak gösterin ve formu arka planla canlı bir şekilde birleştirin. Formun dil ve arka planın tonlama olduğu söylenebilir.Bazen bu dil sesten daha iyidir. Yaratıcılar onu anlamaya ve deneyimlemeye çalışsın. Siluet fotoğraflarının güzelliği budur. Siluet fotoğraflarda öznenin temelde renk ve ayrıntı ekranı yoktur, bu nedenle öznenin fiziksel özellikleri çok zordur.Bu, yazarın çekim açısını ve özne biçimini sonraki performansın etkisine göre dikkatlice seçmesini ve öznenin fiziksel özelliklerini tam olarak göstermesini gerektirir. Güzellik ve canlılık için çabalayın.
2. Siluet fotoğraflarının elde edilmesi, konu ile arka plan arasındaki farkı tam olarak kullanır. Genel olarak konuşursak, arka aydınlatmayı gün doğumu ve günbatımında kullanabiliriz, çünkü şu andaki ışık en yumuşaktır ve göz kamaştırıcı görünmez.Çekim yapmak için iyi bir zaman, genellikle sadece yaklaşık on dakika ve yapay olarak iç ve dış mekanlarda yapılabilir. Işık alımındaki fark veya gökyüzünün ve suyun doğal yansıması.
3. Pozlama, geçmemek yerine daha iyi prensibini takip etmelidir, arka planın parlak kısmına dayalı nokta ölçüm, bu, konuyu ciddi şekilde az pozlanmış hale getirebilir ve güçlü bir siluet oluşturabilir.
4. Resimdeki öznenin oranı çok küçük olduğunda veya resmin boş alanı nispeten monoton olduğunda, siluet yaratıcı bir şekilde ön plan olarak kullanılabilir. Siyah siluet izleyicinin görüşüne baskı yapabilir ve onu konuya doğru yönlendirebilir ve aynı zamanda Siyah siluet seyircinin dikkatini dağıtmayacak. Siluetleri kareler, daireler veya varyasyonlar gibi çeşitli şekiller oluşturmak için ana çerçeve olarak bile kullanabiliriz, böylece sıradan sahneler benzersiz bir biçim duygusuna sahip olur ve resmin derinliğini artırır.
30. Düşük ışıkta nasıl çekim yapılır
1. Makul diyafram açıklığı ve ISO eşleşmesi. Fotoğrafçılığın en temel kuralları doğal olarak düşük ışıklı fotoğrafçılık için de geçerlidir.Açıklık ne kadar büyükse, enstantane hızı o kadar düşük, fotoğraf kalitesi o kadar yüksek, pozlama süresi o kadar uzun ve parazit olasılığı o kadar büyük; F22 diyafram açıklığı kullanmanız önerilir. Maksimum alan derinliğini elde etmek için; ISO ne kadar düşükse, gereksiz gürültüyü azaltmak o kadar iyidir Genellikle, ISO 100 kullanılır.
2. Kararlı uzun süre maruz kalma. Düşük ışıkta fotoğrafçılığın en büyük özelliği "uzun" çekim süresidir.Çekiminizi tamamlamak için genellikle birkaç saniyeye hatta onlarca saniyeye ihtiyacınız vardır. Bu nedenle, sabit bir tripod gereklidir; ayrıca deklanşör de kullanılabilir. Deklanşöre basıldığında oluşabilecek titreşimi etkili bir şekilde azaltın.
3. Çevresel test çekimi × 3. Dijital kamerayı bir tripodla sabitleyin, ISO'yu 100'e, diyafram açıklığını F22'ye ayarlayın ve her birini 5 saniye, 10 saniye ve 20 saniye olarak çekin ve çekilen üç resimden sahnenin ışık efektini doğru bir şekilde değerlendirin Bu kadar uzun pozlama elde etmek için genellikle bir ampul kullanmak gerekir ve son poz süresi üç test çekiminin sonuçlarına göre belirlenir.
4. Daima RAW formatını kullanın. Uzun pozlamalar gibi aşırı çekim durumlarında, RAW formatı, JPEG formatına göre çok daha yüksek bir resim kalitesi efekti sağlayacaktır. Hafıza kartı alanı konusunda cimri olmayın. Resim kalitesine adanmışlık size en iyi fotoğrafları getirecektir.
5. Denemeye devam edin ve taze tutun. Düşük ışıklı fotoğrafçılığın yaratıcı potansiyeli çok yüksektir.Sabit bir diyafram, enstantane ve ISO ayarlarını takip etmek zorunda değilsiniz ve işi tamamlamak için farklı zaman ve ışık kullanarak sürekli yeni olanaklar denemek zorunda değilsiniz.
31. Gece sahnesi çekiminde filtrelerin kullanılması
Gece çekimi fotoğrafçılığında bazı özel filtreler için de kullanışlıdır. Gece sahnesindeki koyu arka plan ve parlak konular birbirine karşı ayarlandığından, yüksek kontrasta benzer bir özelliğe sahiptir ve bazı özel filtrelerin rollerini oynamasına izin verir.
1. Yıldız ışığı aynası. Gao Jian serisindeki 055, 056, 058, 059 gibi çeşitli filtreler farklı yıldız ışığı efektleri oluşturabilir. Ek olarak, Gao Jian'ın REF059 yumuşak ışıklı çapraz lensi gibi gece çekimi fotoğrafçılığında da kullanılabilen başka filtreler de vardır.
2. Difüzör. Yumuşak lens, arka plan ile konu arasında belirli bir kontrastla bazı sahneleri çekmek için uygundur, bu nedenle gece sahneleri çekerken de belirli bir etkiye sahiptir.Yumuşak lensi ekledikten sonra, gece sahnesindeki aydınlık ve karanlık kavşakları veya parlak nesnenin gece gökyüzüne yayılmasını sağlayabilir. , Daha tuhaf.
3. Hızlanan ayna. Gao Jian serisindeki 217 numaralı hız aynası gibi, görüntü yarı nettir ve görüntünün yarısı sanki hızlı hareket eden bir nesneymiş gibi soluk uzamıştır. "Hızlanma" kısmı sahnenin altına yerleştirilirse, üst kısmın net olması ve binanın alt kısmının gece gökyüzünde yükselmesi etkisi olacaktır.
4. Gökkuşağı aynası. Genel olarak, bir gökkuşağı lensi, resimde güçlü bir nokta ışık kaynağı olan içeriği çekmek için uygundur. Spesifik etki, ortada çok parlak bir ışık noktası ve çevresinde gökkuşağı benzeri ışınlar olmasıdır. Bununla birlikte, onu kullanırken, bir kaplan çizmemek ve bir anti-köpek olmamak için resmin gerçek durumuna dayanmalı ve istismar edilmemelidir.
5. Poliprizm. Çokgen prizmanın temel işlevi, basit bir nesneyi kırılma içinden geçirmektir, böylece bir kaleydoskoptan bir sahneyi izlemek gibi, resimde birkaç özdeş nesne görünür. Bununla birlikte, filtrenin de eksiklikleri vardır, yani görüntü kalitesi nispeten düşüktür ve resim kaosa eğilimlidir.
6. Polarize lens. Polarizör orijinal olarak polarize ışığı ortadan kaldırır, böylece resimdeki renk doygunluğunu artırır ve bina dışı yansımaları ortadan kaldırır.Gece sahnesi çekiminde, sahne ışığı önemli ölçüde karartılabilir, böylece fotoğrafçı daha düşük bir enstantane hızı seçebilir. Deklanşör hızının süresini uzatın, böylece pozlama süresini artırın, böylece film hareketli araba ışıklarına yeterli pozlama süresine sahip olur, şeritli bir ışık efekti oluşturur ve aynı zamanda cam üzerindeki istenmeyen bazı yansımaları da ortadan kaldırabilir.
7. Degrade mercek. Degrade merceğin yarısı renk ve yarısı renksizdir Degrade merceği kullanmanın temel amacı, sahnedeki kontrastı ayarlamaktır. Gece sahneleri çekerken, zaman görece erken ve gökyüzünün parlaklığı çok fazlaysa, gökyüzünü karartmak için nötr gri gradyanlı bir mercek kullanabilirsiniz. Gökyüzü karanlık olacaksa, gökyüzünün rengini değiştirmek için başka renklerden oluşan bir degrade mercek kullanın ve daha fazlası.
Kısacası, gece çekimlerinde kendi ihtiyaçlarınıza göre filtreler kullanın, zihninizi açtığınız ve filtreleri doğru kullandığınız sürece kesinlikle gece çekimi fotoğrafçılığını geliştirebileceksiniz.
32. Harika fotoğraflar çekmek için sürekli çekim nasıl kullanılır
Sürekli fotoğraf çekmek, sıradan fotoğraf çekmeye benzer, ancak bazı farklılıklar vardır: Kesintisiz fotoğraf çekmenin amacı, harika anları yakalamaktır ve kaçırırsanız yeniden çekim yapmak zordur. Sıradan fotoğraflar (grup fotoğrafları vb.) Siz memnun kalana kadar tekrar tekrar çekilebilir. Bu nedenle, harika anları yakalamak için "sürekli çekim" işlevini başarıyla kullanmak için, önceden yukarıdaki temel ayarlara ek olarak, aşağıdaki noktalara da dikkat etmeniz gerekir:
1. Deklanşör gecikme süresini en aza indirin. Çoğu insan çekim yaptığında, ihtiyaç duydukları lensi gördüklerinde her zaman deklanşöre basarlar. Şu anda, kameranın otomatik odaklanması, ışığı ölçmesi, pozu hesaplaması, uygun poz kombinasyonunu seçmesi vb. Deklanşör gecikmesinin ana nedeni budur. . Doğru yol, önce deklanşöre yarım basmak, fotoğraf makinesinin otomatik netleme, otomatik pozlama vb. İçin hazırlıklarını tamamlamasına izin vermektir. Çekim süresi geldiğinde, deklanşör gecikmesini büyük ölçüde kısaltmak için deklanşöre sonuna kadar basın.
2. Uygun bir fotoğraf boyutu seçin. Dijital kamera her sürekli fotoğraf çekildiğinde veri işlemeyi gerçekleştirmesi gerektiğinden ve son olarak çekilen fotoğraflar hafızada (bellek çubuğu, SM, SD kart vb.) Dijital biçimde saklanır. Bu, belirli bir süre gerektirir.Geleneksel kameraların aksine, film bittiğinde ikinci bir çekim yapabilirsiniz ve bu sürenin uzunluğu, fotoğraf setinin boyutuyla önemli bir ilişkiye sahiptir. Boyut ne kadar büyükse, veri miktarı o kadar büyük ve saklama süresi o kadar uzun olur. Çok uzun bir zaman aralığı bir sonraki fotoğraf çekimini ciddi şekilde etkileyecek ve bazı harika anların kaybolmasına neden olacaktır. Bu nedenle, özel durumlar olmadan, kameranın sürekli çekiminde küçük bir boyut kullanmak daha iyidir, bu da kameranın işlem süresini kısaltabilir ve çekim aralığını kısaltabilir.
3. Belli bir miktar avans olmalıdır. Fotoğrafçı her zaman odaklanmış olmalı, konuya çok dikkat etmeli ve harika anın ortaya çıkacağı andan hemen önce deklanşöre hızlıca basmalıdır, aksi takdirde dijital kameranın deklanşör gecikmesi nedeniyle nadir görülen fırsat kaybedilecektir.
4. "Sürekli fotoğraf" modunda, dijital kameranın dahili flaşının kullanılması yasaktır, bu nedenle ışık gereksinimleri daha yüksektir. Yazar, bir zamanlar düşük ışıklı bir ortamda çekim yapmak için dijital kameranın sağladığı otomatik modu kullandı ve çekilen fotoğraflar ciddi şekilde az pozlanmıştı. Bu nedenle, ortam ışığı düşükse, deklanşör, diyafram öncelik modu veya tam manuel mod gibi manuel işlevleri kullanmalı, deklanşör hızını, diyafram boyutunu, pozlama telafisini vb. Manuel olarak ayarlamalısınız; aynı zamanda koşullar izin veriyorsa, bir tripod veya manuel flaş da kullanabilirsiniz. Yardımcı ekipmanın daha iyi çekim sonuçları elde etmesini bekleyin.
5. Deklanşöre bastıktan sonra, dijital fotoğraf makinesi, kameradaki önceden ayarlanmış programa göre sürekli olarak saniyede 2 kareden daha yüksek bir hızda (modele bağlı olarak daha fazla farklılık ile) çekim yapacaktır. Çekim sırasında LCD ekran siyah ekran durumundadır ve normal tek bir fotoğraf çekerken görüntü olarak görünmeyecektir, bu nedenle, çekilen fotoğrafın sonucunun beklediğinizden çok uzak olmasını önlemek için merceği hareket ettirmeyin.
33.Mavi gökyüzünün altında çiçek denizindeki insanlar nasıl fotoğraflanır
1. Flaş yükseğe ayarlıyken portre konusuna daha yakınken fotoğraf makinesinin çiçeklere girmesine izin vermek için fotoğraf makinesi dışındaki flaşı kullanın.
2. Çekim yapmak için "M" modunu kullanın, ölçüm gökyüzüne göre ve ardından eksi 1-2EV'ye göre yapılır ve ardından portre konusu parlaklığı telafi etmek için tamamen ışık + flaşla doldurulur.
34. Yüz ifadelerinde ustalaşmanın gereksinimleri nelerdir?
1. Kararlı olun. Konuya ilham veren ve teşvik eden sohbette fotoğrafçının kendisi doğal ve cömert olmalı, eğer bir şey olmazsa, doğal ifadeyi yönlendirmek için dil canlı ve mizahi. Dil uygun değilse gerilim yaratacak ve konunun doğal ifadeler göstermesini zorlaştıracaktır. Bu nedenle, fotoğrafçının kendi kararlılığı, ifadeye hakim olmanın ön şartıdır.
2. Doğru olun. Yüz ifadeleri, özellikle geçici olan dinamik ifadeler hızla değişir. Fotoğrafçılar keskin gözlü olmalı, kararlı davranmalı ve konunun yüz ifadesi en iyi durumda olduğunda deklanşörü zamanında etkinleştirmeli ve konunun duygularını en iyi ifade eden tipik anı kavramalıdır. Tereddüt eder ve yavaş hareket ederseniz, fırsatı kaçırır ve önceki başarılarınızdan vazgeçersiniz.
35. İfadelerde ustalaşmanın yolları nelerdir
1. Konuya aşina olun. Çekim yapmadan önce, ideal ifadeyi zamanında tasarlamak için konu ile dilediğiniz gibi konuşmalı, konunun dinamiklerini ve yüz özelliklerini gözlemlemeli ve düşünmelisiniz.
2. İlham verin ve teşvik edin. Çekim süreci sırasında, fotoğrafçı ve öznenin karşılıklı sohbeti yalnızca fotoğrafçının gözlem ve düşünmesini kolaylaştırmakla kalmaz, aynı zamanda öznenin gerginliğini de ortadan kaldırır, böylece ilgili fotoğraf bilgileri özneye hızla iletilebilir, böylece yanıt verebilir ve işbirliği yapabilirler. Doğal ve canlı ifadeleri göstermesi kolay. Kendini ifade etmede iyi olan konular için, yönetmenlik yöntemleri de en iyi ifadelerini tanıtmak için kullanılabilir.
36. İnsanları vurmanın avantajları ve dezavantajları nelerdir
Vücuda bakan, vücut şeklinin genişliğini ifade etmesi kolay, düz çizgiler gösteren ve ciddi veya donuk bir his veren, çekim merceğine bakan vücuttur.
37. İnsanları yana doğru çekmenin avantajları nelerdir
Vücut ve çekim lensi, özellikle kadınlar için vücut şeklini ve çizgisini ifade etmesi kolay olan belirli bir yan açı oluşturur. Daha şişman figürler için, yarım uzunlukta yandan portre çekerken, yağı gizleme etkisini elde etmek için sırtınızı ekranın kenarına yaklaştırabilirsiniz.
38. Ayağa kalkıp ateş eden insanların rolü nedir
Göğsünüzü uzun ve düz tutun, böylece konunun ruhunu kolayca gösterin.
39. İnsanları sırtlarıyla vurmanın rolü nedir
Sırtınız kavisli olarak yanlara oturun, göğsünüz düz değildir ve rahatlık ve rahatlık özelliklerine sahiptir. Dinlenme, konuşma, okuma, yazma vb. Konular için uygundur. Çeşitli yaşlardaki büstlerin modellenmesinde kullanılabilir.
40. İnsanların yana yatarak vurulmasının rolü nedir
Vücut herhangi bir açıdan eğilmiş olursa olsun, insanlara canlı ve dinamik bir görsel efekt verebilir. Ek olarak, yakın plan fotoğraf çekmek için işbirliği yapmak için jestler kullanılmalıdır.
41. İnsanların fotoğrafını çekerken öznenin ifadesi nasıl ifade edilir
Portre fotoğrafçılığında ifade, öznenin iç dünyasının nesnel koşullardan etkilendiği anlamına gelir ve yüzdeki dinamik yansıma, karakterin tutumunun ifadesinin ana yönü ve aynı zamanda "hem beden hem de ruh" un anahtarlarından biridir.
Resim çekerken, ifadeleri tetiklemede belirli bir seçicilik vardır, genellikle doğayı ve neşeyi göstermeyi severler, gerginlik ve utançtan kaçınırlar. Ayrıca ifadeler, karakterin yüzünün özellikleriyle birleştirilmelidir.Örneğin, eksik dişleri, geniş ağzı veya küçük gözleri olan denekler, çirkin yüz hatlarından kaçınmak için gülmemelidir.
42. Karakterlerin önden fotoğraflarının rolü nedir
İnsanların önden çekilmiş fotoğraflarını çekmek, konunun ön özelliklerini iyi ifade edebilir.Kişinin yüzünün tüm kısımları eşit simetrik konumlardadır ve insanlara sessizlik, ciddiyet ve ciddiyet hissi verir.
43. Karakterin ön yüzünün rolü nedir
Bu çekim yönü, portre fotoğrafçılığında en sık kullanılan yöndür, çünkü bu çekim yönü, konunun sadece ön yapısını ve yan yapısını göstermekle kalmaz, aynı zamanda bu iki yüzeyin kombinasyonunun sırtını da göstererek konuyu oluşturur. Kameranın görüntüsü, konturu ve üç boyutlu etkisi tam olarak ifade edilir. Bu yönde çekilen karakterler ekranın tüm bölümlerinde aynı konumda değil, bu nedenle ekrandaki görüntüler canlı ve değişimlerle dolu görünüyor.Tüm ekran momentum ve bariz yönlülüğe sahip.
44. Profil resminin rolü nedir
Bu yönde çekim, konunun profilini tam olarak ifade edebileceğinden, bu çekim yönü genellikle siluet fotoğrafları çekerken kullanılır. Aynı zamanda, yandan çekim güçlü bir momentuma ve yönlülüğe sahiptir, bu nedenle yüksek hızda ilerleyen insanları çekerken, genellikle yandan çekim kullanılır.
45. Bir karakterin arka fotoğrafının rolü nedir
Portre fotoğrafçılığında, konunun arkasından çekim yapılması nadirdir ve yalnızca bazı özel durumlarda kullanılır. Arka taraf çekimi, konunun arka tarafının özelliklerini gösterebilir ve izleyicinin görüşünün derinlemesine gelişmesine rehberlik edebilir. Bir kişiyi çekmek için arka yönü seçerken, öznenin sırtının özelliklerine dikkat etmeliyiz.
46. Portre fotoğrafçılığında konuyu bölme ilkeleri nelerdir
Karakterler ve sahne arasındaki ilişkiyi ele almak için, karakterler ana gövde olmalıdır. Çoğu karakter arasındaki ilişkiyi ele almak için ana karakterleri ana gövde olarak veya karakterlerin çoğunu ana gövde olarak tanımlamak gerekir. Yalnızca bir kişi olsa bile, birincil ve ikincil yapı tanımlanmalıdır. Örneğin, tam boy portre çekerken, kafa genellikle ana gövdedir; yarı uzunlukta portre veya insanların yakın çekimlerini çekerken genellikle yüz ana gövdedir; insanların yüzlerinin yakın çekimlerini çekmek normaldir Gözleri ana gövde olarak alın vs.
47. Portre fotoğrafçılığında arka planla nasıl baş edilir
1. Diyaframı kullanın Arka plan dağınıksa, arka planı bulanıklaştırmak ve karakterleri belirgin hale getirmek için alan derinliğini azaltmak için diyaframı açın.
2. Uzun odak uzaklığına sahip bir lens kullanın. Uzun odak uzaklığına sahip bir lens ile çekim yapmak, resimde bulunan arka plan aralığını azaltabilir ve kişinin kapladığı alanın oranını artırabilir.
3. Çekim açısını kullanın. Ters çekimler, aşağı çekimler veya çekim noktasını değiştirmek, karakterleri vurgulamaya elverişli olan karmaşık ve gereksiz arka planları basitleştirebilir ve önleyebilir.
4. Mesafeyi kullanın. Karakteri vurgulamak için karakter ile arka plan arasındaki mesafeyi ayarlayın. Örneğin, bir karakter arkasındaki ağaçlardan ne kadar uzaksa, o kadar belirgindir.
5. Işık kullanın. Farklı ışığın kullanılması farklı arka plan efektlerine neden olabilir. Örneğin, arka plan olarak gölgelerin kullanılması parlak karakterleri vurgulayabilir; arka aydınlatmanın kullanılması gölgelerdeki dağınık arka planı gizleyebilir, aynı zamanda karakterleri arka plandan ayırmak için karakterlerin ana hatlarını da çizebilir; karakterleri fotoğraflamak için gökyüzünü kullanın Göz alıcı silüetler vb.
6. Renk kullanın. Farklı tonların ve parlaklığın renkleri sayesinde, karakterler arka planla keskin bir kontrast oluşturabilir, böylece karakterleri vurgular.
7. Çerçeveyi kullanın. Ekranı karakterlerle doldurmaya çalışın, böylece arka plan alanı buna göre küçülür ve karakterler öne çıkar.
8. Ortamı kullanın. Karakteri arka plan olarak yansıtan, çevresel özellikleri ifade eden ve karakteri vurgulayan bir sahne seçin. Örneğin, çelik imalat işçilerinin operasyonlarını fotoğraflamak için ocağı arka plan olarak alın; bilimsel ve teknik personelin bilimsel araştırma faaliyetlerini göstermek için deneysel araçları arka plan olarak kullanın.
9. Sahne girişimini ortadan kaldırın. Nesnelerle arka planlarla uğraşırken, arka planda karakterlerle bağlantılı olan ve karakterlerin performansını etkileyen belirli nesnelerin olup olmadığına dikkat edin. Örneğin, ufuk, vizördeki bir karakterin boynunda olursa veya karakterin başının üzerinde bir ağaç gövdesi veya telefon direği yükselirse, bundan kaçınılmalıdır.
48. Bulutlu günlerde nasıl portre çekilir
Bulutlu bir gökyüzünde iyi bir portre çekmek için en az üç önemli faktöre dikkat edilmelidir: pozlama, beyaz dengesi ve renk kullanımı.
Öncelikle bulutlu günlerde çekilen portrelerin genellikle daha düz olduğunu ve ışığı doldurmak için flaş kullanıldığında modelin yüzünü konuya göre daha sert ve arka planını daha koyu oluşturmanın daha kolay olduğunu fark ettik.
Pozlama açısından bakıldığında, özneden daha sert yüzün veya daha koyu arka planın nedeni, öznenin dolgu ışığının çok fazla olmasıdır.
1. Önce flaşı kullanmamaya çalışın Daha büyük bir diyafram açıklığı ve daha yavaş bir deklanşör açın Deklanşör güvenli bir deklanşör hızında tutulamıyorsa, ISO'yu bir seviye artırmayı (veya bir tripod kullanmayı) düşünün. Bu şekilde en azından konu ve arka plan daha tutarlı olabilir. Konu çok parlak ve arka plan çok karanlık.
2. Işığı doldurmaya karar verirseniz, reflektördeki dolgu ışığına vurabilir ve bunu kişinin yüzüne yansıtabilirsiniz.
3. Bulutlu bir günde çekim yaparken, önemli bir ilke, biraz borçlu olmayı tercih etmenizdir, aşırıya kaçmayın, bittiğinde, renk hemen düz görünecek ve post prodüksiyonda daha zahmetli olacaktır.
49. Çocukların fotoğraflanması
Çocuklar canlı ve hareketlidir, çocukların fotoğrafını çekerken onları çekmeye dikkat edin. Çocukların desenli bir duruş almasına izin vermeyin, özgürce oynamaları için onlara rehberlik edin.
50. İnsanları çekerken nelere dikkat etmeli
İnsanları çekerken, fotoğrafçılar insanların gözlerine odaklanmalıdır. Ayrıca dikey kompozisyon işleminde kişinin gözleri resmin 1 / 3'üne yerleştirilmelidir.
Üretmek istiyorum
