Japon Mükemmel Tasarımının Kökeni
İyi tasarım nereden gelir ve sırları nelerdir? Japonya'daki 21_21 Tasarım Müzesi, bu konu etrafında bir "Sır: Tasarımcıların Gizli Eskizleri ve Modelleri" sergisi düzenledi. Serginin ana içeriği tasarım eskizleri, çizimler, modeller, orijinal resimler ve taslak belgelerdir, bu da tasarımcıların ve kullanıcıların tasarımın değerini daha net bir şekilde anlamasını sağlar. Japonya Tasarım Derneği'nden tanınmış Naoto Fukasawa, Kenya Hara, Toshiyuki Kita ve Masayuki Kurokawa'nın da dahil olduğu yirmi altı üye katıldı.
Bu tamamlanmamış eskizler ve modeller, tasarımın önemli özünü ortaya çıkarıyor, Japon tasarım endüstrisinin gelişiminin gidişatını ana hatlarıyla açıklıyor ve mükemmel Japon tasarımının sırlarını ortaya koyuyor. Tasarımcı olmayı hedefleyen öğrenciler, özellikle dijital tasarıma dalmış genç nesil için bu ustaların izlerini görmek heyecan verici bir deneyim olacak.
Gizli öz
Kenya tarafından özgün tasarım
Sergide özel bir bağlantı var: Her tasarımcının düşünme süreci, orijinal resimler, taslaklar, çizimler ve diğer unsurlardan oluşan bir video ile gösterilecek. Her dönemde, farklı tasarım alanlarındaki tasarımcıların düşünme süreçleri aynı anda sunulur.Bu sadece en iyi Japon tasarımcıların kolektif bir görünümü değil, aynı zamanda dinamik bir yol ve Japon tasarımını anlama ve yansıtma fırsatıdır. Tasarımcılar iletişim kurmak ve gelecekteki tasarım geliştirme için zengin bir öğe birikimi sağlamak için buradalar.
Sergi, tasarımcının ilham kaynağını, yani iyi tasarımın kökenini izleyicilerle paylaşmayı hedefliyor. Yaratıcılığın ilk günlerinde artık iyi bilinen bu iyi tasarımlar nelerdir? Prototipleme sırasında neler değişti? İlham nereden geliyor? Bu sırlar sergide tamamen açıklanacak.
Matsunaga'nın İşleri
En popüler doku markalarından biri olan "Scotty" nin logosu, grafik tasarımcı Masanaga Masanaga tarafından tasarlandı.Tasarım ilhamı, hayatının üç metrelik bir yarıçapından geliyor ve günlük yaşamı dikkatli bir şekilde gözlemlemesinden geliyor.Günlük olayların ve çevrenin sanatsal anlatımıyla, Bir tasarım öğesi yapın. 1990'larda "Scottie" kağıt mendil için bir logo tasarladı ve o sırada tüccar tema olarak çiçekleri kullanmak istedi, ancak çiçeklerin yumuşak kıvrımını değiştirdi ve onu yedi harfli bir logoya dönüştürmek için paralel düz çizgiler kullandı. Modern toplumun çiçeği.
Kengo Kuma tasarım modeli
Mimar Kengo Kumanın sergi ünitesi büyük ilgi gördü. Sergileme dolabına kişisel olarak el yazısı notları koydu. En önemlisi, mimari prototiplere katlanan bu notlarda, seyirci Kengo Kuma'nın da dahil olduğu tasarım projelerini okuyabilir. Tasarlanan entegre ticari kompleks "Kagurazaka" ve "Starbucks Mağazası". Aynı anda küresel ölçekte birden fazla proje üzerinde çalışan, fikirlerini kaydetmek ve diğer tasarımcılara iletmek için notlar alan ve buna göre tasarım yapan bir işkoliktir. Yani bu notlardaki kelimeler Kengo Kuma'nın yaratılışının çıkış noktası olan "orijinal resimler" dir. Bu sözler sonsuz düşünme gücü getirir ve izleyiciler için ücretsiz öğretim vakaları haline gelir. Serginin içeriği dağınık görünebilir ama aslında zengin bir hazinedir.
Sato Taku tasarım el yazması
Ürün tasarımcısı Makoto Koizumi, Kengo Kuma'nın "dağınık" ın tam aksine, mobilyalara ve günlük yaşamın günlük ihtiyaçlarına dayanır ve insanlara sessizlik hissi verir. Sergi bir metin tanıtımı yaptı: "Tasarım öğeleri geçmiş zanaatkarlık, ruh ve yaratıcılığın bir modelidir" Makoto Koizumi, birçok eski aracı içine karıştırdı ve bunları kendi ürünlerinden ve prototiplerinden ayırmadı. Eski şeylerin güzelliği ve işlevlerle ilgili şekiller, Koizumi'nin tasarımının "sırrı" haline geldi.
Yaratılışın sırrı
Naoto Fukasawa'nın tasarım çalışmaları
Sergi alanı 21_21 Tasarım Müzesi'nin kendisi de birçok tasarım sırlarını içerir. Sergiye katılan dört ağır sıklet tasarımcı, Issey Miyake, Tadao Ando, Naoto Fukasawa ve Taku Sato birlikte müzeyi doğurdu. 21_21'in çatı tasarımı, Issey Miyake'nin "kumaş parçası" Japon kimono estetiğini sürdürüyor. 21_21 Alanın yüzde sekseni yeraltında, "doğal peyzajı bozmamak" konseptiyle doğa ile bir arada var oluyor. Köşkün adı "21", "sıradan insanların aleminin ötesinde" ve "geleceği öngörmenin özü" anlamına geliyor. Issey Miyake, "tasarımı" "sonsuz özgürlük ve her yerde canlılık dolu" olarak anlıyor. Çerçeveyi kırmayı, her alanda yaratıcıları tasarlamayı ve yaratmayı ve gelecekteki tasarım için vizyon ve perspektifler sağlamayı umuyor. Bu anlayış, yüz yıl önceki Bauhaus beyannamesi ile örtüşüyor gibi görünüyor.
Shibata Fumie Tasarım Çalışmaları
21_21 Tasarım Müzesi'nin konumu çok nettir ve "yaşam tasarımı" vurgulanır .. Her yıl düzenli olarak "yaşamın etrafındaki şeyler" temasıyla iki büyük ölçekli sergi açılır. Naoto Fukasawanın küratöryel görüşü de çok net: "Dünyada halihazırda bilinen tasarım çalışmalarını sergilemeyin, ancak tasarım açısından dünyayı yeniden düşünün, yaratın ve yeniden sergileyin." "Gizli" Sergi, bu küratöryel bakış açısının tam teşhisi ... Dünyada uzun zamandır bilinen eserleri doğrudan sergilemekle kalmıyor, bu tasarım çalışmalarının arkasındaki sırları düz ve doğrudan teşhirle ortaya koyuyor.
Nagai Kazushi'nin eserleri
Laktik asit bakterilerinin içeceği "Yakult" nun plastik şişe şekli, "Coca-Cola" nın cam şişe şekli gibi ambalaj tasarım tarihinde önemli bir vaka haline gelmiştir .. "Yakult" plastik şişenin tasarımcılarından Ken Mochi, Japonya'nın en eski iç tasarımıdır. Aynı zamanda Japon Tasarım Derneği'nin kurucu üyelerinden biridir. "Yakult" tasarım prototipinin alçı modeli, sahnede daha dikkat çekici olan bu serginin ana görseli. Son yıllarda, böyle üç boyutlu bir tasarım için, dijital bir model genellikle bir bilgisayar tarafından oluşturulur ve daha sonra bir 3D yazıcı tarafından çıkarılır. Ancak Jianchiyong döneminde, elle prototip yapmak için sadece alçı, ahşap, kil ve diğer malzemeler kullanılabilir. Dürer'in eli övdüğü gibi, el yapımı tasarımcıya özel bir his veriyor. Bu nedenle "Yakult" plastik şişenin şekli de farklı bir kişiliğe sahip ve sonunda bir standart haline geldi ve dünya çapında popüler oldu.
