Wang Xiaoshuai: Gişeyi reklam filmleriyle kapmak trajik ve sanat filmleri sonunda "duvarda kokacak"
Bağımsız film yapımcısı Wang Xiaoshuai için kendi kendini tanıtmak utanç verici. Yeni film "Earth and Forever" şu anda IMDb'de 7.4 ve Douban'da 7.8 olarak derecelendirilmiş olsa da, arkadaş çevresi arasında bilet satın alma QR kodunun bir resmini yayınladı ve defalarca özür dileyecek, "Tanıtımdan anlamıyorum ve İnternetle ilgili pek çok şey anlamıyorum. Yalnızca arkadaş çevresini rahatsız edebilir ve mutsuz olanlar onu atlayabilir. "
Bu, kısmi Boğa burcunun, ekseninin ifadesi olabilir.
Beş yıl önce Wang Xiaoshuai'nin "Intruder" filmi yayınlandı. "Venedik Film Festivali yarışmasında finale kalan tek Çin filmi" nin duyuru noktası filme "şans" getirmedi. Gösterimin ilk gününde çekim oranı sadece% 1.32 idi. Film, sabah 10'dan önce, akşam 10'dan sonra düzenleniyor.
Pazar tarafından marjinalleştirildikten sonra, "Intruder" gişesi nihayet kasvetli bir 10.35 milyon yuan olarak sabitlendi; aynı dönemde gösterime giren "Why Shengxiaomo" adlı gençlik filmi gişesi, "Intruder" ın toplam gişesi olan ilk gün 50 milyon yuan'ı geçti. 5 kere.
"Gösterim gününde, salonların sayısını görünce, bütün günü şok, hayal kırıklığı ve umutsuzluk içinde geçirdim." Wang Xiaoshuai keder içinde Weibo'da "İzleyicilerime" açık bir mektup yayınladı. , "Bu, ticari filmler için en iyi dönem veya ciddi filmler için en kötü dönem olabilir." Diye yazdı.
Kalbinin derinliklerinden gelen sözler hala "trajik pazarlama" olarak yorumlanıyor. Film pazarındaki şiddetli savaş sonunda büyük bir tartışmaya neden oldu: Zamanın arka planından iyi hikayeler çıkaran ciddi filmler iletişimin anlamını yitirdi mi?
Wang Xiaoshuai gerçekle yüzleşmek zorunda kaldı: eski ve yeni çağın geçişinde, tarihsel hafıza kırılmış olabilir. Sessiz gecede bu tür gerçekçi çaresizlik örtüldüğünde, bağımsız film yapımcıları hala karanlıkta bir ışık parıltısı arayarak "zamanın dokusuna yakın olma" fikrine takıntılıdır.
Beş yıl sonra, 69. Berlin Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ve Kadın Oyuncu dalında Gümüş Ayı Ödülü'nü kazanmasıyla tanınan "Long Forever", Şubat ayında gösterildi ve 22 Mart'ta sıcakken gösterime girmeyi seçti.
Pazarlama ekibi ağızdan ağza ve trafik niş kutsamalarına rağmen en ufak bir gevşeklik göstermedi. Wang Xiaoshuai'nin de dahil olduğu ana yaratıcı kadroyla yapılan röportajlar tam anlamıyla ayarlandı, "Çok çalıştık, hiç yapmamaktan daha iyi. Gişeye gelince, yine de yapmalıyız Seyirciye bakın. "
Gerçekçi filmler çok pahalıdır
Wang Xiaoshuai ile ilk kez altı ay önce, Pingyao Film Festivali'ndeki bir röportajdan döndüğümde, küçük bir dükkandan geçip kuzu çorbası sipariş ettim. Birkaç kez yüz yüze gelen Wang Xiaoshuai de içeri girdi. Orta yaşlı adam burnunun köprüsünde yuvarlak gözlüklerle, sadece ellerinden çıkan duman ve her zamanki siyah elbisesiyle biraz "öncü" mizacıyla biraz kutsandı.
Koyun eti çorbası içip sohbet eden Wang Xiaoshuai, China Business News'ten bir muhabirin röportaj davetini reddetti. "Bunu daha sonra konuşalım."
Zamanı hesaplarken, o anda "Earth Forever" yoğun post prodüksiyona girmelidir.
"Bu film, yaptığım en zorlu film olabilir." Röportaj, yarım yıl sonra Wang Xiaoshuai tarafından araba sürerken gerçekleştirildi. Telefonun diğer tarafında hala "dumanlı" düşüncesi vardı.
Beş yıl önce, "Davetsiz Misafir" dizisi "tepeden tırnağa" karşılaştığında, uzun süredir demlenen Wang Xiaoshuai, daha geniş ortaklıklar ve empati içeren bir film yapmak istedi. "Biz yaşlandıkça, Çin'in 40 yıllık gelişimi için farklı olacak. Duygular, birçok sıradan insanın planlı ekonomi çağında ana akım nüfustan, zamanın değişiminde piyasa ekonomisinin marjinal nüfusuna doğru değiştiğine şahit olduk. Bu, sıradan Çinlilerin aile hayatındaki ve hayatta kalma kalıplarındaki değişimlere iyi bir bakış açısıdır. "
Bu fikir "Dünya Sonsuza Kadar" ın embriyonik biçimini verdi. Öykünün kahramanı hala Wang Xiaoshuai'nin aşina olduğu işçi sınıfı, ancak bazıları denize erken gidip ticari dalgaya daldı ve bazıları mevcut sistemi takip etti.
Devlete ait Baojiang Makine Fabrikasında bir işçi olan ve öğretmen olan "Liu Yaojun" binlerce sıradan insandan biridir. En büyük oğlunu ve ikinci çocuğunu bir kaza sonucu kaybetti. Liu Yaojun sarhoş oldu ve o ve karısı etrafa savruldu. Hainan, daha sonra Fujian'da bir balıkçı köyünde inzivaya çekilerek onarım işiyle uğraştı ve evlatlık bir oğul yetiştirdi.Karı Wang Liyun ve Liu Yaojun fabrikada birlikte çalıştıktan sonra doğurganlığını kaybetti.
Karakter ve kader belirlendikten sonra Wang Xiaoshuai, anakaradan seçkin genç kadın senarist ve yazar Ami'yi davet etti ve "Alıç Ağacının Sevgisi" ve "Sözleşmeden Ayrıl" gibi film ve televizyon yapımlarında rol aldı.
Amei ilk taslağı yazdıktan sonra, başka bir planlayıcı da katıldı. Dört aylık senaryo tartışmasından sonra, bir olay örgüsü taslağı elde edildi: genç Liu Yaojun ve Shen Yingming yakın arkadaşlardı ve sıklıkla birlikte dans edip kart oynuyorlardı. İki çocuk Liu Xing Shen Hao ile doğup büyüyen Yaojun'un oğlu Liu Xing, banliyölerde bir oyun sırasında beklenmedik bir şekilde öldü ve ailenin kaderini tamamen değiştirdi.
"Ben de birkaç film yaptım, ancak bu film daha zorlu. Sınırlı bir süre içinde 30 yıla yayılan insanların ve ailelerin iniş çıkışlarını anlatmak için çok cesaret, sabır ve yöntem gerekiyor." Seyirciyi empatik hissettirmek için Wang Xiaoshuai, soluk ve soluk kurgu tekniğini bir kenara attı ve altyazı istemleri olmadan zaman çizelgesi çapraz atlama yöntemini benimsemekte ısrar etti, bunun yerine izleyicinin hikayeye tamamen dalmasına izin verdi.
Hatta bazı film eleştirmenleri, Çinin geçtiğimiz 30 yıldaki değişim tarihinde pek çok karakter, sahne ve dal olduğuna inanıyor. Böylesine büyük miktarda içerikle yönetmenin performans teknikleri son derece kısıtlanmış ve çok fazla boş alan kaldı. Filmin en gelişmiş yeri.
"Bir diğer nokta da çok yatırım yapmış olmamız. Gerçekçi bir film olmasına rağmen 1980'ler ve 1990'ların pek çok sahnesi artık Çin'in hızlı gelişiminde değil. Çekim yapmak istiyorsak tüm bu sahneleri kurmamız gerekiyor. Her pervane yüzlerce eski sahne arasından seçilmelidir. Wang Xiaoshuai, bunu gerçeğe dönüştürmenin çok zaman alıcı ve pahalı olduğunu, böylece insanlar bunun inşa edilecek bir sahne olduğunu göremeyeceğini açık bir şekilde söyledi.
Ancak 30 yıllık değişimler, "Dünya ve Sonsuza Kadar" hepsini kapsayamaz ve filmin gösterdiği şeyler de kısmi. Filmde "dünyayı görmek, tüm varlıkları görmek ve kendini görmek" istiyorsan, Wang Xiaoshuai'nin "Vatan Üçlemesi" nde rezonans bulman gerekebilir, "Bu, kendim için belirlediğim yön. Bir, üç on yıl sürebilir, belki daha da uzun. "Dedi.
Uçtan ana akıma
Wang Xiaoshuai, filmdeki "marjinal kalabalık" ve "ana akım kalabalık" arasındaki rol değişikliğine de tanık olduğuna inanıyor.
Wang Xiaoshuai, çocukluğunu ve gençliğini Guizhou'nun dağlık bölgelerinde geçirdi. 1966 sonbaharında, güçlü "üç hatlı" inşaat dalgası altında, Wang Xiaoshuai'nin ebeveynleri, dört aylıkken ona sarıldılar ve Guizhou dağlarının örtüsü altında Şangay'dan fabrikaya kalabalık bir trene binerek çağrıya cevap verdiler. Aynı misyona sahip sayısız entelektüel gibi, on yıldan fazla bir süredir acı ve mutluluk dolu bir hayata başladılar.
Wang ailesi, 1979'da Wang Xiaoshuai'nin iki yıl yaşadığı Wuhan'a taşındıktan sonra Pekin'e geldi, çocukluğundan beri resim eğitimi aldı ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi öğrencisi oldu. Ancak dört yıllık çalışma sırasında ressam olma arzusu gün geçtikçe azaldı. 1980'lerin başında, Çin filmlerinin tamamen iyileştiği bir dönemdi. Resim yoluyla kişinin çevresindeki dünyadaki değişimler hakkındaki duygularını yansıtması artık Wang Xiaoshuai'yi tatmin edemez. Bağlı olduğu liseden mezun olduktan sonra Pekin Film Akademisi Yönetmenlik Bölümüne kabul edildi.
Filmlerindeki birçok kahraman gibi, Wang Xiaoshuai, ister memleketi ister hayatı arasında bir seçim olsun, hem bağımlı hem de yabancılaşmıştır.
1985'te beşinci kuşak yönetmenler büyük bir çaba sarf ediyordu: Fotoğrafçı Zhang Yimou'nun "Bir ve Sekiz" ve Chen Kaige'nin yönetmenliğini yaptığı "Sarı Dünya" gibi mükemmel filmler birbiri ardına çıktı.Bu filmler devrimci romantizm ve gerçekçilikten beslenen insanları şok etti. Ama Wang Xiaoshuai, Amerikan bağımsız filmlerinin ilgisini hala çekiyordu.
"Daha önce tanıdığımız Amerikan filmlerinin çoğu" Kırık Mavi Köprü "," Rüzgar Gibi Geçti "vs. idi, ancak üniversitedeyken" Taksi Şoförü "tarafından hala şok olmuştuk. Film için kullanılan araç 1 / 2VHS video kasetiydi. O zamanlar Martin Scorsese'nin adını ilk kez, Robert De Niro'nun ismini ilk kez biliyorduk.Amerikan Doğu Kıyısı filmlerinin, Batı Yakası Hollywood'un ana akım Amerikan filmlerinden farklı olduğunu öğrendim. Film bağımsız bir film. Bu aynı zamanda Wang Xiaoshuai'nin İtalyan Yeni Gerçekçiliğini ve Fransız Yeni Dalgasını belirsiz bir şekilde koklamasına neden oldu ve daha sonra Woody Allen, Coen Brothers ve Jim Jamush gibi yönetmenlerin bilgisine sahip oldu.
Quentin Tarantino'nun "Pulp Fiction" ticari başarıya ulaşana kadar bağımsız filmler parlamaya başladı. Wang Xiaoshuai, bu kadar ciddi bir sanat filmi çekebileceğini umuyor, ancak yeni bir mezun hayalini nasıl gerçekleştirebilir?
Beşinci nesil yönetmenin büyüme modeli ona biraz ilham verdi. 1982'de Pekin Film Akademisi'nden mezun olan Zhang Yimou, Guangxi Film Stüdyosu'na atandı. İki yıl sonra "Bir ve Sekiz" adlı filmiyle Üstün Çin Sinematografı Ödülü'nü kazandı; beş yıl sonra ilk filmini yönetti. "Kızıl Sorgum", Berlin Uluslararası Film Festivali'nde en yüksek ikramiye ayı ödülünü kazandı ve kariyerine yönetmen olarak başladı.
"Beşinci nesil yönetmenler, küçük yerel film stüdyolarında, Guangxi fabrikasında ve Xi'an fabrikasında büyüdü. Bu film stüdyoları, beşinci nesil yönetmenlerin kaderini etkileyen büyük film stüdyolarıyla rekabet etmek için çok çalışmak zorunda kaldı. Ama birçok şey tekrarlanamaz. "Wang Xiaoshuai mezun olup bir işe atandığında, birçok büyük film stüdyosunun insanlara ihtiyacı yoktu. Fujian film stüdyoları ortancayı fırlattı. Küçük bir film stüdyosuna gittiğinde genç yönetmenin bunu fark ettiğine karar verdi. Rüyalar için daha fazla olasılık olacak.
Ancak plan değişikliklere ayak uyduramıyor çünkü film çekim hedefi yılda sadece bir tane ve Wang Xiaoshuai'nin film yapma şansı pek yok. Çaresizlik içinde, 1993 yılında Pekin'e döndü ve "Kuzey Drifter" oldu.
Durum, Wang Xiaoshuai'nin tahmin ettiği kadar iyimser değil. 1993'ten 2003'e kadar Çin film endüstrileşmesinin araştırılması sırasında, özel sermaye, proje sözleşmesi yoluyla film yapımına yatırım yapma fırsatına sahip olmasına rağmen, benzersiz perspektiflere sahip ciddi sanat filmleri ve daha güçlü fikirler elde etmek istedi. Sermaye tercihi kolay değildir. Filmin yüksek maliyeti ile birleştiğinde, Wang Xiaoshuai ilk filmi "Kış ve İlkbahar Günleri" ni tamamlamak için yalnızca borç para alabilirdi.
Hikaye, kendisine aşina olduğu konulardan da çıkarılmıştır. 1990'ların başında, Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki genç öğretmen çiftlerinin farklı seçimler nedeniyle farklı kaderleri olmuştur. Filmin sadeliği, sadeliği ve ruhani belgesel anlatımı, Yunanistan'daki 1994 Selanik Film Festivali'nde Altın İskender Ödülü'nü kazandı ve 1999'da BBC tarafından filmin doğumundan bu yana en iyi 100 filmden biri seçildi. Ancak, bu ödüller Wang Xiaoshuai'yi ünlü yapmadı. Wang Xiaoshuai, "Onyedi yaşındaki Bisiklet" ve "Yeşil Kırmızı" uluslararası ödüller kazanana kadar, Wang Xiaoshuai halk tarafından gerçekten tanındı ve "altıncı kuşak yönetmen" temsilcileri listesine dahil edildi.
Reform ve açılımın ekonomik toparlanma döneminde büyüyen altıncı kuşak yönetmenler, yurtiçinde ve yurtdışında film teorisi konusunda sistematik bir eğitim aldılar ve sosyal gerçekliğe daha fazla dikkat ederek eserlerinin kavramları ve içeriği dramatik bir şekilde değişmeye başladı. Gerçekle yüzleşmek için bu tür bir cesaret ve samimiyet, altıncı nesil yönetmeni seyirciler tarafından dönemin ender "bağımsız düşünürü" olarak tanıtıyor.
"Yönetmenin bakış açısından, bu yargıya hala katılıyorum ve kabul ediyorum, çünkü bir yazar bağımsız düşünmüyor ama bu iyi değil. Tıpkı çocukluğumuzdan beri aldığımız eğitim gibi, bir makale yazmak da önermeler ve merkezi fikirler gibi yerleşik kalıplar gerektirir. En azından bağımsız düşünme ve kişisel deneyim yoluyla bir takım atılımlar olacağını umuyoruz. Belki bu filmler yavaş yavaş çıkıyor ve bağımsız filmler olarak adlandırılıyorlar. O dönemde sosyal ortamda avangardlardı. "
Wang Xiaoshuainin bakış açısı, ister "Onyedi Yaşındaki Bisiklete binme" nin kırsal kesimindeki bir genç olan Guo Liangui veya katkıda bulunmak istemeyen ve yalnızca kolay para kazanmak isteyen ve sonunda bireyler ve toplum arasında bir çatışma olduğunda öldürülen Gao Ping olsun, bireylere odaklanıyor. O zaman, hikayenin kahramanı tüm bunları taşıyacak. Bu kahramanlara "marjinal insanlar" denir.
Wang Xiaoshuai buna katılmıyor, herkesin toplumun bir üyesi olduğuna ve marjinalleşmiş insanlarla ana akım insanlar arasında bir ayrım olmadığına inanıyor. "Toplumdaki değişikliklerle, bir zamanlar sözde ana akım insanlar marjinalleşmiş insanlar haline geldi. Demir pirinç kaseleri olmayan bizler ana akım insanlar haline geldik ve birçok işçi işten çıkarıldı ve farklı iş türleriyle uğraşıyor. Marjinal insanlar denilen konu daha çok sosyal çevre ile ilgili. Bir sosyal yapı ortaya çıktı. "
Yetenekli genç yönetmenlere yardım etmek
"Marjinal insanlar" ve "ana akım insanlar" nasıl değişirse değişsinler, kendine özgü etiketlere sahip altıncı kuşak yönetmenler bir bütün olarak utanç içindeler ... En dramatik şey, işlerinin çoğunun "duvarın içindeki çiçekler" olması.
2005 yılında, Cannes Uluslararası Film Festivali Jüri Ödülü'nü kazanan "Yeşil Kırmızı" gösterildi ve son gişe yaklaşık 4 milyon yuan oldu. 2007 yılında, Wang Xiaoshuai ve Jia Zhangke netizenler tarafından "Dört Kaybeden Yönetmen" olarak adlandırıldı.
"Duvarın dışında çiçeklenme" denen şey, birçok yabancı film festivalinin uzun bir geçmişe sahip olmasıdır. Bu film festivallerinin tüm nehirleri kapsayıcı bir geleneği vardır. Daha alternatif ve avangart bağımsız filmler arayan sıradan insanları kabul edebilirler, bu yüzden yarışmaya katıldık. Kazanma fırsatları, o zamanki iç durumun aksine, bağımsız filmler için toprak yoktu ve sinema salonları filmlerinizi gösteremiyordu. Bu ortamda, duvarın dışına çiçek açmasaydınız ne yapardınız? Wang Xiaoshuai de çaresizdi. Bir film çekildiğinde onu görmezden gelemezsiniz.
Bağımsız filmlerin kasvetli gişesinin tam tersine, Çin filmleri her yıl% 30 ila% 35 oranında büyüyor, gişeler 10 milyar yuan'dan 60 milyar yuan'a yükseliyor ve ticari film gişeleri 1 milyar yuan dönemine girdi.
Pasta büyük, ciddi sanat filmleri için küçük bir yaşam alanı kesebilir miyim? Sanat filmlerinin hayatta kalma ikilemlerinden biri, sanat tiyatrosunun olmamasıdır. 2017 yılında, China Film Archive, China Film Distribution Co., Ltd., Broadway Film Center ve diğer şirketler ortaklaşa "Ulusal Sanat Filmi Sergi Birliği" nin kuruluşunu başlattı.
İttifak, gelecekte 31 il, özerk bölge ve belediyelerde dağıtılan 100 tiyatronun, sanat filmlerini göstermeye katılan ilk tiyatro grubu olarak kullanılacağını duyurdu.Her gün en az üç sanat filmi ve haftada en az 10 altın şov gösterilecek. göstermek.
Bu sanat tiyatrolarının kurulması, Wang Xiaoshuai gibi bağımsız film yönetmenleri için elbette iyi bir şey çünkü sanat filmleri ve reklam filmleri uzun süredir aynı sistemde karıştırılıp dağıtılıyor ve gişe için rekabet etmek çok trajik.
Şu anda, çekime ek olarak, Wang Xiaoshuai, bazı yetenekli genç yönetmenlerin sanat filmlerini de çekecek. "Çektiğim filmlerden bazıları, Tian Zhuangzhuang ve Han Sanping'in yaşlıları tarafından da desteklendi. Artık yetenekli gençlere biraz kaynak sağlayabilirler. Ve yardım etmek için, elbette zengin bir adam değilim. Küçük bir maliyet yapmalı ve yeteneklerini göstermeliyim. "
Wang Xiaoshuai, ciddi sanat filmleri çekmek isteyen gençlerin ortamının o zamanlar olduğundan çok daha iyi olduğuna inanıyor.Şu anda daha çok yurt içi film festivali var ve birçok genç yönetmen fikirlerle sanat filmleri çekiyor ve bunları Çin'de izleme fırsatları var. "Sosyal ortamda bazı değişiklikler oldu. Pazar daha da rafine edilebildiği sürece sanat filmi yönetmenleri seyirci bulma fırsatına sahip olacak." Duvarın içindeki koku duvarın dışında çiçek açacak "nihayet bir gün duvarın içindeki koku olacak."
