İngiltere Ulusal Galerisi'ndeki ilk misafir sanatçı Maggie: Resmin kendine ait bir hayatı var
73 yaşındaki İngiliz sanatçı Maggi Hambling sonunda bir sergi açmak için Çin'e geldi.
Bu günlerde, Çin'deki ilk retrospektif sergisi, "Güzellik korkunun başlangıcıdır: Maggie Hambling'in resim sanatı, 1960 -" Pekin'deki Merkez Güzel Sanatlar Akademisi Sanat Müzesi'nde düzenlendi. Maggie Hambling, İngiltere Ulusal Galerisi tarafından atanan ilk misafir sanatçı ve British Museum gibi yerlerde sergiler düzenleyen az sayıdaki yaşayan sanatçıdan biridir. Bununla birlikte, adı hala Çinli izleyiciler için nispeten yabancı. Serginin açılışında "The Paper" (www.thepaper.cn) 73 yaşındaki sanatçı ile özel bir söyleşi gerçekleştirdi.
Maggie Hambling
73 yaşındaki Maggie Hambling, 1980'lerde uluslararası bir ün kazandı. İngiltere Ulusal Galerisi tarafından atanan ilk misafir sanatçı ve British Museum, İngiltere Ulusal Galerisi, İngiltere Ulusal Portre Galerisi ve St.Petersburg, Rusya'daki Ermitaj Müzesi'nde sergiler düzenleyen birkaç yaşayan sanatçıdan biriydi. Maggie, dinamik ve duygusal portreleri ve deniz manzarası resimleriyle ünlüdür. Ayrıca, besteci Benjamin Britten'in anısına Londra'nın merkezinde "Oscar Wilde ile Bir Konuşma" ve Aldeburgh Plajı'nda "Deniz Tarağı" da dahil olmak üzere birçok halka açık heykel yarattı.
"tarak kabuğu"
İngiltere, Suffolk, Sudbury'de doğan Maggi Hambling, 11 yaşında bir kız kardeşi ve kendisinden 9 yaş büyük bir erkek kardeşi var. Maggie'nin ağabeyi küçük bir erkek kardeşe sahip olmak istedi.Maggie doğduktan sonra ona kız gibi davranmadı, ama ona marangozluk yapmayı öğretti. Gençken, Maggie annesine babasından daha yakındı, o sırada annesi ulusal standart dansı öğretti ve dans partneri olarak hareket etti.
Maggie'nin sanatsal kariyeri gençliğinde filizlendi. "14 yaşındayken sanatla tanıştım. Bu bir sanat dersi sınavıydı. Her yerde sıçrayan boya dışında hiçbir şey yapmadım. Başkalarının dikkatini çekmek istedim çünkü o zamanlar sevdiğim şey gözetmenimdi. Biyoloji dersinde bayan öğretmen Daha sonra sınavın bitmesine sadece yarım saat kaldığını fark ettim, aceleyle bir resim yaptım ama sonuç beklenmedikti, birinciliği aldım, o zamandan beri sanata ilgi duymaya başladım. "Maggie bir röportajda söylemişti.
Bir kadın sanatçı olarak Maggie'nin eserlerinde cinsiyet özelliklerini görmek zordur, bu onun "queer" kimliğiyle ilgili olabilir. "Eşcinsellik" ile karşılaştırıldığında, Maggie kendisine "queer" demeyi tercih ediyor. Bu "tuhaf" terim, 1990'larda daha radikal ve yıkıcı bir cinsiyet teorisini özetlemek için kullanıldı. Ve Maggienin sanatsal yaratım ve cinsiyet arasındaki ilişki hakkındaki görüşü, "queer" in bir açıklaması olarak görülebilir: "Picasso bir keresinde kısmen erkek ve kısmen kadın olduğumuzu ve sanat yaratmak için İkiye bir. "Maggie, öğretmenlerinden biri olan Lawrence Self (Lawrence Self) bir keresinde onlara eskizin yapı gibi" erkek "olduğunu, rengin ise" dişil "olduğunu söyledi.
"Resimdeki Baba 2" 5 Eylül 1993 (Baba resmi) eskiz Kağıt üzerine Grafit boyama 61x48cm
"Laughing 2" 2018 (Gülme 2) tuval üzerine yağlıboya 66x61cm
Maggie sevdiği insanları "Aşk tüm sanatsal yaratımların temelidir" diye resmeder, sevmediği insanları asla boyamaz, eski İngiltere Başbakanı Margaret Thatcher bile bir istisna değildir. Maggie'nin yarattığı eserler arasında belki de en unutulmaz olanı sevgilisinin ölümünden sonra yaptığı portrelerdir: önce annesi, sonra babası ve sonra metresi. 1950'lerde, Londra'daki Soho'nun idol kraliçesi Henrietta Moraes. Maggie, Henrietta'yla ölümünden bir yıl önce tanıştı ve ona aşık oldu. İlişkilerinin iki yüz gününde, Maggie, Henrietta'nın portresinden sonra portresini yaptı: "Kağıt üzerinde bırak Kömürdeki her satır, her tereddüt, her değişiklik, aşkın her çekingen ifadesi bu hikayeyi içerir. "John Berg bir keresinde" 235 Günler "makalesinde yazmıştı. Henrietta'nın ölümünden sonra, Maggie tabuttaki Henrietta'ya baktı ve on eskiz çizdi. John Berg, bunların "değiştirilmemiş tek tablolar olduğunu" yazdı. Biz de Ölülere dokunacak, ancak farklı bir şekilde. Sonra, Maggie'nin hafızadan çıkardığı son birkaç eskizde, okşama yeniden başladı. "
"Henrietta"
Maggienin yağlı boya tablolarında veya eskizlerinde, karmaşık ve zor fırça darbeleri yaşamın yönü boyunca uzanır. Sevdiği kişi ölse bile, hayatın enerjisini olabildiğince göstermeyi umar. "Sevgilinin hayatı olacak. İnsanlar yüreklerinde devam ediyor. "Maggie bir keresinde," Sanatçı olduğum için kendimi şanslı hissediyorum - sevdiklerinizi çok olumlu bir şekilde hatırlayabilirsiniz. Opera yazabilir, şiir yazabilir veya onlar için resim yapabilirsiniz. . "
"Güzellik Korkunun Başlangıcıdır" sergisinde portre serisinin yanı sıra Maggie Hambling'in en ikonik ve ünlü "Su Duvarı" serisini de sunuyor. "Su Duvarı" dizisinde denizin dalgakıranlara defalarca çarptığı sahneyi anlatıyor ... Fırtınalı dalgaların ve kıyıların sesi perdeye işliyor gibi, bu resimler sanatçının güzel ve ürkütücü doğa karşısındaki duyguları. Aşkın bir tasviri olarak kabul edilebilir.
"Su Duvarı (Mavi ve Altın)" 2015 (Suyun_mavi ve altın duvarı) boyama Tuval üzerine yağlıboya 183x214cm
Deniz, hiç şüphesiz Maggie'nin yaratılışında önemli bir nesnedir. Son yarım asırdır, her zaman Suffolk sahilinde, doğduğu yerin yakınında, sadece yüz kişinin yaşadığı küçük bir köyde yaşadı. Maggie bir keresinde gençken hep denizle konuştuğunu, yaşlandıkça denizin sesini dinlemeye başladığını, memleketindeki denizin hayattaki her şeyi içerdiğini söylemişti. , Yaşam ve ölümle ilgili önemli konuları düşünmeden edemiyorum. "İnsanlar orada düğünler düzenler ve cenazeler orada yapılır" dedi.
"Gece dalgası kırılıyor 12008" (Gece dalgası kırılıyor 1) boyama Gemide boyama 6x10cm
Maggie, bunun Rembrandt'ın bıraktığı bir cümle olduğunu söylediğini kabul eder: "Hayatımda sadece portreler çizerim." Denizde, Maggie insanların yüzlerini gördü ve portrelerinde insanlar dalgaları gördü. Sürekli değişen deniz gibi, Maggie'nin portreleri de katılaşma anında bir kişinin geçmişini ve geleceğini yoğunlaştırma çabasına sahip gibi görünüyor. "Dünyada hiçbir şey yaşayan bir insan yüzü kadar karmaşık sarsıntılara sahip değildir; bu sarsıntılar dalgalar gibidir. , Bir ömür boyunca okyanusun karşısında; ressam, o yüzün hayatında tüm kıyılarda ayakta, suyun yanında duran bir gözlemci olurken. "Diye yazdı John Berg.
"Dalga çarpıyor" Mart 2009 (Dalga çarpması) resim Tuval üzerine yağlıboya 30x41cm
The Paper: Bu retrospektif serginin başlığı "Güzellik korkunun başlangıcıdır" Avusturyalı şair Rilke'nin "Duino'nun Zarafetleri" nden alınmıştır ... Bu şiirin serginize uymasının nedenini düşünüyorsunuz?
Maggie Hambling: "Su Duvarı" serisinin bir yağlı boya resmini oluştururken, Rilke'nin bu şiirinin, o güzel, korkunç ve güçlü dalgaların önünde durduğumda duygularımı doğru bir şekilde ifade ettiğini gördüm.
Makale: Çalışmanız hakkında yorum yaparken, John Berg bir keresinde şöyle demişti: "Olağanüstü portreler hem öngörücü hem de geriye dönüktür. Onun görüşlerine katılıyor musunuz?
Maggie Hambling: Sanırım işim öngörü ile geçmişe bakış arasında bir yerde. Bence iyi bir yağlı boya tablo veya eskiz "anı yakalamalı", aksi takdirde canlı olamaz.
"Baba 19" (Baba) Sanatçının babasıyla birlikte model olarak eskiz defterinin bir sayfasının fotokopisi, 21x30cm kağıt üzerine grafit resmin fotokopisi
Kağıt: Ölümden sonra birçok insanın görünüşünü resmetmişsiniz (tabii ki onları yaşarken resmetmiştiniz) Bir keresinde annenizin hayattayken, her zaman ortalıkta dolaşırken ve ölümünden sonra kötü bir model olduğunu söylemiştiniz. İyi bir model ol. Bu daha çok bir şaka gibi geliyor. Sevdiğiniz kişinin ölmekte olan ve öldükten sonraki görüntüsünü çizmenin sizin için ne anlama geldiğini bilmek istiyorum.
Maggie Hambling : Biri tabutun içinde yatarken, bu onu en son gördüğümde ve onu tanımlamak için son şansım. Bu benim onlara veda etme şeklimdir, ancak ondan sonra portrelerini oluşturmak için anıları çağırıp onlara "merhaba" diyebilirim.
Kağıt: Bu şekilde anlayabiliyor musunuz Sevdiğiniz insanların öldükten sonra görünüşlerini resmeterek onları ölümsüz hale getiriyorsunuz?
Maggie Hambling: Sadece onlara olan sevgimi ifade etmeye devam ettiğimi söyleyebilirim.
"Su Duvarı (Mavi ve Altın)" 2015 (Suyun_mavi ve altın duvarı) boyama Tuval üzerine yağlıboya 183x214cm
Kağıt: "Su Duvarı" serisi bu sergideki sergiler arasında. Su veya deniz sizin için ne ifade ediyor?
Maggie Hambling: Uzun yıllar Beihai hakkında çok fazla yağlı boya tablo ve eskiz yapmamış olsaydım, "Su Duvarı" serisini tamamlamam imkansız olurdu. Yüzmede hiç iyi olmadım ve şimdiye kadar öğrenmedim. Belki denizi kontrol etmek için boyarım. Üç dört yaşımdayken denize yürüdüğümü ve durmadan denizle konuştuğumu hatırlıyorum. O sırada deniz bana cevap vermedi ama ben arkadaşımmış gibi söyleyip durdum. Aradan yıllar geçti ve şimdi denizi boyadığımda orada durup dinliyorum; deniz benimle konuşmaya başlıyor ve ben onun dinleyicisi oluyorum.
"Covehithe, Gün Batımından Önce" 2005 (Covehithe, öğleden sonra) 16x29cm kağıt üzerine eskiz, mürekkep ve yıkama
Yaşlandıkça, yaşadığım sahildeki her çakıl taşı da dahil olmak üzere plajla olan bağlantım daha da yakınlaştı. Zaman gibi deniz de küçük kıyımızı aşındırıyor, tıpkı zamanın hayatımı aşındırması gibi. Zaman gibi, deniz de bana yaklaşıyor - zaman kimsenin gitmesine izin vermeyecek. Ve biz çok küçüğüz, burada dikilip engin ufka bakıyoruz.
"Resimdeki Baba 1" 8 Aralık 1997 (Baba resmi) 32x24cm kağıt üzerine eskiz, mürekkep ve yıkama
The Paper: Bir röportajda Londralı bir dilenciyi resmettiğinizde aklınıza gelen şeyin bir fırtına olduğunu, dolayısıyla resmin "Kuzey Denizi" serisinin başlangıcı olduğunu söylemiştiniz. Son zamanlarda yapılan başka bir çalışmada, başlangıçta sabah sisini boyamak istediniz, ancak sonunda babanızı resimde gördünüz, böylece bir kişinin portresi haline geldi. Bu sık sık oluyor mu? Sence insan ve doğa arasındaki ilişki senin içinde ben ve sen benim içimde mi?
Maggie Hambling: Bir resmin kendi hayatı vardır ve kendi kendine gelişecektir. Deniz suyu resimlerimde birçok insan insan yüzleri ve hayvanlar gördü, ancak onları ancak bir resim tamamlandığında görebiliyorum. Elbette hepimiz doğanın parçasıyız ve doğa da bizim bir parçamız.
The Paper: Her zaman Londra sanat çevresinin dışındasınız ve çoğu zaman Suffolk'ta sahilde yaşıyorsunuz, ancak aynı zamanda çalışmalarınızın çoğu savaş ve diğer konulara da odaklanıyor. Dünya ile bağlantınız hakkında ne düşünüyorsunuz?
Maggie Hambling: Bir sanatçı olarak, yaratmak için dış dünyadan uzak durmanız gerektiğini düşünüyorum. Elbette yaratım hayattan ayrılamaz, yaşam olmadan stüdyoda kaldım ve hiçbir şeye cevap veremedim. Ancak bir sanatçı olarak bence gerçek mekan stüdyo, yaşadığımı en çok hissedebildiğim ve işimin dış dünyaya tepki verdiği yer. Stüdyomda savaş gibi konular kafamda beliriyor.
Maggie Hambling stüdyosunda
The Paper: Kamusal alan için yaptığınız enstalasyon veya heykelinizin dünya ile iletişim kurmanın bir yolu olduğunu söyleyebilir misiniz?
Maggie Hambling: Umarım sanat galerilerinde veya müzelerde resimlerim ve çizimlerim izleyicilerle iletişim kurabilir. Enstalasyon ve heykel arasındaki fark sadece konumdur, niyet değil.
The Paper: Merhum yönetmen Derek Jarman'a kendine "gey" yerine "queer" demeye söz vermiştin Senin için ne fark var? Kimliğiniz yaratımı nasıl etkiliyor?
Maggie Hambling: Derek Jarman'ın yaşadığı dönemde "eşcinsel" daha kibar bir terimdi ve daha radikal olduğu için "queer" i tercih etti. Bugün hala eşitlik için savaşmamız gerekiyor. Sanata gelince, Picassonun kısmen erkek, kısmen kadın olduğumuz ve sanatsal yaratımın ikisini bütünleştireceği yönündeki bakış açısına katılıyorum.
Makale: İlk soruya dönelim. Geçmişe bakma zamanı neden şimdi sizce?
"Jonathan Okuyor" 1960 (Jonathan okuyor) resim Gemide boyama 64 x 51 cm
Maggie Hambling: Çinli izleyiciler işlerim için hala çok yeniler. Orta Amerika Sanat Müzesi'nde bu kez seçtiğim eserler bir giriş niteliğindedir. Sergi, çalışmalarımın 1960'lardan günümüze kadar nasıl yavaş yavaş geliştiğini gösteriyor. Ayrıca sanırım 73 yaşındayım ve bu yaş geriye dönük bir bakıma yeter!
"Otoportre" 2018 (Otoportre) resim Tuval üzerine yağlıboya 153x122cm
"Güzellik Korkunun Başlangıcıdır: Maggie Hambling'in Resim Sanatı, 1960 -" sergisi 1 Mayıs'a kadar sürecek.
