Yapımdan yapımcılığa: sizi animasyon prodüksiyonunun perde arkasını anlamaya götürür
Eyvan milyon el yazması ücret kampanyasına katkı, yazar Tavşan Dağı'nda kek yoğurun, lütfen izinsiz yeniden basmayın
Son yıllarda animasyon medyasının artması ve izleyici sayısının artmasıyla birlikte animasyon prodüksiyonu ile ilgili daha fazla makale ve tartışma olmuştur. Yetenekli sanatçılar ve farklı tarzlara sahip özgün sanatçılar yavaş yavaş herkesin görüş alanına giriyor. Animasyon prodüksiyonu ile ilgili her türlü makale artmakla birlikte prodüksiyon ilerlemesi ve yapımcılarla ilgili çok fazla makale bulunmamaktadır. Bugün sizlerle yapım sürecinin ve yapımcının animasyon prodüksiyonundaki önemi hakkında konuşacağım.
Üretici ve üretimin önemi
2014 yılında, Aoi Miyamori'yi ana karakter olarak kullanan animasyon yapımıyla ilgili bir animasyon "Beyaz Kutu" vardı. Acaba animasyon prodüksiyonunu tanıtan bir çalışmanın genel süpervizyondan sorumlu olmak yerine neden ana karakter olarak hareket etmek için "devam eden prodüksiyon" u seçmesi gerektiğini hiç merak ettiniz mi? Yazar, bunun işin temasıyla - animasyon üretiminin tüm yönleriyle yakından ilişkili olduğuna inanıyor. Prodüksiyon aynı zamanda prodüksiyon sorumluluğu olarak da bilinir.Animasyon prodüksiyon sürecinin her küçük boyutuna dahil edilmesi gereken bir pozisyondur.Süpervizörlerin bir TV animasyonu üretirken üç ila yedi bölümlük animasyon prodüksiyonu ile ilgilenmeleri gerekir.Çok meşgul olduğu için birçok yönü vardır. Detaylara kadar detaylandırılmayacak, sadece prodüksiyon süreci tek bölüm animasyonun tüm prodüksiyon süreçlerini takip edecek. Buna ek olarak, "Beyaz Kutu", "İş Başında Kızlar" dizisidir, bu nedenle sevimli kızlar kahramanlar olarak kullanılmalıdır. Ancak, denetçiler genellikle daha yaşlı ve ne genç ne de sevimli, bu yüzden "Beyaz Kutu" yapmayı seçtim "Kahramanı anlamak zor değil.
Bir animasyonun prodüksiyonu, resim departmanı, fotoğraf departmanı ve sanat departmanı gibi birden fazla departmanı içerir ve her TV animasyonunun prodüksiyonu yüzlerce kişinin katılımını gerektirir. Bu kadar çok departmanı ve çalışanı birlikte çalışmak için birbirine bağlayan, üretim süreci ve yapımcıdır.Güncel ana akım Japon animasyon şirketlerinin prodüksiyon departmanının katılımı olmadan yapamayacağı söylenebilir.
Mükemmel üretim ilerlemesi ve yapımcılar, animasyonun belirtilen süre içerisinde daha yüksek kalitede tamamlanmasını sağlamak için animasyon üretimine yeterli zaman sınırı ve iyi personel yönetimi getirecektir. Yapımcı ve üretim sürecinin, animasyon üretim sahasının yağlayıcıları olduğu, çeşitli departmanlar arasında sorunsuz iletişim sağladığı, yaratıcılara iyi bir lojistik destek sağladığı ve animasyon üretiminin sorunsuz ilerlemesini sağladığı söylenebilir.
Yukarıda bahsedildiği gibi, bir TV animasyonunun yapımı yüzlerce kişinin katılımını gerektirir, ancak gerçek şu ki Japonya'da çok az animasyon iki ila üç yüz kişilik bir kitleye sahip olabilir. Japonya'daki çoğu animatör serbest çalışanlardır - bunlar herhangi bir animasyon şirketinin uygulayıcılarına ait değildir. Yani çoğu animasyon şirketinin başkalarını veya ekipleri davet etmesi gerekir.Şu anda bu, bağlantıların önemini de yansıtabilir. Animasyon yapımının önemi ve bağlantılara en çok bağlı olan pozisyonlardan biri yapımcı ve prodüksiyondur. Bu yüzden animasyon yapımında yönetim pozisyonlarının rolünü küçümsemeyin Bir animasyon şirketinin çekirdeğinin prodüksiyon departmanı olduğu söylenebilir. Bu nedenle A1 resimleri, 200'den az çalışanı olan bir çeyrekte üç veya dört animasyon üretebilir.
Bu kadar önemli bir pozisyon olduğu için, üreticinin ve üreticinin özel rolü nerede? İlgimize değer isimler nelerdir? Daha sonra yazar üretim pozisyonunun başlangıç noktasından başlayacak - prodüksiyonun başlangıcı ve ben de herkes adına yavaş konuşacağım.
İşin başlangıç noktası
Japon animasyon şirketleri tarafından bu pozisyon için kullanılan ortak bir isim olan prodüksiyon departmanındaki en düşük pozisyon prodüksiyon ilerlemesidir. Bununla birlikte, bazı özel durumlar olacaktır: Örneğin, Studio 3Hz üretim sürecini sorumlu bir yapım olarak adlandırırken, Kyoto buna üretim (prodüksiyon yöneticisi) diyecek, ancak adı ne olursa olsun, sorumluluğu temelde aynı. nın-nin. Nitelikli bir yapımcının ilk görevi, animasyonun önceden düzenlenen program ve bütçeye uygun olarak sorunsuz bir şekilde tamamlanmasını sağlamaktır, ancak zamanında tamamlama genellikle animasyon prodüksiyonu için bir lüks ...
"Flip Flappers" ın son birkaç bölümü draft cehennemindeydi ve sonunda gösterime yetişmek için birçok yabancı yardıma güvenmek zorunda kaldılar.
"Beyaz Kutu" yu gören okuyucular, kahraman Gong Senkui'nin birden fazla bölümde ileri geri koşuşundan ve orijinal resim el yazmasını gece geç saatlerde teslim almasından etkilenmiş olmalıydı. Üretimdeki iş çok zor ve stresli olduğu için, aynı zamanda her yerde öfkeli olduğu için, bu pozisyon çoğu zaman insandan eksiktir. "White Box" yayınlandıktan sonra, sektördeki pek çok kişi "White Box" ın gerçekten çok iyi çekildiğinden şikayet etti, bu da o dönemde pek çok insanın prodüksiyon başvurusunda bulunmasına neden oldu ... Ama aslında prodüksiyon süreci çok zordu, bu yüzden Beklentilerdeki bu boşluk, birçok yeni gelenin işlerinin yarısında aniden kaçmasına neden olarak animasyon şirketi için çok fazla soruna neden oldu.
Prodüksiyon çok zor olsa da nasıl çizileceğini bilmeyen ve animasyon sektörüne girmek isteyenler için iyi bir seçimdir. Gelecekte performans süpervizörü veya yapımcı olmak isteyip istemediğinize bakılmaksızın, üretim iyi bir başlangıç noktasıdır. Normalde, bir prodüksiyon sürecinin tanıtım rotası şudur: prodüksiyon süreci prodüksiyon veri yolu (prodüksiyon yönetmeni) / set prodüksiyonu animé (animasyon yapımcısı). Prodüksiyon yönetmeni, prodüksiyon sürecinin lideridir ve genellikle animasyon prodüksiyonuna prodüksiyon süreci ve astlar olarak katılır. Sahne prodüksiyonu, çeşitli kostüm ayarları, sahne ayarları ve karakterlerin küçük nesne ayarları gibi çeşitli animasyon ayarlarını yönetmek ve dağıtmaktır.
"Flip Flappers" karakterleri ve kostüm tasarımı
Spesifik olarak, prodüksiyon işi, animasyon prodüksiyon ekibinin denetlenmesi ve irtibatından, bölümün yazılarının toplanmasından ve dağıtılmasından sorumlu olacak, böylece animasyon programa göre sorunsuz bir şekilde üretilebilecek. Animasyon yapımında işbölümü performanslar, resim denetimi, orijinal resimler, animasyonlar, renklendirme, arka planlar, fotoğrafçılık, ses vb. İle külfetli ve karmaşıktır.Bu ailede iki ila üç yüz kişi vardır. Bu insanların işlerini zamanında tamamlamalarını sağlamak, sadece görevleri atamak ve dudaklarını hareket ettirmekle çözülebilecek bir şey değildir. Prodüksiyon sürecinde herhangi bir anda çeşitli kazalar meydana gelebilir.Performansın sahneleri sıkışmış, süpervizörün midesi ağrıyor ve teslim tarihine gelindiğinde orijinal sanatçının telefonu kapatılıyor.Kısacası animasyon üretim sürecine girdikten sonra bu Büyük ailenin üyeleri, üretimi kaynar su gibi kıpır kıpır kılacak.
Bağlantılardan birinde bir sorun olduğu sürece, diğer bağlantılar da sıkışacak ve hatta diğer bölümlerin yapımını etkileyecektir. Bu nedenle, dört kelimelik "yönetim programı" kulağa basit gelse de, sıkı bir programı ve çok sayıda katılımcısı olan bir animasyon yapımı için gerçekten zordur. Dahası, iyi bir yönetim işi yapmak yeterli değildir Mükemmel bir üretim yöneticisi, işin ilerleyişinde üretim personeline nasıl iyi bir çalışma ortamı sağlayacağını bilmeli ve işte kendi bağlantılarını kademeli olarak kurmalıdır. Yukarıda bahsedildiği gibi, üretim süreci kişisel bağlantılar için çok önemlidir.Yapım kadrosu için iyi bir çalışma ortamı sağlar, bu sadece animasyon üretimini daha sorunsuz hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda gelecekteki işbirliğini kolaylaştırmak için prodüksiyon personeli ile iyi bir ilişki kurar.
"Beyaz Kutu" animasyonunda Aoi Miyamori, resim süpervizörü Misato Segawa ile kendi çabalarıyla iyi bir ilişki kurdu. Yeni bir oyuncu olarak, Aoi Miyamori'nin sektördeki bu kadar büyük bir adamla işbirliği yapma şansı yoktur, ancak iş atamaları nedeniyle Miyamori'nin sorumlu olduğu bölümler Segawa Misato ile örtüşür ve bu da ona sektörle işbirliği yapma şansı verir. Büyük adamların ilişki kurması için fırsatlar Animasyonda, Misato Segawa'nın başarının ötesinde prodüksiyonla çelişmesi üzerine Takanashi Taro, orijinal resmini Aoi Miyamori tarafından geri dönüştürülmeye çağırdı ve Aoi Miyamori'ye olan sevgisini gösterdi. Yeni gelen biri olarak Gong Senkui, çok önemli bir ağı başarıyla kazandı.
Tabii ki, iyi bir üretim süreci sadece insanlarla ilgilenmede değil, aynı zamanda onlara uygun bir iş verebilmek için altındaki orijinal ressamların özelliklerini de anlamalı, bu özellikle orijinal resimlerin üretimi için önemlidir. Japonya'da, her orijinal ressamın kişisel seviyesi ve iyi oldukları sahne farklıdır, bu nedenle prodüksiyon, orijinal ressamın iyi olduğu alan konusunda net olmalıdır. Asla oyunculukta iyi olan orijinal bir sanatçının oyunculuğu boyamasına izin vermeyin ve günlük oyunculukta uzmanlaşmış bir orijinal sanatçının resim yapıp dövüşmesine izin vermeyin, bu orijinal sanatçının performansını sınırlayacak ve üretim sürecini etkileyecektir.
Umehara Shota efsanesi
Bu yüzden mükemmel üretim söz konusu olduğunda, Umehara Shota'nın adı kesinlikle kaçınılmazdır. Umehara Shota aslen Animation Studios'un en iyi yapımıydı, ancak son zamanlarda Twitter'da istifa ettiğini ve A1 Pictures'a katıldığını ve A1'in ünlü yapımcısı Yuichi Fukushima'nın sorumluluğu altında "Idol Master SideM" nin prodüksiyonu olduğunu duyurdu. Son 7 yılda Animation Studio'da 50 eserin prodüksiyonunu ve prodüksiyonunu üstlenen Umehara Shota, tıpkı sektörün idolü gibi Animasyon Stüdyosu'nun son yılların en ünlü yapımıdır.
Umehara Shota neden bu kadar ünlü? Bu, insanları kullanma ve tanıma konusundaki mükemmel vizyonundan ayrılamaz. Umehara Shota'nın yapımında genellikle birçok genç ve seçkin orijinal sanatçı vardır ve bu orijinal sanatçıların günlük oyunculuk becerilerinde ortak bir özelliği vardır, temsili figürler arasında Masayuki Noaka, Oshima Yuan ve Watanabe bulunur. Yuki, Nishii Ryosuke, vb., Umehara Shota'nın kazısı ve seçkin genç orijinal ressamların kullanımının çok başarılı olduğu söylenebilir.Umehara Shota'nın mükemmel bir orijinal ressam ağına sahip olmasını sağlayan, insanları tanımanın ve insanları kullanmanın bu mükemmel vizyonudur. Umehara Hui'de (yaptığı bölüm) "Umehara Serisi" gibi görünen genç orijinal ressama atıfta bulunan uygun bir terim bile var.
Animasyon Stüdyosu, sevimli filmler yapma konusunda bir uzmandır ve Umehara'nın eski vizyonu ve süper iş yeteneği tarafından bir araya getirilen güçlü, genç bir orijinal sanatçının yardımıyla, Umehara prodüksiyon rolünü her üstlendiğinde, bölüm sayısı her zaman görünür. Çok uzundur ve yavaş yavaş bu isim resim hayranları tarafından bilinir. Bu noktada, Shota Umehara'nın prodüksiyondan sorumlu olduğu bölümleri izlemek ve Shimo Umehara'nın büyüsünü şahsen deneyimlemek herkes için en iyisidir.
Ve Umehara, animasyon stüdyosunda sadece yedi yılda 50 bölümlük animasyon üretti ve bu da güçlü çalışma yeteneğini gösteriyor. Ancak yapımcı olmaktan pek hoşlanmıyor gibi görünüyor, şimdiye kadar sadece "Three Three Leaf" animasyonunun yapımcılığını üstlendi .. Umehara sahne yapma hissini tercih ediyor gibi görünüyor.
Meihara temsilcisinin çalışmaları: "Aşk Araştırma Enstitüsü", "Onaylanmamış İlerleme", "Plastik Hafıza", "Üç Üç Yaprak" vb.
İyi bir yapımcı altın bir işarettir
Genel olarak konuşursak, Umehara gibi yıllarca süren sıkı çalışmalardan sonra kendi istikrarlı ağını kurduktan ve sektörde iyi bir üne kavuştuktan sonra, bir animasyon yapımcısı olma fırsatına sahip olacak (bundan sonra animasyon P olarak anılacaktır), ancak kişiseldir. Niyet bu yolu seçmedi.
Aslında, bir animasyonun birden fazla yapımcısı olacaktır, çünkü animasyonun sponsorları da animasyon yapımını denetlemek için kendi yapımcılarını göndereceklerdir. Bu nedenle, müzik yapımcısı ve planlama yapımcısının pozisyonlarını animasyonun sonunda hala görebiliyoruz, ancak bunlar animasyon yapımından sorumlu en doğrudan kişiler değil. Çoğu durumda, animasyon üretim sitesine en yakın olanı, tüm animasyon üretim ekibinin liderine eşdeğer olan Animasyon P'dir. Bir animasyon şirketinin prodüksiyon ekibi, genellikle kendi ajansındaki animasyon P'den sorumlu olacak ve daha büyük bir şirket, ekibi filmi yapmak için yönlendiren birden fazla animasyon P'ye sahip olacak.
Çeşitli üreticiler
Animasyon üreticileri, projeyi planın en başından itibaren takip etmeli ve çeşitli sponsorlarla yatırım çekmek ve ticari planlama ve tanıtımı tartışmaktan sorumlu olmalıdır. Uygun bir yaratıcı ekip oluşturmak ve çeşitli animasyon öncesi yapım toplantılarına katılmak için ana yaratıcı ekibi bulmam gerekiyor. Tabii ki, tüm prodüksiyon ekibini yönetmekten ve animasyon bütçelerini tahsis etmekten de sorumludur. Güçlü bir iş becerisine sahip bir yapımcı, canlandırmaya yatırım çekmede çok önemli bir rol oynar, çünkü mükemmel bir yapımcı genellikle mükemmel bir prodüksiyon ekibine sahiptir.Tabii ki, yatırımcılar animasyon projelerinin yetkin bir şekilde üretilebileceğini umarlar. Film yapımcısı devraldı.
Bu, Shota Umehara'nın yapımcılığını yaptığı "Üç Üç Yaprak" dan anlaşılabilir.Bu animasyona yapılan yatırım çok fazla olmasa ve tanıtım vasat olmasına rağmen, Meihara Shou'nun uzun yıllardır birikimi ve iş kabiliyetleri ile hala iyi. Pek çok mükemmel animatör geldi, bu yüzden "Three of Three Leaf" resim hayranları ve sıradan izleyiciler arasında iyi bir ün kazandı. Mükemmel bir prodüktörün bir animasyon firmasının altın alameti gibi olduğu ve bir animasyon firması için son derece önemli olduğu söylenebilir.
"Three Three Leaf", Japon karikatürist Arai Sakura tarafından aynı adlı orijinal dört çerçeveli mangadan uyarlanmıştır.
Üretim ekibi nasıl kuruldu
İstikrarlı bir yapım ekibinden bahsetmişken, bunun hakkında konuşmak için A1 film yapımcısı Yuichi Fukushima'yı getirmek gerekiyor. Yapımcı olarak Yuichi Fukushima, "Canlı Operasyon", "İdol Ustası Külkedisi", "Nisan'daki Yalanınız", "Doğaüstü Dokuz" adlı TV animasyonları ve "İdol Ustası: Parlak Bir Geleceğe Doğru" adlı tiyatro animasyonu üretti. "," Aynı Seviye Öğrencileri ", A1'in en ünlü yapımcılarından biridir. Yuichi Fukushima'nın yapımcı olarak ürettiği bir animasyon olduğu sürece, animasyonun konusu zevkinize uygun olsun ya da olmasın üretim kalitesinde çok fazla hata olmadığı söylenebilir.
"Nisan senin yalanın"
Yuichi Fukushima'nın A1'in yapımında yer aldığı ilk animasyon, 2009 yılında sektör uzmanları tarafından bir araya getirilen "Buddy the Iron Fist" ikinci sezonuydu. Daha sonra, 2010'da "Sora no Sound" u yaparken hızlı bir şekilde yapım yönetmenliğine terfi etti. Daha sonra "The Legend of the Holy Brother", "Fractale" ve "The Idol Master" yapımlarında yapım yönetmeni olarak çalışmaya devam etti. Bu dönemde Fukushima, Kono Emi, Lin Yongxiong, Akai Toshifumi ve diğerleri gibi güçlü orijinal sanatçılardan oluşan yetenekli bir prodüksiyon ekibi kurdu. A1'in mükemmel animasyonlarının çoğunun Fukushima Yuichi ile ilgili olduğu ve yapımcılığını yaptığı bölümlerin sayısının da çok iyi olduğu söylenebilir. Şimdi de resim konusunda güçlü bir bağı olan Shota Umehara, üretim ekibinin gücünü tahmin edebilen Fukushima Yuichi'nin yapım ekibine de katıldı. Fukushima Yuichi'deki böylesine güçlü bir yapım ekibiyle, yatırımcılar elbette bunun bedelini ödemeye hazır.
"İdol Ustası"
İyi üreticilerin kendi istikrarlı ve güçlü üretim ekipleri vardır ve birçok endüstri lideri de güçlü ekiplerle çalışma eğilimindedir. MADHOUSE'un "One Punch Man" insanları çekerek oluşturulan süper lüks yapım ekibinin tipik bir örneğidir. Başlangıçta, MADHOUSE Fukushi Yuichiro, "One Punch Man" (bundan sonra "One Punch" olarak anılacaktır) yapmak için Natsume Shingo'ya başvurduğunda, nihai üretim dizisinin bu kadar güçlü olmasını beklemiyordu. Başlangıçta ikili, Kubota Oshi, Kubai Norishi, Sato Toshiyuki, Kameda Shiro gibi sektörde resim ve dramada iyi olan orijinal sanatçıları çekmek için kişisel bağlantılarını kullandılar. Daha sonra, animasyon prodüksiyonu ilerledikçe, birçok üst düzey orijinal sanatçı "One Punch" a o kadar canlı ve doğal bir şekilde baktı ki, kendilerine "One Punch" yapım ekibine katılmayı da önerdiler, bu nedenle "One Punch" yapım ekibi Kartopu genellikle yavaş büyür.
Gönüllüler arasında akıl hocası ile çırak arasındaki PK'nın beşinci bölümünün başında bulunan Imai Yurifumi de yer alıyor.
Süpervizör Natsume Shingo bir keresinde "One Punch Man" in beklentilerini tamamen aştığını söylemişti. Ve böylesine iyi yapılmış bir çalışma için bütçesi, yalnızca animasyon yapımında kişisel bağlantıların önemini gösteren sıradan animasyon düzeyindedir. "One Punch" ın prodüksiyonundan sonra, böylesine güçlü bir prodüksiyon ekibi boşta kalamaz, bu nedenle Fushi Yuichiro ve Natsume Shingo, "ACCA13 Bölge Denetim Sınıfı" nı tekrar devraldı.
Her iki animasyonu da izleyen okuyucular, iki animasyonun prodüksiyon kadrosunun çok yüksek bir örtüşme derecesine sahip olduğunu bulmakta zorlanmamalı. Fotoğraf denetimi, renk tasarımı ve dizi kompozisyonu, "One Punch Man" kullanmaya devam eden yaşlı insanlardır, ancak bir yumruk Filmde iyi rol alan Norihiro Kugai, Toshiyuki Sato, Hayao Edo, Hidehiko Sawada gibi özgün sanatçılar da "ACCA" setinde yer aldı. Aslında "ACCA13 Bölge Gözetim Sınıfı" nı izleyen okuyucular, bu filmde çok fazla aksiyon sahnesi olmadığını biliyorlar ve "One Punch" ın orijinal ressamlarının tam seviyesini sergileyemiyorlar. Dolayısıyla, "ACCA13 Bölge Denetim Sınıfı" nın, süt tozuna para ayırmak için "Tek Yumruk" ekibinin işi olduğu söylenebilir. "ACCA13 Bölge Gözetim Sınıfı" bittiğine göre, "One Punch Man" ikinci sezonu çok uzakta olmamalı.
Yukarıdaki üç kişinin tanıtılmasıyla, herkes iyi bir yapımcının animasyona getirdiği gelişmeyi takdir edebilmelidir. Yapımcıların ve üretim süreçlerinin rolünün sadece animasyon yapım ekibine eşlik etmekle sınırlı olmadığı söylenebilir.Sektörde tanınan bu üretim süreçleri ve yapımcıların, insanları istihdam etme ve tanıma gibi birçok yönden kendi benzersizlikleri olması gerekir. Pek çok animatörün güvenini kazanamayacak.
Son olarak, bu konuya ilgi duyuyorsanız, Triiger'in kurucularından Kamoto Kazuya'nın "White Box", "Animation Progress" ve "Production Progress: A Book Let You Deep" adlı animasyonlarına göz atabilirsiniz. Animasyon üretimi hakkında bilgi edinin. Umarım bu makale okuyucuların yapımcıların ve üretim süreçlerinin animasyondaki önemini daha iyi anlamalarını sağlar.
