Hayatı boyunca çıplak kızlar boyadı ve en sevdiği kadın modeli, gelini.
Anlaşılır, bugün sizinle bir ressam hakkında bir hikaye paylaşacağım. Bu adam hayatında sayısız çıplak kadın resmetti ve Zhang Zhang harika biri. Bununla birlikte, hayatı resimdekinden çok daha az esnek "Renoir."
Renoir, Fransız Empresyonizminin en önemli ressamlarından biridir. Ancak empresyonist ressamlar söz konusu olduğunda, birkaç kişi önce Renoir'i düşünebilir. Bunun sanatsal başarısıyla hiçbir ilgisi yok, ancak Renoir'in hayatı diğer ressamlar kadar "efsanevi" olmadığı için.
Van Gogh'un aksine, yaşamı boyunca takdir edilmedi ve ölümünden sonra aranmaya başlandı, trajik hayatı gelecek nesiller tarafından sürekli olarak değerlendi ve yorumlandı;
"Van Gogh: Resimlerde Yaşam" fotoğrafları
Cézanne'ın hayatındaki iniş çıkışları gibi, herkes tarafından alay konusu oldu ve bütün gece zengin oldu, "Halkla Barış" film haline getirilebilir.
"Ben ve Cezanne" fotoğrafları
"Empresyonist Heavenly Group" da Renoir, sorun çıkarmaya meraklı olmayan bir Budist oyuncudur. "Dalgaların karaya attığı odun" teorisine inanıyor ve hayatla yüzleşirken, insanların bir deredeki odun gibi gitmesine izin vermesi gerektiğine inanıyor.
Resimler tıpkı insanlar gibidir ve eserlerindeki kadınlar, çocuklar ve çiçekler her zaman çok parlak ve yumuşak renklidir. İnsanları çok mutlu ediyor. Veya filmdeki kelimeleri kullanmak - insanların onu yemek istemesine neden olur.
Bu nedenle, bu film Renoir'in hayatını basit bir şekilde özetlemeyi seçmedi, ancak daha sonraki yaşamına odaklandı ve onunla sevgili kadın modeli An Die arasında bir hikaye anlattı.
Hikaye 1915'te Renoir 74 yaşındayken gerçekleşti.
Filmde kel kafalı, gri sakallı ve nazik kaşlı bir şapka takıyor.
Birkaç yıl önce romatizma hastasıydı ve felç olmuştu, ancak elleri hareket edebiliyordu. Böylece ailelerini sıcak güney sahiline taşıdılar ve Renoir, resim yapmak için bütün gün tekerlekli sandalyede oturdu.
Filmin başında Renoir'in karısı ona genç bir kadın model, kadın kahraman An Die buldu.
Ancak An Die kapıya geldiğinde karısı çoktan ölmüştü.
Cesur ve dürüst An Die, Renoir ile hala tanıştı ve Renoir'in modeli olmak için "röportajı" başarıyla tamamladı.
Andie'nin gözünden film bizi Renoir'in sonraki yaşamına yaklaştırıyor.
Ve yaşlı Renoir'i tarif etmek için tek bir kelime kullanılabilirse, bu kelime hayal ettiğimiz "huzur ve dinginlik" değil, acıdır.
Yas, hastalık ve yalnızlık nedeniyle acı çeken yaşlı bir adamdır.
An Die onu ilk kez gördüğünde, tekerlekli sandalyede başı aşağı uyuyormuş;
Konuğun geldiğini anlayınca, gözlerinde sadece üzüntüyle başını yavaşça kaldırdı.
Bağlı karısı yeni vefat ettiğinden ve kızın gelişi kaçınılmaz olarak karısıyla ilgili anılarını anımsatır, bu yüzden An Die'nin gelişinin gecesi Renoir uyanmış ve ölen karısıyla yarı uykulu ve yarı uyanık konuşmuştu.
Ancak, bu tür rüyalar ona rahatlık değil, daha büyük bir keder getirdi. Çünkü rüyaları bile ona ailesinin parçalanmış olduğunu hatırlattı - karısının bıraktığı üç oğlu, ikisi cepheye gitti ve savaşta yaralandı.
En büyük oğlu elini kırdı ve ikinci oğlu topaldı. Ve sık sık yaşanan kötü haberlere rağmen, iki oğul hala evlerinden çok uzaktaydı.
Yanındaki tek kişi asi bir genç oğuldu. Ancak en küçük oğul, resmi ailesinden daha önemli gördüğünden ve ona yakın olmadığından şikayet etti.
Renoir'in küçük oğlundan duyduğu hoşnutsuzluğu çürütmek gerçekten zordur. Çünkü ancak resim yaparken dikkati dağılmadan gerçeklikten kaçabilir ve sadece güzel şeylere dikkat edebilir.
Ancak şu anda iyi resim yapması onun için kolay değil.
Yalnızca elleriyle hareket edebildiği için, diğerlerinden tuvali yaymalarına ve boyayı sıkıştırmalarına yardım etmelerini istemelidir;
El nodülleri çoğaldı, büküldü ve deforme oldu ve kalemi tutması için bandajlanması gerekiyordu;
Ve bir süre boyunca her resim yaptığında, devam etmek için ağrıyı dindirmek için buza güvenmek zorundadır.
Hastalık sadece özgür bedeninden değil, aynı zamanda iyi bir yaşam için saygınlığını da çaldı.
Bu nedenle Renoir intiharı bile düşündü. Ama başka bir düşünceden sonra, çoktan yaşlandığını ve ölümden uzak olmadığını hissetti. Artık "intihar" çok ikiyüzlü görünüyordu.
Neyse ki, bu karamsar ve acı verici yaşam durumu, An Die'nin gelişiyle kısa sürede değişti.
Bu bağlamda, An Die'ın sıcak ve kamusal kişiliği Renoir'in hayatına gençlik zindeliği aşıladı.
Andie, Renoir'in hep şikayet etmesinden şikayet eder.
Die "ustanın" önünde itaatkar ve itaatkar olacak türden bir kadın model değildir.
Çalışması, insanların görmesi ve boyaması için kıyafetlerini çıkarmayı gerektirse bile, asla alçakgönüllü değil, ressamla birlikte sanat yarattığına kesinlikle inanıyor.
Dansı ve tiyatroyu seviyor ve oyuncu olmayı hayal ediyor. Renoir önceki kariyerini sorduğunda, utanmadan kendisinden bir "sanatçı" olarak bahsetti.
Renoir'in o zamanlar tüm dünyada ünlü olduğunu bilmelisiniz, ama hiçbir zaman bir "sanatçı" olduğunu söylemeye cesaret edemedi, ancak "ressam" olduğunu düşündü.
An Die'nin gençliğinin ve özgüveninin Renoir'in cansız ruhuna etki ettiği söylenebilir.
Öte yandan, Andie'nin güzelliği de Renoir'in yaratıcı tutkusunu yeniden canlandırdı.
Filmde Renoir, An Dieın vücudunu övmek için kelimeleri hiçbir zaman kullanmadı.
Ve An Die geldiğinden beri kendini resme adadı. Hava güzel olduğunda bahçede resim yap,
Işık iyi olduğunda odayı boyayın,
Birkaç saatte bir ailemi ve hizmetçilerimi bir geziye çıkmaya ve tarlada şövale kurmaya götürürdüm.
Etrafındaki hizmetçiler, Renoir'in gelişiminin Andie sayesinde olduğunu söylemekten kendini alamadı.
Ancak bu anda ikisi arasındaki ilişkiyi değiştiren bir şey oldu - Renoir'in ikinci oğlu Jean Renoir eve gitti.
Sadece bu da değil, Shang geri gelir gelmez, babasının modeli olan genç ve güzel An Die ile ilk görüşte aşık oldu.
Gözleri doğrulamak ...
An Die ile yakınlaşmak için yapacak hiçbir şeyi olmadığında babasının resim yapmasını izlemeye gitti. Renoir bir zamanlar oğlunun resme geçmek istediğini düşündü.
Ama bırakın, Shang ve An Die arasındaki bir konuşmadan sonra, gerçekten ortak bir dilleri olduğunu gördüler. Shang, çocukluğundan beri sinema sanatına düşkün olduğu ve film yapmak istediği için; Ande her zaman oyuncu olmayı ve oyunculuğu hayal etmiştir.
Ne kadar çok konuşurlarsa, o kadar spekülatif hale geldiler, bu yüzden Renoir'in en sevdiği modellerden biri oğlunun o kadar muhteşem bir şekilde kız arkadaşı oldu.
Sadece bu değil, Monk An Die da gizlice, savaş bittiğinde ikisinin yönetmen ve oyuncu olacağını ve eğlence endüstrisinde saf kalplerini paylaşacaklarını kabul etti.
Burada herkese bir "spoiler" verebilirim. Gerçek hayatta nihayet hayalleri gerçek oldu.
Jean Renoir, savaştan sonra An Die ile evlendi ve film yönetmeni oldu.
"Dünyanın Işığı", "Yok Edici" ve "Oyun Kuralları" gibi klasik eserleri fotoğrafladı ve 1974'te Ömür Boyu Başarı Oscar'ını kazandı. Ve tabii ki kraliçe aktris karısı An Die.
An Die oyuncu olduktan sonra sahne adını Catherine Haslyn olarak değiştirdi.
Ama bunların hepsi sonrası için. O sırada, ikisi zaten şiddetli bir şekilde savaşıyor olsa da, zaman geçtikçe Shang, yavaş yavaş iyileştikten sonra hala savaş alanına dönmek istiyordu.
Ve bu karar hızla ikisi arasındaki ilişkide bir kopmaya neden oldu, An Die ayrılmayı seçti. Sonuç olarak Renoir, oğlunun şirketini ve sevdiği modelini bir gecede kaybetti.
Bununla ilgili olarak, son derece üzgün ama güçsüzdü ve binlerce kelime ancak Shang'a bir ayrılık öğütüne dönüştürülebilirdi- "Aptalca şeyler yapma."
Bu sonu görünce, yaşlı ressamın yaşlılığından iç çekmemek zor.
Ancak filmin bu ağır kedere vurgu yapmadığını belirtmekte fayda var.
Bir yandan tüm filmin fotoğrafı, tıpkı Renoir'in parlak ışıklı ve yumuşak renklere sahip tabloları gibi oldukça "izlenimci" ... Memnuniyet veren resim, izleyicinin üzücü duygularını yok ediyor.
Öte yandan olay örgüsü açısından bakıldığında filmdeki en etkileyici şey hayatın acımasız darbesi değil, Renoir'in tüm bu acıların altında kendini resme nasıl adadığıdır.
En mutlu olduğu zaman, An Die'nin etrafta olduğu günlerdi. Çünkü o günlerde her gün çılgınca resim yapıyordu. An Die, yaratıcı coşkusuna ilham verdi, ama onu acıdan gerçekten kurtaran kadın değildi, yaratılışın ta kendisiydi.
Filmde son derece etkileyici bir olay örgüsü var.
Bir keresinde, doktor Renoir'in ayağa kalkmasına yardım etti ve eğitimde ısrar ederse bir gün tekerlekli sandalyeden kurtulabileceğini söyledi. Ancak birkaç adım ileriye gitmeye çalışan Renoir doktora şunları söyledi:
"Yürümekten vazgeçiyorum, tüm gücümü tüketiyor. Bu güçleri koru, daha fazla resim çizebilirim."
Doktor sordu: "Ellerinizi kullanamadığınızda nasıl resim yaparsınız?"
Renoir öfkeyle ama çok kararlı bir şekilde yanıtladı: "Resim yapmak için kıçımı kullanacağım."
Vücudu özgürce hareket edemediği için acı çekiyor, ancak enerjisini sağlık karşılığında resim yapmak için kullanmak istemiyor. Bu derin bir aşk değilse nedir?
Ve sırayla, resim onun dünyevi acılardan kurtulmasına da yardımcı oldu. Bir keresinde oğluna resmin güzel ve mutlu bir şey olduğunu söylemişti Hayatta pek çok sıkıntı var, öyleyse neden daha çok resim yaratın.
Bu nedenle izleyicinin gözünde hayatı acı, umutsuzluk ve ölümle dolu ama resimlerinde mutluluk, umut ve huzur dolu görebiliyoruz.
Belki de sanatın anlamı ve değerinin yattığı yer burasıdır - gerçeklik artık tatmin edici olmasa bile, insanların kalplerinde en çok arzu edilen ve en güzel şeylere değer verecek bir yeri vardır.
