Eşsiz tarzı sayısız Çinli izleyiciyi "içten yaraladı"
Bir tablo için ressam hiçbir şey boyamadı, bu yüzden tablonun ortasına bıçakla bir delik açtı ve pazarda 185 milyon yuan satabildi!
Pek çok insan ressamın zihninin bunun için çok fazla olmasını inanılmaz buluyor, koleksiyonerin zihninin de çok mu fazla olması? !
Maalesef bu, New York'taki Christies'deki 2015 gece müzayedesinde, Arjantin doğumlu İtalyan sanatçı Lucio Fontana'nın "Space Concept, the End of God" adlı "bıçakla kesilmiş kanvas" çalışması Seri, 29.173 milyon ABD doları veya yaklaşık 185 milyon yuan'a satıldı.
Belli ki Çinli netizenler bunu satın almadılar, hepsi kafa karışıklığını ve alay konusu oldu.
"185 milyonda bir çekiliş? Neden artık birkaç dolar çekmiyorsunuz, bu dünyadaki en pahalı tablo olacak."
"Sanatın sanat olmadığını bilmiyorum, sadece hangi kum heykelinin onu aldığını bilmek istiyorum?"
"Sanat, birinin para kazanmak için sanatı kullanması gerektiğidir ve diğerinin sanatı iyi bir zevke sahip olduğunu varsaymak için kullanması gerekir. İki kişi ona hitap eder ve her biri ihtiyaç duyduğu şeyi alır."
"Bence bu çizilirse, içinde hala bazı sanatsal beceriler ve bileşenler var. Sadece bir vuruşsa, anlaşılmayacak."
"Bu sanatçıya gerçekten bir bıçak vermek istiyorum"
Aslında netizenlerin yorumlarını okumak oldukça mutlu.
"50 milyondan fazla dikebilir misin?"
"Ekranımı kırdın ve para kaybettin!"
"Bıçağın stili, bu tablo Gu Long'un üslubuna çok benziyor."
"Birkaç yıl sonra, bazı insanlar bu resmi gece gündüz izlediler ve sonunda eşsiz bir kılıç tekniği uyguladıklarını hissettiler!"
"Bu bıçağın gerçek anlamı parayla nasıl ölçülebilir? Bu kesimden, bıçağın kağıdın yüzeyine değmediği, ancak bıçağın gücünün kağıdın arkasına nüfuz ettiği görülebilir. Eşsiz kılıç ustaları bu bıçağı kesemez ... Pekala, artık yapamıyorum."
"185 milyon dolar çektin, üzerine bıçak çektim ve bana 200 milyon dolar ödedi."
Savaş sonrası ve çağdaş sanat karşısında Çinli izleyicilerin uzun süre içten yaralandığı tahmin ediliyor. Çin'de sanat sergileri düzenleyen pek çok katılımcı, Çinli izleyicilerin şu anki takdir seviyesinin en çok Picasso olduğunu belirtti. Picasso, geleneksel sanat ile çağdaş sanat arasındaki dönüm noktası oldu.
İsmini bıçakla kesen bu sanatçının adı Lucio Fontana
Picasso ile aynı zamanda idi.Picasso gibi ilk önce geleneksel sanatla uğraştı ve ilk günlerinde bu heykeller gibi birçok figüratif eseri vardı.
Fontana daha sonra soyut sanatla uğraştı ve ilk İtalyan soyut sanatçısıydı. Ancak Fontana sadece soyut sanatta dursaydı bugün sanat tarihinde öncü bir figür olamazdı ve 100 milyondan fazla satamazdı.
Orta yaşa geldiğinde, Fontana mekansal hareketten yeni görsel ihtiyaçları düşünmeye başladı. O sıralarda, o ve aynı neslin heykeltıraşının konsept olarak büyük bir ayrılığı vardı. İnsanlar hala heykelin hacmini ve dokusunu takip ederken, Fontana medyaya köle olmaktan nefret ediyordu.
1946'da Fontana, hareketteki malzeme, renk, ses ve çeşitli fenomenlerin ve bunların eşzamanlı gelişiminin yeni sanatla sonuçlandığını iddia ederek Arjantin'de "Beyaz Manifesto" yu yayınladı.
1947'de, o, ortak yazarları ve filozofları, Mekansalizmin doğuşuna işaret eden "Uzamsallığın İlk Manifestosu" nu imzaladılar.
Sanatın resim ve heykel gibi biçim ve malzemelerin engellerini aşması ve "zamanı ve mekanı birleştiren ve buna dayanan sanata" dönüşmesi gerektiğine inanıyor.
Bu amaçla, tuvalde delikler açmaya ve bunları kalın kaplamalı ve aglomere boyayla birleştirmeye başladı. "Eski resim stillerini ve geleneksel sanatsal kavramları arkamda bırakmak için tuvalde bu kadar çok deliği bıraktım. Sonuç olarak her zaman resmin prangalarından kurtuldum." Dedi.
1958'den başlayarak, Fontana resimde bir dizi çatlak yarattı. "Düz resimlerin veya görüntülerin ötesinde, sanatın yeni bir boyutunu yaratmak, onu sonsuz derecede gerilmiş evrenle birleştirmek için bir alan açmayı umuyorum."
Bu rift serisi, Fontana'nın en tanınmış eseri ve ikonik öğesi haline geldi.
Tuvale ağır tek renkli yağlı boya boyadı ve ardından evrene giden gizemli boşlukları bir bıçakla kesti.
Sanatın artık madde değil, biçim değil, tamamen farklı bir şey olacağına inanıyor. Sanat soyut, sonsuz ve hatta sadece felsefi bir düşünce haline gelecektir. "
Böylece Fontana, sanat tarihinde sanatsal yaratımın kaydileştirilmesini başlattı ve onu "çağdaş sanatın babası" ve "minimalizmin atası" olarak gören yeni nesil sanatçılar tarafından büyük saygı gördü.
Fontana, sonraki yıllarında hala güçlü bir yaratıcı gücü sürdürdü ve diyarı delmek ve kesmek dilini kullandı. Yaşamı boyunca uyguladığı "mekan konsepti", savaş sonrası Avrupa sanat dünyasında benzersiz bir sanatsal akım ve hareket haline geldi ve öncü yöntemleriyle sanatı geleceğe taşıdı. Sonuç olarak, Duchamp, Giacometti, Henry Moore ve Roscoe ile 20. yüzyılın büyük bir sanatçısı oldu.
Sadece Çinli netizenler onun işlerini anlayamıyor, aynı zamanda Fontana'nın uluslararası alanda kabul görmesi için uzun bir süreç var. 1966'da, Fontana'nın ölümünden iki yıl önce, Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk kişisel sergisini açma fırsatı buldu ve aynı yıl Venedik Bienali Resim Büyük Ödülü'nü aldı. Uzun yıllar sonra, dünyanın dört bir yanındaki büyük müzeler ve sanat galerileri, 1987'de Pompidou Centre, 1999'da Londra'daki Hayward Gallery, 2006'da Venedik'teki Guggenheim Müzesi ve 2014 gibi sergilerini açtı. 2017'de Paris'teki Modern Sanat Müzesi'nde ve New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde.
Son on yılda Fontana'nın eserleri sanat piyasasında hızla yükseldi. 2008'de çalışmaları 10 milyon doların biraz üzerinde satıldı. 2015'te Fontana'nın iki eseri uluslararası müzayede pazarında 20 milyon doların üzerinde satıldı.
Şu anda Fontana'nın eserleri, özellikle de rift serisi dünyanın önde gelen koleksiyonerleri arasında rekabet konusu haline geldi.
Fontana ve Çinli seyirciler arasında eserlerin takdir edilmesi, sanat tarihine ve uluslararasılaşma sürecine duyulan saygı düzeyinde hala büyük bir mesafe olsa da, Fontana yavaş yavaş savaş sonrası diğer önemli sanatçılarla birlikte girecek. Çinli koleksiyonerlerin vizyonu.
