Jesus Rafael Soto: Hareketli Heykel
Venezuelalı sanatçı Jesus Rafael Soto (Jesus Rafael Soto), Güney Amerika'da yaşayan ünlü bir dinamik sanatçı, heykeltıraş ve ressamdır. 1923'te Venezuela'nın Bolivar Şehri'nde doğdu, 1942-1947 yılları arasında Caracas Sanat Akademisi'nde okudu ve burada görsel sanatlar okudu ve keşfetti, mezun olduktan sonra Maracaibo Sanat Akademisi'nde sanat yönetmenliği yaptı. 1950'de Soto Paris'e taşındı ve Yaacov Agam, Jean Tinguely, Victor Vasarely vb. Gibi ünlü Avrupalı ve Latin Amerikalı sanatçılarla işbirliği yaptı. Ve optik illüzyon ve aktivite heykel sanatının keşfine ve yaratılmasına kendini adamıştır. 1970'lerden beri, eserleri New York'taki Guggenheim Müzesi, Paris'teki Pompidou Merkezi ve Hollanda'daki Modern Sanat Müzesi gibi dünyanın dört bir yanındaki müzelerde sergilendi.
"Etkinlik heykeli" ilk olarak Duchamp tarafından Calder'in rüzgar hareketine dayanan soyut heykellerini görünce önerildi. Bilim ve teknolojinin gelişmesi ve insanların kendi keşiflerinde sürekli ilerlemesiyle, 20. yüzyılın ortalarında Batı'da optik sanat başlatıldı. Op Art, hareketin görsel yanılsamaları ve görsel algının titremesini ve renklerin ve şekillerin hareketini yaratmak için titizlikle araştırılmış geometrik figürler ve özenle tasarlanmış renkler kullanır. Aynı zamanda, savaş sonrası şehir inşasında metal kaynak teknolojisinin yaygın kullanımı, heykel sanatçılarına yeni bir medya seçeneği sunmuş ve dikkatlerini modern yaşamın tüm yönlerine, özellikle endüstriyel teknoloji alanına yeniden odaklamışlardır. Sanatçılar ve halk dinamik işlere büyük ilgi gösteriyor. 1955'te Paris'teki Durness Harmony Müzesi büyük ölçekli bir heykel sergisi düzenledi ve Soto'nun eserleri ilk olarak önemli uluslararası sanat etkinliklerinde gösterildi.
Soto'nun 1950'lerde yarattığı geometrik resimler, daha sonraki Venezuela ışık efekti resimleriyle yakından ilişkilidir. Asıl özellik, nesnelerin geometrik ve organik formlar arasında salınım yapmasıdır. 1957'den sonraki kreasyonları soyut anlatılar olma eğilimindeydi. Soto'nun medyası, doğrusal ve dinamik heykelleri denemek için çoğunlukla poliamid elyaf, pleksiglas, çelik ve endüstriyel boya gibi malzemeleri kullandı. Mondrian ve Kandinsky'nin çalışmalarından ve teorilerinden ilham alarak renk, algı ve görsel yanılsama üzerine derinlemesine araştırmalar yaparak çeşitli dinamik heykel stilleri yarattı. Soto, dış doğal dünyada, doğanın ruhsal dili gibi, içini dışarıyla yakından bağlayan bir iç geometrik dünya olduğuna inanıyor. Soto, genel bir ritim efekti oluşturmak için tekrarlanan aynı birimi kullanır. Vasarely, Alexander Calder ve George Rickey gibi Soto, üst üste binen malzemelerin etkisini defalarca araştırdı, iki parça desenli pleksiglasın üstünü örttü ve aralarında belli bir miktar kaldı. Boşluk, desenlerin etkileşimli olarak ön ve arka pleksiglas paneller arasında harmanlanmasına izin verir ve metal teller plastik direk perdenin önünden ve arkasından çıkıntı yapar ve titreşen arka planın önüne ince metal veya plastik tüpler asılır.Birden çok açık renk ve dinamiğin hareketi altında Büyülü rüya efekti. Optik açıdan bakıldığında, bu titreme önde asılı duran katı cisimleri eritmeye ve boğmaya devam edecektir. Seyirci gözlerini kıpırdattığında, her an ışık efekti dalgasının parlamasıyla yaratılır.
Sotonun en temsili çalışması, birden fazla çubuğun asılı olduğu geniş bir alandır. Asma çubuklar, odanın tüm alanıyla bütünleşmiş gibi görünerek, içine giren tüm izleyicilerin kapalı alanın özel bir yanılsamasına neden olur. . Soto bu görsel yanılsama keşfini gerçek hayata genişletmeyi umuyor. Tekrar tekrar denedi ve düzeneği, geometriyi ve tekrar eden çizgileri süper geniş bir alana yerleştirerek sınırsız renk ve şekil kombinasyonu olasılığını gösterdi. İnsanlar, farklı izleme mesafelerine, izleme açılarına ve izleyici hareket hızlarına sahip zengin videolar üretir. Bu renk ağlarının ürettiği dinamik etkiler, izleyicinin mekana dair görsel ve psikolojik algısını genişletir. 1967'den beri Soto, "Penetrable" adlı enstalasyonunu gösteren yaklaşık 30 sürekli iyileştirme geçirdi. 2004 yılında Amerika Birleşik Devletleri Houston Güzel Sanatlar Müzesi'nde son kez sergilendi.Soto, heykel konseptini heykelin ötesine taşımak için alüminyum yapılar, plastik tüpler, serigrafi mürekkepleri, sarı ve mavi boya ve diğer malzemeleri kullandı. Görüş mesafesinde. Bazı açılardan Samanyolu'nda parlayan bir uzay gemisi gibi görünüyor. Sanatçı somatosensoriyel oyunlar sanatından yararlanıyor ve sanatın anlatımını zaman unsuruna entegre ediyor.Sarkan mavi şeritler izleyicinin vücuduna dokunarak onu yoğun ağın bir parçası haline getiriyor. Sanat takdiri artık görsellerle sınırlı değil. İşlerin sağlayabileceği duyusal deneyim büyük ölçüde genişletildi. Soto işe giren herkesin duygularını salıvermeye çalışıyor. Kendi ifadesiyle: "Geçirgen" sadece bir sanat eseri değil, her mekanı ve ortamı somut ve şiirsel hale getirebilir, akan ve değişen bir mekan haline gelebilir.
Soto'nun hareketli heykellerinin görünümü büyük ölçüde ışığın etkisine bağlıdır ve işler, optik efektlerin açık olduğu yerlere yerleştirilir. İşlerin çoğunda ince metal çubuklar ve renkli boya var, bu nesnelerin malzemeleri arka planda sürekli olarak ışığın etkisi altında yutuluyor, seyirci ne kadar net görmeye çalışırsa o kadar çok görsel illüzyon üretiyor gibi görünüyor. Her açıdan bakmak insanlara farklı duygular verir. Zirveden ve açık alandan sarı ve mavi renkli iplik perdelerin asılması etkileşimi artırıyor, seyirciler yoğun iplik perdelerde istediği zaman yürüyüp dokunabiliyor, pozisyonları değiştikçe hareket duygusu yaşayacak, insanlara sonsuz eğlence yaşatacak. Soto fiziksel olarak bir gerçeklik ve yanılsama alanı yarattı, Barok, Kübizm ve Fütürist sanat deneyleri temelinde yeni girişimler ve sıçramalar yaptı.
Sotonun ilk resimleri ilk başta siyah ve beyaz arasında optik bir yanılsama yaratma etkisini kullandı. Ancak 1960'ların sonlarında daha parlak renkler kullanmaya başladı, standart renkler, geometrik şekiller, bazen önden, bazen yana doğru kullanmaya çalıştı. Renk ve arka plan rengi arasında güçlü bir kontrast oluşturmak için düz kaplama tekniklerini kullanın. Soto, rengin özelliklerini kontrol etmekte ve onu uygun şekilde kullanmakta iyidir, insanlara rahat bir soğuk ve sıcak, ileri ve geri hissi verir. 2011 yılında "elips" inin (elips) kırmızı ve mavisi bir araya getirildiğinde özellikleri birbirini etkileyecek ve bütün resmin çok uyumlu görünmesine neden olacaktı. Aynı zamanda, sıcak renkler ve yüksek saflıkta renkler bir ilerleme hissine sahipken, soğuk renkler ve nispeten düşük saflıktaki renkler bir geri çekilme hissine sahiptir. Soto, bu renk özelliğini akıllıca kullanır, renk saflığındaki değişikliklerle boşluk hissini ifade eder ve insan görüşü ve algısını birleştirir. Resmin derinliklerini tanıttı. Seyirci renkler hakkında vizyon, halüsinasyon ve manevi duygulara sahip olabilir. Bu nedenle, Soto'nun dinamik heykeli aynı zamanda tasarım psikolojisi unsurlarını da içerir. Temel olarak konuşursak, Soto'nun dinamik heykeli kesin alan ve renk tasarım yöntemlerini kullanır ve çalışmalarına bilimsel ve rasyonel düşünceyi getirir. Bu sanat ve bilim birleşiminin tarihi, Rönesans'taki perspektif çalışmasına ve hatta ortaçağ mozaik duvar resimlerindeki renk ve perspektifin etkisine kadar izlenebilir. Soto'nun dinamik heykelleri, ister dışa doğru genişlesin ister içe doğru derinleşsin, sonuçta bir etki akışı sağlar. Sadece akış farklı olma eğilimindedir ve benimsenen yöntemler farklıdır: Biri biçim değişikliğidir, diğeri ise ışık yardımıyla kademeli renk değişimidir. İster uçta ister içeride olsun, dinamiktir. Performans açısından, tüm doğal dünya hareket halinde olduğu için akışı ilişkilendirmek kolaydır. Aslında, doğanın kendisi bir akış halindedir, zamanda akmaktadır ve uzayda akmaktadır. Soto'nun çalışmaları, görsel dilini yazmak için ışık, çizgiler, renkler ve çeşitli geometrik formların kullanılması, dinamik bir biçim güzelliği ve sanatsal anlayış ve ritmin iç güzelliğini elde etme ve nihayet insanlara görüntünün ötesinde bir tür sunma yoluyla gerçekleştiriliyor. Görsel ve ruhsal zevk.
Bu nedenle, Soto'nun yerleştirme sanatı çağdaş kentsel kamusal alanlar için çok uygundur ve eserlerinin değeri giderek artıyor. Sotheby's Latin Amerika çağdaş sanat müzayedesinde, Soto'nun 1960 tarihli heykeli "The Hacksaw" 1 milyon dolardan fazla satıldı. Karton üzerine boya, alçı ve metalden yapılan bu eser, aktif sanatın erken bir örneğidir. Soto yaşamı boyunca yaklaşık 30 kurulum üretti. Soto'nun sanatı, artık görsel deneyimle sınırlı olmayan, duyusal ve psikolojik deneyimin genişlemesinde yatan bir alan ve çevre düzenlemesidir. Tanınmış bir Güney Amerikalı dinamik heykel sanatçısı olan Soto ve meslektaşları, heykel, bilgisayar, video ve dijital sanatta yeni bir çağ açmıştır.Sanatsal başarıları aynı zamanda Latin Amerika halkının da gururudur. Bu amaçla, Venezuela'nın Puerto Bolivar kenti, Jesús Soto Modern Sanat Müzesi'ni 1973'ün başlarında kurdu ve ağırlıklı olarak spor ve dinamik sanat eserleri sergiledi. Odak noktası, Soto ve diğer tanınmış Latin Amerikalı sanatçıların Latin Amerika'nın sanatsal özelliklerini vurgulayan eserleridir.
