Çin film ve televizyonunun "karma mülkiyetten" "drama merkezli sisteme" geçmesi kaç yıl alacak?
Metin | Doksan Dokuz Soğuk
"Çin filminin kademeli dönüşümü ve ilk aşamadan olgunluğa yükselmesi sürecinde, teorik tasarımımız ve öznel isteklerimiz ne olursa olsun, korkarım bir tür "Karma Mülkiyet" Durum: Bazı nispeten büyük ölçekli sanayileşme projeleri, üretici merkezli olmalıdır, aksi takdirde film endüstrileşmesinin kendisi bir sorundur; yönetmen hala Çin filmlerinin temel kaynağı ve hatta kıt kaynağıdır ve yönetmen merkezli sistemin hala bir temeli ve pazarı vardır; bazı senaristler Gittikçe daha fazla konuşma hakkı kazanmak ve kısmen "senaryo yazma sürecinin merkezileştirilmesini" gerçekleştirmek mümkündür; yapımcı, özellikle genç yönetmenlere eskort sağlamada daha aktif ve etkili bir rol oynayacaktır. "
Kısa bir süre önce, Çin Film Derneği genel sekreteri Rao Shuguang, sektörün mevcut durumu hakkındaki görüşlerini sosyal platformlarda açıkladı.
Rasyonel bir genelleme ile karşılaştırıldığında, özeti daha çok çaresiz bir itiraf gibidir. Kısa vadede sözde "karma mülkiyet" vazgeçilmez ve vazgeçilmezdir, bu da şu anlama gelir: Çin film endüstrisi günümüze düştü ve nihai hedefimiz olan "drama merkezlilik" doğrultusunda planlı bir ilerleme kaydetmek zor. . Filmler yalnızca temsilidir ve tüm film endüstrisi böyledir.
"Drama merkezlilik" nedir? Song Fangjin, bu yılın Mayıs ayında bir Çin senaryo yazarları forumunda şu açıklamayı yaptı: "Senaryo merkezli sistem, senaryo merkezli bir sistem değildir, çünkü her senarist merkez olma yeteneğine sahip değildir ... Senaryoya dayalı sistemin temel anlamı, herkesin Temel olarak, senaryoya göre çeşitli departmanların çalışmalarına başlayın. "
Drama merkezli sistemi gerçekleştirmek neden zor? Papağan, sebebin iki yönden olduğunu düşünür, Birincisi, Rao Shuguang'ın bahsettiği "senaryo yazımına saygısızlık, oyunu hor görme ve senaryo yazımı bağlantısını hor görme"; ikincisi ise gerçekten iyi senaristlerin eksikliği. . Belki bazı senaryo yazarlarının mantığında bu iki neden de neden ve sonuç olarak ikiye ayrılmıştır: İkincisi, birincisinin sonucudur.Kesinlikle, senaristlerin yeteneklerini yitirdikleri ya da oynayamadıkları uzun süredir film ve televizyon ekolojisinde göz ardı edilmeleri ve işin kalitesinin endişe verici olmasıdır. .
Bu gerçekten inatçı bir hastalık, ama korkarım drama merkezliliğin gerçekleşmesini engelleyen tek neden bu değil. Aynı şekilde, burada "iyi senaryo yazarlarının yokluğunun" ayrı ayrı listelenmemesinin sebebi de senaristlerin kalitesinin bu grubun kendisinin nedeni olmamasıdır.
İlk noktadan bahsedeyim. Senaristlerin ya da senaristlerin hafife alındığı bilinen bir endüstri olgusudur, şimdi sormamız gereken, böyle bir olgunun neden oluştuğudur.
Yabancı sermayenin mantıksız akışı her zaman ilk günah olarak görülmüştür. Sermayenin tek amacı kar peşinde koşmak, olabildiğince çabuk getiri elde etmektir.Film ve televizyon projelerinin büyük yatırım hedefi altında yıldızlar, özel efektler, IP, ferahlama noktaları gibi en hızlı etkiye sahip unsurlar doğal olarak ilk tercihleri. Karşılaştırma için "İyi bir komut dosyasının" zaman alıcı ve yoğun emek gerektiren varlığı, daha az "uygun maliyetli" görünmektedir .
Bir IP uyarlaması satın almak için birkaç milyon ve bir yıldızda rol almak için on milyonlar harcamanın yalnızca üç ila beş ay sürdüğünü bilmek önemlidir, ancak iyi cilalanmış bir senaryoyu beklemek en az bir veya iki yıl alır. Dahası, dramayı anlamayan yabancı yatırımcılar için hazır mükemmel bir senaryo kesinlikle İnternet IP'sindeki yüz milyonlarca tıklamadan daha çekici olmayacaktır.
Sermayenin kâr amacı güden ve muhafazakar doğası, en sanatsal ve yenilikçi yazıyı tutumlu olan ilki birbirine bağladı. Korkunç olan şey, bu seçim konseptinin körlüğü altında, izleyicinin yıldızlara, özel efektlere, IP'ye ve canlanma noktalarına daha da yükseltilmesi ve gittikçe daha fazla bağımlı hale gelmeleri ve nihai için özlem duymalarıdır. Tüm bu süreçte senaristler suskundur, sermaye ya da piyasada söz hakkı yoktur.
Sermaye patlaması, senaristlerin statüsünün gerilemesinin tek nedeni ise, senaristler pankartlarını geri kazanabilir ve sermaye dalgası düştüğü için şimdi Japonya ve Güney Kore ile rekabet edebilir mi?
şart değil.
Zamanın trendi altında, gelişim fırsatlarını kaçıranlar senaryo yazarlarından çok daha fazlasıdır.Ayrıca profesyonel yapımcılar ve Rao Shuguang'ın bahsettiği çeşitli "kurumsal tasarım, kurumsal yapılanma ve kurumsal düzenlemeler" vardır. Başka bir deyişle Çağırdığımız film ve televizyon endüstrileşmesi hiçbir zaman birleşik bir plan ve standart olmadı , Dış müreffeh ama içi kaotik. Drama merkezliliğin yüce ideali kaos içinde nasıl gerçekleştirilebilir?
İkinci noktaya dönersek, neden iyi senaristler yok. Aslında bu mesleğin standardı olmadığı için de öyle.
Senaryo yazarları her zaman alay edilmiş ve kendilerine gülmüşlerdir: herkes senaryo yazarı olabilir. Düşük endüstri eşiği iyi bir şey değil, bu da ortalama uygulayıcı düzeyinin çok düşük olduğunu gösteriyor. Bu, büyük ölçüde, norm eksikliğinden dolayı çıkış yollarının son derece sağlam olmasından kaynaklanmaktadır.
Yu Fei'nin Çinli senaristleri sınıflandırdığı seviye piramidi hakkında konuştuk, ancak çok az kişi onun sınıflandırma standartlarının ne kadar belirsiz olduğuna dikkat etti. Kısa bir süre önce, sektördeki bir kişi, piyasadaki senaryo yazarı sıralamalarının çoğunun otoriteden yoksun olduğuna işaret etti. Ancak kimse yetkili standardın ne olduğunu bilmiyor .
Senarist Yu Fei
Bu özellikle acemi genç senaryo yazarları için geçerli.Pekin Film Çin Operası diploması veya niş bir film festivalinde ödüllü bir çalışması olduğunu kanıtlayabilirler mi? Öne çıkmak için ne kadar biriktirmesi gerekiyor? Bu başlıklar sanata mı yoksa pazarlanabilirliğe mi yönelik? Nasıl yargılamalı?
Belki de bazıları yatırımcıların gözünde belirli bir web IP'sinin orijinal yazarının başlığından daha düşüktür. Pek çok senarist web yazımına yöneldi. Ek olarak, kişilere bağlıdır. Yazarlar olarak, çoğu senaryo yazarı aslında işleri doğru yapma konusunda iyi değil. Drama, film, televizyon ve edebiyat bölümlerinde okuyan birçok mezun, merdiven ve zeminin olmadığı bu yükselen yoldan korktukları için kariyerlerini değiştirmeyi seçtiler.
Standart bir aralığın olmaması aynı zamanda doğru anlaşılmasının zor olduğu ve güvenilemeyeceği anlamına gelir. Bir yatırımcı olarak, hangi senaristin güvenilir, hangi senaristin güvenilmez olduğunu bilemiyorum, bu yüzden peşin ödeme yapmaya cesaret edemiyorum ve senarist parayı alıp yazmaya cesaret edemiyor, ortaklık her zaman o kadar mutlu değil.
Senaristlerin üniversiteye girişten bir göreve başlamaya kadar, hiçbir lisansı ve seviye sertifikası yok, bunun nedeni endüstrinin çok soyut olması ve standartlar gerektirmemesi değil, kimsenin bunu belirlememesi. Senaryo yazarlarını eğitmek için stoklama yöntemlerini kullandığımızda, senaristlerin giderek olgunlaşan film ve televizyon pazarına uyum sağlamasını nasıl bekleyebiliriz?
"Drama merkezli sistem" dramalara odaklanır, ancak dramaların yaratıcıları stoklanmış ve görmezden gelinmiştir, buna dayanarak "çeşitli bölümlerin işbirliği" nden nasıl bahsedebiliriz? Filmler ve televizyon için bir sınıflandırma yok ve sektörde bir standart yok, ancak izleyici segmentasyonunun başlaması oldukça şaşırtıcı.
Film kadrosu
Görme, beyin ve tanrıların olduğu tek noktadan butik film ve televizyon içerik stüdyosu
