Ünlü Sanatçılarla Diyalog Suda ve gökyüzünde sanatın sınırları aşılabilir ve delinebilir, ancak iptal edilemez
Ünlü sanat tarihçisi ve sanat eleştirmeni Shui Tianzhong, kısa bir süre önce Şanghay Güzel Sanatlar Akademisi'nin "Shangmei Ders Salonu" na girerek büyük tarih Akademisi öğretmenlerine ve öğrencilerine "Dönüş Çağı: 1940'larda ve 50'lerde Çin Yağlı Boya Resminin Tarihi Süreci" ile anlattı. Geçiş sürecindeki sanatçı, Bay Shui yaşlı olmasına rağmen, Çin sanatı hakkında düşünüyor. "Shangmei Lecture Hall" açıldıktan sonra, Bay Shui, "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) ile özel bir röportajı kabul etti ve "Kapsayıcılık sanatsal inovasyona yardımcı olur ve programa bağlı kalmak" özü "korumaya yardımcı olur. Bu tür bir sınır geçirgen ve geçilebilir olmalıdır. Ancak sınırı tamamen kaldırmak Çin resminin sanatsal özelliğini kaybetmesine neden olacaktır. "
Suya ve gökyüzüne yakın
Resim, stilin ölümü değil, geleneksel misyonun aktarılmasıdır.
Makale: Artık tüm sanat dünyası çağdaş sanattan güçlü bir şekilde etkilendiğine göre, Batı "resmin öldüğünü" öne sürüyor, şövale boyama ölüyor mu? Değilse hangi yöne gitmeliyiz?
Shui Tianzhong: Bu soru Batılı sanat çevrelerinde birçok kez tartışıldı.Soru çok erken ortaya atılmış olmasına rağmen, her taraftan ikna edici bir sonuç elde edilmedi. Şimdiye kadar, hala çeşitli cevaplar var.
2003'teki ilk Pekin Bienali'nde yabancı sanatçılar da bu soruyu gündeme getirdiler: Pekin Bienali, geleneksel şövale boyama ve heykele odaklanma politikası belirledi. Bu, dünya sanat akımlarının gelişiminden açıkça farklı. Ölüm ', bunu nasıl düşünüyorsun? "
Anladığıma göre, resmin ölümü fotoğrafın doğuşu kadar erken bir zamanda önerilmişti. Eskiler "formu saklamak çizimde iyi değildir" demişlerdi. Artık bir cep telefonu "formu" her an saklayabilir. Resmin "şeklini koruma" misyonunun tamamlandığı, resmin ilham ve kişiliğin aktarılmasına dönüştüğü söylenebilir. Metafor olarak kullanılabilir.Eski ressamlar, günümüzdeki ressamlara, fotoğrafçılara ve yazıcılara eşdeğerdir.Belirli bir kişiyi, belirli bir olayı ve belirli bir tarihi sahneyi resimler aracılığıyla kaydederler. Bence resmin ölümü değil, geleneksel resim misyonunun sonu. Resim artık kayıt görevini tam olarak yerine getirmiyor, artık çeşitli fiyatlar ödemesine ve bu görevi tamamlamak için çeşitli araçlara sahip olmasına gerek yok.
Örneğin, birçok kişi Xu Beihong'un "eskizinin plastik sanatın temeli olduğunu" eleştiriyor ve bunun güncelliğini yitirdiğini düşünüyor. Bununla birlikte, resim tarihsel olayları, tarihi figürleri ve belirli sahneleri gösteriyorsa, yine de eskiz modelleme temeline ihtiyaç duyar. Artık bazı resimler çok basit eskiz gerektirmiyor. Bu bakımdan resmin misyonu sona ermiş, ancak resmin kendisi yok olmamıştır. Küresel bir perspektiften bakıldığında durum hala böyle ... Dünyanın her yerinden insanlar şövale resmine yeniden ilgi duyuyorlar Bu sadece sanat dünyası değil, genel izleyici de bu şeyin eğlenceye, zevk ve ilgiye layık olduğunu düşünüyorlar.
İPad'de David Hockney tarafından çalışıyor
Makale: Günümüzde kavramsal sanat, üniversite eğitimini de etkiledi. Üniversite eğitiminin kavramlara yönelik önyargılı olması gerektiğini düşünüyor musunuz? Bazı insanlar mevcut üniversite eğitiminin "zanaatkar" eğitimine dayandığını, ancak sanatsal yaratımın "düşünce" nin eklenmesini gerektirdiğini öne sürdüğü için, aralarındaki çelişki nasıl çözülür?
Shui Tianzhong: 1950'lerin ortalarında okuldan mezun oldum.Bu sorunu kendi başıma çözemiyorum.Öğrencilerin sağlam bir teknoloji edinmesi ve özgürce yaratma becerisine sahip olabilmeleri için dengeli bir yaklaşıma sahip olmak zor görünüyor. Üstelik mevcut sanat akademileri 1990'lardan öncekilerden farklıdır.Geçmişte Güzel Sanatlar Akademisi'nin ana gövdesi Petronas gravürüydü. 1950'lerden sonra çizgi romanlar, yılbaşı resimleri ve posterler eklendi.Şimdi Güzel Sanatlar Akademisi'nin ana gövdesi saf sanat değil, kademeli olarak tasarlanmış ve dijital. Ana yapı olun ve toplumun gerçekten tasarıma ve dijital yeteneklere ihtiyacı var. Bu yüzden farklı ana dalların farklı temel ders konfigürasyonlarına sahip olması gerektiğini düşünüyorum. Elbette, hangi sektörde olursanız olun, zengin bir kültüre sahip olmak yoktan iyidir. Örneğin, çevreci sanat tasarımıyla uğraşıyorsanız, geleneksel Çin şiiri bilgisine sahipseniz, farklı tasarım etkileri olacaktır.
Sanat kolejlerinde sosyal bilimler ve felsefenin temeline katılıp katılmayacağına gelince, bu sorunun öğrencilerin bağımsız ve yaratıcı düşüncelerini teşvik etmek ve geliştirmek için ilk ve orta seviyelerde başlatılabileceğini düşünüyorum. Saf teknik eğitim nedeniyle, Çinli öğrenciler her zaman çok iyi oldular. Çinli öğrenciler tarafından daha geniş, daha geniş ve daha derin bağımsız düşüncenin güçlendirilmesi gerekiyor.
"Şangay Güzel Sanatlar Akademisi'nin Geleceğe Açık ve Çeşitlendirilmiş Dijital Sanat Kursu Keşif ve Değişim Sergisini Paylaşmak" sergi alanı
The Paper: Sanatçılar şu anda kendi resim kreasyonlarını tamamlarken, aynı zamanda tematik ve tarihi sahnelerin yaratılmasına katılma konusunda birçok fırsata sahipler.Geçmişte birçok sanatçı, Wu Hufan resmi gibi kendi kendini yaratma ve tematik yaratımdaki esnek dönüşümlerini görebilir. Atom bombasının ardından hem binebilen hem de kurabilenler de var, şimdiki sanatçıların daha fazlasıyla ilgilenmesi mümkün mü?
Suda ve gökyüzünde: Çin'de tarihi sahnelerin yaratılışı kayıp.Şu anda kayıp değil.Ming ve Qing Hanedanları'ndan beri nadiren görülüyor.Batı müzelerinde geride kalan tarihi eserlerle yüzleşirken, tarihi yaratım derslerini telafi etmemiz gerekiyor. Örneğin, bir ressam tarafından yaratılan "Kültür Devrimi" nin sonunda, Anhui'deki küçük bir köyde bir çiftçi, tarlaların evdeki hanelere dağıtılması için bir anlaşma ve garanti önerdi. Bu, elektriksiz, fotoğrafsız, resimsiz ve o dönemdeki insanların hatıraları ve artık görünür olan evler gibi var olan bilgilere dayanan ve geleneksel "yeniden üretim" yöntemlerini gerektiren gizli bir durumdur. Tarihsel temaların yaratılmasının sadece sanatın varlık değerine değil, aynı zamanda tarihsel gözlemin varlık değerine de sahip olduğu söylenmelidir.
Her sanatçının bir kaç düşüncesi olması gerektiğini düşünüyorum.Birincisi, zamanın ortamındaki değişikliklere ve kişisel seçimlerine kendi adaptasyonu. Sanatçılar, saatleri tamamen takip edebilir veya çekincesi olabilir. Bir diğeri, sanatsal trendler hakkında kendi seçimlerinizi yapmalısınız, her trendi takip etmenize gerek yok, kendi kararınıza ihtiyacınız var.
Üçüncüsü, bu seçimleri ve değiş tokuşları yaparken, kişiliğinize, mizacınıza, bilgi yapınıza ve neler yapabileceğinize dair net ve objektif bir tahmine sahip olmalısınız. Eski bir ressam, "hiçbir şey yapma, ama imkansız" denen gerçekçi resimdeki sapmasından bahsetti. Tabii ki, resim, performans, yerleştirme ve dijitalde mükemmelleşebilen çok yönlü yetenekler ve dahiler de var, ancak bu tür sanatçıların çok azı var.
Kişilik, mizaç, öğrenme ve bilgi yapısından başlayıp bana uygun sanatsal bir yol bulabileceğimi düşünüyorum.
Yağlıboya Resminin Ulusallaştırılması ve Çin Resminin Yerelleştirilmesi
Kağıt: Yağlıboya resim Avrupa'dan gelse de Çin'de kök saldığı söylenebilir.Çinli sanatçılar yerelleştirme çalışmalarına devam ediyor.Modern Çin yağlıboya resminin gelişimi sizce nasıl bir süreçten geçti?
Shui Tianzhong: Çin yağlıboya tabloları gerçekten yabancı ve elbette farklı görüşler var Bazı insanlar Çin klasiklerinde Qin ve Han hanedanlarından önce "yağlı boya" kelimesinin olduğunu düşünüyor, ama aslında eski Çin kitaplarındaki "yağlı boya" mevcut görüşe göre "yağlı boya". "Boya ve renkli boyama" bir sanat eseri veya bir resim yolu değil, bir zanaat tekniğidir. Ming ve Qing Hanedanları'ndan sonra Çin'de resim biçimi olarak "yağlı boya" başladı.Yağlı boya Çin'e girdiğinde, Çinliler Avrupa boyama yöntemlerini öğrendi ve bunları yabancılara sattı. Bu bir "ticaret resmi" ile sonuçlandı. Çoğunlukla Guangzhou'dan gelen bu ticari tablolar Çin tadı ve lezzetleriyle doludur. Batılılar tarafından Çin yağlıboya tabloları olarak kabul edilirler. Batılılar da bu yağlı boya tablolar sayesinde Çin halkının görünüşünü, kıyafetlerini ve geleneklerini öğrenirler. İhraç edilen ticari tablolar da " Çin yağlıboya resmi ".
Bununla birlikte, akademik bir konu olarak "yağlı resmin günah haline getirilmesi" ni getirmek için Çin'e dönen Çinli öğrencilerin ilk grubuydu. Çin'e Batı yağlı boya resimlerini (öğretim yöntemleri, boyama teknikleri, sanatsal kavramlar ve stiller dahil) tanıttılar ve insanlar soru sormaya başladı. Bu tablo Fransa ve İtalya'dan ama bir Çinli olarak Batı resimlerinden farklı olması ya da doğrudan Batı resimlerine bakması gerekmez mi? Özellikle Dördüncü Mayıs Hareketi'nden sonra ulus devlet kavramı ortaya çıkmış, o dönemde Guole (Sizhu), Çin Tıbbı (Çin Tıbbı) ve Guoshu (Dövüş Sanatları) önerilmiş, buna göre resimde Çin ve Batı sınıflandırmaları ortaya çıkmıştır. "Yabancı resim" nasıl Çin oldu? Babaların ve köylülerin sevinçleri ve üzüntüleri ile bu topraklarda milletin tarihi ve geleceği nasıl aktarılır? Bu sorularla Çin yağlıboya resmi kendi keşfine başladı. 1940'lara gelindiğinde savaşlar nedeniyle bir yandan yabancı sanatla alışverişler durma eğilimindeyken, öte yandan ressam geniş topraklarda sıradan insanların yaşam koşullarını bizzat tecrübe etti. Öte yandan dünya sanat akımlarının hızla gelişmesiyle Çinli yağlı ressamlar da Çin resim sanatının dünya resim sanatı ile birleştirilmesi gerektiği konusunda yeni bir konu gündeme getirdiler. Elbette, ister Çin yerli sanatını keşfediyor olsun, ister dünya sanatıyla birleşiyor olsun, her iki formülasyonun arka planı, Çin resminin kendi ulusal özelliklerine sahip olduğunu kabul etmektir.
Son yıllarda, Çin özelliklerine sahip ulusal kavram nedeniyle, sanatın Çinliliği (milliyet), ulusal kaygıları modern sanata aşılayan ve bütünleştiren yeni bir içerik-ana akım sanat formu ekledi. Bu nedenle, ister sanatın kendi perspektifinden, ister sanat ve sosyal çevre arasındaki ilişkiden, yağlı resmin Çin karakterine (ulusal karakterine) dikkat etmek kaçınılmazdır, ancak öncül, her sanatçının farklı bir çözümü olabileceğidir.Sanatsal açıdan yapay olarak bir standart kurulursa Tarihsel olarak, bu standart genellikle başarısız olur.
San Yu, sandalyede kedi (solda), sandalyede Pekin köpeği (sağda), 1930'lar
The Paper: Çin yağlıboya resmi ile Batı yağlı boya geleneğinin birbirinden ayrıldığını düşünüyor musunuz?
Shui Tianzhong: Sanat tarihi açısından farklılıklar ve yakınlaşmalar, benzerlikler ve farklılıklar olduğunu düşünüyorum. İnsan resim sanatının başlangıcı, en temel kısmı, insanların gerçekliğini, gördüklerini ve bildiklerini ve yaşam koşullarını görsel olarak kaydetmektir. Son ve en üst düzeyde, belirli bir ruhu, ruhsal alemi veya onların hayal güçlerini ve arayışlarını ifade eder, Doğu ve Batı resminin her iki yönü de aynıdır.
Ayrıca Çin'in en az iki bin yıllık bir kültür ve resim geleneği var, ressamlar bilmeden kültürel geleneklerimizi resim yaratımına sızdılar.Birçok ressam bunu doğruladı. Yaratmaya başladıklarında veya yaratma sürecinde kasıtlı olarak Çin zevkini ve Çin ruhunu takip etmediler, ancak yine de misafirlerin izlediği eserlerden bazıları var. Zhu Yuanzhi gibi memleketlerini terk eden ressamlar bile ... Sanatı temelde pek çok geleneksel Çin resminden etkilenmemişti, ancak okyanusun diğer tarafında gelişmek için Guangdong'u terk etti ve eserleri her zaman Çin lezzetine ve Çin sembollerine nüfuz etti. Kadın ressam Pan Yuliang da var ... Diğer denizaşırı ressamların aksine, diğer ressamların Batı sanatıyla temasa geçmeden önce zaten önemli bir Çin sanatı temelleri var, Pan Yuliang yok.Özel yaşam deneyimi nedeniyle, temelde geleneksel Çin kültüründe boş bir durumda. , Ancak daha sonraki yıllarındaki resimler, insanlara hala Çin tadı ile dolu Çinliler tarafından boyandıklarını hissettiriyor. Bu nedenle, "Çin özellikleri" arayışı, akılcı ve akademik bir bakış açısıyla tam olarak cevaplanamaz ve çözülemez, kültürel genler tarafından ortaya çıkarılmış gibi görünüyor. Bazı insanlar Çin resmini okumamış olsalar da, kaligrafi veya Çin müziği gibi çalışmışlar veya Çin şiirinden etkilenmiş olabilirler.Çin düşüncesi, kemiğin kemiklerinde derin bir şekilde köklenmiştir ve bu, resim yaratmada yanlışlıkla açığa çıkacaktır.
Elbette 1950'lerden sonra insanlar Dong Xiwen tarafından önerilenler de dahil olmak üzere "yağlı boyayı günah işlemeye" yönelik rasyonel önerilerde bulundular, ancak herkes yine de farklı bir yol izledi. Bu büyük bir hedef olmasına rağmen, herkes Bu nihai hedefi çözmenin veya uygulamanın farklı yolları.
Zhu Yuanzhi, "Merkez Park"
Kağıt: Yağlı boya resminin aksine Çin resmi, özel gözlem ve anlatım yöntemleriyle dünya sanat tarihinde tektir ve Doğu sanatını ve hatta Batı soyut resmini etkilemiştir. Ama neredeyse aynı zamanda, yağlıboya resim Çin'e geldiğinde, Çin resmi az çok Batı'dan etkilenmişti ve "85 Yeni Dalga" ve çağdaş sanatın tanıtımı Çin resminde kavramsal değişiklikleri beraberinde getirdi.Çin resmindeki değişimler hakkında ne düşünüyorsunuz? ?
Suda ve gökyüzünde: Batı sanatı, Çin sanatı tarafından, belirli zamanlarda, belirli kişiler ve belirli koşullar altında sınırlı bir ölçüde sınırlandırılmıştır. Örneğin soyut dışavurumculukta bazı ressamlar Çin kaligrafisini veya resmini incelemiş veya gözlemlemiştir, ancak Çin resmini anlamayan ve Çin resmine yakın olmayı beklemeyen ressamların sayısı daha fazladır. Bu nedenle Çin resminin etkisinin olduğunu söylüyoruz. Sınırlar farklı.
Çin, son iki yüz yıldır sürekli olarak Batı kültürünü özümsedi, ancak Batı resimlerinin özümsenmesi yalnızca pullu bir tüy, daha çok Batı düşünce biçimlerini (siyasi kavramlar ve sosyal sistemler, dil ifadeleri vb.) Özümsemiş olmamızdan kaynaklanıyor. Aslında Çin resimlerinin orijinal haliyle bozulmadan kaldığını vurgulamak gerçekçi olmayan bir gerekliliktir.
Çin resmindeki değişikliklerle ilgili olarak, 1980'lerde Çin resminin kendi sınırları olması gerektiğini öne süren kısa bir makale yazmıştım. Ama bu bir ikilemdir. Eklektizm sanatsal yeniliklere elverişlidir ve formüle bağlı kalmak "ülkenin özünü" korumaya yardımcı olur. Benim düşünceme göre bu sınır geçirgen ve geçilebilir olmalıdır. Ancak sınırların tamamen kaldırılması, Çin resminin sanatsal özelliğini kaybetmesine neden olacaktır.
Makale: Şu anda Çin resminin birkaç ana yönü var.Bir kısım esas olarak günümüz için eski klasik resimleri kopyalamak, bir kısmı akademi geleneği altında mürekkep figürlerinin yaratılması ve bir kısmı da Batı sanatı kavramlarının Çin resmiyle kenetlenmesidir. Biçim ve malzeme kavramsal sanat yapar. Çin resmindeki bu değişimler hakkındaki görüşleriniz, Çin resim geleneğinden bir sapma mı?
Su ve gökyüzü: Bu değişim birçok faktörü içerir, ancak daha büyük olan faktör tüm çağın değişmesidir. Bir önceki makalemde de yazdığım gibi, tüm toplum hayatın her alanında, her yönüyle ve her seviyesinde Batılılaştığı için Çin resimlerinde tek başına Batı izleri kalmamasını istemek gerçekçi değil. Düşünme ve dil anlatım yöntemlerimiz yabancı hale getirildi (bazı dilbilimciler, modern Çinlilerin tüm yabancı kelimeleri, yabancı kavramları ve özellikle de Japonya'daki Çince kelimeleri hariç tuttuğunu söyleyerek istatistikler yaptılar. Artık Çinliler iletişim kuramayacak veya düşünemeyecekler), bu nedenle değişim, seçip seçemeyeceğiniz meselesi değil, ince şekillerde değişti.
Böyle bir ortamda, saf ve bozulmamış bir Çin geleneğini sürdürmek çoğu zaman sadece iyi bir arzudur. Örneğin, Tang ve Song müziğinin restorasyonunda, ortaya çıkarılan müzik partisyonları olsa bile, "deşifre edildiğinde" olduğu gibi olmayabilir.
Kağıt: 20. yüzyıl, Çin için bir "değişim çağı" dır. Sözde "değişim", Doğu ve Batı kültürlerinin çarpışması ve bütünleşmesidir. 21. yüzyılda dijital çağın gelişi ve küreselleşme küresel değişiklikleri beraberinde getirdi. Sanatçılar veya sanatsal gelişim açısından bunlar yararlı mı yoksa kendi sanatsal yaratımlarını mı karıştıracaklar?
Gökyüzündeki su: Bu aşamada insan kültürü ve biliminin gelişimi övgüye değer. Ancak belirli bir tür veya türle uğraşan sanatçılar veya akademisyenler için bu, açıkça onun için yeni ve karmaşık bir durum yaratır. Tarihte de benzer bir durum var ... Gelişen tarihte belirli bir meslek, hatta belirli bir sınıf ortaya çıktığında, bu kesinlikle bir trajedidir. Aslında bir çelişki olan sosyal ilerleme sürecini de ifade eder. Örneğin, fildişi oymacılığı işçiliğiyle uğraşan insanlar şu anda fildişi ticaretinde yasa dışıdır, bu zanaatkarlık için bir trajedidir, ancak insani gelişme için bir ilerlemedir.
Wu Daozi Oğlunu Cennetin Kralına Gönderiyor (detay)
Disipline göre boyama, resmin düşüşüdür
Makale: Modern üniversite öğretimi ile geleneksel resim öğretimi arasındaki fark ve tamamlayıcılık sizce nedir?
Shui Tianzhong: Bu, önceki birçok sanatçı ve eğitimci tarafından defalarca tartışılan bir sorudur.Elbette en tipik olanı, Ulusal Sanat Akademisi'nin (şimdi Çin Sanat Akademisi) Lin Fengmian ve temsilci olarak Pan Tianshou tarafından temsil edilen resim bölünmesini savunmamasıdır. Resim disiplinlere ayrılmalı, Çin resminin orijinal resim departmanından ayrılmasının yanı sıra Çin resminde manzara, figür, çiçek ve kuşlar da ayrılmalıdır. Lin Fengmian tarafından temsil edilen öğretmen, resmin, resim olduğu sürece konulara bölünmemesi gerektiğine inanıyor, çeşitli eşzamanlı veya seçmeli konular iyi. Çin resmini boyamaya gelince, manzaralara, figürlere ve her şeye dikkat etmeye gerek yok. Aslında, bu kavram Çin tarihinde var olmuştur ve Çin'in Tang ve Song hanedanlarında "tıbbi disiplinlerin bölünmesi ve tıbbi disiplinin gerilemesi" şeklinde bir söz vardı. Benzer şekilde, "disiplinle boyama Tao'yu resmetmenin düşüşüdür", ressamların Wu Daozi'nin manzarası ve figürleri gibi her şeye kadir olması gerektiğini savundular ve daha sonra ressamlar tüyleri boyamak, manzaraları boyamak ve binaları boyamak için alt bölümlere ayrıldı. Bu Tao resminin düşüşü. Yani bu konuda eski zamanlarda tartışılan farklı okulların var olmasına izin verilmelidir.
Uzun süreli sanat eğitimi almadım ve bu konuda söz hakkım yok, bu yüzden kibirli olabilirim. Bence geleneksel "ustadan çırağa öğretme" teknik bir tekniğin aktarılmasına yardımcı olurken, kapsamlı öğrenme özgür sanatsal yaratıcılığı geliştirmeye yardımcı olur. Yani, özgürce yaratma yeteneğine sahip bir sanatçı yetiştirirseniz, öğrencilerin kapsamlı bir şekilde kendi seçimlerini yapmalarına izin vermeniz ve onlara çeşitli bilgileri entegre etme yeteneğinin yanı sıra bilgiye hakim olma imkanı ve fırsatı vermeniz gerektiğini düşünüyorum.
Aynısı Batı için de geçerli, Batı'da ilk zamanlarda, ustalarından öğrendiler ve birbirlerine öğrettiler.Daha sonra, İtalya'da ilk kilise tarafından yönetilen kolej grubu ortaya çıktı. O zamanlar öğretme felsefesi, basitçe ressam ve ressam yetiştirmenin sosyal gelişim idealleriyle uyumlu olmadığı şeklindeydi.Dini resim yapmak için önce doktrini anlamalı, yüce inançlara ve yeterli kültürel okuryazarlığa sahip olmalısınız, aksi takdirde dini doktrinleri tasvir etmenin ihtişamını ve yüceliğini ifade etmek zor olurdu. Kolej, öğrencilerin boya öğütme, tuval yapma, fırça yapma ve resim yapmanın yanı sıra tarih, şiir, Yunan mitolojisi ve dini klasikleri öğrenmelerini gerektirir. İlk kolej grubu oradan geldi.
Çin'de, Qing Hanedanlığının son dönemindeki okul sistemi reformundan sonra, okul eğitimine çizim dersleri eklemek, Çin resim desenini değiştirmede en geniş kapsamlı adımdı. Resim öğrenmek başlangıçta bir ustayı takip etmeli veya bir sanat okuluna gitmeliydi, ancak tüm ilkokul ve ortaokullar çizim dersleri verdiğinde, bu Çin resim ve sanat eğitiminin gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti ve ilk resim sınıfı öğretmenleri Japon öğretmenleriydi. Modern Çin sanatı eğitiminin temeli. Tabii ki, bu aynı zamanda büyük bir kusur da içeriyor - başlangıçta geleneksel Çin resminin özünü korumadı. Pek çok okul artık bu sorunun farkındadır ve Çin resim ana dalına kabul için kaligrafi, antik şiir bilgisi ve mühür kesimi gerektirmeye başlamıştır.
Çağdaş üniversite eğitiminin çok nadir görülen bir başka yönü de, bir alandaki en üst düzeydeki kişilerin yarı zamanlı derslere davet edilebilmesidir.Okul eğitimi uygun şekilde ayarlanırsa, mentorluk ve çıraklığın avantajları korunabilir ve sübvanse edilebilir.
Lin Fengmian, "Saç Tarayan Bir Kadın"
Makale: "Shangmei Konferans Salonu" nda Çin'de Batı resminin erken gelişimi hakkında iki konferans verdiniz. Shangmei Lecture Hall'un öğretim yöntemi hakkında ne düşünüyorsunuz?
Shui Tianzhong: Öğrencileri mevcut koşullar altında eğitmek için öğretme gücünü tüm yönleriyle seferber etmenin bir yolu olduğunu düşünüyorum.Normal öğretime yararlı bir tamamlayıcıdır ve çok nadirdir ve terfi etmeye değerdir. Elbette bunu yapmak akademik cesaret ve belirli nesnel koşullar gerektirir ve güney, doğu ve kuzeybatı'nın her yönünden uzmanları davet edebilmek gerekir.
Tabii ki, dersler veya kısa süreli eğitim kursları öğrencilere bildiklerini öğretemeyebilir, ancak en azından öğrencilerin "gökyüzünün dışında gökyüzü olduğunu" bilmelerini sağlayın. Sözde teknik mesleğin uzmanlıkları vardır ve farklı uzmanlık alanlarına sahip yetenekler öğrencilere biraz ve ilham verebilir ki bu çok değerli. Bu tür bir ders, normal sınıf öğretiminin sorunlarını çözmek için gerekli değildir, belirli bir sanatsal eğilim veya belirli bir akademik ruh olsa bile, nadir bir deneyimdir. Öğrenci olduğum zamanları düşünüyorum, bu kadar yarım saat ve bir ders sürse bile, okul dışından ünlü bir öğretmenin bize ders verdiğini duymak çok mutlu olurdu. 1980'lerin başlarında, Pekin'in "Çin Kültür Akademisi" yaşayan ustaları Su Konfüçyüsçülüğü'nü ders vermeye davet etti. Liang Shuming, Zhang Dainian, Ji Xianlin ve Feng Youlan gibi kültür tarihindeki figürlerin akademik deneyimleri hakkında konuştuğunu duymak büyük bir şans.
(Bu diyalog Şangay Güzel Sanatlar Akademisi "Shangmei Dersi" sayesinde)
