Usta mimarların dünyanın her yerinde nasıl evler yaptıklarını görün
"Ev yaşayan bir makinedir." Bu, modern mimarinin standart taşıyıcısı olan Le Corbusier'in beyanıdır. Bu cümle, ikametin önce işlevi vurgulaması gerektiği anlamına gelir ve bu, çekirdek olarak "insan" ile mümkün olmalıdır. Modern mimari, toplu konut geliştirme çağında sıradan insanlar için evler inşa etme görevini yerine getirdi, ancak insanların duygusal ihtiyaçlarını karşılamadı. Meksikalı mimar Luis Barragan'ın Pritzker Ödülü'nü kazandıktan sonra söylediği gibi: "Modern mimari, esas olarak duygulardan kaynaklanan güzellik, ilham, barış, huzur, mahremiyet, sürpriz vb. Sözcük dağarcığını terk etti." CITIC Publishing Group tarafından yayınlanan "İdeal Konut: Mimarların Ustaları ve Evleri" adlı yeni kitap, bu evlerin inşası ve yeniden inşasının tanımlanması ve değerlendirilmesi yoluyla, dünyaca ünlü mimarların kendileri, aileleri ve sıradan insanlar için tasarladığı evleri örnek olarak seçiyor. Ustaların yaşayan estetiğini göstermek. "Reading" in bu sayısında, içeriğin bir kısmını alıntılar için seçtik ve okuyucular için sıraladık. Le Corbusier (profil resmi) 1923 yılında Le Corbusier'in "Modern Mimarlık Manifestosu" olarak adlandırılan "Yeni Mimariye Doğru" adlı kitabı yayımlanırken, aynı zamanda doğayı seven babası ve müziği seven annesi için Lehman Gölü kıyısında bir ev inşa etmeye başladı. Yukarı. Buraya özel duygular döktü: "Bu küçük ev, uzun yıllardır çalışan ebeveynlerim ve yaşlılıklarının her gününün tadını çıkarmaları için tasarlandı ve inşa edildi." Corbusier tarafından annesine verilen ev Maalesef babası ev inşa edildikten ikinci yıl sonra vefat etti, aslında annenin evi oldu, 36 yıldır burada yaşıyor. Annenin evi Le Corbusier'den bir armağandır ve kendisi tarafından küçük bir yaşayan makine olarak kabul edilir. Evin işlevsel alanını en aza indirdi ve daha sonra esnek kullanım için bir bütün halinde birleştirdi. Bütünlük arayışında, ev ince bir beyaz kutu etkisi oluşturmak için beyaz dekoratif bir dış yüzey kullanıyor. Evin içi büyük değil, 17 metre uzunluğunda ve 4 metre genişliğinde, yaklaşık 60 metrekarelik bir inşaat alanına sahip bir dikdörtgen. Corbusier, Lehman Gölü'ne bakan duvarda, Lehman Gölü ve uzaktaki Alpler'in manzarasını getirmek için 11 metre uzunluğunda ikonik bir yatay uzun pencere açtı. Doğu tarafında da yükselen güneşi karşılamak için eğimli bir tavan penceresi vardır. Evi doğaya açmaktansa, tüm evin manzarayı kestiği söylenebilir. Ev küçük ama bahçe göldeki bir tekne gibi yeterince büyük. Manzarayı panoramik bir şekilde görebilmek için avlunun güney tarafındaki duvara da kare şeklinde bir gözetleme penceresi açmıştır. Le Corbusier, annesi köpekleri sevdiği için avlu duvarına köpekler için özel bir pencere bıraktı. İlginç olan, 1933 civarında, modern mimarinin büyük bir zafere ulaştığı zaman, Le Corbusier makine çağının kaçınılmaz zaferine olan güvenini kaybetmeye başladı ve "canlı makinelerin" rasyonelleştirilmiş üretimine karşı çıkmaya başladı ve ardından konut tasarımı da Yerli stil. Robert Feichmann, Le Corbusier'in sosyal ve mimari fikirlerinin, gerçekten neşeli bir düzen üretebilecek bir inanç olan endüstriyel toplumun doğal gücüne dayandığına inanıyor. Ancak bu inancın arkasında, medeniyetin kontrolden çıkmış sanayileşme tarafından bozulup yok edileceğinden korkuyor. 1945'te Le Corbusier, "Modern mimaride uzun devrim sona erdi" diye ilan etti. Bunun bir nedeni, dünyaya gönderdiği ve 1920'lerde dünyaya yayılmaya başlayan modern mimariyi kendi gözleriyle görmesi olabilir. Bu süreçte, büyük miktarda kopyalama gücü toplandı, böylece gerçekte orijinal ihtişamını yitirdi ve sıkıcı kare kutulara dönüştü ve modern kentsel mekanın katılığının ve yoksulluğunun önemli bir suçlusu haline geldi. Le Corbusier, annesinin 91. doğum gününde, yıllar önce tasarladığı göl kenarında hâlâ yaşayan annesine bir şiirle hediye olarak bir eskiz çizdi: Annem güneşi koruyor, Şuradaki ay, uzaktaki dağlar, yakındaki göl ve bu ev. "Annenin görüntüsü ev ve doğa ile örtüşüyor. Bu modern mimarinin standart taşıyıcısının" yaşama makinesi "ni tasarladığı ilk günlerde bu imkansız. hayal gücü. Ve modern mimaride bir devrim başlatan bu usta, daha sonraki yıllarda kendi evi, Akdeniz kıyısında gözlerden uzak geleneksel bir kulübeydi. Kabindeki mobilyalar basit ve basittir, örtük modül kontrolü haricinde, Püritenler için bir meditasyon yeri gibi neredeyse hiç modern mimari özellik yoktur. 1965'te bir yaz gününde, Corbusier kulübenin yakınında yüzerken beklenmedik bir şekilde öldü ve dilediği gibi mavi denizde özgürce döndü. Alva Aalto (profil resmi) Finlandiya'da Alva Aaltonun adı etkileyicidir ve etkisi Finlerin günlük yaşamlarına da yansımaktadır. Gideon Space · Time · Architecture'da Alva Aalto'nun "Finlandiya'yı gittiği her yere götürdüğünü" söyledi. Le Corbusier, Wright ve Mies gibi, Alvar Aalto da modernizmin lideridir. Görünüşü, Kuzey Avrupa'yı modern mimari harekette dikkate değer bir güç haline getirdi. Aktif olduğu zaman, biçimcilik ve işlevselcilik galip geldi. Onun "yaşamasının" çıkış noktası, yapının işlevi veya formun estetiği değil, bilinç ve algıdır. Doğal olarak, boynuzlu bir antilop gibi, binanın pratikliğini bina sakinlerinin duygusuyla iz bırakmadan harmanlıyor. Mimarideki bu organik yaklaşım, binaya doğal bir özgürlük verir. Alvar Aaltonun eserleri arasında Villa Melia tartışmasız bir şaheser ve nadir bir sanat ve mimarlık kombinasyonudur. Finlandiya'nın batı kıyısındaki Nurmaku'da bulunan ev, 1938 yılında yazlık villa olarak inşa edilmiştir. Bu ağır sıklet çalışması, Alvar Aalto'nun 1930'larda mükemmel bir son dokunuşu ve aynı zamanda çalışmalarında rasyonel yapılandırmacılık ile ulusal romantizm arasındaki bağlantı oldu. Alva Aalto, bu lüks villanın bir yaşam tarzı için bir şablon ve çerçeve sağlayabileceğini ve gelecekte kademeli olarak daha fazla insanın hayatına girebileceğini umuyor. Beklentileri, o dönemde Finlandiya toplumunun gelişimiyle yakından ilgilidir: kırsal refahın iyileştirilmesi, daha fazla insanı kırsal bölgelere ve ormanlara çekmiştir. Melia Villa'nın birinci kat alanı akışkanlıkla dolu Melia Villa'nın tasarımında berrak su tuğlası duvarlar, sıvalı duvarlar ve ahşap duvarların bir karışımı benimsenmiş ve daha da önemlisi yerel malzemeler insan vücudu ile algısal olarak ilişkilendirilecek şekilde işlenmiştir. Melianın evinde, ister şömine, ister sauna, isterse çim çatı olsun, hepsi bu "buz ve kar diyarının" yansımalarıdır. Restoranın kuzey cephesinin dış duvarına yerleştirilen şömine doğal taştan yapılmış olup, taş duvar tamamlanmadan önce Aalto, Finlandiya'nın kuzeybatı kısmına taş duvar yapım teknolojisini araştırmak için bir asistan gönderdi. Zemin işlemenin detayları daha da inceliklidir: Şömineden oturma odasındaki piyano odasına, zemin malzemesi yer karolarından ahşap zeminlere, pürüzlü kaldırım taşlarına dönüşür, sadece yürüyüşçünün ayakları ile yer arasındaki temastaki ince değişikliklere değil, aynı zamanda dinleyiciye de dikkat eder. Ayak seslerinin uzaktan yakına geçişini hatırlatıyor. 1926'da Alva Aalto, önemli ilk makalelerinden birini yazdı: "Merdivenlerden Oturma Odasına". O yıl Aalto henüz 28 yaşındaydı, ancak bu yazıda "yaşamak" kavramı ortaya çıkıyor. Güney Avrupa'daki insanların yaşam tarzının yüzyıllardır devam ettiğine ve Kuzey Avrupa'nın ikliminden ve kültürel çevresinden bir şeyler öğrenebileceğine inanıyor. Alva Aalto, fikirlerini açıklamak için Rönesans döneminde İtalyan ressam Fra Angelico'nun ünlü eseri "Duyuru" nu ödünç aldı. Bu resim mimara büyük bir ilham verdi. Tablodaki zarif mimari, 1920'lerde Kuzey Avrupa'nın klasisizmini mükemmel bir şekilde yansıtıyor - bu tarz kuzey İtalya'dan ödünç alındı. Aalto'nun görüşüne göre, bu tablo "bir odaya girme" ye mükemmel bir örnek sunuyor. Resimdeki insanların, odaların ve bahçelerin "üçlüsü", dokunulmaz mükemmel bir "yuva" yaratır. Meryem Ana'nın yüzündeki gülümseme, binadaki en ince detaylar ve bahçedeki en göz kamaştırıcı çiçekler gibidir. Burada iki şey ortadadır: Odanın, dış duvarın ve bahçenin uyumu ve tüm unsurların yapısal bütünlüğü - bu, resimdeki figürü daha belirgin kılar ve aynı zamanda ruh halini ifade eder. Bu pasaj kulağa gizemli geliyor: Belirli bir binaya yerleştirildiğinde, binanın, doğal çevrenin ve sakinlerin "üçlüsü". Alva Aalto'dan sonraki tüm binalarda benzer konseptlerin gizli baypasını görebilirsiniz - Villa Melia'nın geniş oturma odasından geçtiğinizde, fuayeye doğru yürüdüğünüzde, kapı dışındaki bahçe patikası yansıyor. Bu anda, Angelico'nun Aalto'ya aydınlanmasını anlayacaksınız. Luis Barragan (Profil Resmi) "Mimarim otobiyografim gibi. Tüm başarılarım - bunlara başarı denilebilirse - babamın çiftliğindeki anılarımdan geliyor. Orada, çocukluğumu ve gençlik yıllarımı geçirdim. Tasarımımda her zaman o uzun ve nostaljik yılları modern yaşama uyarlamaya çalışıyorum. "- 1980'de Meksikalı mimar Luis Barragan, Pritzker Ödülü'nü kazandıktan sonra yazdı. Barragan, çocukluğunu Mazamitra köyü yakınlarındaki bir çiftlikte geçirdi. Bu, yayaların yerel şiddetli yağmurlardan kaçmasına izin veren kiremitli çatıları ve geniş kanopileri ile tepelere bağlı bir köydür. Toprağın rengi bile anlamlı, kırmızıdır. Bu köyde su dağıtım sistemi, iri tomruklardan yapılmış ve çatının beş metre yukarısında ağaç dalları tarafından desteklenen dar bir su oluğudur. Lavabo tüm köyü kaplar, her evin iç avlusuna ulaşır ve oradaki taş havuzlara akar. İç avluda ahırlar, tavuk kümesleri ve inek barakaları vardır. Dışarıda sokakta at bağlamak için çemberler var. Elbette yosun kaplı kanal her yere damlayarak köye efsanevi bir hava kattı. Barragan, gençlik seyahati sırasında Meksika kültürünü derinden etkileyen bir ülke olan İspanya'ya da gitti. Alhambra Sarayı'nda İslami bahçeler, bitkiler, taşlar, su ve diğer unsurlar, sessiz ve özel bir bahçe stili oluşturacak şekilde serpiştirilmiş ve düzenlenmiştir. Barragan, inşaatçıların bahçıvanlık bilgeliğinden büyülenmişti ve birkaç yıl sonra sonunda Moors'un memleketi olan Fas'a geldi. Fas renkli bir ülkedir. Bauhaus'lu renk ustası Beyer, sonraki yıllarında Fas'a gittikten sonra içini çekti: şimdi nihayet sessizce ölebilirim, çünkü rengi keşfettim. Barragan muhtemelen ona benzer hissetti. Fas'ın yerel mimarisi çocukluk anılarını tetikledi.Meksika köylerinde ve ücra küçük kasabalarda beyaz sıvalı duvarlar, sessiz avlu ve meyve bahçeleri, renkli sokaklar ve karanlık girişli köyler var. Meydan mütevazı ve asildir. Doğal koşullardan ve yerli kültüründen esinlenen Fas'ın mimari tarzı, Barragan'a ilham verdi, ancak bunu hemen uygulamadı. Tesadüfen, Barragan, Mexico City'nin güneyinde, güzel bir yerleşim alanına dönüşme potansiyeline sahip, engebeli ve engebeli bir volkanik bölge keşfetti. "Bu güzel manzara beni büyüledi ve onu yok edilmeden insani kılmak için bir dizi bahçe yaratmaya karar verdim. Muhteşem kaya duvarının gölgesinde yürüdüm, volkanik kayanın kenarında yürüdüm ve aniden keşfettim. Bazı küçük, gizemli yeşil köyler - çobanlar tarafından 'mücevherler' olarak adlandırılırlar - etrafları kaya oluşumlarıyla çevrilidir, bu kaya oluşumları muhteşem ve renklidir.Bu, tarih öncesi magmanın kuvvetli ayrışmasıyla oluşur. Bir dokunuş." Barragan, Meksika gülü, koyu sarı ve pas kırmızısı gibi zengin renkler kullanmaya alışkındır. Takubaya bölgesinin bazı eski caddelerinde ve dar sokaklarında alçak ağaçlar, alçakgönüllü olmayan sıradan iki katlı konut binaları ile noktalanmıştır. Birçok konut, Meksika'nın yerel ve kolonyal bölgelerinin ikili tarzlarıyla ve yükselen kentsel yüksek katlı binalar ve Uydu şehir ile karşılaştırıldığında, başka bir eski zaman ve mekan gibi görünüyor. Barragan, evini eski mahallede sakladı. Evin dış cephesi, duvara gömülü dar, sararmış metal kapı dışında, herhangi bir dekorasyona sahip olmayan düzgün bir alçı duvardır. Konutun dış cephesi üç katlı, aslında her mekan altı farklı yükseklikte dağılmış ve bu mekanlar yedi kat merdivenle birbirine bağlanmış. Dar kapı açıldı ve hemen bu labirent benzeri karmaşık alana girdi. Giriş karanlık bir koridordur.Koridorun sonundaki salonda yarı açık bir merdiven vardır.Evdeki tüm merdivenlerde olduğu gibi korkuluk yoktur. Salon merdivenin karşısında ve iki katlıdır, duvarlardan biri tavandan tabana camla gömülüdür.Pencerenin dışında yemyeşil bitkilerle dolu bir bahçe vardır. Doğal bahçenin tasarımı sadece Buck'ın etkisi altındaki tercihlerini değil, aynı zamanda gerçeğe bir tepkiyi de yansıtıyor. Oturma odası, tamamen farklı bir pencere tasarımına sahip bir çalışma odasıdır. Küçük pencereler yüksek ve caddeye bakmalarına rağmen ne dışarıya ne de içeriye bakabiliyorlar, bu da çalışmayı izole bir alan yapıyor. Çalışma odasının bir duvarında birdenbire asma kat stüdyosuna çıkan merdivenler belirdi. Sadece dar kapı sanki hiç açılmamış gibi sıkıca kapatılmıştı. Çalışmanın güneş odasından, güneş ışığını içeri alan ışıklıklardan geçilerek iç ve dış mekan arasında geçiş oluşturulur. Çatıdan avluya doğru yürürken, buranın sokağa bakan açık bir alan olmadığını fark ettim, başımın üzerindeki gökyüzünü tek manzara yapmak için her tarafa duvarlar inşa edildi. Tüm kıvrımlar ve dönüşler ve karmaşık mekansal yapılar, dış dünyayı izole etmek ve "sessizlik" yaratmak için tasarlanmıştır. Barragan, "Acı ve korkunun en etkili panzehiri bu (dinginlik). Günümüz çağında, mimarlar, ister lüks ister sade olsun, konuttaki huzuru kalıcı olarak somutlaştırma sorumluluğuna sahiptir." Hayatın kırdığı sessizliktir. Karmaşık yapılara sahip evlerin donuk ve monoton hale gelmesini önlemenin yolu renktir. Giriş holünün tüm duvarı tamamen Meksika'nın eşsiz gül kırmızısı ile boyanmış ve çalışma limon sarısı. Çatı avlusu en zengin renklere sahiptir; gül kırmızısı, pas kırmızısı, koyu sarı ve mavi, bunlar sadece geleneksel renklerin bir koleksiyonudur. Bu müstakil konak, Modern Sanat Müzesi sergisiyle dikkat çekti. Dört yıl sonra Barragan, mimarideki en yüksek ödül olan Pritzker Ödülü'nü kazandı. İnsanlar onun hakkında konuşmaya başladı ve tasarımını mevcut paradigmaya dahil etmeye çalıştı. Çünkü birçok modern deneyim, en azından mimarlık alanında, güzelliğin artık gizemli bir şey olmadığını, ölçülebileceğini, tanımlanabileceğini ve sınıflandırılabileceğini gösteriyor. Aalto gibi Barragan, sıradan insanların, sıradan insanların algılayabileceği evler inşa etmeleri için evler inşa etme misyonunu yükseltti. Hara Kenya (profil resmi) Japon tasarım dünyasının "vaftiz babası" ve MUJI'nin sanat yönetmeni Kenya Hara'nın evi, geniş bir oturma odası ve küçük bir çalışma odası olan bir oda. Onun vizyonuna göre, insanların gelecekteki ideal evi çok basit ve taze bir durum olmalıdır. Şu resmi hayal edin: masadaki her türden tabak, fincan ve çeşitli uzaktan kumandaların ne kadar hantal bir sahnesi. Ve basit bir masada hiçbir şey olmayan hiçbir şey yoksa - çünkü boş olduğu için, sonsuz doldurma olasılığı vardır ve bu bir zenginlik ve özgürlük durumudur. Kenya Hara'nın ideal oturma odası Bu kavram, Kenya Hara'nın ekonomik gelişme ve çok sayıda insanın şehirlere akını bağlamında, insanların artan dağılım eğilimini durdurmanın zor olduğu inancına karşılık geliyor. Japonya'da yapılan bir araştırmaya göre, birlikte yaşayan bir veya iki kişinin oranı şu anda% 60'a kadar yükseliyor ve çoğu durumda birlikte yaşayan iki kişi bir çift değil, 90 yaşında bir anne ve 60 yaşındaki bir kız gibi bir kombinasyon. Birkaç on yıl önce, izlenimlerinize göre üç kişilik aile ve büyükanne ve büyükbabalar, iki veya üç kuşak bir çatı altında birlikte oturuyor, yemek yiyor ve televizyon seyrediyor, bu tür eğlenceli sahneleri bir sonraki adımda görmek zor olabilir. Bunun nedeni, tüm yerleşim biçiminde muazzam değişikliklere neden olan nüfus yapısındaki değişikliklerdir. Aynı zamanda bulut teknolojisi, ulaşım, iletişim ve güvenlik hizmetlerinin gelişmesiyle birlikte insanlar arasında yeni entegrasyon yolları ortaya çıktı.Paylaşılan hizmetler veya fiziksel alanı aşan kişilerarası ağların inşası gibi yaşam tarzları sonsuz bir akışta ortaya çıkıyor. Zenginleştirmenin tanımı da değişiyor ve bu da geri döndürülemez olabilir. "Nasıl bir gelecek yaratacağız? Sektörün arkasındaki teknoloji açıldığında, insanların hayatları ya da mutluluk biçimi nasıl değişecek? Her zaman robotlar, büyük veri, bilgi altyapısı vb. Bireysel konular dikkate alınır, ancak yalnızca sosyal veya teknolojik gelişmeden başlayarak, gelecekteki sorunlar hakkında ortak düşünmenin yolunu bulmak zordur. "" Teknolojik gelişmenin artılarını ve eksilerini bir bütün olarak ele alırsanız, bazen teknolojinin gerçekten gelişmiş olduğunu hissedersiniz. Yaratıcılık mutluluk duygusunu artırır mı? Kenya Hara'nın görüşüne göre, aile bu konuları birlikte tartışmak için en eşsiz seçimdir. Ev sadece çeşitli endüstrilerin kesişme noktası değil, aynı zamanda kültürel yaşamın da temeli olduğu için, yaşlanma sorunlarını, enerji sorunlarını, çevre sorunlarını, eğitim sorunlarını, uluslararasılaşma sorunlarını ve kültürel sorunları bütünleştiren bir "medya" olarak kullanılabilir. 2016 yılında Kenya Hara, Tokyo'da "İdealist" adlı bir sergi açtı. Tokyo Körfezi'ne bakan Odaiba bölgesinde, denize doğru uzanan bir beyzbol sahası büyüklüğündeki açık bir alanda 12 ev duruyor. 1: 1 olarak inşa edilmişler, ancak tek tip kütük görünümlerine sahipler. İçeride akıntıyı bulanıklaştıran neredeyse hiç dekorasyon yok Geleceğin sınırları. Bu gelecekle ilgili bir laboratuvar gibi. Tartışma konut alanı tahsisi ve mobilya yerleşimi ile ilgili değil, Japonya'nın karşı karşıya olduğu sosyal problemler - azalan nüfus, yaşlanan toplum, genç işgücünde düşüş, vs. 12 problem çözme kutusu gibi. Sergide "ahşap bir sahil" var, kavurucu güneşin altında akçaağaç ağaçlarının bulunduğu bu avlu özellikle havalı görünüyor. Yaklaştığımda, avlunun ahşap dama tahtası ızgara deseniyle döşendiğini keşfettim.Bu ızgara, Japonya'daki Kofun dönemine ait bir kumaş deseni. Bu desen Kyoto'daki Tofukuji Tapınağı'nın baş avlusunda kullanıldı. Dahası, ızgaralar kademeli, yüksek ızgaralar oturmak için kullanılabilir ve alçak ızgaralar ayak bileğine tam oturan bir soğuk su havuzudur. Ayakları ıslatmak ve aynı ızgaradaki insanlarla sohbet etmek, yakında ortak bir yakınlık duygusu oluşturacak ve insan ile doğa arasındaki sınır ortadan kalkacak. Bunlar aynı zamanda Hara'nın sorularına da cevap verdi - mutluluk elde etmek için yüksek teknoloji gerekli değil. "Çoğu insan, maddeleştirmenin gerçek mutluluk getirmediğini fark etti, belki de asgari yeterlidir."
Le Corbusier: Ev yaşayan bir makinedir
Alva Aalto: "Yaşamanın" başlangıç noktası bilinç ve algıdır
Luis Barragan: Bir otobiyografi olarak mimari
Hara Kenya: Ev, geleceği açan bir araçtır
"İdeal Konut: Mimarlar ve Evleri" nden alıntı ve derlenen resimler, ek açıklamalar haricinde yayıncı tarafından sağlanmıştır. Editör: Zhou Minxian Sorumlu Editör: Liu Qing
