"Bauhaus" üç kelimesini bilmeyen çok az endüstriyel tasarım öğrencisi olmalı - tabii ki "Bauhaus" u hatırladığını ve benim söyleyecek hiçbir şeyim olmadığını söylemelisin.
Bu iki kelime sadece tasarım tarihi ile ilgili derslerde görünmeyecek, aynı zamanda daha sonra önemli sayıda kursta da bahsedilecektir. Sonuçta, "Bauhaus" kabul edilir İlk gerçek endüstriyel tasarım okulu ve modern tasarım fikirlerinin doğum yerlerinden biri .
İster kabul et, ister eleştir, ister küçümseme, varlığını zaten görmezden gelemezsin .
Weimar'daki Bauhaus okulu De Shao döneminde Bauhaus okul binası Berlin Bauhaus AnıtıÜniversitenin ilk günlerinde, "Bauhaus" hakkında neredeyse hiç iyi hislerim yoktu ... O zamanlar, hala bunun önemini bilmeyen şaşkın bir genç adamdım. Geçmişteki her şeyin referans değeri olmayan eski moda bir antikadan başka bir şey olmadığını her zaman hissettim.
Ancak geçmişte duran yüksek dağın hayatım boyunca ulaşamadığım bir yer olabileceği sonradan anlaşıldı - çünkü sonunda tercih ettiğim kod kelime çalışmasını seçtim.
2019, halka açık Bauhaus okulunun kuruluşunun 100. yıldönümü .
Harvard'daki herkes gibi isimsiz bir kişi olarak anmak için bir sergi açmam mümkün değil ama can sıkıcı ve görmezden geldiğimiz hikayelerden bahsetmek için bir makale yazmamda sorun yok.
"Bauhaus'un kurucusu ve ilk müdürü" Gropius'un pek çok unvanından sadece biri ... Yaşam deneyimi sandığınızdan çok daha renkli.
Genç Gropius'un çok bariz bir aile izi var: mimariye olan sevgisi, aynı zamanda mimar olan babası ve amcasından geliyor. "I.Dünya Savaşı" nın patlak vermesinden önce, çoktan mükemmel bir mimar olmuştu:
Son tasarladığı Fagus ayakkabı fabrikası, "modernizmin" ikonik yapılarından biridir - o zamanlar cam giydirme cepheye öncülük edilmiştir ve bu eleman günümüzde hala tekrar tekrar kullanılmaktadır;
"Endüstriyel Binaların Gelişimi" başlıklı makalesi, modernizmin de öncüsü olan Le Corbusier dahil olmak üzere çok sayıda Avrupalı tasarımcıyı etkiledi.
Le Corbusier Le CorbusierBirinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, orduya alındı, bu da aile soyunun etkisi olarak görülebilir - büyük büyükbabası Waterloo Savaşı'na katılan bir subaydı. Ancak iki Demir Haç Madalyası onu fanatik bir militan yapmadı, savaş deneyimi onu barışsever bir adam yaptı.
Savaştan sonra yavaş yavaş Bauhaus'u kurdu ve kendi tasarım eğitimi deneyine başladı. Ancak "Bauhaus döneminde" Gropius o kadar mutlu olmayabilir:
Okulun işleyişini sürdürmek için, sevdiği mimari tasarımla uğraşmasını engelleyen öğretmenler, öğrenciler, hükümet ve toplumla uğraşmak zorunda kaldı;
Yeni icat edilen "Bauhaus" terimi "ev yapıcı" anlamına gelse de, Bauhaus 1927'ye kadar Gropius'un başkanlığında bir mimarlık departmanı kurdu.
Özellikle mutlu olmasa da, hala pek çok mükemmel eser bıraktı: Örneğin, De Shao'daki Bauhaus'un okul binası hala "kibrit kutusu" şeklinde ve cam perde duvar elemanlarına sahip, o hala aynı kişi;
Örneğin Mart Ölüleri Anıtı, özlü şekil, sert çizgiler, "modernist" tarz ortaya çıkmaya hazır.
1928'de yönetimden tamamen bıkmış olan Gropius, Bauhaus'tan ayrıldı, ancak yine de Bauhaus'un gelişimine dikkat etti, daha sonrasına kadar Nazilerin zulmünden kaçınmak için Avrupa'dan ayrılmayı ve Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmeyi seçti.
Orada hala mimari tasarım ve tasarım eğitimiyle uğraşıyordu - işte orada "modernizm" gerçekten yükseldi ve yavaş yavaş dünyaya yayıldı.
1938'de Lincoln, Massachusetts'te tasarlanan Gropius Evi 1968'de Stuttgart'taki Bauhaus'un açılış töreninde Gropius, elinde bir hoparlör tutuyordu.1969'da büyük bir operasyon geçirdikten sonra Gropius iyi durumda olduğunu hissetti ve kendisine "Sert Yaşlı Kuş" takma adını verdi.
Ancak yaklaşık bir hafta sonra "Sert Yaşlı Kuş" uykusunda vefat etti.
Gropius ile karşılaştırıldığında, Bauhaus'un iki veya üç müdürü Bauhaus öğrencileri tarafından tercih edilmiyor.
Hans Meyer, Bauhaus'un ikinci müdürü ve nispeten az kaydı olan biri .. Ne kitapların ne de öğretmenlerin onun hakkında pek bir şey söylemediğini hatırlıyorum. Ancak bu Hans Meyer'in değersiz biri olduğu anlamına gelmez, aksine çok iyi bir yönetici.
Bir süre için, o sırada kolej içindeki ve dışındaki gerilimi etkili bir şekilde azalttı - - Kendisi gerginliğin nedenlerinden biri olmasına rağmen O zamanlar, Bauhaus'un çok rahat bir atmosferi ve güçlü bir yaratıcılığı vardı;
Üniversitenin ticarileştirme sürecini teşvik etti - projelere öğrenci katılımı, okullar ve işletmeler arasında işbirliği ve okulun finansman yükünü hafifletti - bu model bugün hala kullanılıyor.
Ama tam tersine, "Yıkıcı yeteneği" hala daha yüksek :
Tasarımdaki "estetik bağlantıya" fazla dikkat etmiyor, işlevselliğe, evrenselliğe ve hatta "düşüklüğe" daha fazla önem veriyor - bu kavramsal farklılık, kendisi ile diğer öğretmen ve öğrenciler arasında gerilime neden oldu ve bazı çalışmaları ortaya çıktı. Çok ciddi bir kalite problemi;
Hans Meyer tarafından tasarlanan ADGB Union Okul YurduRadikal bir sosyalist ve pan-politize duruşu Bauhaus'u bir nebze de olsa "siyasi bir buluşma yeri" haline getirdi.Almanya'da savaş arası dönemde, bu yaklaşım şüphesiz Bauhaus'u düşürdü. Geri dönüşü olmayan bir yola itildi.
1930'da, Hans Meyer çeşitli çevrelerden (zaten ayrılmış olan Gropius da dahil) baskı altında istifa etmek zorunda kaldı ve Mies van der Rohe müdür olarak görevi devraldı. Hans ve takipçileri Sovyetler Birliği'ne gittikten sonra Avrupa'yı dolaştı ve nihayet 1954'te İsviçre'de öldü.
Ludwig Mies van der RoheAncak öğrencilerin sevdiği kişi Mies van der Rohe değil - çünkü öğrenciler her zaman Mies'i düşünüyor " Seçkinlere ve asillere hizmet etmek "Onun yerine" Kitleler için kaliteli ürünler üretin ".
Örneğin tasarladığı "Barselona Pavyonu" ve "Barselona Koltuğu" sade, zarif ve güzel ... Ancak sıradan insanların yakıştırabileceği nesneler değiller.
Dahası, Mies van der Rohe, Nazilerin başını belaya sokmamak için Bauhaus'u devraldıktan sonra, okulu yönetmek için radikal sosyalist öğrencileri kovmak ve öğrencileri miting veya geçit törenleri düzenlemekten men etmek gibi nispeten katı önlemler aldı.
Rahat atmosfere alışmış olan Bauhaus öğrencileri için bu, kuşkusuz bir tür "baskı" dır - öğretmenler ve öğrenciler arasındaki çelişki doğal olarak giderek daha şiddetli hale geldi.
Bununla birlikte, o dönemdeki Almanya'daki siyasi durum altında, Bauhaus'un orijinal haliyle var olması artık mümkün değildi. Sonunda, 1933'te Bauhaus nihayet feshedildi.
Almanya'daki Bauhaus'u kurtarmayı başaramamasına rağmen, Mies hala Bauhaus'un ateşini korudu - Amerika Birleşik Devletleri'ne geldi ve Illinois Teknoloji Enstitüsü'nün (IIT) mimarlık bölümünü yönetti ve eski arkadaşı Gropius ile birlikte tanıttı. Tasarım felsefelerine göre - tabii ki müşterileri hala zengin insanlar.
Mies tarafından tasarlanan IBM PlazaMies'in HTE öğrencileri tarafından beğenilip beğenilmediği bilinmemektedir, ancak Dr. Farnsworth tarafından beğenilmeyeceği kesindir. O tasarladı Farnsworth Evi Güzel ... ama sanırım kadın doktorun bu kadar "mahremiyetsiz" bir evde yaşamaya istekli olup olmadığını düşünmedi.
Biraz da Bauhaus öğretmenlerinden bahsedelim, aslında tüm "acıların" kaynağı onlar.
Bauhaus, dünyaya sadece "modernizm" ve diğer tasarım fikirlerini değil, aynı zamanda "tasarım eğitimi modu" nu da terk etti. Bauhausun temel kurs modellerinin çoğu, iyileştirildikten ve yükseltildikten sonra, tasarım profesyonellerine hala "işkence" yapıyor. .
Açıkçası, Kandinsky'nin sorumlu olduğu kurslar "grafik kompozisyon" değildir. O zamanlar temel tasarım kurslarından ve ileri teori kurslarından sorumluydu.
Ancak öğrettiği içeriğin çoğu kendi araştırmasıyla ilgilidir: renk teorisi çalışması, çizgi ve noktaların biçiminin incelenmesi ve kuvvetin düz bir çizgi üzerindeki etkisi gibi ...
Kandinsky'nin kendisi oldukça bilgili ve renk ve geometrik unsurlar üzerine yaptığı çalışmaların bir kısmı Gestalt psikolojisi ile bile ilgili; ama aynı zamanda içe dönük, sessiz ve gülümsemeyen bir kişidir. O zamanlar Bauhaus öğrencileri, öğretmenin çok bilgili olmasına rağmen erişilemez olduğunu düşünüyorlardı.
Bugünün öğrencileri için, belki de daha azı bu yüksek lisans araştırmasının önemini anlayabilir Mesela benim gibi alet olmayan biri için "düzlem kompozisyonu" çizdiğimde, temelde çizgiyi nasıl düz çizeceğimi düşünüyorum ...
Bazıları, Alexandre Dumas'ın eserlerindeki "Provence" ın "sarımsak" olduğunu biliyor, ama aslında "Ton çemberi" ve "renkli top" da sarımsak kokusuyla doludur. . Ve bu koku, Bauhaus'taki "okültist" John Eaton'dan kaynaklanıyor.
Aslında, Eatonın renk üzerine araştırması çok etkilidir, aksi takdirde "ton çemberi" ve "renkli top" kavramları bugün kullanılmayacaktır.
Ton çemberi Eaton Tasarımlı Renkli TopAma onun öğretim yöntemi biraz fazla "gizemli".
Örneğin, Yenilebilir sarımsak ... Kendisi ve takipçileri sarımsak yiyen çılgın insanlar ... Sarımsak besleyici olmasına ve tüm hastalıkları tedavi edebilmesine rağmen, tüm okul binası fazla "sarımsak";
Eaton ayrıca "rahatlama" ihtiyacını da vurguladı. Öğrenciler için müzik çalacak veya öğrencileri birlikte jimnastik yapmaya götürecek ve hatta bazen dersten önce öğretmenler ve öğrenciler bir süre meditasyon yapacak.
Eaton'ın Doğu felsefesine de büyük bir ilgisi var. Tao Te Ching ve Zhuangzi'nin görüşleriyle dünyayı yorumlamak, öğrencilerin manzara resmini öğrenmelerine de olanak tanıyacak. .
Eaton mükemmel bir öğretmendi, ancak o sıradaki davranışı gerçekten de "harika" olarak görülüyordu. Sonunda, Eaton, Gropius tarafından Bauhaus'tan ayrılmaya ikna edildi.
Dusberg, "stil okulunun" önde gelen isimlerinden biri ve aynı zamanda "stil okulu" olan Mondrian ile derin bir dostluğu var - bu yüzden eserleri birbirine çok benziyor olabilir.
Solda Dusbergin "Composition décentralisée", sağda Mondrianın "Kırmızı, Mavi ve Sarı Kompozisyon II"Dusberg bir zamanlar Gropius tarafından Bauhaus'a davet edilmişti, ancak Dussberg Bauhaus'un atmosferini hiç beğenmedi ve Gropius'u eleştirdi.
Eleştiri yeterli değil Dussberg, Bauhaus yakınlarında kendi derslerine başladı ve her yerde Gropius ile yüzleşti, sonuç olarak bazı Bauhaus öğrencileri derslere katılmak için koştu. Gropius çok sinirlendi ve hatta öğrencilerin Dusberg'in derslerine katılmasını yasaklayan düzenlemeler bile yaptı.
Hoş olmasa da inkar edilemez Dussberg, "stilin" etkisini Bauhaus'a getirerek Bauhaus'un tasarım fikirlerini daha çeşitli hale getirdi .
1919'dan 1933'e kadar, Bauhaus'un varlığı uzun sürmedi, neredeyse sadece kısa savaş arası dönemde;
Bauhaus'ta çok fazla öğrenci yok ve öğrenci sayısı en fazla olduğu zaman 300'den fazla öğrenci olmayabilir Bauhaus'un tasarım stili ve öğretim modu büyük etkiye sahip ancak birçok tartışma var.
Ama daha önce söylediğim gibi İster kabul edin ister eleştirin, onun varlığını görmezden gelemezsiniz .
Yansıtıcı cam perde duvar, modernist "kibrit kutusu", sade çizgiler, sonsuz renk kompozisyonu ve göz kamaştırıcı renk çemberi ...
Bütün bu karmaşık şeyler bize şunu hatırlatıyor:
Bir zamanlar böyle bir grup insan vardı .
Ne kadar iyi veya kötü olursa olsun, sahip oldukları her şeyi aynı ilgi alanlarına sahip başka bir grup insana adarlar. .
Görsel ve materyal kaynakları: Wikipedia, printmag, burningsettlerscabin, the189