Röportaj Yetiştirme: Vücudun hızlı çürümesi ve ritmin sonsuzluğu
"Vücudun herhangi bir yerinde bir kalemin büyüdüğünü varsayarsak, dansçı bu kalemi bir daire çizmek için kullanacaktır. Bu süreçte, dansçı ağırlık merkezini kaybedecek ve bedenin özgürlüğünü ve uzayın özgürlüğünü arayarak baş aşağı dönecektir." Bu, Tao Body Theatre, vücuda dayalı olarak yarattığı "dairesel hareket sistemini" anlatıyor.
2008 yılında Tao Ye, Duan Ni ve Wang Hao tarafından kurulan Tao Titian Tiyatrosu on yıl geçti. Bu on yılın sanatsal yolculuğunun anısına Tao Titian Tiyatrosu, 24 ve 25 Kasım tarihlerinde Pekin'deki Tianqiao Sanat Merkezi Büyük Tiyatrosu'nda 10. yıl dönümü performansını sergileyecek. Gerçekleştirilen eserler ilk çalışma "Chong 3" olacak ve Son çalışma "9".
"Chang 3", Tao Body Theatre kurucu grubunun ilk dijital dizisi. Çalışma, iki düet dansı ve bir solo danstan oluşuyor. Üç dans, vücudu basitten karmaşığa keşfetmek için hareket etmek, itmek ve çekmek için ve parabolik olarak kullanılıyor. limit. "Zhong 3" deki "Ağır" hem "ağırlık" hem de "tekrar" anlamına gelir Ağırlık, ağırlık merkezi, yerçekimi ve vücut hareketinin kontrolü anlamına gelir. Tekrar, vücudun iç dolaşımı ve tüketimi anlamına gelir.
Tao Ye için, "Heavy 3" çalışmasından türetilen inanç, "ne kadar kısıtlıysa, o kadar mümkün" dür. Bu nedenle, sözde "biçim duygusu" ve "soyutlama" bu çalışmayı çerçeveleyemez. Her sunumda, katılımcılar kendi kendine odaklanmış çalışmalarıyla baştan ve sona olmadan tekrar tekrar yüzleşirler. İnsanoğlunun en basit işi, bedenin hareketi ve akılcı bilinç birikimidir. Tao Ye, dansı sayesinde kısa sürede doldurulan dans dokusunu, enerjisini ve saygınlığını korumayı umuyor.
"9", Tao'nun vücudunun en büyük dijital dansıdır. Tao Ye, "Bu son ve dönüş. Burada karmaşıktan basite geçmeye çalışıyorum. Önceki çalışmalarım, en görünmez olan kemikler gibi bedenin doğasını ortaya koyuyor. "9" bölümünde daha zengin bir manzara yaratmak istedim. 9 dansçının hareketleri arasındaki ilişki her 1 saniyede farklı. Seyirciye çok odak yarattım. Mesela bir kişi birden hızlanıyor. Bir kişi aniden düşerse, ona çekilirsiniz ve vizyonunuz rahatsız olur. Amacım, izleyicinin rahatsızlığa kendi girişinin bir perspektifini bulmasını ummaktır. "
Kısa bir süre önce The Paper, Tao Body Theatre'ın kurucusu Tao Ye ile röportaj yaptı.
Fan Xi'den "Heavy 3" fotoğrafı
Kağıt: Geçen ay, Tao Titian Tiyatrosu birkaç kez gösteri yapmak için yurtdışına gitti.Tüm dans grubunun ritminin hala çok gergin olduğunu hissediyorum.Genellikle performanslar ve provalar için zamanı nasıl ayırıyorsunuz?
kalıp: Uluslararası performanslar iki yıl önce planlanacak, bu yüzden bu programa göre gideceğiz. Eğitmeli, prova yapmalı ve yaratmalıyız ve dans şirketinde bir zaman planına ihtiyacımız var. Yılda bir kez yeni dansçılar alacağız ve onları eğitmek uzun zaman alıyor.Eski dansçılar ve yeni dansçıların işbirliği ve prova yapması gerekiyor. Çünkü eski ile yeni arasında bazı alışılmış tutarsızlıklar ve zayıf biliş olacak. Senede en az üç ay yaratıyor ve ısınıyoruz. Elbette performans da gerekli, performans bu kısımları ayarlamaktır. Prova salonunda herkes çok sıkı çalışıyor, sürekli odaklanıyor ve enerjilerini serbest bırakmak için bir sahne olması gerekiyor.
Kağıt: Tao Fiziksel Tiyatro üyelerinde büyük bir değişiklik var mı? Personel ne sıklıkla güncellenecek?
kalıp: Dans kumpanyamız iyi, ancak 20. yüzyıla göre çok değiştiyse, geçen yüzyılda dansçıların on veya on yıl kalması normaldir. Ama bu dönemde burada bir yıl kalmak güzel olur diye düşünüyorum. Dansçılarımız genellikle yaklaşık üç yıl kalabilir, bu nedenle her dalgayı yaklaşık 3 ila 5 yıl içinde değiştiririz. Bildiğim kadarıyla diğer dans grupları yarım yıl içinde insanları değiştirecek ve akış çok büyük.
Bir dansçıyı eğitmek yaklaşık üç yıl sürdüğü için, üç yıllık olgunlaşma mükemmel bir dansçı olabilir, ancak o mükemmel olduğunda ayrılmayı seçer. Bu bir dans kumpanyası olmanın kaderi.
Kağıt: "Ağır 3" ten "2", "4", "5", "6", "7", "8" ve "9" a, neden böyle bir dijital isim kullanılsın?
kalıp: Rakamlarla adlandırmak, her şeyden önce herkesin bilinmeyen şeyleri kabul etme yeteneğine inanıyorum.Bu çağ, yaratıcılara mevcut sistemlere güvenmek yerine kendi yönlerini bulmalarına izin veren daha dostane bir arayüz verdi. İzleyicinin temasa geçtikleri şeyleri tanımlamak için bir kültür, bölge veya millet kullanmayacağına inanıyorum. Dijital aslında izleyiciye daha fazla hayal gücü kazandırmaktır.Yaratımımın eserde bir isim veya cümle içermesine gerek yok. içinde.
Kağıt: Rakamların üst üste binmesiyle birlikte dans ve bilinç daha da araştırılıyor, bu danslar arasındaki farkın ne olduğunu bana söyleyebilir misiniz?
kalıp: Birincisi gittikçe zorlaşıyor. Benim yaratımımda, dijital serinin tutarlı bir anlamı var, satranç oynamak gibi, bir adım aşağı, sonraki dört veya beş adım açıkça düşünüldü. Birbiri ardına gelen sadece bir kişi değil. Yaratılışla başa çıkmak için çok sıkı bir mantığı ve yöntemi vardır. Ancak zor olan taraf, insanların kontrol edilemez olmasıdır, çünkü ifade edilecek nihai içerik kişinin kendisidir. İnsanlar en karmaşık ve zor kısımdır.
Fan Xi'den "Heavy 3" fotoğrafı
Kağıt: Bir eserin anlamını önceden belirlediniz mi? Örneğin, bir şeyi "4" ile iletmek istiyorum.
kalıp: Evet, aslında tüm işlerin yaratıcı fikirleri olmalı, dans anlık bir sanattır ve vücut hızla çürümektedir. Vücudun hızla çürümesi asla durmayan bir süreç ... Benim işim her anlık ifadeyi, hareketi bir kalıp ve ritme dönüştürmek, böylece hareket ve hareket bir döngü haline gelsin Tekrarlama benim işimde çok önemli. İki kelime. Tüm eylemlerin başlangıcı ve sonu olmasın, her zaman süreç içinde.
İkincisi, kısıtlamadır: Vücut basit olmasına rağmen, sonsuz eylem sözlüğünü genişletebilir. Benim sınırlamam, vücut hareketlerinin karmaşık gelişimindeki çok saf özelliklerini keşfetmektir, bu yüzden birçok kısıtlama yapacağım, örneğin ayak hareketlerini sınırlayacağım, böylece kalçaların hareketlerini de bulacağım. Elleri ve ayakları vurgulayın veya sınırlayın, omurga hareketinin harika olacağını ve gövdenin belirgin olacağını göreceksiniz. İnsanların uzamsal ifadesini kısıtlayacak olsam bile, insanların ayakta durmasına izin vermem, insanların düz yatmasına izin veriyorum ve sonra bedenin iki boyutlu olduğunu göreceksiniz.
Kağıt: Her dansçının fiziksel durumu farklıdır ve her dansçının esnekliği ve esnekliği de farklıdır.İdeal durumunuza nasıl ulaşırlar?
kalıp: Eğitime ihtiyacınız var ve çok titiz ve titiz bir eğitim sistemidir. Ona vücudunuzun nasıl açılmaya başladığını anlatmalısınız. "Dairesel hareket sistemimiz" vücudun her bölümünü birbirine bağlar ve bir dalga gibi iletir. Dansçının vücudunun bu kavram altında nerede olduğunu, ayakların nerede olduğunu, ellerin nerede olduğunu, ne kadar boşluk olduğunu ve her noktanın nerede olduğunu anlaması gerekir.
Kağıt: Bahsettiğiniz "dairesel hareket sistemi", dans temeli olmayan veya fiziksel esnekliği çok iyi olmayanlar için de eğitilebilir mi?
kalıp: Ayrıca elde edilebilir, dairesel hareket tek amaç değil, aslında bir süreçtir. Tabii ki, evrensel olarak eğitilebilir, yani daha fazla amatörün vücudunun mevcut durumunu ve bilinmeyen keşif niteliğini anlamasına izin vermek için.İşlerimizde veya eğitimimizde olduğu gibi hayal edilemeyecek bir katlama, döndürme veya yuvarlanma yapmak zorunda değil. Ancak bedeninin inisiyatifinin nerede olduğunu bulabilir ki bu aslında açık fikirlidir.
Kağıt: Tao Titian Tiyatrosu'nun yurtdışındaki ve Çin'deki performansı arasındaki fark nedir ve hangi bağlamda anlaşılması ve kabul edilmesi daha kolay?
kalıp: Tao Body Batı'dan çıktı. Yurtdışındaki 2019 performanslarımızın tamamı düzenlendi. 40'tan fazla ülkeye, 100'den fazla sanat festivaline ve tiyatroya gittik ve bunların çoğu Londra'daki Sadler's Wells gibi çok iyi ( Chadler's Well), Paris'teki Şehir Tiyatrosu gibi, bu iki kurum tüm yeni işlerimi komisyona alıyor ve bana fon sağlamak için kendi bütçelerini kullanacaklar. Bu yüzden doğru zaman ve yer olabilir ve Tao Jian uluslararası olarak sevilip davet edilebilir. Batılı izleyiciler için Doğu algısına meydan okudum. Nispeten konuşursak, yerel izleyiciler ve hatta Asyalı izleyiciler daha çekingen, bunun tiyatro tarihimizin yeterince uzun olmayan gelişimiyle bir ilgisi olduğunu düşünüyorum. Tabii ki Doğu ve Batı izleyicilerini genellemeyin çünkü toprak, çevre, sistem ve çeşitli yönler zaman ve deneyim açısından bu kadar kaba bir şekilde karşılaştırılamaz .. Yaşadığım yerli sanayi ortamı her geçen yıl daha iyi hale geliyor. Evet, Tao Body Çin'de her performans sergilediğinde, gişesi% 90'dan fazla.
Fan Xi'den "Heavy 3" fotoğrafı
Dansın sınırları hakkında
Kağıt: Sizce dansın bir sınırı var mı, dans olup olmaması arasındaki sınır nerede?
kalıp: Bence dansın sınırları yoktur, ama aynı zamanda çok özlü ve saf da olabilir. Bence sözde sınır, her bireyin izlediği yol, yeteneği ve bilişidir, bu onun deneyimidir. Dans tam ve bütüncül bir sanattır. Sözde birlik, iç kalbimiz ve ruhumuz dahil bedenin davranışı, bedeni, zihni ve bilinci olduğu anlamına gelir. Bu bir bütündür, bir döngüdür. Yani anladığım kadarıyla düşündüğümden değil ve bu yüzden öyleyim, ama hareket ediyorum ve bu yüzden öyleyim. Benim anlayışıma göre, modern dans şu anda hareket ediyorsun, şimdi nasıl hareket ediyorsun?
Kağıt: Herkesin Tao'nun dansından ne görmesini istersiniz?
kalıp: Vücudun keşfi. Birçok insan soracak: Neyi keşfettiniz? Herhangi bir hikaye anlattın mı? Bu, herkesin düşüncelerinin ataleti: kendi başıma keşfettiğim şey değil, bana ne vermek istediğine bağlı. Aslında, bir masalın içine, bir hikayenin içine girmelisiniz. Tiyatro öyle bir varoluş ki, bir sahne ile yüzleşmenize ve bir ayna görüntüsünü görmenize olanak tanıyor.Ayna görüntü kendinizsiniz ve sonra içsel ruhsal dünyanızı kırıyor veya bilinmeyen dünyayı keşfediyor.
Kağıt: Yaklaşan "9" u, önemli anlarını ve benzerlerini tanıtabilir misiniz?
kalıp: "9" şu anda tüm çalışmalarım arasında dijital olarak en büyüğü. Bu yüzden bu çalışmada bir sonuç çıkarmaya çalışıyorum.İç ilişkinin görsel karmaşıklığı ya da sertliği ne olursa olsun, "9" aşırı derecede yapılır. "9" da, dokuz dansçının kalplerinde her saniye sekiz dansçı var ve birbirlerini kıran dokuz ayna görüntüsü gibi her saniye birbirlerine aktarılıyorlar. Bu eseri farklı alanlarda izleyebilirsiniz, 3 boyutlu bir çalışma.
9 un müziği de çok güçlü Müziği ben ve halihazırda 6 eser üzerinde işbirliği yapmış olan müzisyen Xiaohe, saf insan sesiyle baştan sona 20 dakikadan fazla şarkı söyledi. Bu, bir müzisyenin dans çalışmalarının uzamsal ilişkilerini kavrayışının bir testidir.Örneğin, bir çok "qiyin" kullandı ve hatta bir saniyeyi üst üste koymak için dokuz ses kullandı.
Kağıt: Bu ikisi birlikte nasıl çalışır? Örneğin, belirli bir müzik düğümünde belirli bir eylem gerçekleştirilirse, bu olur mu?
kalıp: Tüm işlerim koreografili müzik, müzisyenlere her dansçının her saniye ne yaptığını tam olarak bilen ve kelimeler oluşturan bir koreografi vereceğim. Müzisyenler dans notalarını aldıktan sonra müziği bu dansların kodlarına göre düzenlerler. Dansçılarım ritmi asla saymazlar, ritime güvenirler çünkü müziğin kendisini nefesleriyle, kalp atışlarıyla ve fiziksel egzersizleriyle ifade etmişlerdir. Müzik başından beri onlarla birlikte, müziğin kendisi nefes alıyor ve dans da nefes alıyor. Müzik olmasa bile, sonsuza kadar devam edebilen, müziğin etkisini umursamayan insanlar arasında da bu tür bir işbirliği var. Yani benim yaratımımdaki bir başka nokta da çıkarma. Sahne dekorlarını kesin, dans bedenini tutabilecek bazı sembolleri kesin ve hatta müzik bile kesilebilir.
Fan Xi'nin "9" Fotoğrafı
Kağıt: Ama bunlar kayboldu.Örneğin, kıyafetler siyah, beyaz ve gri ve kızların saçları kısa. Bunlar herkesin Tao'nun vücudundan bahsettiği bazı işaretler haline geldi. Herkesin sahneli efektler kullanmamasından mı korkuyorsunuz, vb. Tao'nun vücudunu tanımlamak için, ancak kısa saçları ve kıyafetleri de bir etiket haline geldi, oldukça resmi bir şey ve bu da herkesin dansın kendisine ilişkin yargısını etkileyebilir.
kalıp: Etiketleme, dostça bir dünya anlayışının kısayoludur, bir tüketim kültürüdür. Tao'nun vücudunun siyah, beyaz ve gri gibi kel kafasının değerlendirilmesi umurumda değil. Herkes onu değerlendirecek, ancak bu bizim yaratımımızın bekar olduğu anlamına gelmez. Her şeyin bir bütünlüğü vardır, bir parçası değil. Sahne dansçılarının bu kel kafaları gibi ben de defalarca vurguladım ki saçları dans etmek için çok rahatsız edici, saçları sallayacak, uzun saçlı kız bir örgü bağlayacak ya da başının arkasına kıvırıp yere yuvarlanacak. Bazen pürüzsüz olmuyor ve sık sık dans etsem bile saçıma basacağım. Dansçıları başlarını ve kısa saçlarını tıraş etmeye zorlamadık, bunun yerine bu dans şirketine geldiler çünkü vücut hareketleri çok fazla arttı, bu yüzden saç gibi ona acı çektiren çok fazla hareket kısıtlaması olduğunu gördü. Kıyafetler onu kısıtlayacak ve ardından dans kumpanyasının dansçıları yavaşça senkronize olacak. Ayrıca vücudunun olasılığını serbest bırakmak için çıkarma yapıyor.
Kağıt: İlginç olan nokta, bazı dansçıların saçı vücudun veya dansın çok önemli bir parçası olarak görmeleridir.Belki de saç kullanımı dansın öncü bir parçasıdır.
kalıp: Dans aynı zamanda kontrol sanatıdır. Her zaman bedenin kontrolden çıkmış kısımları vardır. Bu yüzden işlerim genellikle çıplak değil. Saçın kontrolü kolay değildir ve saçın çevikliği vücudun saflığından daha büyük olacaktır. Yani saç, yaratmak istediğim bir nesne değil.
Kağıt: Farklı yaşlarda fiziksel durumunuz çok farklı olacak 60-70 yaşına geldiğinizde, bedeninizin sınırlarını keşfetmek için yine de dansı kullanacak mısınız?
kalıp: Evet. Farklı fiziksel koşullar da üstesinden gelmek için farklı yollar verecektir. 50'li veya 60'lı yaşlarınızdaysanız ve 20'li veya 30'lu yaşlardaki gibi belinizi tekmelediğini ve alçalttığınızı hayal ediyorsanız, anlayacak kadar yaşamadığınızı düşünüyorum. 60-70 yaşlarında bedeniniz büyüdükçe bilgeliğiniz ve tecrübeniz ağırlaşacak ve o sırada her hareketiniz masallarınızı zenginleştirecektir. Dansçının hareketlerini anlatayım: Hareket bir hikaye ve masaldır. Bence vücudu daha gizemli ve ağır olacak.
Kağıt: Son olarak, favori bir dansçınız var mı?
kalıp: Duan Ni, öyle olmalı, hiç kimse favori değil.
