Eleştiri Sergisi Pollock'un Tuvalden "Damla Boyama Yöntemi" ve Popper'ın Perspektifinden "Yıldız Yapımı Dönemi"
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla değerlendiriyor. Bu sayıda incelenen sergiler arasında, Amerikan kültürel gelişim tarihini pop art sergisiyle yansıtan Shanghai Yicang Sanat Müzesi'nin "Russell Yang Zhixing Dönemi" ve Beijing Today Sanat Müzesi'ndeki "Nikki Saint Phalle" sergisi yer alıyor. Yaşam travmasının tedavisinden özgür ruhun serbest bırakılmasına kadar benzersiz sanat biçimini ve kadınların kurtuluşunu keşfetmek için Roma'daki Vitoriano Müzesi'ndeki "Pollock" sergisi, Pollock ve New York Resim Okulu'nun hikayesini sunuyor.
Bu sütun ve gönderim e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Pollock ve New York Okulu
Süre: 10 Ekim 2018-24 Şubat 2019
Yer: Vitoriano Müzesi (Roma)
Bilet fiyatı: 15 Euro
Yorum: Roma'da Pollock'un New York Okulu'nun aksiyon resimlerini ve hikayelerini görebilirsiniz. Sergi salonu büyük olmasa da teşhir düzeninde pek çok önemli nokta var ... En önemlisi Pollock'un "Damlama Boyama" belgeselini koltukta yatan tuval perspektifinden izlemek. Ayrıca sergi, New York Resim Okulu bağlamını net bir şekilde birleştirerek Pollock'u bir başlangıç noktası olarak alıyor.
Yıldız derecelendirmesi: 4 yıldız
Serginin ölçeği büyük olmasa da, Pollock ve New York Resim Okulu'nu gösteriyor.Örneğin, Rothko, De Kooning, Franz Klein ve diğerlerinin 50'ye yakın şaheseri, soyut dışavurumculuğu ve Pollock'u birçok açıdan sunuyor. Ve New York Okulu'nun hikayesi.
1950'ler kuşkusuz sanat tarihinde bir dönüm noktasıydı ve Amerikan sanatında şaşırtıcı yenilikler ortaya çıktı. Merkez olarak New York ile, ressamlar birbiri ardına cesurca, o dönemde çoğu izleyicinin gözünde tuhaflıkla dolu eserler yarattı. Bu "soyut dışavurumcu" ressamlar ve "New York Okulu", güçlü duyguları ve dürtüleri tasvir etmek için soyut resim dilini kullandı. Jackson Pollock, önde gelen isimlerden biridir.
Pollock ve New York Okulu
Jackson Pollock (Jackson Pollock, 1912-1956), Avrupa standartlarından kopan modern bir Amerikan resmi olarak kabul edilmektedir. Benton'da okudu ve 1943'te soyut sanata döndü. 1947'de "damla boyama yöntemini" kullanmaya başladı, yere devasa tuvaller serdi ve küçük delikler açılmış kutular, sopalar veya fırçalar ile boya sıçrattı. Tuvalde. Yaratılışında önceden bir planlama ve resmi için sabit bir konum yoktur. Kanvasın etrafında istediği zaman yürümeyi, "aksiyon resmi" olarak bilinen karmaşık, ayırt etmesi zor, düzensiz bir çizgi çizmek için tekrarlanan bilinçsiz hareketleri kullanmayı sever.
Progress Hall'a yürüdüğünüzde, bir multimedya galerisine yaklaştınız ve Pollock'un soyut resimlerini hissettiniz. Ardından 1950'lerden başlayan bir video, Pollock'un kendi karakterlerinin ve New York Okulu'nun hikayesini anlatıyor ... Bundan sonra sergi resmiyete girdi.
Sergi salonu sahnesi
Sergi salonundaki ilk çalışma, Pollock'un şekil arayışını ve erken soyut stillerin oluşumunu gösteren ilk resimleridir. Hemen ardından, orta ve son aşama soyut resimleri ve damla boyama sergisi var; sonuncusu, Pollock'un damlalardan oluşan iç içe ve karışık çizgilerini, Rothko'nun atmosferik renk bloklarını ve Newman'ı gösteren "New York Okulu". Dikey çizgiler ...
Serginin sergideki düzeninin farklı bir fikir olarak nitelendirilebileceğini belirtmekte fayda var. Küratör, "Damla Boyama" bölümünü tanıtırken Hans Nams'ın çektiği "Damla Boyama" filmini tavana yansıtarak izleyicinin orijinal filmde sunulan tuvali (cam) kullanarak kanepeye uzanmasını sağladı. ) Bu filmi bir perspektiften izleyin ve yaklaşmakta olan "damla boyama" nın gerilimini hissedin. (Metin / Açık Açık)
Russell Young'ın Yıldız Yapımı Dönemi
Süre: 27 Ekim 2018-6 Ocak 2019
Yer: Shanghai Yicang Sanat Müzesi
Yorum: Sergide, İngiliz-Amerikan Pop sanatçısı Russell Yang'ın son 20 yıldaki çalışmaları sergilendi. "Star Making Studio" deneyimi ve birçok ünlü portreleri izleyicilere yüksek bir katılım sağladı. Çinli ünlüler dizisi de oldukça dikkat çekici. Yang'ın çalışmaları Amerikan kültürel gelişim tarihini yansıtıyor ve Amerikan kültürü ve tarihine aşina olmayan Çinli izleyiciler için anlaşılması zor olabilir.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
Sanat Galerisi'ndeki Russell Yang Zhixing Times sergisi, izleyiciye çok samimi ve izleyiciye pek dostça olmayan bir sergi.
Serginin "samimiyeti" izleyiciye verilen katılım anlamında da yansıtılıyor, örneğin sanat galerisinin ikinci katında yer alan dört yıldız yapım stüdyosu, izleyicinin "yıldız yapma hareketi" ne katılmasını sağlıyor. İkinci katta kendi "yıldız posterinizi" çektikten sonra, üçüncü katta gördüğünüz ilk çalışma "15 Dakikalık Ünlü" - az önce çektiğiniz "yıldız afişi" burada bir dizi ekranda 15 dakika göster. Bu çalışma aynı zamanda Yang üzerinde büyük etkisi olan pop sanatçısı Andy Warhol'a da saygı duruşunda bulunuyor. Warhol bir keresinde şöyle demişti: "Herkes 15 dakika ünlü olabilir ve 15 dakika içinde herkes ünlü olabilir."
Russell Youngın Yıldız Yapımı Dönemi, "15 Dakikalık Ünlü"
Başka bir örnek olarak Yang, Çin sergisi için özel olarak bir dizi Doğu kültürü ünlüleri yarattı ve izleyicilerin Leslie Cheung, Teresa Teng, Bruce Lee, Zhou Xun, Hu Ge ve diğer tanıdık yüzleri sergide yabancı bir sanatçının perspektifinden görmelerine izin verdi.
Russell Young Çinli ünlüler dizisi, "Leslie Cheung", "Hu Ge"
Serginin "dostça olmayan" kısmı, birçok izleyicinin Yang'ın çalışmalarının arka planını anlamamasıdır.
Örneğin, Yang'ın ünlü portreleri serisinde Amerikan kültür tarihindeki pek çok önemli figür yer alıyor ama aslında sergideki eserler hakkında çok az not var. Bu tarihi geçmişlere aşina olmayan izleyiciler için bu portreleri izlemek basit bir "yüz tanıma" haline gelebilir. Seyirci, Marilyn Monroe, Bob Dylan ve Audrey Hepburn gibi yıldızların kolayca tanınan portrelerine ilgi duyuyor, ancak David Bowie ve Sid Withers'ın büyük resmini bilmiyor olabiliriz. Wei Bowie "Rolling Stone" tarafından "tarihin en büyük rock sanatçısı" seçildi veya Syed Withers asi aşırı punk ruhunun bir simgesiydi, bu yüzden sergideki görünümlerinin anlamını gerçekten anlayamadı.
Russell Youngın Yıldız Yapımı Çağı, "Marilyn Monroe", "Audrey Hepburn"
Ancak, belki de serginin en büyük değeri, bu orijinal cehalet içinde de yer alıyor. Sanatçının kendisinin de bir röportajda söylediği gibi, sergi aslında bir paylaşım ve iletişim süreci ... Umduğu şey, Çinli izleyicilerin Amerikan tarihi ve geçmişte aşina olmadıkları figürler hakkında daha fazla bilgi edinebilmeleri. Hikayelerini ve eserlerini anlamakla ilgileniyorlar ve ihtiyacımız olan ilham ve aydınlanmayı alıyorlar. (Metin / Zhang Ziqi)
Nikki Saint Phalle: 20. yüzyılın en efsanevi kadın sanatçısı ve bahçesi harikalar diyarı
Süre: 23 Kasım 2018-10 Mart 2019
Yer: Today Art Museum (Pekin)
Bilet fiyatı: 120 yuan
Yorum: Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde "She" nin iki kişisel sergisinin ardından, Niki De Saint Phalle'nin sergileri Pekin'de açıldı. Sergi, Nikki Sanphallın kendi bildirdiği belgeseli ve geniş ölçekli bir seyirci etkileşimli duvarını ekliyor. Ayrıca merkez tiyatro profesyonel ekibini sergi tasarımında işbirliği yapmaya davet ediyor ve Tarot Bahçesi'nden esinlenerek izleyiciye sıcak ve fantastik bir kış manzarası sunan devasa renkli bir bahçe sunuyor Sergi deneyimi.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
1960'larda Niki'nin adı çekim görüntüsüyle bağlantılıydı: altın-kahverengi saçlı kadın, kısa bir silahla vuruldu, sert ve cesur bakışlarla karşı tuvale vuruldu ve resmin sonunu duyurdu. Bu kışkırtıcı ve savaşa dayalı duruş, o dönemde izleyicilerde alkış uyandırdı ve medyada anlık bir kargaşaya neden oldu, zamanla unutulacak mı? Yarım asır sonra, 2014 kışında Niki, Paris'teki Grand Palais'de geniş çaplı bir retrospektif düzenledi. Kalabalık, Champs-Elysées'i suyun aktığı noktaya kadar doldurdu. Dev posterde silah tutan kadın sanatçı gururla karşısına çıktı. halka açık.
Niki San Phalle Sanat Vakfı'nın faaliyet gösterdiği bu yıl Londra'daki Tate Modern Müzesi'nde Çinli kadın sanatçı Xiao Lu ile ortak sergiler düzenleyen Niki, aynı zamanda Çinli kadın sanatçı Shen Yuan ile Şanghay'da ve ardından Pekin'de çift kişilik bir kişisel sergi düzenledi. Bugün Sanat Müzesi, "Nikki Saint Phalle: 20. Yüzyılın En Efsanevi Kadın Sanatçısı ve Bahçe Harikalar Diyarı" başlıklı bir kişisel sergi düzenledi. Bu tesadüfi görünen Asya turu bir dereceye kadar sanat piyasasından bir miktar gizem sızdırdı. Batı sanat dünyasında tanınmış bir isim olan Niki'nin Asya'daki varlığını şekillendirmek için Çinli sanatçılarla ayrılmaz bağlantılar kurması gerekiyor. Pazar etkisi.
Nikki'den "Tarot Bahçesi"
Aslında, Niki'nin sanatı her zaman farklı tarzlarla değişiyor ve "metamorfoz" aynı zamanda onun sanatsal yaratımı ve ilk stil seçiminin dönüşü için bir itici güç. Bugünkü Sanat Müzesi'nin 1. katındaki yaklaşık 1.000 metrekarelik sergi alanında Niki, 1978-1998 yılları arasında İtalya'nın Garavichio kentinde inşa ettiği ve yaklaşık 20 yıl süren heykel topluluğu "Tarot Bahçesi" ni (Vue du Jardin des Jardins) sergiledi. Tarotlarda birkaç temsilci çalışıyor. "Tarot Bahçesi" esas olarak Sfenks'in şekillendirdiği dev yapıyı ifade eder. "Tarot Kraliçesi", Mısır mitolojisindeki yarı aslan ve yarı insan görüntüsü üzerine modellenmiştir. Ön gövdesi bir kadın göğsüne ve baş kısmına sahiptir. Yarım, kuş benzeri kanatlara sahip bir aslanın gövdesidir.
Nana Banyosu
Bahçede, "gücü" temsil eden Tarot kartı, kötü bir ejderhayla savaşan güçlü bir kadının imajına dönüşüyor. Bu, "Aziz George ve Ejderha" romanından alınmış, sanatçı, hayvanların ve iblislerin de yayılmış bazı resimlerini yerleştiriyor. Hayatı boyunca, nihayet şeytan çıkarma işleminin sonunu simgelemek için ejderhayı mağlup eden bir kadın savaşçı imajını kullanıyor. Niki, kadın beden mimarisini fantezi bir tarzla yenileştirme hayalini sürdürürken, sanatla yeniden yarattığı değer sisteminin başka bir dünyasını sembolik bir şekilde sunuyor. Tıpkı Beauvoirin ünlü sözü gibi, "Kadınlar doğmaz, yavaş yavaş doğar." Niki gibi kadın sanatçılar tarafından izlenen yaratıcı yol, yalnızca benzersiz sanat biçimlerinin keşfi ve kadınların özgürleşmesi değil, aynı zamanda yaşam travmasının tedavisinden özgür ruhun serbest bırakılmasına, provokasyondan evrensel sevgiye kadar ruhsal keşif yoludur. Bu yolda, tüm görüntüler ve şekiller, içsel özgürlük, güç ve çeşitlilik özlemini ifade etmek için çeşitli deforme formlar kullanır. (Metin / Ding Ning)
