Blockchain, sanat eserlerinin ticarileştirilmesini teşvik edecek.Kriptolu sanat, gelecekte ana akım haline gelecek mi?
[Lieyun.com (WeChat ID: ilieyun)] 10 Mart'ta bildirdi (derleme: Wang Xiaoxiao)
Sevgililer Günü'nde küçük bir sanat koleksiyoncusu grubu, gül fotoğrafları satın almak için kripto para biriminde toplam 1 milyon dolar harcadı. Ancak bu fotoğraf mum ışığında romantik bir akşam yemeğinde görünmeyecek veya yatak odası duvarına asılmayacaktır. Aslında bu fotoğraf fiziksel bir nesne değil, basit bir dijital görüntüdür. Değeri, blok zincirinde bulunan benzersiz bir dijital varlık olan ilgili belirtecinde yatmaktadır. Görüntülerin aksine, belirteçler kopyalanamaz, ancak bu yöntemin başarısı kopyalanabilir.
Birisi, Pepe adlı bir kurbağayı blok zincirinde sanatsal bir öncü yapmaya çalıştı. Pepe başarılı olsun ya da olmasın bu yeni teknoloji sanat dünyasını değiştiriyor olabilir. Küçük bir grup sanatçı, teknoloji uzmanı ve finansör, nadir sanatı sunmak ve satmak için blockchain kullanıyor. Bu süreçte dijital sanatı daha değerli hale getirmenin bir yolunu buldular.
Fiziksel sanatın değeri, kıtlığından gelir, sonuçta, tüm sanatçılar o kadar üretken değildir. Ancak dijital sanat farklıdır, mükemmel ve sınırsız sayıda kopyalanabilir. Cryptocurrency ve blockchain tüm bunları değiştirebilir. Tıpkı Bitcoin'in kıtlığı gibi, orijinal dijital çizimler de olabilir.
Taraftarlar, bunun sanatı demokratikleştireceğine ve merkezden uzaklaştıracağına, sanatçıların para kazanmasına yardımcı olacağına ve yazarlık ve mülkiyet sorununu çözeceğine inanıyorlar. Şifreleme sanatının derinlemesine incelenmesinin, demokratikleşme ve ademi merkeziyetçilik sağlama olasılığı daha yüksektir, sanatın kendisi değil, sanat işi. Sanatın takdiri ve körü körüne fiyat arayışı iç içe geçmiş durumda ve şifreleme sanatı onu daha sıkı bağlar.
Nadir değerlidir
Geçmişte fiziksel sanat eserlerinin olmaması, onları mükemmel bir şekilde kopyalayacak teknolojinin olmamasıydı. Yüzyıllar boyunca Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa" sı dünyadaki en eşsiz gülümsemeye sahip. Çoğaltılabilirse, belki Da Vincinin rakibi, resminin tüm sürecini bir kamera ile kaydetmiştir.
Elbette işler durağan değil. İngiliz sanat tarihçisi John Berger, sanat eserlerinin insan reprodüksiyonu teknolojisinden, özellikle de yağlı boya resimlerin taklidinden etkilenmiştir. 1972'de şöyle yazdı: "Tarihte ilk kez, sanat imgesi kısa ömürlü, her yerde mevcut, temelsiz, erişilebilir, değersiz ve özgür hale geldi." Berg için bu Bu bir demokratikleşme sürecidir, "eşitsizliği asil ve sınıfı heyecanlandıran" hale getiren bir sanat mekanizmasıdır.
Bilgisayarlar ve İnternet, sanatın evrensellik ve özgürlüğe doğru ilerlemesini hızlandırdı. Görüntüler, şarkılar ve filmler sonsuz ve hızlı bir şekilde paylaşılabilir. Ancak bu, yaratıcılarını kızdırır ve bazen haklarını savunur, ancak çok az etkiye sahiptir. Blok zincirini sanat eseri ile birleştirmeye çalışanlar, bu süreci bir dereceye kadar tersine çevirdi - sanat eserinin kıtlığını, özgünlüğünü ve ayrıcalığını tekrarlayarak. Belki de blok zincirindeki belirli bir sanat eseri, ikinci "Mona Lisa" olabilir.
"Crypto da Vinci" arayışında, çizgi film kurbağa Pepe, blockchain sanat pazarına giren ilk proje olabilir ve herkes orijinal eserler sunabilir. Bir kedi geliştirme oyunu olan CryptoKitties, kullanıcıların sanal evcil kedileri satın almalarına ve toplamalarına ve ardından onları değerli özelliklere ve değerlere sahip yeni evcil kediler yaratmak için yeniden üretmelerine olanak tanıyan dijital karakterler üretmek için algoritmalar kullanır. Blockchain tabanlı DADA.nyc, sanatçılar arasındaki görsel diyaloğu sergileyen bir sanat sosyal ağıdır.
Beatriz Helena Ramos, DADA.nyc'i kurduktan sonra, paranın kripto sanatının cazibesinin bir parçası olduğunu anladı: "Pepe örneğini gördüğümde, devrim gibi bir fırsat buldum."
Jason Bailey, blogunda kripto sanatı ile ilgili bilgiler toplayıp yayınladı, Ramos'la aynı fikirde ve kripto sanatının sanat piyasasında yerini alacağını sözlerine ekledi. Bailey, "Ulusal Sanat Vakfı merkezi bir gücün eline bırakılırsa ne olacağını açıkça biliyoruz. Sanatı destekleyen fonların çoğu birkaç büyük kolektiften gelirse, o zaman binlerce sanatçı her an karşı karşıya kalabilir. Sermaye kesintisi riski. Güçlü ve ademi merkeziyetçi bir müşteri ağı kurmanın, sanatın geleceğinin gelişmesini sağlamaya yönelik önemli bir adım olduğuna inanıyorum. Çünkü sanat alanında güç ve para birbirinden ayrılamaz. "
Ancak sanatın demokratikleştirilmesine yönelik bu önermeler, Berger'in fikirlerine aykırıdır. Berger, kamera teknolojisinin özgürce ve geniş çapta çoğaltılabildiğine, böylece yaşamın her kesiminden tüketicilerin sanata erişebildiğine ve dolayısıyla geliştirme için geniş bir alana sahip olduğuna inanıyor. Ancak kripto sanatının destekçileri mevcut dengeyi bozuyor gibi görünüyorlar: Blockchain gibi teknolojilerin kıtlık yaratarak sanatı demokratikleştirebileceğine ve bundan daha fazla sanatçının kar etmesine izin verebileceğine ve böylece tüketiciler yerine yaratıcılar için bir platform sağlayabileceğine inanıyorlar.
Sanat ticarileştirme
Sanat, Neandertallerin mağara resimleri yapmaya başladığından beri doğdu, ancak sanatın ticarileştirilmesi çok daha sonra gerçekleşti ve son birkaç on yılda zirveye ulaştı. Andy Warhol, sanatın metalaşmasını tam anlamıyla hayata geçirdi ve medyanın büyük ilgi görmesine neden oldu. Piyasada çok sayıda "Brillo Sabun Kutusu" taklidi var ve milyonlarca dolar gelir yarattı. Ve kurbağa Pepe muhtemelen "Marilyn Monroe" nun 2018 versiyonu.
Bazı tanınmış eleştirmenler sanat altına hücumdaki riskleri gördü. Merhum eleştirmen Robert Hughes, 2008 tarihli "Mona Lisa'nın Laneti" adlı belgeselinde şöyle demişti: "Büyük miktarlarda para ve sanatın iç içe geçmesi, sanatın doğuşu, kontrolü ve deneyiminin laneti haline geldi. Muhtemelen 70 yaşındayım. Zamana ayak uyduramıyorum. Sanat konseptim hala müzenin sergi salonunda ama sanat ve para arasındaki karmaşayı hiç düşünmedim. "
Sanat yeni bir ticarileştirme düzeyine ulaştıkça, sanatçılar iki fraksiyona ayrıldı: Jeff Koons ve Damien Hirst ve Michael Heizer ve Robert Smithson gibi ticari olmayanlar.
Sanat yeni bir ticarileşme düzeyine ulaştığında, sanatçılar iki gruba ayrıldı - bir tarafta Jeff Koons ve Damien Hirst gibi tüccarlar, diğer tarafta ticari olmayanlar. Michael Heizer ve Robert Smithson gibi ticaretçiler.
Ancak ana akım bilince, işadamı kazandı. Warhol bir keresinde şöyle demişti: "Para kazanmak sanattır, iş sanattır ve iyi iş en iyi sanattır."
Elbette, Pepes ve CrytoKitties hala bazı geleneksel sanat eserlerinin çok yüksek fiyatlarına ulaşamıyor. Kurbağa Pepe'yi ele alalım, kelimenin tam anlamıyla veya teknik olarak, sanat para birimidir ve kullanıcılar Pepe Cash ile ticaret yapar.Bu bir kripto para birimi, ancak başka bir ifade biçimi. ABD doları ile Pepe Cash arasındaki döviz kuru dalgalandıkça, bir sanat eserinin değeri de buna göre dalgalanacaktır.
Sanat sahipliğini takip etmek için blockchain kullanan bir şirketin kurucu ortağı Jess Houlgrave, genellikle bu konular hakkında düşünüyor. Mali geçmişi var, Credit Suisse Bank ve Sotheby's Auction House'un ihale departmanında çalıştı ve "Blockchain: Sanat Ekosisteminin Önemli Bir Değerlendirmesi" başlıklı bir yüksek lisans tezi yazdı.
Sanatı blok zincirine genişletmenin ne anlama geldiği sorulduğunda, sanat ve ticaretin daha fazla karışması konusunda endişelenmemiz gerekir, Houlgrave şunları söyledi: "Sanatçılar binlerce yıldır mevcut toplumu ve teknolojiyi keşfetme, ortaya çıkarma ve meydan okuma içgüdüsüne sahip. Aynen bunun gibi. En son teknolojiyi inceleyen herkes gibi, sanatçılar neden blok zinciri keşfetmeye odaklanamıyor? Sonuçta, son teknoloji de ticarileştirmeye dönüyor. "
Houlgrave, sanat ve ticaret arasında içsel bir bağlantı olup olmadığını tartışmanın naif olduğunu, insanlar her zaman sanatın sadece sanat olduğunu ve ticarileştirilmemesi ve varlıkların bir parçası olarak görülmemesi gerektiğini söylüyor. Aslında, sanat binlerce yıldır bir varlıktır ve finansal sistemimizle yakından ilgilidir. Şifreleme sanatı sadece bu ilişkiyi yeni bir düzeye iter - finansal sistemdedir.
Yeni sanat fabrikası
Her devrimin beklenmedik sonuçları vardır. Peki şifreleme sanatı devriminin sonucu nedir?
John Zettler, kripto sanatının popülerleşmesini hızlandırmaya kendini adamış bir şirket olan Rare Art Labs'ın yönetiminden sorumludur. Şirket, dijital sanat eserlerine resmi olarak blok zincirine katılabilmeleri ve sanatçılara işlerini nasıl satacakları ve nasıl fiyatlandıracakları konusunda önerilerde bulunabilmeleri için token sağlamayı planlıyor.
Ocak ayında Nadir Sanat Laboratuvarları dikdörtgen nadir dijital sanat festivalinde, Homer Pepe adlı dijital bir kurbağa 30.000 ABD Doları gibi yüksek bir fiyata satıldı. Bu sanat festivali çok sayıda tanınmış medyadan raporlar aldı ve geniş ilgi gördü.
Zettler'in hedeflerinden biri, Brooklyn gibi yerlerde sanatçıların çok düşük fiyatlarla ticaret yapmalarına olanak tanıyan iletişim alanları oluşturmaktır. Zettler'in teknik uzmanları, sanatçıların eserlerini blok zincirinde jetonlara dönüştürmelerine yardımcı olacak ve müzayede danışmanları sanatçılara eserlerini ne zaman, nerede ve ne miktarda satacaklarını bildirecek.
Şirketin geri kalanı, sanat ve iş dünyasının evliliğinin risklerinin çok iyi farkında görünüyor. Kurucu danışman Tommy Nicholas şunları söyledi: Kripto sanatının sadece kripto dünyasının bir türevi olduğu ortaya çıkarsa, hayatımın geri kalanını utanç içinde geçireceğim. Şimdiye kadar, yaratıcılar üzerinde çok olumlu bir etkisi olduğunu düşünüyorum. . "
Sanat dünyası yeni bir düzen yaratıyor. Onunla eski düzen arasında bir fark var mı? Zettler gibi insanların varlığı, beni bunun hiçbir fark yaratmadığına inandırıyor. O ve Nadir Sanat Laboratuvarları, yeni bir şey olmayan yeni bir sanat formu geliştiriyor olabilirler. Aslında, eleştirmen Hughes'un bizi uyardığı tam da buydu: Asıl sorun sanatın fiyatına ve yüksek fiyata karşılık gelemeyen değere duyulan hayranlıktır. Bu nedenle, sanat ve blok zinciri simbiyotik, hatta yaşama bağımlı görünüyor. Sanatçıların yapabileceği şey, sanat kurumlarının kapitalizasyonundan kaçınmaktır.
Bu makale Lieyun.com'dandır. Yeniden basıldıysa, lütfen kaynağı belirtin:
