Röportaj Lu Mingjun: Salgından sonra, geçen yılın sanat olayları değersiz görünüyordu
Muhabir Yu Yaqin
Pekin Haberleri: İlk olarak 2019'da sizin için en derin sanat etkinliği nedir?
Lu Mingjun: Yeni taç salgından sonraki geçen yıla baktığımızda, bahsetmeye değer sanatsal bir olay yok gibi görünüyor.
Pekin Haberleri: Ama salgın teması üzerine sanat eserleri yapacak sanatçılar olacağını hayal edebilirsiniz. Bu, belirli etik konulara dokunabilir. Başkalarının acılarını yakalayıp bu duyguyu bir dereceye kadar satabilir miyiz? Bu soru da #MeToo ve diğer sporlar nedeniyle dünyayı süpürdü, sanatçının özel ahlakı ve eserlerinin sanatsal değeri tanıtıma bağlı. Tartışmalara ve hatta protestoya yönelik. Sanat, küratörlük veya sanat incelemesinde bu farklı ahlaki sorunları göz önünde bulundurmanız gerekiyor mu? Nasıl başa çıkılır ve denge olur? Siyasi doğruluk, bazı insanların dediği gibi, "cadı avı" generaller haline geldi ve yeni bir kurallar mı oldu?
Lu Mingjun: Bunlarla ilgilenmiyorum ve bu basit ve kaba sistemleri eleştirmekle ilgilenmiyorum. Kolektif kaos olgusu ve bazı insanlara yansıyan bölünme konusunda endişeliyim. Bu nedenle, "kötülük" planladığım yeni sergi
(Kötülükler var)
"Amaç, sistemi eleştirmek, memnuniyetsizliği doldurmak ve insan doğasını yansıtmak, insanları iyi olmaya ikna etmek gibi bir niyeti olmak değil, sadece bir gerçeği sanatsal bir şekilde geçmek istiyor: Neden kötülük?
(Olmak)
Kötülük ve kötülük nedir, neden kötülüğü düşünüyorsunuz? Kavşak
Bu konular soyut görünüyor ve sergi bir sonuç vermiyor, ancak sahneye gittiğinizde sergiyi dikkatlice okursanız, kendi cevabınızı bulacağınıza inanıyorum. Bu cevap tek değil, ne de ebedi olamaz, belki de o ana aittir. Ama bence bu sergi bu adımı yapabilir.
2017 yılında Gu Genheim'ın "Dünya Tiyatrosu" sergisi hayvan koruma olayları tarafından kaldırıldı. Sonuç olarak, medya sadece hayvan korumasını önemsedi, ancak nadiren serginin kendisini tartıştı. Amerikan "Ekim" dergisi, küratörün ağlamasını ve gülmesini sağlayan bu serginin neden olduğu hayvan koruma sorunlarını tartıştı, ancak çaresizdi. #MeToo, sanat sistemi içinde daha fazla güç yapısını hedefliyor olabilir
(Kişisel özel etik dahil)
, Ama bence bu bir çalışmanın kalitesini belirlemiyor ve bir sanatçıyı yargılamak için mutlak bir standart olamaz. #Metoo çalışmanın bir parçası olmadıkça ve gerçekten yeterli siyasi güçleri serbest bırakmadıkça. Siyasi doğruluk, sanatı yargılamak için standart haline gelmez. Birçok mükemmel siyah sanat, sadece siyah olduğu için değil, ırksal sorunlara da dikkat ettiği için değil, daha da önemlisi sanatsal pratiğinin gücüne sahip olduğu içindir.
Siyaset doğru değildir. İyi bir sanatçı olmadığı ya da belki de iyi bir iş olmadığı mutlaka değil. Bireyler siyasi doğruluğu ifade edebilir, ancak herkes iyi sanatçı olmayacaktır. Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri gibi New York gibi şehirlerdeki çoğu sanat kurumu çoğunlukla iş için faktörlerden biri olarak siyaseti alacaktır. Bununla birlikte, Çin'de, bu seviyeyi içeren az sayıda sanat galeri ve kurum olduğu anlaşılıyor ve esas olarak yurtdışında eğitimden geri dönen birçok genç sanat uygulayıcısına yansıyor. Buna nispeten duyarlılar. #MeToo gibi sosyal hareketler sahnelenir ve belirli bir zamanda patlar. Esasen nihayetinde, bu yüzden yakında başka bir olayla değiştirilecektir. Belki de bir süre geri dönecektir. Ancak yine de birçok uygulayıcı üzerinde belirli bir uyarı etkisi var.
"Dünya Tiyatrosu" sahnesi.
Pekin Haberleri: Daha önce, bir röportajda, bilim ve teknoloji sergilerinin ve internet ünlü sergilerinin ezici olduğunu, sosyal, politik ve tarihsel konulara odaklandığını ve daha az sanatsal eser olduğunu söylediniz. Özellikle bu konu hakkında konuşabilir misiniz?
Lu Mingjun: Bilim ve teknolojinin ilerlemesi, dünyayı izleme ve algılama şeklimizi değiştirdi ve aynı zamanda sanat medyasını değiştirdi, ancak belki de teknolojinin gücü çok güçlü olduğu için, insanların karmaşık ve ince hayal gücü ve algısından katılaşıyor veya sapıyor. Yansıma ve eleştirel tutumlarla birlikte çalışır, sonunda bir tür sıkıcı ve sıkıcı rutine düştü.
Buna ek olarak, bilim ve teknoloji sergisi Çin'de nispeten güvenlidir ve gözden geçirilme riski yoktur. Bazıları resmi savunuculukla tutarlıdır. Ama aslında, son birkaç yılda, özellikle Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde olmuştur, ancak antropolojik renklerle birçok yerli eser tekrar geri döndü. Bu elbette büyük siyasi ortamdaki değişikliklerle ilgilidir, ancak bu soğuk bilim ve teknoloji sergileriyle başka bir perspektiften gerginlik oluşturmak istiyorum. Son yıllarda, benzer pratiği yapan bir grup sanatçı da var. Örneğin, ilham ve materyal bulmak için Kuzeybatı ve Güneybatı sınırına gidiyorlar. Örneğin, birçok Kuzeydoğu sanatçısı, coğrafi doğaları çok güçlü.
Tabii ki, bölgeselliğin statü siyasetine sarılması da kolaydır ve daha fazla değer verdiğim, yerel doğanın gücü ve potansiyelidir. Bu, tarihin, toplumun ve siyasi meselelerin eserlerini içeriyor. Aslında, daha az değil, daha fazlası hakkında konuşmuyorum. Sanırım son yıllarda, son birkaç yılda yaratıcı güçle yapılan çalışmaların daha da arttığını düşünüyorum. Daha nadirdir. Sık sık dediğimiz gibi, iyi sanat, bilgi ve deneyime ulaşamayan kısımdır. Bilgi ve deneyimin tutumlarını ifade etmek nispeten kolaydır ve izleyicinin tepkisine ve duygusal rezonansına neden olmak da kolaydır, ancak aynı zamanda sanatçının hayal gücünü kısıtlar ve kısıtlar. İfade etmek istediğim şey bu anlam.
Lu Mingjun, Tarih Doktoru. Sichuan Üniversitesi Sanat Akademisi Güzel Sanatlar Doçenti. Küratör. Kalan Uzay Sanat Yönetmeni. Tez "Edebi Araştırma", "Sanat Araştırmaları", "21. Yüzyıl" (Hong Kong) ve diğer yayınlarda bulunur. "Gözlerin Şiiri: Algılama-Politika Zamanı" (2019), "Hukuk ve Moral: Huang Binhong Teorisinde Kavramlar ve Dünya Değişiklikleri (1907-1954)" (2018), vb. (2018). Son zamanlarda planlanan "Bölge: Geopania" (2017-2018), "Jacking'de" (2018), "Nehir Yok Hava İşareti, 1979" (2019) ve diğer sergiler. 2015 yılında He Hongyi Aile Fonu için Çin Araştırma Ödülü'nü kazandı. 2016 yılında Yishu Çin Çağdaş Sanat Yazma Ödülü'nü kazandı. 2017 yılında Amerikan Asya Kültür Derneği Ödülü'nü (ACC) kazandı. Aynı yıl 6. Çin Çağdaş Sanat İnceleme Ödülü'nü (CCAA) kazandı. 2019 yılında Yılın Çin Çağdaş Sanat Ödülü'nü (AAC) kazandı.
Pekin Haberleri: Sansür gerginliğiyle karşılaşmadan önce Çin çağdaş sanatının benzeri görülmemiş gelişiminden de bahsettiniz. Aynı zamanda, sermaye piyasası Çin sanatının çağdaş sanatını da çağırdı ve etkiledi. Çağdaş sanatın ikilemini nasıl düşünüyorsunuz. gelişim?
Lu Mingjun: Çin'deki çağdaş sanatın izleyicileri çok küçük ve başlangıçta genel eğitim sistemimizde değildi. Art olmayan ana dalların tam zamanlı yorumcularından bahsetmiyorum ve hatta yurtdışına dönen Profesör Peking Üniversitesi, çağdaş sanatın bir yalancı olduğuna inanıyor, ancak bence bunlar normal ve Batı'nın çağdaş sanatı anlaması ve sevmediği.
Çağdaş sanat sisteminde, sermaye piyasasının rolü, genelleştirilemeyen çok seviyelidir. Sanat pazarında bir kabarcık olduğu ya da sermayenin bir dizi seçkin sanatçıyı yok ettiğini inkar edemez, ancak sermaye aynı zamanda sanat ilerlemesini teşvik etmek için önemli güçlerden biridir. 17. yüzyılda, Hollanda sanatının yükselişi büyük ölçüde serbest piyasanın gücünden yararlandı. Ming hanedanında, birçok literati ressamının eserleri piyasa dolaşımına girmişti. 19. ve 20. yüzyıllara kadar sanat tamamen Piyasaya ve iş dünyasına sarılmış. Birlikte, bu Poleta insanları Pegger Gugenheim için çok erken platform yapmaya başladı. Daha sonra, sermaye sanatsal bir dil haline geldi ve "pop" ve "kapitalist gerçekçilik" gibi sanat okulları ortaya çıktı. . Galeri, fuar yoksa, kapitalistlerden destek yoksa, sanatın ne tür bir ekolojinin olacağını söylemek zor olduğunu düşünün. Dahası, direniş nesnesi olarak bile, önemli bir varlıktır.
Bundan bahsetmişken, geçen yıl Whitney Bienali sırasında bazı sanatçılar organizatörden yönetim kurulunun yönetim kurulu üyelerini kovmalarını istedi.
(Göz yaşları)
Üretici Warren Cantis
(Warren Kanders)
Sanat müzesi yanıt almadığından ve karşılık gelen önlemleri zamanında almadığından, birçok sanatçı protesto etti ve geri çekildi. Bu sergiye "Gözyaşı Bombaları Bienali" olarak da adlandırıldı.
Daha sonra, New York'taki bir galeri sahibi, bu çelişkiyi medyayla yaptığı röportajda çok keskin bir şekilde işaret etti. Sanatçı bu büyük kapitalistlere ve siyasetin sanat sponsoruna direniyor ve dirençli olmasına rağmen. Ürünler bu "kötü adamlara satılıyor "Yüksek fiyatlarla, bu yüzden sanatçıya sormak istiyor. 30.000 ABD doları fiyatla dişçiye satmaya istekli misiniz ve bu" kötü adamlara "1 milyon dolarlık bir fiyata satmak mı istiyorsunuz? ? Bu, bugün karşılaştığımız daha utanç verici bir durum olabilir.
Pekin Haberleri: Son zamanlarda, hangi sorunlara ve araştırma yönüne odaklanıyorsunuz? Dış dünyadaki değişiklikler de sanatsal yaratılışı derinden etkiledi. Topluma sanat müdahalesinin veya bir tarihçi olarak, tarih ve sanat arasındaki ilişkiyi nasıl anlıyorsunuz?
Lu Mingjun: Bir yıl önce New York'taki bir galeride küçük bir grup sergisi planlandı. Sergi 18. sırada açıldı. 20. 20. Chengdu'ya transfer edildiğinde, akademisyen Zhong Nanshan, arkadaşların çemberinde yeni taç salgını duyurdu. . Sergi salgın için planlanmadı, ama bir kelime söylemeyi beklemiyordum. Şu anda yeni bir sergi hazırlıyor. Eğer sorunsuz gidiyorsa, Nisan ayında açılıyor ve bu salgınla ilgilidir, ancak doğrudan salgını hedeflemez, ne de afet yardımına karşı bir direniş sergisi değil. Salgından sonra arkadaş çemberinin çeşitli duyguları. Bu yüzden daha temel bir soruya geri dönmek istiyorum, bu da "kötülük" tartışması.
Toplumdaki sanat müdahalesine ilişkin olarak, bugünün küratörlerinin tesadüfi olduğunu da belirttim, ancak 1990'ların başlarında, küresel siyaset, toplum, kültür, bilgi ve sanattaki değişikliklerle gittikçe daha fazla arttık. Yapısal düşünme belirli bir dikey derinlik ve olay yapının yerini alır. Bu, toplum veya sanata sanat müdahalesi ile sosyal bir eylem olarak homojendir.
Tabii ki, çağdaş sanatın aynı zamanda bilişsel bir keşif olduğunu inkar etmek gerekli değildir. Bu düzeyde, mevcut disiplinlerin sınırlarının ötesinde çok kesimdir. Tarih de dahil olmak üzere, aslında çağdaşın bir parçasıdır. Tarihsel bir gerçeği incelemek ister geçmişin ve şimdiki zamanın çarpışmasına başvurmak olsun, anahtar yeni siyasi ve kültürel enerjiyi teşvik edip edemeyeceğidir. Aksine, böyle bir kavram ve biliş de sanat tarihi araştırmalarına ilham vericidir ve ikisi çelişkili değildir.
Batı'da, birçok seçkin ortaçağ ve Rönesans sanat tarihi akademisyenleri, Leio Steinberg gibi çağdaş sanatın önemli eleştirmenleridir. Başlangıçta Rönesans Sanatı tarihini inceliyordu, ancak gerçekten ünlü bir çağdaş sanat incelemesi koleksiyonu "alternatifi" alternatifi 20. yüzyıl sanat incelemesi tarihinde bir klasik haline gelen yönergeler ". Fakat Çin'de, bugüne kadar, eski sanat tarihçilerinin çoğu hala çağdaş sanata ve hatta bazı genç sanat tarihçilerine karşı çok fazla önyargı var.
"Alternatif Kılavuzlar", Lio Steiger, Shen Yibing, Liu Fan, Gu Guangshu, Jiangsu Güzel Sanatlar Yayınevi, Ocak 2013
Pekin Haberleri: Siz bilgin, küratör veya sanat eleştirmeni misiniz? Bu kimlikleri nasıl düşünüyorsunuz? Merkezi olmayan post -modern bağlamda sanat incelemelerinin rolü ve önemi nedir?
Lu Mingjun: Benim için önemli değil. Bence ne oynuyor ve rol ve anahtar bazı temel profesyonel niteliklere sahip olup olmayacağı. Bu kimlikler çelişkili değildir, daha çok birbirini besleme ilişkisi gibidir. Sanat yorumlarına yansıma eski bir konudur. Birçok insan sanat yorumlarının öldüğünü söylüyor. Bu biraz alarmist. Aslında, sadece yol değişti. Açık değişikliklerden biri, medya ve olayların bugünün sanat yazımının en önemli özelliğini oluşturmasıdır. Bunun aynı zamanda bilgi yöntemlerimizdeki değişikliklerle belirli bir ilişkisi vardır. Ama öyle olsa bile, hala belirli bir yapısal kuvvetin ortaya çıkmasını dört gözle bekliyorum, çünkü olayın bir baloncuğa akması kolay.
Bu nedenle, öğretim veya yazma uygulamasında olsun, Greenberg ve Steinberg dahil Lger ve Wolflin ve Pannovsky'nin imaj bilimi geleneklerinin form analizine daha fazla dikkat ediyorum. Ama bugün daha güçlü oldukları şeyler daha güçlü.
Küratör ve yazar aslında aynı sanat -bilgi sisteminde aynıdır, bu yüzden aynı ikilem ve değişiklik olasılığı ile karşı karşıya kalırlar. Çağdaş sanatın özellikleri genelleştirilmez veya tanımlanmamıştır. Sürekli kendini tanımlama sürecindedir, bu nedenle kalkınma durumunu tanımlamak zordur.
Bununla birlikte, Çin'de, sanat galerilerinin ve sanat kurumlarının çoğunun küratörlük departmanı olmadığı için, birçok bağımsız küratör hayatta kalma baskısıyla karşı karşıya kalıyor ve geçersiz tekrarlayan bazı işler yapmak için uzlaşmak zorunda. Başka bir şey yapmak için değişmem gerekiyor. Sanat sistemi içinde bile, birçok insanın karşı önlem anlayışı hala çok sığdır ve çok fazla tanınma olmayabilir. Diğerleriyle karşılaştırıldığında, küratör aslında Çin'de çok olgunlaşmamış bir kariyerdir.
Pekin Haberleri: Akademik görüşünüzün çok geniş olduğunu da fark ettim. Uluslararası eğilimlerin ve kargaşanın sanatsal ekoloji üzerindeki etkisini nasıl görüyorsunuz. Aynı zamanda dikkatle dikkat ediyorsunuz, bu soruna nasıl bakıyorsunuz?
Lu Mingjun: 2018'in başlarında, Ocat Şangay Pavyonunda "Bölge: Jeopolitics" sergisini planladım. Bir yandan, Çin'de köklü tarih ve gerçeklik de küresel siyaset ve sanat değişimine yanıt verdi.
Neyse ki, sergi iyi tutuldu. İnceleme için hala birkaç video çalışması olmasına rağmen, en azından bu sorun bu şekilde kamuya açıklanabilir. Yaklaşık yarım yıl sonra, ulus ve sınır sorunları hakkında konuşmasına izin verilmiyor gibi görünüyor. Aynı yılın sonunda, başlangıçta Kuzeydoğu Asya'nın bir sergisini yapması planlandı ve daha sonra iptal edildi. Bu şekilde, sanatçı perspektifinden, konumları hala bireyselleştirilir ve çok fazla etkilenmeyecektir. Her dönemde sınırlamalar vardır ve sanatçının çalışması büyük ölçüde bu sınırı hedeflemektedir. Bu nedenle, utanç veya utanç yoktur.
Gerçekten de, 2017'de New York Goneim Sanat Müzesi'nde "Dünya Tiyatrosu: Sanat ve Çin'den Sonra Sanat ve Çin" sergisinden sonra, tüm Batı Sanat Müzesi sistemi Çin'de biraz izole görünüyor, ancak Güneydoğu Asya, Japonya ve Güney Kore'den sanatçılar , Orta Doğu ve Latin Amerika dikkatleri ile daha da fazladır, ancak bu yerli sanatçıların uygulamasını ve eylemlerini etkilemez.
"Coğrafi: Geopania" sergi sitesi.
Pekin Haberleri: Yeni kitabınız "Gözler Şiirleri" medya sanatı ve kitle kültürü hakkında birçok konuyu tartışıyor ve ayrıca akademik ve gerçeklik arasındaki yazışmalara büyük önem veriyor. Bu kitabın akademik bağlamı ve anlayışı hakkında konuşabilir misiniz?
Lu Mingjun: Bu bir inceleme setidir. Ana kısım, bu yıllarda yazılan sanatçı davasının yorumlarından seçilen 15 denemedir ve daha sonra nispeten teorik 3 metinde dizmektedir. Üç bölüm arasında bir ipucu vardır. İlk bölüm, esas olarak temel formlar, vizyon ve şeylerin sırasından algıyı tartışır. İkinci bölüm siyaseti ve tiyatroyu tartışır; "Algı -Politics -Time" kitabının alt başlığı yayıncı Bay Yang Quanqiang tarafından eklendi ve tüm kitabın yapısına çok bağlıydı.
Bu kitap ciddi akademik yazılardan, sadece bir inceleme seti hakkında konuşmuyor, ancak vakaların seçiminden inşaat yapısına kadar, bence hala mevcut hedeflenenlik sıkıntısı yok, şeylerden ve algı
(Modernizmi rahatla)
Adalet Tiyatrosuna
(Küreselleşme Politikaları)
"Century Phantom" ile evrensel bir ipucunu gizler, bu da "özel ve evrensellik" nin üç farklı boyutu olduğu söylenebilir. Bu aslında Çin çağdaş sanatının 1990'lardan beri karşılaştığı ve değişmediği durumdur. "Güzel Sanatlar Reformu ve Modern Çin: Çin Çağdaş Sanat Nehri Radyosu" adlı başka bir kitap yayınlamak üzereydim ve 20. yüzyıldan beri modern zamanları sistematik olarak temizledi
(Modern)
Sanat hareketi ve Çin sosyal reformu arasındaki ilişki.
"Gözlerin Şiiri", Lu Mingjun, Shanghe Zhuoyuan Henan Üniversitesi Yayınları, Ekim 2019
Pekin Haberleri: 2019'da CEF Deneysel Görüntü Merkezi'nin akademik danışmanı olarak görev yaptınız ve çevrimiçi film festivalinin "vahşi ateşini" planladınız. Seçim fikriniz nedir? Bugün görüntü sanatının statükosu hakkında ne düşünüyorsunuz?
Lu Mingjun: CEF Deneysel Görüntü Merkezi bir çevrimiçi sanat platformudur. Kısa düzlük ile karakterizedir, bu nedenle bazı küçük "etkinlik" projeleri için daha uygundur. Bu şekilde bir "olay akışı" ve "olay akışı oluşturabilir "Teşvik edilebilir. Eşsiz bir perspektifin tarihsel bir anlatımını oluşturur. "Vahşi Ateş" bu süre zarfında Hong Kong sokaklarından kaynaklandı. Umarım bu şekilde olayı ve arkasındaki karmaşıklığı incelemek için bir yansıma perspektifim ve tutumum var. Ama bu olay için doğrudan filmi seçmedim. Daha da değer verdiğim şey gençlerin genel duyguları.
Video sanatı ile ilgili olarak, bunu kendinden yeterli bir ortam olarak görmüyorum. Sadece görüntüleme sanatının kendisinin bir "post -medya" olduğunu düşünüyorum. Bir yandan, medya ekolojisindeki değişikliklerden kaynaklanıyor, diğer yandan da bu ekolojinin bir eleştirisi oluşturuyor. David Josley'e göre
(David Joselit)
Bu bir "geri bildirim parazitidir". Bu konuyla ilgili olarak, geçen yılın başında, Sun Dongdong ve ben Wang Bing'in görüntü toplama sergisini "Rearce Reality" i planladık ve uzun bir makale yazdık.
Pekin Haberleri: Geleneksel film endüstrisinde, birçok insanın akış medyasının gelişimine karşı eleştirel bir tutumu var. Video sanatı alanında akış medyasının rolü ve değeri hakkında ne düşünüyorsunuz?
Lu Mingjun: Geçen yıl, Venedik Bienali'nin Altın Aslan Ödülü Amerikan Siyah sanatçısı Arthur Jiafa'ya verildi
(Arthur Jafa)
Bir akış sanatçısıdır ve tüm eserleri çevrimiçi video dosyaları tarafından düzenlenir. Ünlü çalışması "Aşk Bilgidir, Bilgi Is Ölüm" ilk olarak bir video web sitesi aracılığıyla yayınlandı. Daha sonra, galerilerin müdahalesi nedeniyle, eserler sanat müzesinde büyük ekran projeksiyonu ile sergilendi. Bilgisayar ve cep telefonu ekranı hala farklı. Jiafa müzik ve ses efektlerine değer veriyor. Eserleri çok kışkırtılıyor ve geniş ekran ekranı açıkça daha güçlü.
Geçen yılın sonunda, Tsinghua Üniversitesi'nin imajı üzerine bir seminerde, bu konuyu özellikle tartıştım. Görüntü yoğunluğu ve politik konsantrasyonun dört bakış açısı Jiafa'nın eserlerini analiz etti, ancak sonunda hala bir olay olduğunu hissettim ve hala bir olay olduğunu hissettim. Biraz anti -entelektüel renkle bile. Jiafa'nın çalışmalarını çok seviyorum ve internette bazı küçük videolar da izleyeceğim. Bence bu aslında çoğu insanın bugün dünyayı algılaması için yaygın bir yol. Bununla birlikte, daha sonra Li Yang gibi bazı öğretmenlerin ve arkadaşların "sorgulandı" ve "eleştirisi". Birçok insanın gözünde, medya akışı "virüs" olabilir.
Arthur Jafa, Golden Lion Ödülü En İyi Sanatçı Ödülü'nü kazandı.
Pekin Haberleri: "Virüs" bunu ayrıntılı olarak söyleyebilir mi? Uzatılan soru, yeni teknolojiler ve sanat arasında böyle bir gerilim olup olmadığıdır. Yeni teknolojiler, rolü teşvik etmenin yanı sıra sanata tepki verebilir mi?
Lu Mingjun: "Virüs" kelimesi de Josley'den. Örneğin, Bai Nanzhun'un video çalışmalarının o sırada TV ekolojisi için bir virüs olduğuna inanıyor. Buradaki virüs iki anlam katmanı içerir: birincisi, TV'nin popüler kültür temsilcisi için, bir "virüs" olarak bir "virüs" olarak, bir geri bildirim paraziti oluşturan bir "virüs" olarak; makinenin kendisi de bir "virüs" olabilir.
Aslında çok teknik olan "Adli Mimarlık" gibi tüm yeni teknolojiyi ve sanatı inkar etmiyorum, ancak sorun şu ki, bugün daha yeni teknoloji ve sanatın ana akım ideolojiye denk gelmesi, bu tür gerginlik ve eleştirel doğa müdahalesinden yoksun olması. Teknolojinin amacı bile var. Sorun şu ki, teknik alanda test edilmeyen çok yeni teknoloji yeni olmayabilir ve muhtemelen eski bir teknoloji olabilir.
Teknolojinin kendisi değil, teknoloji ve diğer arasındaki ilişki umrumda değil. Örneğin, Yale Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü'nde Profesör Pamela Lee
(Pamela M. Lee)
Yayınlamak üzere olan yeni kitapta, kontrol teorisi ile Soğuk Savaş'ın ideolojik genişlemesi ile modernizmin evrensel genişlemesi arasındaki potansiyel ilişki aynı zamanda, bu sorunlar beni kontrol teorisinin kendisinden ziyade daha fazla çekiyor.
Bu anlamda, teknolojinin özcü anlamda bir ortam olmadığını düşünüyorum. Bunu nispeten gevşek bir "Post -Media" olarak görmeyi tercih ederim. Yeni teknolojiler sanat haline gelebilir, ancak sanatın tamamı değildir ve sanat yargımız için standart olmak imkansızdır.
Muhabir Yu Yaqin
Düzenle Zhang Ting
Okul Çifti Li Xiangling
