"Şeytanlarla savaşmak" dışında, Direniş Savaşını yorumlamak için hangi bakış açısına sahibiz?
Metin | Fuki
Ulusal Anma Günü'nün kurulması, Japonlara karşı temalı film ve televizyon çalışmalarının asıl amacı olduğu gibi, her vatandaşın savaşın acılı derslerini hatırlamasına ve onlardan öğrenmesine ve her ülkenin barış için özlemini ve azmini uyandırmasına izin verecek şekilde tasarlanmıştır. Ancak gerçekte, Yurt içinde üretilen Japon karşıtı film ve televizyon çalışmalarının performansı ve itibarı çoğunlukla tatmin edici değil ve pek çok izleyici "Direniş Savaşı'nın renginin değişmesinden bahsediyor." Bunun nedeni muhtemelen sadece izleyicinin meraklı zevkinden kaynaklanmıyor.
Çin Film ve Televizyonunun Tarihi "Anti-Japon Savaşı"
Anti-Japon Savaşı temalı Çin film ve televizyon çalışmaları kabaca iki döneme ayrılabilir.
Japonya'ya Karşı Direniş Savaşı temasıyla ilgili ilk çalışmalar genellikle Direniş Savaşı'ndaki kahramanların ve olayların olumlu performansı ve övgüsünde ve düşmanın acımasız eylemlerinin kınanmasında ve suçlanmasında görülür. Bu, o zamanki sosyal çevre ile ilgisiz değildir.Sanat eserleri, film ve televizyon çalışmaları da haber raporları gibi kamuoyuna rehberlik etme işlevine sahip olduğundan, yeni Çin hükümetinin kurulduğu ilk günlerde, ülkenin halkın zihnini istikrara kavuşturmak ve halkın birliğini sağlamak için Direniş Savaşı temalı çalışmalara gerçekten güvenmesi gerekiyordu. amaç.
Bu aşamadaki anti-Japon savaş teması çalışmalarında, yaratılan karakterlerin tamamı siyah beyaz, olumlu kahramanlık imajı mükemmel ve düşman genellikle keskin kontrast ve yüz makyajı ile cesur ve cesur. Nesnel olarak konuşursak, bu aşamadaki çalışmalar olgun bir sanat eserinin sahip olması gereken unsurlara sahip değildir ve bunların tarihsel açıklamaları da oldukça özneldir, çoğu zaman abartılı kahramanlık imgeleri ve düşman rollerini küçümser. O dönemde mevcut sosyal durum göz önüne alındığında, bu aşırı ifade, tarihin kaçınılmazlığını yansıtıyor. Aynı zamanda bu aşama, sonraki yıllarda Çin'in Japon karşıtı film ve televizyon çalışmaları üzerinde de derin bir etki yarattı.
Onbirinci Merkez Komitesinin Üçüncü Oturumu 1978'in sonunda yapıldığından beri, büyük bir ideolojik kurtuluş Çin kültürünü yeni bir aşamaya getirdi. Yeni dönemde Direniş Savaşı temalı film ve televizyon çalışmalarında atılımlar yapılmış ve yaratıcı alan daha özgürdür.Örneğin ilk günlerde açıkça yasaklanan aşk ve eğlence unsurları, Direniş Savaşı temalı film ve televizyon çalışmalarında karşımıza çıkmaya başlamıştır.
Ancak kırk yıl geçti, izleyicinin bu tür çalışmalara karşı tutumundan, Parti Merkez Komitesi'nin halkın zihnini özgürleştirmede başı çekmiş olduğu, ancak Japon karşıtı film ve televizyon çalışmalarını gerçekten "özgürleştiremediği" anlaşılıyor. Sorun ne? Bay Parrot, sorunun üç açıdan yattığına inanıyor.
İlk olarak, aşırı yaratım çarpıklığa yol açar. Bugüne kadar, tarihi kurgusal efsanelere dönüştüren, yurt içinde üretilen anti-Japon temalı film ve televizyon çalışmaları hala var ve hatta bazıları "Japon karşıtı drama" gibi saçma ürünler yarattı. "Şeytanı Gözyaşı" ve "Kasıktaki Gök Gürültüsü" nin abartılı kurguları sadece seyirciye saygısızlık etmekle kalmıyor, gerçek tarihe ve milli şehitlere de hakaret ediyor, bu çok fazla.
İkincisi, değer yönelimi yanlıştır. "Japon karşıtı drama" yalnızca olumlu rolü abartır ve olumsuz rolü zayıflatır. Bazı çalışmalar "istikrarsızdır" ve iletilen temel değerler önyargılıdır. İki vatanseverlik ve milliyetçilik kavramı kaybedilemeyecek kadar fazladır ve ikincisi, izleyicide kolayca aşırı duygular uyandırabilir. Bu eserlerin çoğu, yalnızca düşmanın savaştaki kötülüklerini ve olumlu kahramanlık imajının asil hissini vurgular, ulusal nefreti körü körüne abartır ve hatta insan doğasının en temel iyiliğini çarpıtır ki bu da genç izleyicileri yanlış bir kültürel görüş oluşturmak için yanıltabilir. Ve ulusal görünüm.
Üçüncüsü, türlerin basitleştirilmesi. Bu güne kadar, piyasadaki Japon karşıtı film ve televizyon çalışmalarının% 90'ı hala "şeytanlarla savaşıyor". Bu aynı zamanda, yukarıdaki iki tarihi meselenin hala herkesi rahatsız etmesinin en büyük nedenidir. Onlarca yıldır Japonya'ya Karşı Direniş Savaşı konulu yerli film ve televizyon çalışmaları tek bir çerçeveye hapsedilmiş, birçok uygulayıcı bu tür anlatı açılarına ve yöntemlerine alışmış ve günümüzde kullanılmaktadır. Ancak günümüz seyircisinin estetiği on yıllar öncesinin estetiğinden çok farklıdır.Yeterli kahraman hikayeleri vardır ve bunlar insanların kalplerinde derinden kökleşmiştir.Eski Japon karşıtı formül artık gençleşmek için yeterli değildir.
"Başkalarının Çocukları"
Birçok uygulayıcı çıkmaz sokaktan çıkamadı, aslında öncekiler çoktan yolu açtı. Savaştaki kahramanların imajını şekillendirerek izleyicinin vatanseverliğini yorumlamanın birçok yolundan sadece biri.
+ Sosyal tema: Örneğin, Güney Kore filmi "Day of Landing" farklı pozisyonlara sahip bir çift kahramanı ödünç alır ve Olimpiyat maratonunu savaşın zulmüne ve insanlar üzerindeki derin etkisine bir ipucu olarak kullanır; başka bir örnek de Zhang Yimou'nun 14 karakteri ödünç alan "Jinling'de On Üç Toka" filmidir. Tozun içindeki kadın, savaşta bu sıradan ve özel küçük insanların yaptığı direnişi yansıtıyor. Bu tür işler Sivillerin savaş öncesi ve sonrasındaki hayatlarını ve savaştaki küçük insanların deneyimlerini anlatarak seyirci düşünecek.
+ Sivil perspektiften askeri tema: "Er Ryan'ı Kurtarmak" ve "Hacksaw Ridge'deki Kan Savaşı" tarafından temsil edilen sivil perspektifli savaş filmi ve televizyon çalışmaları, yerel savaş alanlarında sıradan askerlerin deneyimlerini anlatarak, savaşın zulmünü ve insanlığın büyüklüğünü gösteriyor. Yerli eserler açısından, klasik Japon karşıtı drama "Parlak Kılıç" ve "Halk Cumhuriyeti'nin Kuruluşu Üçlemesi" filmindeki bazı olaylar aslında kendi tarzlarında benzer. Küçük karakterlerin hikayeleri aslında daha çok sıradan izleyicilere dokunuyor ve sonra yankılanıyor.
+ Aşk teması: Anti-Japon Savaşı temalı yerli film ve televizyon çalışmalarında aşk unsuru genellikle ikincil bir olay örgüsü olarak gösteriliyor.Savaşın zulmünü yansıtan aşktan bahsedilemez mi? Hayır. Polonya'nın bu yılki "Soğuk Savaş" filmi, perspektifini özel bir döneme odaklıyor. 1950'lerde Soğuk Savaş sırasında Polonya, Berlin, Yugoslavya ve Paris'in arka planı, zor zamanlarda imkansız aşk hikayelerini anlatıyor ve savaşı anlatıyor. Sıradan insanlar için vaftiz ve acı. Film boyunca Sahnelerin hiçbiri savaşı doğrudan göstermiyor, engelleri aşan bir aşk, izleyicinin savaşın kayıtsızlığını derinden takdir etmesini sağlamak için yeterli.
Ek olarak, Savaşın dünya üzerindeki etkisini gözden geçirmek için "savaş sonrası" giriş noktasını kullanmak da iyi bir seçimdir. Örneğin, "Mayın Tarlaları" filminde, 11 genç Alman savaş esiri, insanlar barışçıl zamanlarda savaşın iğrençliğini unutmasınlar diye Danimarka sahil şeridindeki mayınları temizlemek için hayatlarını kullandılar; Doğrudan, Anakarada sadece 22 "rahat kadın" ile yapılan röportajlar aracılığıyla, bu acı dolu geçmişi gözden geçirerek.
Hepsinden sonra, Yerli film ve televizyonun Japon Karşıtı Savaş temalı çalışmalarının arka arkaya duvara çarpmasının en büyük nedeni, zamanın hızına yetişememeleriydi. Kahramanın ilahisi çoktan geçmişte kaldı, Seyirci, daha yeni perspektifler, savaş üzerine çok yönlü düşünceler ve derin insan doğasını yansıtan işler görmek istiyor. Savaş unutulmamalı, tarih sonsuza dek hatırlanmalı ama günümüzde artık yeni bir rutin zamanı.
Film kadrosu
Görme, beyin ve tanrıların olduğu tek noktadan butik film ve televizyon içerik stüdyosu
