Reddetme, onu görmüş olmalısın
Animasyona dikkat eden arkadaşlar, muhtemelen bu yılki çizgi roman dergisi "Shounen JUMP" un birçok yeni eylemi olduğunu ve Uniqlo ile ortaklaşa başlatılan temalı tişörtlerin stokta tükendiğini görecekler:
Japonya'da bir yıl süren "Shounen JUMP" sergisi de sergilerle doluydu ve birçok anime hayranının ilgisini çekti:
Bu kapaktan kaç tane tanıdık yüz görebiliyorsunuz?
Bu faaliyetler "JUMP" un 50. Yıldönümü Anısına parçası.
JUMP, Temmuz 1968'de doğdu. O zamanlar Japonya'da "PAZAR" olsun, pek çok tanınmış çizgi roman dergisi vardı (temsili eserler: "Detective Conan", "Inuyasha", "Beyzbol Kahramanı" vb.)
Veya hepsi güçlü eski marka dergiler olan "Shoun MAGAZINE" (temsilciler: "Attack on Titan", "Seven Deadly Sins", "Ace of Diamonds", vb.).
Böylesine şiddetli rekabet altında, JUMP'un yeni bir güç olarak arkadan gelip Japonya'da ve hatta dünyada en yüksek tirajlı manga dergisi haline gelmesi bir mucize.
JUMP'daki birçok klasik çizgi roman yerli anime severler için aydınlatıcıdır, temelde en aşina olduğumuz eserler "Dragon Ball", "Saint Seiya", "Slam Dunk" dan "Reaper" a, "Naruto" ya "One Piece" , Hepsi ATLAMA altında.
Hemen hemen herkes, yukarıdaki manga veya animelerden bazılarını görmüş, bu JUMP ile ilgili harika bir şey.
Peki, JUMP'u tüm dünyada bu kadar başarılı kılan ve dünyaca ünlü bir süper çizgi roman dergisi haline gelen nedir?
Bu ay, profesyonel bir belgesel film yapımcısı olan Japonya'nın NHK TV istasyonu, başlıkla yaklaşık 100 dakikalık bir özel yayın yaptı. "50 Yıllık Atlama ve Biz" . Belki de bize bir cevap verecektir.
JUMP'un birçok editör ve tanınmış yazarıyla röportaj yapılan filmde, JUMP'un son 50 yılda yaptığı değişiklikleri tanıtırken, JUMP'un başarısının sırlarını analiz etmeye de odaklandı.
JUMP'un başarısının nedeni şudur:
Belgeselde gösterilen JUMP'un ilk sırrı, JUMP'un keşfi ve çaylak karikatüristleri eğitmesidir. Aslında bu da çaresiz bir hareket ... JUMP kurulduğunda iki dev vardı, PAZAR ve DERGİ, ünlü karikatüristlerin süresi çoktan dolmuştu, bu yüzden sadece yeni gelenleri bulup gafil avlayabildiler.
O zamanlar JUMP'un yöntemi, ikramiye ile yeni gelen çizgi romanlardan oluşan bir koleksiyon oluşturmaktı.Kazanan sadece parayı almakla kalmadı, aynı zamanda JUMP'da çizgi romanlar da yayınladı.
Bu hemen çizgi romana ilgi duyan birçok yeni kişinin ilgisini çekti ve JUMP üzerindeki çalışmaları diğer çizgi roman dergilerinden farklı kişisel tarzlarla dolu hale getirdi.
JUMP'un yayınlanmasının ilk günlerinde, onu ünlü yapan manga Nagasaki'nin "Utanmaz Akademisi" idi.
Nagai Hao, Japon mangasının ustasıdır ve şimdi birçok manga türüne onun öncülüğünü yaptığı söylenebilir.
Onun "Sevgilim Savaşçısı" bir çizgi romana dönüşen ilk büyülü kız, "Magic Z" insanlı robotların kurulumuna öncülük etti ve "Otuz Bir Magnum", ölümsüz bir klasik olan robot entegrasyonu konseptini öneren ilk çizgi roman " "Devil Man" daha sonraki sayısız bilimkurgu temalı eseri de etkilemiş ve yılın başında Netflix tarafından çok övgü toplayan animasyon "Devil Man Crybaby" olarak yeniden üretilmiştir.
Ve Nagai Hao'nun serileştirdiği ilk manga JUMP'da "Shameless Academy". Bu manga ayrıca sayısız anime çalışmasını derinden etkiledi, çünkü bu Japonya'nın pervasızca pornografiyle uğraşan ve topu tokatlayan ilk mangası. Daha sonraki birçok eserin ödünç aldığı "kızların eteklerini dona bakmak için kaldırmanın" kısmı bu işten.
Bu çizgi film, o dönemde Japon toplumunda büyük tartışmalara neden oldu.Japon Ebeveynler Komitesi, Kadınlar Derneği ve Gençlik Koruma Derneği gibi çok sayıda kuruluş, karikatürün kaba olduğunu düşünerek gazete ve televizyondaki çalışmaları eleştirdi.
Bunun yerine bu, JUMP'a iyi bir tanıtım sağladı ve sayısız ergeni kitap okumaları için cezbetti.
Belgeselde Hao Nagai de sahneye çıktı ve bu çalışmadan bahsetti. Konu bu çizgi romanın ölçeğine gelince, Hao Nagai bir banyo merceği alıp tükürdü:
Ancak bu mangayı bilenlerin bakış açısından Hao Nagai, bunun öneminden açıkça kaçınıyor. Bu çizgi romandaki tartışma hiç banyo yapmakla ilgili değil, çok fazla cinsel taciz ve iğrenç şakalar içerdiği ve ölçek oldukça büyük olduğu için.
Nesnel olarak konuşursak, JUMP'un bu hilesi sonraki üç yolla utanmaz bir şekilde, "gözbebeklerini çekmek için merak oynamak" olduğunu söyler ki bu doğru.
Ancak o zamanlar, sektöre yeni giren biri olarak, bu muhtemelen ilerlemenin en iyi yoluydu. Tam JUMP'un beklediği gibi, "Utanmaz Akademi" nin neden olduğu tartışma ile derginin itibarı ve satışları artmaya devam etti.
Ancak tek başına hilelere güvenmek okuyucuları uzun süre cezbedemez. JUMP, yeni gelenleri çok fazla destekler ve geliştirir ve bu nedenle sürekli olarak mükemmel işler üretebilir.
"Utanmaz Akademi" ile birlikte JUMP ile ünlenen bir diğer manga ise "Japonya'nın Kötü Çizgi Romanlarının Originatorü" ünvanına sahip olan "Men Becomes General", bir gangster olarak büyüyen ve gangster olan erkek kahramanın hikayesini anlatıyor. Konu ve sosyal etki açısından Japon çizgi romanlarında bu çizgi filmin "Genç ve Tehlikeli" olduğu söylenebilir.
Yazar Hiroji Honmiya, el yazmasını JUMP'a getirdiğinde, "Param yok, lütfen yazı ücretini önceden ödeyin" talebini önerdi. JUMP editörü de, yazarın önemini gösteren bir çırpıda kabul etti.
Hikayenin cilalanmasında, JUMP editörleri ayrıca kapsamlı yardım sağlarlar, sürekli revizyon önerileri verirler, böylece her cümlenin sonu iştah açıcı olabilir ve sürekli merak uyandırarak okuyucuların bir sonraki cümleyi okumak istemesine neden olabilir. Bu çabalar boşuna değildi, sonunda "Bir Adam Genel Oluyor" da sayısız okuyucunun ilgisini çekti ve ilk günlerde JUMP'un imza eseri oldu.
JUMP'un sürekli olarak seçkin yaratıcıları keşfetmesini sağlayan şey, yeni gelen karikatüristlere bu tür kapsamlı bir bakım ve yardımdır. Bu gelenek bugüne kadar devam ediyor. Her ay, editörler yeni gelenlerin katkılarından eserler seçmeli ve ardından yeni gelen karikatüristlerle tekrar tekrar iletişim kurmalı ve uyum sağlamalıdır. Bazen serileştirilmiş bir ilk taslak oluşturmadan önce gözden geçirmek ve cilalamak bir yıl bile alabilir.
Bunun arkasındaki motivasyon, JUMP editörlerinin özsaygısı ve rekabet gücüdür.
Belgeselde ortaya çıkan ikinci sır ise "önce popülerlik" politikasını uygulayan okuyucu anket sistemidir. JUMP dergisinin her sayısı, serileştirilmiş çizgi romanların popülaritesini sayacak, eğer bir çizgi roman uzun süre popüler değilse, editör yazarla iletişim kuracak ve hikayeyi ayarlayacaktır. Popülerlik hala yavaşsa, yazar ne kadar büyük olursa olsun, serileştirme ancak durdurulabilir.
Bu yaklaşımın faydaları çok açıktır. Bir yandan adil ve objektif bir gösterge sağlar. Okuyucuların popülaritesinin önünde acemiler ve yaşlılar eşittir. Eserler ilginç olduğu sürece öne çıkabilirler. Bu, yazarların tüm enerjilerini yaratıma odaklamalarına olanak tanır. üzerinde.
Öte yandan, okuyucu anketi de okuyucu tercihlerini açıkça yansıtabilir. Yazar, sıralama değişikliklerinden hangi karakterlerin popüler olduğunu ve ne tür bir olay örgüsünün hoş olduğunu açıkça görebilir ve bu da yazarı çalışmayı daha ilginç hale getirmeye teşvik eder.
Klasik "Kaptan Tsubasa" nın popüler nesli, serileştirmenin başlangıcında görece durgundu, bu yüzden yazar Takahashi Yoichi, dördüncü bölümdeki orijinal olay örgüsünü değiştirdi, Osora Tsubasa öğretmeninin Hongo ilk çıkışını önceden yapmasına izin verdi ve klasik sahneyi "altın kancayı baş aşağı" gösterdi. Böylece çalışmanın popülaritesi bir anda arttı.
Ancak bu belgesel tamamen anket sisteminin iyi yanını anlatıyor, aslında sektörde veya okuyucuda ne olursa olsun bu sistemin eleştirisi hiç bitmedi.
Anket sistemi altında JUMP çizgi romanı ne tür bir çalışma? The Prince of Tennis kitabının yazarı Xu Peigang bunu çok doğru bir şekilde özetledi: İstediğinizi boyamak için değil, okuyucuların görmeyi sevdiği işler yaratmak için .
Ancak sorun şu ki, bazen mükemmel eserler yaratmak için karikatüristlerin okuyucuların tercihlerini bir kenara bırakmaları gerekiyor. Bir manga tam bir bütündür.Daha heyecan verici bir takip yapmak için bazı olay örgüsü seçimleri gereklidir.
Anket sistemi, karikatüristlerin daha yüksek derecede tamamlama ve daha kalın bir olay örgüsü arayışını bir dereceye kadar sınırlıyor. Çünkü yüksek oranda tamamlanmış bir olay örgüsü, okuyucular tarafından yeterince haber verme ve beklenmedik gelişme anlamına gelir; bu da sıralamaları düşürme riskini getirir ve bu da genellikle çizgi roman sanatçılarını okuyucuların basit, kaba ve canlandırıcı ihtiyaçlarını tatmin etmeye daha istekli hale getirir. , Okurların takipçisi oldu.
JUMP'un "önce popülerlik" politikasının tam aksine, "Attack on Giant" yazarı Isayama'nın yaratıcı tavrıdır. 21. yüzyıla girdikten sonra Japon çizgi roman endüstrisinin en gözde yeni çalışması "Attack on Titan" olarak söylenebilir.Manga'nın ortalama satış hacmi 4 milyonu aşarak tarihte ikinci, JUMP'un "One Piece" filminden sonra ikinci sırada yer aldı.
Isayama ile ilgili bir televizyon programında bir keresinde şöyle demişti: Okurların istediği çizgi romanları çizmek yerine, istediğiniz işleri çizmek daha iyidir. Satamasanız ve herkes tarafından eleştirilse bile Herkesin hatırlayacağı eserler yaratın.
"Attack on Giant", başrol oyuncusu Allen'ın bir deve dönüşmesi ve bir dönüşüm çalışmasına dönüşmesinin ardından okuyuculardan ezici olumsuz eleştiriler aldı.
Isayama'nın kendisi kafası karışmıştı ve çevrimiçi olarak şu soruyu sordu: Okuyucuların görmek isteyeceği bir hikaye oluşturmalı mıyım? Sonunda şöyle bir mesaj aldı: Karikatürist okuyucunun fikrine göre çizerse ben bu karikatürünü okumayacağım.
Bu mesaj da Isayama'nın kendi fikirlerine göre resim yapmaya kararlı olmasını sağladı.Sonuç olarak, okuyucuların beklentilerini çok aşan muhteşem dünya görüşü ve olay örgüsüne güvenerek "Attack on Titan" çizgi romanlarının satışları birkaç kat arttı.
Daha da ironik olan, Isayama "Attack on Giant" ın ilk taslağını aldığında bulduğu ilk şeyin JUMP dergisiydi, ancak "hikaye çok karanlık ve şiddetli" ve "resim becerileri çok kötü" gibi nedenlerle reddedildi.
Yaratıcı konsepti JUMP'a tamamen aykırı bir karikatürist ama dünyayı şoke eden işler çizmiş, bunun sebebi de oldukça ilginç.
Bu NHK belgeselinden bahsetmişken, bunu açıkça bulabiliriz Geçmişte, JUMP ileriye doğru ilerleme ruhuna ve yeniliğe güvenerek rekabeti kırmayı başardı. Yeni gelenleri tanıtmaya cesaret edin ve diğerlerinden farklı stil ve konular içeren çizgi romanlar yayınlamaya cesaret edin.
Ancak son 50 yılda, JUMP'un kendisi tartışmasız ana akım haline geldi ve yılın yenilikçi önlemleri mevcut kurallar ve dogmalar haline geldi.
Geçtiğimiz birkaç yıl içinde, JUMP pek çok yeni iş çıkardı, ancak çoğu popüler değil. Bunlar "My Hero Academia", "The Promised Neverland" ve "Volleyball Boys". Pek çok okuyucu JUMP'un çizgi romanlarının aynı olduğunu ve insanları estetik olarak yorduğunu düşünüyor.
Elbette, JUMP'un sektördeki durumuna ve çalışma yöntemlerine göre, hayatta kalmayı istemek elbette sorun değil, ancak mevcut JUMP, geçen yüzyılın yüksek kaliteli eserlerinin sürekli akışından gelen şaşkınlık hissinden yoksun, bunun yerine eski moda alacakaranlık hissi var.
JUMP için 50. yıldönümü kesinlikle bir hatıra anı ama aynı zamanda krizle dolu bir an ... Mevcut sisteme sadık kalmak ve "One Piece" gibi süper yeni eserler kazmaya devam etmeyi ummak mı? Yoksa zamanın trendini takip edecek ve değişiklikleri kendim yapmak için ayarlamalar yapacak mı?
Bu belgeselde ilkini gördüm, bu doğru seçim mi? Belki sadece zaman cevap verebilir ... Hayatımızı dört gözle bekliyoruz, JUMP'un 100. yıldönümüne birlikte şahit olacağız.
