"Rüya Fosilleri: Jin Minquan Kısa Hikayesi" - gerçeğe yönelik illüzyon
Merhum Japon animatör Toshimoto'dan bahsetmişken (hayatından önce ismine takıntılı olan, yani soyadı ve adı arasına yarım veya tam genişlikte bir boşluk eklemelisiniz), çünkü güçlü yaratıcı etiketi ortaya çıkacak Aklımda: gerçeklik ile fantezinin iç içe geçmesi ve ikisi arasındaki ayırt edilemez sınır, kentsel yaşamdaki bastırılmış bireyler ve bundan geniş grup imgeleri, animasyonda sinematik kurgu, sarılmış işin saçmalığı, gerçekliği ve modernliği . Hikayenin içeriği teknikle yakından bütünleşmiştir ve kimin kimi yutacağı sorusu yoktur. Jinmin'e Japon animasyon endüstrisinde bir film yazarı demek abartı olmaz. 46 yıllık hayatında yarattığı eserlere dönüp bakarsak, sayı pek etkileyici değil:
1995: Kısa film "Anılar Üçlemesi - Anıları" (senaryodan sorumlu)
1997: Uzun metrajlı film "The House of Unma"
2001: Uzun metrajlı film "Millennium Actress"
2003: Uzun metrajlı film "The Godfather of Tokyo"
2004: TV dizisi animasyonu "Agent of Delusion"
2006: Uzun metrajlı film "Red Pepper"
2007: Kısa film "NHK 15 Animatörler-Günaydın"
Minami Kan, 1990'ların başlarında ilk kez animasyon prodüksiyonunda yer aldı.Otomo Katsuhiro çizgi romanlarından uyarlanan "Old Man Z" animasyonunda bir sanat ortamı olarak animasyon sektörüne girdi. Ondan önce çizgi romanlar vardı. Jin Min'in bir tasarımcı olarak hayatının başlangıç noktası. Ve bir manga yazarı olarak kimliği aslında dünya tarafından çok iyi bilinmemektedir, animasyon hayatına ait gibi görünüyor. Kısa bir süre önce yayınlanan "Fossils of Dreams-Jin Min Quan Short Stories" adlı kitap, animasyon sektörüne girmeden önce Jin Minin komik kısa çalışmalarının çoğunu toplayarak, Jin Minin hayranlarının ustanın olgunlaşmamış gençliğinde kendisine nasıl güvendiğini görmesini sağladı. Zhili tarafından kazılan değerli fosiller.
Bir animasyon filminin yazarı ve manga sanatçısı Jinmin'i, ünlü animasyon çalışmalarından oluşan olgun bedeninden ilk manga kısalarına kadar birleştiren, "Jinmin'in yaratıcı ruhunun özünün" tomurcuğunu ve embriyonik formunu izleyin. . Tıpkı "Fossils of Dreams" kitabındaki tek renkli çizgi roman "Hiking" gibi, gözetimsiz geçmişe dalıyor ve hayallerin fosillerini sonsuza dek görüyoruz.
Temel unsur olarak eşzamanlılık
Jin Min bir keresinde otobiyografisinde "Hayal Kurmaya Giden Yolum" da "Eşzamanlılık" teriminden bahsetmişti: "Bu arada eşzamanlılık en önemlisidir. Bu nedenle hikayenin ilginç hale geldiğine inanıyorum. "Eşzamanlılık" terimi, psikolog Jung tarafından önerilen, "anlamlı tesadüf" anlamına gelen bir kavramdır.Olaylar şu anda meydana gelir ve iç ve dış olaylar aynı anda olabilir.Örneğin, gerçek olaylar rüya olaylarına benzer.
Jin Minin eserleri boyunca eşzamanlılığın temel unsuru, hikayenin gerçeklik ve kurgusallığın iç içe geçtiği olay örgüsünde sunulur. Jin Minin hayatı boyunca "Her Anıları", "Weima'nın Evi", "Milenyum" gibi yaratımlarından geçer. Oyuncu, "Sanrısal Bir Ajan", "Red Pepper" vb. Ama yakından bakarsanız, her çalışmada eşzamanlılığı ifade etme yolu farklıdır. Bunun eşzamanlılık olduğunu söylemek doğru değildir.Jin Min'in çalışmalarında, eşzamanlı illüzyon ve gerçeklik bir denge durumunda değil, gerçekliğe doğru bir adımdır.
Gerçekliğe ve anlatı uçurumuna yönelik illüzyon
Geçmişin kalıntıları ve şimdiki anılar gibi illüzyon yani fantezi, illüzyon, kurgu da bunlar arasındadır.
Fanteziden gerçeğe ilerleme, yani iç dünyanın görselleştirilmesi, Jin Min'in yapıtlarını tartışırken kaçınılmaz bir konudur. Bu, "Her Anıları", "Wimama'nın Departman Evi", "Sanrısal Ajan" ve "Red Pepper" gibi diğer animasyon çalışmalarında her yerde.
"Wei Ma Evi" afişi
"Her Anıları" nda opera oyuncusu Ava, kendi anılarını ve arzularını çok çekici ve yiyip bitiren bir gezegene dönüştürür, bu gezegene giren her bireyin anılarını uyandırır ve hayaletleri tetikler; "The House of No Ma" Filmde, ana karakter Wei Manın odası, Wei Manın zihinsel durumunun önemli bir sembolü haline geldi. Hayranların aktöre dönüşen idol şarkıcısı Wei Ma, hayranları tarafından sürekli olarak kalabalıklaşıyor. "Agent of Delusion" dizisinin üçüncü bölümü, öğretmen Lu Yuezi ve fahişe Maria'nın kahramanı olarak ikiye ayrıldı. "Agent of Delusion" da, baskı ve arzuyla ezilmek üzere olan şehirliler, kaçarak kurtarılmayı umarak bir ikilem içindedir. Bu yanılsama, sonunda her şeyi yok edecek bir beyzbol genci doğurur; "Red Pepper" da herkes deli. Rüyalar gerçek dünyaya akın eder ve onu yutar.
İllüzyonun gerçeğe doğru ilerlemesiyle ilgili olarak, sadece "Düşlerin Fosilleri" kitabında bu unsuru taşıyan birçok kısa çizgi roman vardır: "Yürüyüş" te denize batan vatan, hatıraların taşıyıcısıdır; "Misafir" gerçeği işgal etmeye devam etmektedir. Uzay hayaleti neredeyse tüm odayı bir davetsiz misafir gibi sıkıştırıyordu; "Noel Çanları" ndaki küçük kız, onu gelecekten günümüze bir uzay-zaman mekiği olarak görmekten çok gerçek bir insan değil, kahramanın ve kahramanın iç kalbidir. Geleceğin çocuklarını kuluçkaya yatırmak ve karşılığında etki göstermek ve onları mutlu bir hayata yönlendirmek dileğiyle.
"Kırmızı Biber" afişi
İllüzyonun gerçekliğe doğru ilerlemesiyle ilgili olarak, ilk manga "Captive" de ("Dream Fossils" e dahil), daha ilkel bir aşama görebiliriz, yani yanılsama ile gerçeklik iç içe geçmiş ve anları ayırt etmek zor olsa da, Ancak hikayenin sonu gelmeden, yine net sınırlarla ayrılır. Asi genç Yuichi Suzuki'nin merkezi hapishaneye gönderilmesinden önceki ve sonraki arasındaki sınır (aslında beyni yıkanmıştı) tamamen silindi.Çapraz montajın kullanımı fantezinin olasılığını ima etmeye başladı ve anne suya dalmış gibi göründü. İlaç havuzunda Yuichi Suzuki'nin önünde - bu sahne sınırın son teyidi. İlaç havuzunun şeffaf camı, hikayede kullanılan iç içe geçmiş yapıya atıfta bulunur ve ayrıca gerçekliğin daha büyük olduğu ve fanteziyi çevrelediği ve fantezinin serbestçe taşamayacağı kapalı döngü bir durumu ana hatlarıyla belirtir. Soğanın bu enine kesit benzeri yapısı, genellikle bir oyunda drama olarak bilinen "mise en abyme" terimi ile özetlenebilir. Mise en abyme, Fransız yazar André Gide tarafından icat edilen bir anlatı tekniğidir; bu, bir öykünün bir anlatı uçurumu gibi bir öykünün içine alındığı anlamına gelir. Böyle bir tekniğin "The House of Unma", "Millennium Actress" ve "Red Pepper" da son derece açık izleri var. İlk çizgi romanların kapalı döngü durumundan farklı olarak, animasyondaki anlatı çemberleri, sanal ile gerçeğin iç içe geçmesiyle harmanlanır ve fantezinin neredeyse gerçekliğin yerini almasını sağlar.
İllüzyondan gerçekliğe ve fraktal yapıya ilerleme
"Milenyum Aktris" de Chiyoko'nun tasvir ettiği şey, bir hayaletin peşinden koşma anıları değil, geçmiş ve günümüzün gerçekliği haline gelen bir kurgudur. Bu eşzamanlılık, Tachibana Gen ve Kyoji Ida'nın Chiyoko'ya girmesine izin verir. Dünya tanımlandı ve bu dünya üzerinde bir etkiye ve etkiye sahip olabilir. Jin Min'in kendi sözleriyle şu:
Bir zamanlar "kadın film yıldızı" olarak anılan yaşlı kadının hayatını anlatması gerekiyordu ama hafızası karışıktı ve geçmişte oynadığı çeşitli roller karıştırılarak muhteşem bir hikaye haline geldi.
Burada illüzyon, Maurice Ravel'in Jin Min'in "fraktal yapı" dediği ünlü şarkısı Boléro ("Poléro") gibi tekrarlayan bir yapıyla gerçeğe doğru ilerliyor:
Fraktal yapı, daha büyük bir figür oluşturmak için küçük birimlerin sürekli tekrarını ve daha sonra daha büyük bir figürü ifade eder ... Tekrarlanan ve tekrarlanan nihai genel yapı, en küçük birimin yapısına benzer.
"Milenyum Aktris" afişi
Bu yapı, "Milenyum Oyuncu" da mükemmel bir şekilde uygulanmaktadır. Bir ressam olarak kilit adama olan sevgisiyle Fujiwara Chiyoko, sinema oyuncusu oldu. Sengoku, Shogunate, Taisho, Showa ve gelecekten farklı dönemlerin aşk hikayelerinde pek çok rol oynamıştır.Bu farklı roller, Chiyoko'nun gerçekte ressam arayışını yansıtır. Hayali film dünyası sonsuz olabilir. "Millennium Actress" animasyonundaki her film karakteri, fraktal bir yapıda küçük bir birimdir. Prototip olarak Chiyoko ile yan yana getirilirler. Arsa üzerindeki "koşma" ayarı ve merceğin "kesintisiz geçişi", küçük birimi daha fazla gerçekleştirdi. Bu süreçte büyük grafikler "oluşturma" eylemi. Aynı zamanda, böyle bir kompozisyon süreci, reenkarnasyonun tekrarında birleşir ve bütün, gelecekteki alana doğru ilerler.
Böyle bir yapı, Min Min'in ilk kısa çizgi romanı "Beyond the Sun" da uzun süredir görülüyor. İki eserdeki bir üzüntü ve sevinç kabuğunu silip atarsak ve metin yapısının kendisine odaklanırsak, benzerlikler buluruz: Çizgi romanlarda, büyükannenin hastane yatağı, sanki ilerlemesini engellemek için aynı seviye tekrarlanmış gibi her seviyeyle karşılaşır. Çok çelişkili bir şekilde, her seviye onun olay örgüsü açısından ilerlemesinin itici gücüdür. "Milenyum Aktris" filminde, film karakterlerinin takıntısı, gerçekte Chiyoko'nun duygularına göre otomatik olarak kopyalanırsa, "Güneşin Ötesinde" de, hastane yatağında yatan büyükannenin heyecan verici yolculuğu torununa dayanır. Rizo ailesinin yolculuğu coğrafi referanslıdır. Tachihuayuan ve Kyoji Ida'nın, "Güneşin Ötesinde" de Mercedes-Benz'in büyükannesini kovalayan sağlık ekibiyle aynı zamana denk gelen "Milenyum Oyuncu" daki kovalamacı imajından bahsetmiyorum.
Fosil rüya
Jin Min'in animasyonundaki film benzeri kurgudan ve hayatının çıkış noktası olan çizgi romanlardan bahsettiğimizde, her bir animasyon karesinin birikimi altında fantezinin nasıl en özgür şekilde gerçeğe dönüştüğünü görürsek, animasyonun neden olduğunu anlayacağız. Yaratılışı için en iyi taşıyıcıdır.
Jin Min 90'larda olduğuna inansa da, yani "Her Anıları" adlı animasyonlu bir kısa film yapma fırsatını yakaladı. "OPUS" mangası, "The Room of No Ma" ve "Millennium Actress" gibi sonraki çalışmalarda netlik kazandı. "İç içe geçmiş gerçeklik ve fanteziyi" tercih ediyor, ancak 1980'lerden bu kısa çizgi roman koleksiyonunda, rüyaların fosilleri zihninde ve kaleminde ana hatları oluşturmaya başladı. Bu kısa öykü koleksiyonunda, mizahın sıcaklığını ve duygusunu, günlük hayata odaklanma ve ilgiyi ve Min'in animasyon çalışması "Tokyo Godfather" da somutlaşan saf kalbi bir kez daha hissedebiliyoruz.
