"Geçmiş modernite" -Remy Ai Rong, zamanı dondurmak için alanı kullanıyor
Kaynak: Art China
Sergi salonu sahnesi
20 Temmuz'da Pekin 798 ICI LABAS Sanat Mağazası Galerisi'nde "Geçmiş Modern-Remy Ai Rong Kişisel Sergisi" açıldı.
Aslında, Remy Airong zaten Çin'in eski bir dostudur.Fransa'da pek çok onur kazanan ve Fransız Sanat ve Edebiyat Madalyası ile ödüllendirilen Fransız Sanatçılar Birliği'nin eski başkanı, 15 yıl kadar erken bir zamanda Çin'e gitti. Bunların arasında, iki ülke arasında sanat ve kültür alışverişine adanmış olarak Çin ve Fransa arasında gidip geliyordu. Bu sergi, Remy'nin son on yılda yarattığı kırktan fazla eseri sergiliyor ve sanatsal keşiflerini ve çeşitli kreasyonlarını bir dizi natürmort, manzara ve stüdyo aracılığıyla tam olarak sunuyor.
İşin önündeki seyirci
"Geçmiş Modern" sergisinin adı, sanatçı arkadaşı Grad Fromanger'in Remy'nin değerlendirmesinden alınmıştır. "Siz (Remy) şu soy mensubunuz: Cezanne, Picasso, Giorgio de Chirico, Francis Gruber, Giorgio Morandi, Alberto · Giacometti, Kübizm, Fütürizm, Metafizik Resim, Sihirli Gerçekçilik, Gerçeküstücülük vb ... Elbette tüm bu dönemler kendimizi bir tür 'geçmiş moderniteye' kaptırmamıza ve aynı zamanda bir modernliğe girmemize izin verir. Temele dönmenin derinliği gibi. Ve bu temelde yeni bir dil üretilebilir / üretilmelidir. Basit, doğrudan, güçlü ve hareketli katı ve doğru bir şekilde zamanları takip edersiniz. Bu şekilde, bu görevde hiç çekinmeden ısrar ediyoruz. "
Bu görev daha çok geriye dönüp modernizmi araştırmaya benziyor. Paris'teki National Ecole des Beaux-Arts'tan mezun olan Remy, 1970'lerin sonunda geçmişin klasiklerinden sonsuz sanatsal ilham almaya başladı ve stüdyo oluşturma ve derinlemesine doğal eskizler yoluyla resim yapmaya başladı. Seleflerinin sanatsal dilinin keşfi, Remy'nin resme gerçekten aşık olmasını sağladı ve hayatını ona adamaya karar verdi.
Alberto Giacometti'nin dediği gibi: "Tekrarlamak istediğim bazı şeyler var çünkü bunlar asla yeterince söylenmedi." Remy Allon için geçmiş her zaman var olmuştur ve her zaman olmuştur. Büyüyor. Sanatın gelişimi, geçmişi tam anlamıyla kapsayan çizgisel bir tarih olan bilim ve teknolojinin gelişimi gibi değil, sanatta tüm ustaların statüsü her zaman var olacak ve bugünü etkileyecektir. "Raphael, Courbet, Monet, Velázquez ... Geçmiş zaman değiller, yaşıyorlar, umarım onlarla birlikte ilerlemeyi. Usta ve doğa benim yaratımlarım Remy bir röportajda "Doğayı ustaların diliyle karşılaştırmak ve aynı zamanda efendilerin dilini doğayla karşılaştırmak, bunlar benim sonsuz gücümdür" dedi.
Sergi salonu sahnesi
"Batı çağdaş sanatı her zaman Duchamp'tan başlayarak geçmiş sanatla bir kopuş olduğunu düşünür, geçmişle bağlantıyı keser. Ve sanat çalışmalarının kökenine geri dönmesi gerektiğini, geçmişin her zaman var olacağını, gömülmemesi gerektiğini düşünüyorum. Tarihte ölüyor. "Remy'nin sanatsal yolunda, Rembrandt'ın baskıları, ışıkta soyut ifade olasılığına dikkatini çekti. Sanatçının kalemi, nesnelerin kendisini tasvir etmek değil, hayatın gerçekliğini ışık, zaman, ruh hali ve fırça darbelerinin birleşimi altında soyut bir gerçeklik olarak tasvir etmektir. Rembrandt'ın ışık sunumu, Remy'ye büyük bir ilham verdi - tasvir edilecek nesnenin nasıl soyutlanacağı, araştırmakta olduğu bir konu.
sergi sitesi
Remy Ai Rong'un çalışmalarını dikkatle okuyarak, her zaman sınırlı bir alanda içsel bir bağlantı kurmaya çalışır. Görünüşte dağınık görünen geometrik şekiller, resmi farklı boyutlara böler ve ince tonlar ve ışık insanları ona çeker. " Işık ve gölge binaların labirentinde. Bununla birlikte, bu tür bir gerçeküstü mekanın bir dengesizlik duygusu yoktur, hatta insanları yakın ve nostaljik hissettirir - izleyici, sanatçının yolunu izleyerek boşlukta yürür, zaman durgun görünür, ancak alan gizemli olmasına rağmen boğulma acısı değil, ama Sanatçının kalbinin derinliklerine bir yamada ulaşıyor, sonsuzluğu birlikte keşfediyormuş gibi bir istikrar duygusu var.
Ünlü Fransız sanat eleştirmeni Yves Cobry'nin inandığı gibi, "Remy Allonun eseri bir tür sonsuzluğu sessizlik ve uzaklık duygusuyla gerçekleştiriyor. Ama bu çağın dışında bir ürün değil, çağdaş bir zaman. Katılaşma. Eserleri neredeyse zamanı aşıyor, çünkü çağdaş sanatın reklamı ve boşluğu ile karşılaştırıldığında, sanatı zamanın katılaşma ruhuna sahip. "
İnce fırça darbeleri resmin dengesini oluşturmak için üst üste yığılıyor ve bazen kumaşın üzerine sıçrayan parlak renkler melodi gibi Remy'nin peşinde olduğu sanat şiiridir bu. Batı resim dünyasındaki yeni akımın iniş çıkışlarından etkilenmemiş, her zaman sanatsal dilin keşfine sadık kalıyor, klasiklere geri dönüyor, doğaya dönüyor ve geçmişe bakıldığında kendi benzersiz duygularını buluyor, taze ve zengin yaratıcılığını koruyor.
Ünlü Çinli petrol ressamı Chao Ge aynı zamanda Remy Allong'un eski bir arkadaşıdır. "Remy nazik bir entelektüeldir." Chao Ge, "Geçmişe bakmak ve ileriye doğru acele etmemek, bu birçok yöndedir. Telaşlı gelişme çağında nadir bir bilgelik. İnsanlar sürekli tazelenme ikilemiyle karşı karşıya kaldığında, geriye bakmak bize yeni kazanımlar ve anlayışlar verecektir. Remy her zaman resim hayaline sadık kalır ve kimliğimiz birbirimizi teşvik eder. "
Remy'nin Wenzhou eskiz serisi
Nitekim geriye bakmak ve kararlı olmak da cesaret ve güç gerektirir. Daha bir asır kadar önce Batı'da "resim öldü" sözü ortaya çıkmıştı, Peki Remy ne üzerinde ısrar ediyor? Remy bir röportajda, "Bu, uyanık olması gereken bir konu." Dedi, "Modernite şövale üzerinde resim yapmaktır, duyarlılığın, gözlerin ve fırçaların yerini hiçbir şey tutamaz. Resim, renk, görme ve insan kalbinin dokunuşuna özgüdür. Aynı zamanda en özgün olanıdır.Çin'i bu kadar sevmemin nedeni de budur.İster eski mürekkep boyamasından ister modern şövale resminden olsun, Çin her zaman harika bir resim ülkesi olmuştur. Ve şimdi taze bir canlılığı koruyor, edebi bir sanat gibi. Rönesans'taki Floransa veya 17. yüzyılda Fransa'da XIV.Louis dönemi gibi Rönesans ülkeleri, ekonomik gelişme sırasında sanat ve sanat eğitimi geleneklerini korumuşlardır. Çin çöllerinde, gerçek kültürel canlanmayı gerçekleştirmek için her biri resmin kökenine bağlı kalıyor. "
Bu serginin 17 Ağustos'a kadar süreceği bildirildi.
