Aventure Bauhaus
1 Nisan'ın aptallar dışında çok özel anlamları var.
Bununla birlikte, 1 Nisan 1919, modern endüstriyel tasarım tarihi için "alışılmadık bir düşünce" günüydü: o gün, bir grup seçkin sanatçı ve tasarımcı, 1860'ta kurulan Arşidük Sakson Güzel Sanatlar Okulu'nu Bauhaus'a devraldı. Zhiming, sanat ve teknoloji arasındaki karşıtlığı daha da uzlaştırmak amacıyla Almanya'nın Weimar kentinde "Kamu Bauhaus Okulu" nu kurdu.
Sadece 14 yaşında olmasına rağmen, Alman tasarımının ruhani çekirdeğini daha da geliştirdi ve İskandinav IKEA, Japonya'nın Muji'si ve Amerikan Elması'nı derinden etkiledi.
Endüstriyel tasarımın İngiliz Sanayi Devrimi'nden geldiğini ve 250 yılı aşkın bir geçmişe sahip olduğunu biliyoruz; Alman tasarım tarihinin de yaklaşık 150 yıl olduğunu, ancak tasarım tarihinde "100. yıldönümünü" terk eden Bauhaus'tur. .
Bir önceki makalede "Endüstriyel Tasarımın Kısa Tarihi: Rönesans'tan Postmodernizme" de değinmiştik:
"Bauhaus" kelimesi Walter Gropius (Gropius) tarafından icat edilmiştir ve Almanca Hausbau (ev yapımı) kelimesinin tersine çevrilmesi olan Almanca Bauhaus'un bir çevirisidir.
Ayrıca Bauhaus'un kurulması olağanüstü bir öneme sahiptir:
Modern tasarım eğitiminin doğuşuna işaret etti ve tamamen modern tasarım eğitiminin gelişimi için kurulan dünyanın ilk akademisiydi; Dünyadaki modern tasarımın gelişimi üzerinde derin bir etkisi oldu.
20 Mart 1919'da Gropius, Bauhaus'u yayınladı:
"... Yeni bir tasarımcı organizasyonu kurmak için, bu organizasyonda zanaatkarlar ve sanatçılar arasında bariyer kurmaya yetecek hiçbir profesyonel sınıf kavramı kesinlikle yok. Aynı zamanda mimariyi, heykelsi ve resmi birleştiren bir bina yaratacağız. Üçlünün yeni gelecek sarayı olur ve milyonlarca sanat işçisinin elleriyle gökyüzünde yüksekte durur ... ", Bauhaus eğitiminin yüce ideallerini ve hedeflerini gösterir.
Bauhaus'un amacı mimari, zanaat ve sanatı birleştiren bir okul haline gelmektir. Gropius'un ideallerine göre, modern tasarım eğitimi sanatçılar, zanaatkarlar ve endüstri arasındaki sınırları ortadan kaldırmak için sanat ve teknolojiyi birleştirmelidir. Almanya'nın endüstriyel düzeyini iyileştirin.
Bauhaus, yalnızca 14 yıl içinde Weimar, Dessau ve Berlin'e üç kez taşındı. Sonuç olarak, üç farklı geliştirme aşaması var:
Weimar dönemi 1919-1925 Glopius'un idealizmi
İlk başta Gropius sadece üç yeni profesörü işe aldı: Amerikalı ressam Leoni Feininger, İsviçreli ressam Johann Eden (1922'de ayrılmaya ikna edildi) ve Alman heykeltıraş Gerhard Marx ve Grope Pius birlikte bir "rüya grubu" oluşturdu ve daha sonra İsviçreli dışavurumcu ressam Paul Klee (1920'den beri), Oscar Schlemmer (1921'den beri), Rus dışavurumcu ressam Vasily Kandinsky ( 1922'den beri) ve Macar Konstrüktivist sanatçı Rashiro Moholi Nagy (1923'ten beri).
O dönemde teorik okul ve teknolojik akış arasındaki uzun vadeli ayrılık nedeniyle, Bauhaus önceki yıllarda çift yönlü öğretimi benimsemiştir; bu, sanatın biçimini, rengini ve resmini öğreten bir "form meister" ile teknoloji, el sanatları ve malzemeleri öğreten bir "teknik" ten oluşur. "Öğretmenler" (Handwerks meister) yardımcı öğretmenler.
Bununla birlikte, morfoloji öğretmenleri ve teknik öğretmenler arasındaki eğitim yönü, etkisi ve muamelesindeki farklılık nedeniyle, Bauhaus, iki fakülte ve personel okulunun uzun süredir bölündüğü bir durumdaydı.
Bunları en iyi temsil eden şey, John Edenin kişisel sezgisi ve mistisizm öğretisinin Gropiusun ideal "kolektif yaratımından" çok farklı olmasıdır. Kandinsky, bilimsel teori derslerini ona izin vermek için kullanana kadar değildi. Öğretim yeniden yoluna girdi; Klee, Kandinsky ve Nagy'nin öğretme çabaları sayesinde, Bauhaus tarzı yavaş yavaş akılcılığa ve yapılandırmacılığa doğru ilerliyor.
Dessau dönemi 1925-1932 Hannas Meyer'in Komünizmi
1925'te Bauhaus, Weimar dönemindeki kaotik çifte öğretimi sona erdirerek Dessau'ya taşındı ve Gropius, Bauhaus'un ruhani inşasına başladı.
Gropius ve Nagy, modern tasarımın teorik temelini oluşturmak ve modern estetik düşünceleri ve başarıları tanıtmak için editörlük yaptılar, Profesör Bauhaus'u ve önde gelen mimarları ve sanatçıları birlikte yazmaları için işe aldılar ve büyük ölçekli bir kitap yayınladılar. Tasarım teorisi serisi "Bauhaus Books".
4 Aralık 1926'da Gropius'un kendisi tarafından tasarlanan Bauhaus Dessau okul binası tamamlandı; 1996'da UNESCO tarafından Dünya Kültür Mirası olarak kabul edildi.
1 Nisan 1928'de Gropius liderlikten istifa etti ve Meyer'i yeni lider olarak önerdi.
Meyer'in liderliği altında, Bauhaus nihayet ilk karını elde etti; bununla birlikte, Meyerin aşırı solcu, pan-siyasallaşmış ve sanat karşıtı duruşu, öğrencilerin siyasi faaliyetlere katılımını aktif bir şekilde teşvik etti ve komünizmi teşvik etti; Fakülte ve Dessau hükümeti ile ilişkiler kötüleşmeye başladı. Bruyer, Bayer ve Nagy birbiri ardına istifa etti, Bauhausun sosyal statüsü tehlikeye girdi.
Haziran 1930'da hükümetin ve kamuoyunun baskısı altında Gropius, Meyer'i müdür olarak istifa etmeye zorladı ve tarafsız ve tarafsız Mies van der Rohe'yi Bauhaus'un itibarını devralmaya ve kurtarmaya davet etti.
1931'de Naziler Dessau'daki genel seçimi kazandı. Bauhaus, Nazizm döneminde "Alman olmayan" kabul edildi ve okulun kapatılmasını emretti. Mies van der Rohe, Ekim 1932'de Dessau Bauhaus'u kapattı ve Bauhaus'u yönetti. Öğretmenler ve öğrenciler Berlin'e gidiyor.
Berlin dönemi 1932-1933 Mies van der Rohe'nin pragmatizmi
1932'de Bauhaus, öğretime devam etmek için Berlin Steklitz'deki terk edilmiş bir telefon fabrikasına taşındı; ekonomik zorluklar nedeniyle, yalnızca Bauhaus'un kendi tasarım patent ücretlerine güvenebildi ve Weimar hükümeti 1935'e kadar ödeme sözü verdi. Ve öğretim kadrosunun maaşını korumak için öğretmen ve öğrencilerin iş geliri.
Mies van der Rohenin göreve başladıktan sonraki ilk eylemi, okuldaki tüm siyasi hareketleri sona erdirmek ve mimarlık eğitimi araştırmalarını aktif olarak teşvik etmekti, böylece öğretim yavaş yavaş yoluna girdi, ancak yönü işlevselciliğe dönüştü ve müfredat orijinal Bauhaus ile uyumlu oldu. Aynı değil.
Bauhaus'un tasarım teorisinin yanı sıra Mies van der Rohe, "azın daha çok olduğunu" savundu.
Ocak 1933'te Nazi hükümeti devlet iktidarını ele geçirdi. Nisan ayında Alman Kültür Bakanlığı Bauhaus'un kapatılmasını emretti. 11 Nisan'da öğretmenler ve öğrenciler Gestapo tarafından zorla okuldan atıldı ve okulu işgal etti. Mies van der Rohe acele etti ve müzakere etti; 10 Ağustos Mies van der Rohe, ekonomik zorluklar nedeniyle Bauhaus'un kalıcı olarak feshedildiğini duyurdu.
14 yılda 30'dan fazla öğretmen vardı ve kayıtlı toplam öğrenci sayısı 1.250'yi geçmedi.Sonunda Bauhaus'tan sadece 900'den fazla öğrenci mezun oldu.
Şimdiye kadar Bauhaus bir kuğu şarkısı oldu.
Soldan sağa: Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl, Oskar Schlemmer
Weimar'daki Bauhaus'un en büyük ikilemi, sanat ve teknolojinin yırtılmasıydı Neyse ki Gropius, karışıklığı keskin bir bıçakla kesti ve mistisizmin yan etkilerini ortadan kaldırmak için bilimsel teoriler kullandı;
Dessau döneminde, Bauhaus ikili öğretimin ikiliğinden çıkıp teori ile pratiği birleştiren bir öğretim modunu keşfetmesine rağmen, kolayca siyasi fikirlerin girdabına düştü;
Berlin, Bauhaus'un siyasi yükünden kurtulmaya çalışmasına ve aktif olarak pragmatizme yaklaşmasına rağmen, şu anda Bauhaus'un girişimci bir ruhu yok ve yaşamasına izin verilmiyor.
Ancak Bauhaus, geleneksel anlamda bir öğretim sistemi değildir, değeri, modern tasarım eğitiminin başlangıcını açması ve aynı zamanda bir grup "benzer fikirlere sahip" tasarım ustalarını bir araya getirmesidir.
Albers, Glopius, Mies van der Rohe ve Nagy gibi Bauhaus'un düşüşünden sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne sürgüne gitti; Albers (önce bir öğrenci, daha sonra yurtdışında okuyan ve öğretmenlik yaptı) 1933'te Karadağ Koleji'nde öğretmenlik yapmak üzere Almanya'dan ayrıldı. Glopius 1937'de Harvard Üniversitesi Mimarlık Bölümü dekanı olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti, Mies van der Rohe 1937'de Illinois Institute of Technology'de öğretmenlik yapmak için Amerika'ya gitti ve Nagy, Chicago Tasarım Okulu'nun öncülü olan New Bauhaus'u kurmak için 1937'de Chicago'ya gitti.
Bauhaus'un Amerikan tasarım eğitimi üzerindeki etkisinin "kemiklerin derinliklerinde" olduğu söylenebilir.
İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin ardından Almanya, Amerika Birleşik Devletleri'nden Gropius'u geri çağırdı ve Bauhaus felsefesi ve sistemine dayanan "Bauhaus sonrası" okulu Ulm Tasarım Okulu'nu kurdu ve o zamandan beri modernist hareket yeniden başladı. Ancak yeniden başladıktan sonra, Bauhaus ve Corbusier (ve Gropius ve Mies van der Rohe, Peter Berens'in öğrencileridir) elitizm, stilistik soyut işlevsellik, fütürizm ve minimalizm İzm, sürrealizm, postmodernizm vb. İle bir arada durun ve artık "en iyi" olma cesaretine sahip değilsiniz.
Ancak Bauhaus'tan sonra ortaya çıkan fütürizm, minimalizm, sürrealizm, postmodernizm vb. Tarzların hepsinin Bauhaus tarafından inşa edilen modern tasarım sisteminden türediği inkar edilemez.
Resmi Bauhaus bir dereceye kadar sanat ve teknoloji arasında bir "köprü" kurdu ve onlara teknoloji ile sanat, biçim ve işlevin "mükemmel birliğini" sağlamalarına izin verdi.
Elbette, Gropius'un gençliğinde kendisini Alman imalat ittifakına adadığını ve baş mimarı Peter Berens'in yanında çalıştığını düşünürsek; amacı, ikincisinin "sanat yoluyla" yerine "ölü mekanik ürünlere ruh enjekte etmek". Alman tasarım düzeyini iyileştirmek için endüstri ve el sanatlarının kombinasyonu, daha "maviden maviye" olmakla eşdeğerdir.
Başka bir perspektiften, teknoloji ve sanat arasındaki kopukluğa neden olan şeyin Sanayi Devrimi'nin sağladığı patlayıcı makine üretkenliği olduğunu anlayabiliriz; üretkenlikteki büyük sıçrama, ürün tasarımını zamana ayak uyduramaz hale getirdi ve onları sanat ve zanaat hareketini başlatmaya yöneltti, ancak kaynak Birleşik Krallık'ta başlayan bu tasarım geliştirme hareketi (geleneksel el sanatlarını canlandırmak) Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yayıldı ve yeni bir sanat hareketine (sanatçıların ürün tasarımına katılmasını savunan) dönüştü.
Bu iki hareket, teknoloji ve sanat arasındaki çelişkiyi temelden çözmese de, İngiliz ve Fransız ürünlerine büyük bir canlılık getirdiler; Alman ürünlerinin uluslararası pazarda İngilizlerle rekabet etmesini sağlamak için Alman girişimciler, Sanatçılar ve teknisyenler, endüstriyel ürünlerin kalitesini uluslararası düzeye ulaştırmak amacıyla 1907'de Alman İmalat İttifakı adlı ulusal bir organizasyon kurdular Ulusal politikaların rehberliğinde Alman endüstri standardı önemli ilerleme kaydetti.
On iki yıl sonra, Alman İmalat Ligi'nden "mezun" olan Gropius, Bauhaus'u kurdu ve sanat ve teknoloji arasındaki çelişkileri uzlaştıran İmalat Ligi temelinde mükemmelliğe ulaşmaya çalıştı.
On dört yıl sonra, Bauhaus siyasi eğilim nedeniyle yasağı emretti ve o zamandan beri Amerika Birleşik Devletleri'nden dünyaya "modern tasarım eğitimini" getirdi.
Bundan sonra, Bauhaus'un tüm dünyada sayısız öğrencisi var ve bunların en ünlüleri muhtemelen İskandinav IKEA, Japon Muji ve Amerikan Elması.
MUJI, doğadaki Bauhaus-kayıtsızlığının "inceliğini" miras almıştır ve işlev ve biçimin yüksek derecede birliği, modern insanların "basitlik" arayışına uygundur.
IKEA, Bauhaus-İskandinav tarzının "Qi" sini miras almıştır ve içerik ve hizmetin yüksek düzeyde harmanlanması, modern insanların "sürüklenen kültür" anlayışıyla uyumludur.
Apple, Bauhaus-minimalizminin "tanrısı" nı miras almıştır ve deneyim ve ayrıntıların yüksek konsantrasyonu, modern insanların "üstünlük" konusundaki ısrarı ile uyumludur.
Peki, Bauhaus'un yüzüncü yıldönümünden yararlanmaya hazır mısınız?
Materyal: @icecream yaratıcı mikro yayın "Tasarımcıların bilmesi gereken Bauhaus"
