2018 Tokyo Film Festivali ileriye dönük bir film ve ilgiye değer filmler sizin için burada!
31. Tokyo Uluslararası Film Festivali başlamak üzere.
Bu film festivaline Filipinli yönetmen Brirant Mandoza başkanlık edecek. "Ruan Lingyu", "Rouge Kou" ve "Eight Women in One Drama" filmlerini yöneten Guan Jinpeng jüri üyelerinden biri olarak görev yaptı.
Çin film endüstrisi her zaman Tokyo Uluslararası Film Festivali ile yakın ilişki içinde olmuştur. "Old Well", "Blue Kite", "Heavenly Rebellion" ve "Warm", Tokyo Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Film dalında Altın Tek Boynuzlu At Ödülü'nü kazandı.
Bundan önce, Gong Li (2003), Zhang Yimou (2005) ve Chen Kaige (2013), Tokyo Uluslararası Film Festivali'nin jüri başkanlığını da yaptı.
Bu yılki film festivalindeki Çin filmleri, üç ana ünite için kısa listeye alınan toplam sekiz filmle ivme kazanıyor. Diğer ülkelerden filmler de "tehditkar" ve ödülü kimin kazanacağına dair birçok şüphe var. Buradaki editör size bu film festivalinin film listesinin bir önizlemesini sunuyor!
1
Çin Filmlerini Öne ÇıkarınBu film festivalinde, Çince konuşan iki yönetmen Liu Hao ve Chen Guo, sırasıyla "The Poet" ve "San Fu" ile ana yarışma için kısa listeye alındı ve en iyi Altın Kirin filmi için diğer ülkelerden 14 filmle yarıştı.
"Chen Mo and Mei Ting", "A Big Pair of Sheep" ve "To the North" filmlerinden, "büyük sanatsal anlayışa sahip küçük çalışmaların" her zaman yeni ortaya çıkan yönetmen Liu Hao'nun sanatsal arayışı olduğunu görmek kolaydır.
"Şair", kamerayı temeldeki figürlerin iç dünyasına odaklayarak yönetmenin alışılmış tarzını sürdürüyor. Filmin öykü arka planı 1980'lerde geçiyor. Bir çiftin aşkı ve yabancılaşması üzerinden "deli ve ölü olmayan" iki şairi canlandırıyor. Sosyal sorunlar ve kişisel şikayetler sonunda orijinal rüyayı birlikte yok etti.
Bu film, Zhu Yawen ve Song Jia'nın "Crossing Guandong" ve "Lu Yao Knows Horse Li" den sonraki işbirliğinin üçüncü çalışması. Söylemeye gerek yok, birkaç "deli" olarak ortaya çıkan yeni kıvılcımlar olup olmayacağına dair üstü kapalı bir anlayış var.
Hong Kong film sahnesinin en stilize yönetmeni Chen Guo, seyirciyi asla hayal kırıklığına uğratmadı. Doğal gerçekçi tarzı ve güçlü sosyal eleştirisi, yaşam ve dünya hakkındaki düşüncelerini ortaya koymaktadır.
"Durian Çırpınan" ve "Hong Kong'da Bir Hollywood Var" gibi "San Fu", yönetmen Chen Guo'nun dönemi hicivlemek için cinsel arzuyu kullanan çalışması.
Alt düzey figürlerin tipik bir temsilcisi olarak fahişeler, tüm dönemin üzüntüsünü daha iyi yansıtabilir. Güçlü arzularla dolu bu film, "tabandan yönetmen" in alt dünyaya bir başka ifadesi.
"The First Parting", Sincanlı Wang Lina tarafından memleketine adanmış uzun bir şiir.
Yetişkinler açısından bakıldığında film, kahramanın kalbinin bir köşesinde yer alan çocukluk anılarını ortaya koyuyor. Ayrılmanın hüznü ve büyümenin acısı, yönetmenin gözlüğünün altındaki derin ifadelerdir ve aile sevgisi aynı zamanda filmin tutarlı sıcak arka planı haline gelmiştir.
Wang Lina, Sincan halkının hayatını özetlemek için bir aile deneyimi kullanıyor ve grubun hayatta kalma durumunu yansıtmak için bir karakterin acılığını kullanıyor. Buna ek olarak, çöl Gobi, uzun Populus euphratica ve koyunların eşlik ettiği çocuklar gibi tipik Sincan unsurları, filmin yaşını ve yerelliğini vurgulamaktadır.
Li Junshuo, kısa filmi "Liuyang River" ile Taze Dalga Ödülü ve En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazandı ve ayrıca "Seni Gördüğümde Seni Özlüyorum" filminde rol aldı.
İlk uzun metrajlı filmi olan "Trace", hassas "transseksüel" insanlara odaklanarak mevcut gerçeklik geçmişine ve sosyal düşüncelere dayanmaktadır. Bu, kendini keşfeden ve hayatın karmaşası ve karmaşası içinde kendini gerçekten dönüştüren trans bir kişinin hikayesidir.
"Siyah Çocuk" lakaplı Hong Konglu aktör Jiang Haowen, transseksüel Tracy'nin karmaşık ve zorlu zihinsel yolculuğunu altüst edici bir şekilde yorumlayarak filmdeki eski "maço" imajını değiştirdi. Üç kez Hong Kong Film Ödülleri ve bir defaya mahsus Altın At Ödüllerini kazanan Çinli çift oyuncu Hui Yinghong, filmde Tracey'in karısını canlandırıyor.
"Wulin Orphans", Yeşil Soğan Projesi'nin ilk beş projesi için proje çekimlerine girmesi nedeniyle büyük ilgi gördü. Bu yıl, film beklentileri karşıladı ve Tokyo Uluslararası Film Festivali'nin Asya Geleceği'ne aday gösterildi.
Film, 1990'larda hikayenin arka planını oluşturuyor ve genç bir dövüş sanatçısı ile öğretmeni arasındaki bir hikayeyi anlatmak için ikili perspektifli bir anlatım yöntemi kullanıyor.
Yönetmen sihirli unsurları gerçekçi temalara dahil ediyor ve saçma olay örgüsü güçlü duygular içeriyor. Yönetmen Huang Huang ayrıca "Wulin Orphans" ın vurulma sürecini belgesel bir şekilde kasıtlı olarak kaydetti.
2
Diğer ülkelerden önemli filmlerBu festivalin ana yarışma ünitesinde diğer ülkelerden de çok sayıda mükemmel film var.
Fransız filmi "Amanda", Japon filmi "Half the World", Brezilya filmi "Father's Shadow", İtalyan filmi "The Other Side of Hope" vb. Dahil.
Bunlar arasında en dikkat çekici olanı İngiliz filmi "The White Crow", Lüksemburg'un "Tel Aviv Fire" ve Kazakistan'ın "The River of Brothers" çalışması.
Oynayan ve rehberlik eden Ralph Fiennes, "Schindler'in Listesi" dalında En İyi Yardımcı Erkek Oyuncu dalında Oscar, "Düşes" ve "Budapeşte Oteli" dallarında Altın Küre kazandı. En iyi yardımcı erkek oyuncu ve en iyi erkek oyuncu ödül adayları.
"Beyaz Karga", "Coriolanus" ve "Görünmez Kız" dan sonra yönetmenliğini yaptığı bir diğer çalışma.
Film, eski Sovyetler Birliği'nin efsanevi balerinlerinden Rudolf Nureyev'in sahnede ve sahne dışında hayatına odaklanıyor ve efsanevi Batı'ya kaçma deneyimini özel bir dönemde izleyicilere sunuyor. Soğuk Savaş'ın zirvesindeki o özel dönemde, çalkantılı durum halkın huzurunu uzun zamandır rahatsız ediyor.
Rudolf Nureyev, tarihsel arka planda genel tedirgin grup portresinin bir üyesi olarak, sadece çalkantılı toplumun bir yansıması değil, aynı zamanda tüm grubun bir tasviri.
Siyasi meseleler ve devlet ilişkileri her zaman Sameh Zubi'nin filmlerinde ifade etmek istediği temalar olmuştur. "Sessiz" ve "Aynı Güneş" gibi çalışmalarda ülkenin siyasi gerilimlerini ve askerileştirilmiş toplumsal gerçekliği algılayabiliriz.
İsrail ile Filistin arasındaki barış çağında hikayenin arka planını oluşturan "Tel Aviv Ateşi", iki ülkeden iki işadamının, aileleri ve çevrelerindeki düşmanlığı yenmelerinin hikayesini anlatıyor.
Daha önce Kaiz Nassef, "Tel Aviv'in Ateşi" filmiyle 75. Venedik Uluslararası Film Festivali'nin Ufuk Bölümü'nde En İyi Erkek Oyuncu Ödülü'nü kazandı.
Emil Bergazin "Uyum Kursu" ile Berlin Uluslararası Film Festivali'nde En İyi Film Altın Ayı Ödülü'nü kazandı. Yönetmenliğini yaptığı The River of Brothers bu yıl Venedik Uluslararası Film Festivali'nin Horizon bölümünde en iyi film için aday gösterildi ve en iyi yönetmen ödülünü kazandı.
Yönetmen Emil Baigazin, kahramanın iç çerçevesini acımasızca ve şiirsel bir şekilde güçlendirmek için her zaman temiz ve kusursuz fotoğraf kompozisyonu kullanıyor.
Bu sefer kamerayı, büyüme konusuna odaklanarak birkaç reşit olmayan gence yöneltti. Metaforlarla serpiştirilmiş hikayesi ve karmaşık ve basitleştirilmiş kasıtlı kompozisyonu, yönetmenin gerçekçi temalar üzerindeki kontrolünü yansıtıyor.
Geçtiğimiz yıllarda Kazakistan "Shuja", "Szo'nun Sevgisi" ve "Stalin'e Bir Hediye" gibi birçok mükemmel filmin yapımcılığını üstlendi ve "Kardeşler Nehri" de bunlar arasında yer alabilir.
Tokyo Film Festivali'nde ödüllü Çin filmiÇince konuşan yönetmenlerin çoğu Tokyo'da ödüller kazandı ve buradaki editör, ödül kazanan yedi film öneriyor.
Bir kuyuya düşen bir taşın sesi, tarifsiz bir şehvet gibidir. Aslında aç olan sadece eski bir kuyu değildir.
Hayatın acısı mı yoksa zamanın trajedisi mi?
Aile sevgisi ve adaleti karşısında, sonuçta "ters bir evlat" olmayı seçti.
Hayat kısırdır ve her zaman sıcaklık vardır.
Sosyal sorunlar ve kişisel şikayetler gençleri adım adım uçuruma gönderiyor.
İnsanlarla çevre arasındaki şiddetli çatışma, her sahnede insan açgözlülüğünü ortaya çıkarır.
Ne de olsa, hâlâ kendi kendine dokuma kafesine bağlıydı. Mantis ağustosböceği yakalar ve arkada sarıasma.
