Nasıl sanatçının arkasındaki usta olabiliriz
O bir sanatçı değil ama yeni sanat yaratmak için sanatçılarla birlikte çalışacak. Sanatçının arkasındaki kişidir, bir anlamda rolü sanatçıdan daha önemli olabilir çünkü sanatçıyı yeni işler üretmesi için nasıl harekete geçireceğini biliyor.
O, 100'den fazla ülkeye seyahat etmiş Dieter Yenick'tir. Uluslararası sahne sanatları alanındaki 35 yıllık çalışması sırasında, Avrupa Sanat Merkezi (Dresden), Almanya'daki Tonlagen Çağdaş Müzik Festivali, Hamburg'daki Uluslararası Hamburg Yaz Festivali ve Danimarka'daki Aarhus Festivali'nde sanat yönetmeni olarak görev yaptı. Dünyanın en büyük modern dans ticareti ve sergileme platformu olan Kuzey Ren-Vestfalya Uluslararası Dans Fuarı'nın şu anki başkanı olan Kültür Forumu'nun (Brezilya) başkanı, bir sanat festivalinin nasıl organize edileceği ve perde arkasında nasıl iyi bir sanatçı olunacağı konusunda zorluk yaşıyor. deneyimi.
Yenik iş nedeniyle geçtiğimiz günlerde Nanjing'e geldi ve Paper muhabirleri de esprili ve konuşkan Yenik ile tanıştı.
Yenik
Nanjing'deki birkaç gün boyunca Yenike, Sun Yat-sen Türbesi'ni, Konfüçyüs Tapınağı'nı, Jiangsu Büyük Tiyatrosu'nu, Japon İstilacıların Nanjing Katliamı Kurbanlarının Anıt Salonunu ve diğer kentsel kültürel simgesel yapıları ziyaret etti. Nanjing'in zengin kültürel mirası ve açık ve hoşgörülü canlılığı onu iç çekti. .
Almanya, "II. Dünya Savaşı" nı başlatan ülkelerden biridir.Yenik'in kendisi de her zaman savaş kurbanlarına derin bir sempati ifade etmiş ve bu nedenle "2. Dünya Savaşı" mağduru ülkelerden sanatçıları defalarca Almanya'ya davet etmiştir. Ona göre, Nanjing Katliamı'nın trajik tarihi dünya tarafından çok az biliniyor.Nanjing, barış kavramını yorumlamak için müzik, dans, sahne oyunları ve diğer sanatsal biçimleri kullanmayı düşünebilir, böylece daha fazla insan bu tarihi hatırlayabilir.
Yenik ayrıca, sanatın sadece izleyiciyi izlemeye çekmek değil, aynı zamanda izleyiciye aktif bir şekilde yaklaşmak olduğunu vurguladı. Qinhuai Nehri'nde rafting yaparken, birçok kadim kadının Qinhuai Nehri'nin yolcu gemilerinde çaldığını ve şarkı söylediğini duydu. Neden modern sanat böyle bir tanıtımı deneyemiyor? "Kentin kendisi bir sahne. Eski zamanlardaki gibi küçük teknelerde müzik çalmak ve sanatı sergilemek ve böyle durumlarda doğal olarak gerçekleşmesine izin vermek çok çekici olacak."
Yenike sosyoloji, tiyatro ve din alanında doğdu, toplumdan çıktıktan sonra uluslararası gösteri sanatları alanına girdi.
Almanya'nın Dresden kentindeki Avrupa Sanat Merkezi, Jenike'nin çalışma kariyerinin önemli bir noktasıdır. Avrupa Sanat Merkezi, "Birinci Dünya Savaşı" ndan önce inşa edilmiştir. 20. yüzyılda Avrupa sahne sanatı inovasyonunun önemli doğum yerlerinden biridir.Aynı zamanda modern görsel sahne sanatının babası Adolf Appia'nın ünlü mekanıdır. Tiyatro yönetmeni Robert Wilson ve moderni etkilemiştir. Dans ustası William Forsyth ve çok sayıda insan.
Avrupa Sanat Merkezi, Jernick eski sanat yönetmeniydi
"Dresden, Doğu Almanya'da ünlü bir şehir. Berlin Duvarı'nın yıkılmasından önce Doğu Almanya ile Batı Almanya arasında derin bir uçurum vardı. Bu nedenle, o zamanki karar vericiler Dresden, Doğu Almanya ve Batı Almanya ve Avrupa'da bunu umuyorlardı. Bağlandı, bu yüzden Avrupa kaynaklarını entegre etmeyi ve burada sergilenmeye odaklanmayı amaçlayan Avrupa Sanat Merkezi adını verdim. "
2008'de göreve geldikten sonra, Yenike'nin hedefleri daha da arttı. Avrupa'nın bir "ada" olmasını istemiyor, ancak dünyayla bağlantı kurmak ve farklı kültürlerden en iyi dansçıları ve müzisyenleri performans göstermeye davet etmek istiyor. Jenike, on yıl içinde Avrupa Sanat Merkezi'ni Avrupa sanat sahnesinin merkezine geri getirdi ve bir kez daha Almanya ve Avrupa'da, özellikle modern dans, modern müzik ve yeni medya sanatında en önemli çağdaş sanat pozisyonlarından biri haline geldi.
Yenike'ye göre Alman tiyatro sistemi ikiye ayrılıyor: Biri muhafazakar klasik eserlerin sergilendiği geleneksel opera binası, tiyatro ve konser salonu, diğeri ise ağırlıklı olarak çağdaş sanat için sahne sanatları merkezi. Nick, bu yapay bölünmeyi tanımıyor ve Avrupa Sanat Merkezi'nde klasik ile çağdaşlığı organik olarak birleştiriyor.
Örneğin, Dresden'in dünyaca ünlü üç senfoni orkestrası vardır: Dresden Eyalet Orkestrası, Dresden Filarmoni Orkestrası ve Dresden Senfoni Orkestrası Avrupa Sanat Merkezi ile işbirliği yaptıklarında geleneğe bağlı kalmazlar. Geleneksel klasik eserlerden yola çıkarak çok sayıda yeni klasik müzik sahneledi ve inovasyon konusunda büyük bir adım attı.
Bu geleneksel opera kumpanyaları ve bale kumpanyaları da Avrupa Sanat Merkezinde performans sergilemeyi severler çünkü geleneksel bir tiyatroda yapılamayanlar burada başarılabilir. Bir defasında Dresden Devlet Operası'nın altındaki bale burada sahnedeydi ve dansçılar heyecanla ağladılar, ilk kez seyirciye bu kadar yakından bakıyorlardı.
"Geleneksel opera binasının sahnesi seyirciden çok uzakta. Orkestradan oditoryuma en az 8-10 metre uzaklıkta. Oyuncular ve seyirciler tarafından taşınması kolay. Avrupa Sanat Merkezi sahnesi oditoryuma sadece 1,5 metre uzaklıkta. Bu yüzden seyircinin kalp ritmini işitmek ve bunlarla rezonansa girmek onlar için çok nadir bir deneyim. "
Son on yıldır, Lin Huaimin ve Cloud Gate Dance, Avrupa Sanat Merkezi'ne düzenli ziyaretçileri entegre etti. Her geldiğinizde dans grubu atölye çalışmaları düzenleyecek. İlk kaydolanlar kimler? Klasik balenin profesyonel dansçıları, "çünkü Lin Huaimin batı modern dansını geleneksel Çin kültürü ile birleştirebilir ve Almanya'da hiç kimse onlara bu bilgiyi öğretemez."
Cloud Gate Dans Tiyatrosu'nun Dresden'de çok iyi bir seyirci kitlesi olduğunu söyleyen Yenike, iki yılda bir gelen dans kumpanyasının bir iş için üç performans sergilediğini, biletler her defasında soyuluyor. İnsanlar Cloud Gate'i biliyor, ancak izleyiciler bizim tanıtımımıza ve tanıtımımıza inanıyor. Bu, Asya'daki en iyi modern dans grubudur. Başkalarının eşyalarını kopyalamıyor, ancak kendine özgü bir tarzı var. "
Yenick ve Lin Huaimin birbirlerini 25 yıldır tanıyorlar ve birlikte birçok ilginç şey yaşadılar.
Cloud Gate Dans Tiyatrosu "Gezginlerin Şarkısı"
Örneğin, 1994 yılında çıkarılan "Gezginlerin Şarkısı". Lin Huaimin yaratırken, New York'ta ikinci el bir plak mağazasında Georgia Rustavi Korosu'nun türkülerini bulana kadar bir süre uygun bir film müziği bulmakta zorlandı.Bu türküler son derece gelişmiş ve son derece zor polifonik, sıcak ve engin müzik şeklinde sunuldu. , Güçlü ve gizemli, Lin Huaimin'i sezgisel olarak "işte bu" yapar. Bu halk şarkıları daha sonra "Wanderers Song" un son dokunuşları oldu, ancak Lin Huaimin hala Rustavi Korosu ile doğrudan bağlantı kuramadı.
Almanya'da düzenlenen Hamburg Uluslararası Yaz Festivali'nin sanat yönetmenliğini yapan Jenike, 1997'de "Wanderers Şarkısı" nı icra etmek için Hamburg'a davet etti ve canlı müzik Rustavi Korosu eşliğinde kullandı. O sırada Yenike cesur bir fikir ortaya attı: Cloud Gate Dans Tiyatrosu ve Rustavi Korosu aynı sahnede performans sergilemeye davet edildi. Ancak, büyük bütçe nedeniyle, bu fikir 2015 yılına kadar Avrupa Sanat Merkezi'nde pek başarılı olmadı.
"Bu gerçekten unutulmaz bir sahne!" Diye içini çekti Yenik, daha önce hiç böyle bir performans görmemişti. Seyirciler, dansçılar ve şarkıcılar ağlıyordu ve orada bulunan herkes derinden etkilendi. Daha sonra Gürcistan'ın başkenti Tiflis'in yanı sıra Taipei ve Londra'da "Gezginin Şarkısı" sahnelemek için aynı yöntemi kullandılar.
Son yıllarda, Avrupa Sanat Merkezi, Lin Huaimin'in 2013'te ortaya çıkan "Rice" ı da dahil olmak üzere Cloud Gate Dans Tiyatrosu'nun bir dizi eserinin ortak yapımına katıldı. Lin Huaimin, "pirinç kompleksi" olan bir kişidir. "Pirinç", pirinçle ilgili bir çalışmadır.Avrupa Sanat Merkezi'nin performansı sırasında, rüzgar ve buğdayın etkisini elde etmek için tiyatro, pirinç ekimi için özel bir alan açmıştır. Almanya'da bu kolay bir iş değil, başta Cloud Gate Dans Tiyatrosu olmak üzere seyirciler bu düzenlemeden çok memnun.
Yenick, Lin Huaimin'in "demir hayranı" ve yapacak hiçbir şeyi olmadığında onunla endüstri trendlerini değiş tokuş etti ve hatta bir çöpçatanlık yaparak genç dansçı Tao Ye ve Tao Body Theatre'ı Lin Huaimin ile tanıştırdı. Bu nedenle Lin Huaimin böyle duygular gönderdi - "Koreografiler ve diğer şeyler ne kadar popülerdir, Tao Ye sıkı çalışan tek genç koreograftır. Bu tür bir yaratıcı yöntem çok ortaçağ ve bugün biraz korkutucu" - selefleri tarafından cesaretlendirilmesi gerekiyor. Ve iyilik, Tao Titian Tiyatrosu popülerlik kazanmak için birçok sapma yaptı.
Yenike aynı zamanda Tao Beden Tiyatrosu'nu Almanya'daki Bole'ye getiren ilk kişi oldu. 2013'te Avrupa Sanat Merkezi birçok Çinli sanatçıyı davet etti ve Tao Beden Tiyatrosu davetliler arasındaydı. 2018'de dünyanın en büyük modern dans fuarı, Almanya'daki Kuzey Ren-Vestfalya Uluslararası Dans Fuarı, onur konuğu modelini ilk kez tanıttı. Çin ilk onur konuğu oldu. Sanat yönetmeni olarak Yenike, Tao Body Theatre ve Cloud Gate'i de davet etti. 2. Birlikte prova yapmak için odayı verdiler, sahne oldukça dokunaklıydı.
Yenik, Kuzey Ren-Vestfalya'daki Uluslararası Dans Fuarı'nda (sağda)
Profesyonel kariyerinde, Holokost tarihi ve soykırım tarihi her zaman Jenike'nin odak noktası olmuştur ve aynı zamanda ilgili sanat projelerini planlama ve organize etme konusunda zengin deneyime sahiptir.
Yenik, 2015'ten 2016'ya kadar her yıl düzenlenen "Çingene Seviyorum" projesinin sanat yönetmenliğini yaptı. Bu proje, "II.Dünya Savaşı" sırasında Naziler tarafından öldürülen 500.000 Çingeneyi anmak için bir dizi sergi, konser, sahne gösterileri ve konferanslar da dahil olmak üzere, son yirmi yılda Avrupa'daki Çingeneler ve kültürleriyle ilgili en büyük projedir. .
Yenik, bu dönemde bestecileri çingene kurbanları için besteler yapmaya davet ederek, "II.Dünya Savaşı" mağduru ülkelerden çok sayıda sanatçıyı performansa davet ederek özel bir konser planladı. Mekan, Doğu Almanya'nın en önemli ve son derece sembolik mekanı. Önemli bina: Dresden Frauenkirche. 2016 yılında büyük etkisi nedeniyle proje, Alman Federal Hükümeti ve Almanya Saksonya Eyalet Hükümeti'nin yıllık önemli resmi anma etkinliklerine dahil edildi.
Dresden Frauenkirche, II.Dünya Savaşı sırasında Naziler tarafından öldürülen Çingeneleri anmak için bir konser veriyor
Tonlagen Çağdaş Müzik ve Sanat Festivali'nin eski sanat yönetmeni olan Yenik, çağdaş müziği tanıtma konusunda da deneyim kazandı.
Tonlagen'e gitmeden önce, Yenike festivalin konserlerinden birini görmüştü - Alman avangart besteci Stockhausen'in sahne performans çalışmalarında 60 kişi vardı, ancak sadece 40 kişi vardı, Stockhausen Sen'in müziğinin kendisi belirsiz ve konserin sunulma şekli çok muhafazakar, bu da izleyiciden daha fazla müzisyenin olduğu utanç verici bir duruma neden oluyor.
Yenik bir değişiklik yapacağına söz verdi. Bu yüzden, başka bir çağdaş besteci olan John Cage'i tanıtırken, Yenike "12 saatlik bir etkinlik" planladı - performans 12 saat sürdü, her oda John Cage'in başyapıtlarını sahneledi ve izleyiciler her birini uzaklaştırdı. Müzik aletleri ve performansları tüm kapılardan görülebilir; "4 Dakika 33 Saniye" sunulduğunda, tüm oda sessizdir ve seyirciye yastık verilir ve her an uzanabilir; Pekin Modern Oda Orkestrası, John'u çalmak için en eski Çin müzik aletini kullanır · Cagein en son müziği, John Cagein eserlerini yeniden üretmek için çeşitli yenilikçi yöntemlerin kullanılmasıyla öne çıkan bir müzik haline geldi. Bu müzik etkinliği sonunda 3.000den fazla izleyiciyi kendine çekti.
Sanatçının arkasındaki itici güç olarak ne tür bir birikime, nasıl bir kaliteye ihtiyaç var?
"Birincisi, sanatı ve sanatçıları sevmelisiniz. İkincisi, mesleki bilgiye sahip olmalısınız. Uluslararası sahne sanatları alanında neler olduğunu bilmelisiniz." Jenike yıllar içinde Almanya, Danimarka ve Amerika Birleşik Devletleri dahil 100'den fazla ülkeye seyahat etti. Brezilya ve Brezilya da dahil olmak üzere 8 ülkede yaşama ve çalışma tecrübesine sahip, bu deneyimler sayesinde uluslararası bir bakış açısına sahip ve uluslararası performans alanındaki son gelişmeleri yakından takip ediyor.
Ayrıca birçok ülke Yenik'i sanat festivalinin küratörü ve danışmanı olmaya davet edecek, bu nedenle uluslararası kaynak ağını daha da genişletecek, bu ağ her an çeşitli tiyatrolarla bilgi alışverişinde bulunmasına olanak tanıyor, büyüyor ve büyüyor ve ona görünmez bir şekilde hizmet eden sanatçı da. Büyük bir ağ ördük.
Yenik, ünlü sanatçıların yanı sıra yükselen sanatçılarla da işbirliği yapıyor. En çok neye ihtiyaçları var? Yenike, perde arkasındaki organizatörlerin yaratmaları için alan yaratmaları gerektiğine inanıyor; sanatçıların kendilerini zorlamaya ve büyümelerine devam etmelerine yardımcı olabilmeli; onlara uygun öneriler ve rehberlik sağlanmalı; ayrıca sanatçıların, dağıtımcıların ve sanatçıların sergileyebileceği ve izin verebileceği bir platform sağlanmalıdır. bağlantı kurmak.
Tıpkı Avrupa Sanat Merkezi'nin çok iyi bir sahneye sahip olması gibi, ancak prova salonu yeterli değil, Jenike merkezin yanında prova üssüne ve sanatçı konutuna adanmış bir bina kiraladı, Dresden'li sanatçılar ve hatta dünyadan sanatçılar burada olabilir. Yerleşik oluşturma. Avrupa Sanat Merkezi'nin ayrıca, Dresden'den müzisyenleri üç ay boyunca Montreal, Kanada'da ikamet etmeleri için organize ederken, Kanada'dan müzisyenleri Dresden'de ikamet etmeye davet etme gibi bir sanatçı değişim programı da var.
Almanya, Kuzey Ren-Vestfalya'daki Uluslararası Dans Fuarı'na katılan projeler
Uzun yıllardır birçok Avrupa sanat festivalinde çalışan Yenik, birinci sınıf Avrupa sanat festivallerinin hiçbir zaman sadece gösteri sunup satın almadığını, sanatçıları yeni eserler yaratmaya teşvik ettiğini, bu da Avrupa birinci sınıf sanat festivallerinin ortak bir özelliği olduğu sonucuna vardı. .
"Sanatçılar doğal olarak yeniliğe ihtiyaç duyuyorlar. Sanat festivalinin yöneticisi olarak sanatçı için yenilikçi olanaklar yaratma yükümlülüğü var. Bu seyirci için çok önemli ve sanat festivalinin bulunduğu yerin tavrıyla bir ilgisi var - aynı kalmak istiyorlar ve değişmekten korkuyorlar. , Yenilik ve değişim aramayı ve zorlukların tadını çıkarmayı hâlâ seviyorum. "
Bununla birlikte, bu da bir soruna neden olmak kolaydır - tüm birinci sınıf sanat festivalleri, sanatçıyı görünmez bir şekilde rahatsız edecek olan "dünya prömiyeri" konseptini yakalar ... Sadece ilk performansa odaklanılırsa, işin sonraki performansı pek ciddiye alınmaz. Bu nedenle Yenike, festivallerin ortaklaşa sipariş edilebileceğini, yeni eserin ilk performansının bir festivalde, ilk halk provasının başka bir festivalde yapılmasını ve ilk atölyenin sanatçı tekrar çıkana kadar başka bir festivalle takas edilebileceğini önerdi. Yeni çalıştığında siparişi döndürebilirsiniz.
Bir sanat festivalinin başarılı olabilmesi için temel unsurlar ve kilit noktalar nelerdir?
Yenik şu sonuca vardı: Birincisi, enerjinizin% 200'ünü yatırın; İkincisi, bütçe ve ölçek ne olursa olsun, şimdi popüler olanı yapmak yerine en iyi yolu seçin ve en eşsiz benzersizliği yapın; Üçüncüsü, Festival bireyler için değil, sanatçılar, izleyiciler, şehirler ve ülkeler içindir.
Bir tiyatronun veya sanat festivalinin sanat yönetmeni olsun, ne işi olursa olsun güldü Yenik, sanatçı ile seyirci arasında bir bağ olduğunu ve halka hizmet eden bir "halkın hizmetkarı" olduğunu söyledi.
