New York Cephanelik Şovu: İtalyan Galerilerinin Sıfır Yokluğu ve Salgındaki Değişiklikler
2020'deki New York Cephanelik Şovu, New York'ta yerel saatle 8 Mart'ta sona erdi. Bu yılki salgın birçok sanat etkinliğini askıya almaya zorladı. Şu anda buna bağlı kalmayı seçtim. Cephanelik Şovu daha fazla ilgi gördü. New York'taki "The Paper · Art Review" (w.thepaper.cn) özel yazarı, İtalyan galerilerinin sıfır devamsızlık yaptığını ve birçok katılımcı galerinin bu fırsattan vazgeçme konusunda isteksiz olduğunu gözlemledi. Küresel alıcılarla hizmet iletişimini güçlendirin .
Önceki sergilerle karşılaştırıldığında bu yılki sergi, sanat eğitimi ve hizmet işlevlerini öne çıkarıyor ve ticari sergilerin akademik değerini artırmaya çalışıyor. Ayrıca, yeni medya çalışmaları giderek ilgi odaklarından biri haline geldi. İster mevcut salgın risk, ister giderek artan rekabetçi sanat piyasası olsun, akademik etkiyi arttırmak, sosyal etkiyi genişletmek ve sanat piyasasında yeni düşünce ve yeni modeller geliştirmek, önemli sanat fuarlarının yeni trendi haline geldi.
Her yıl Mart ayındaki bahar tatili, New York City'deki sanat faaliyetlerinin en yoğun olduğu dönemdir, ancak bu yıl dünyanın özel koşullarında, bahar tatilinde sanat etkinlikleri hala programa giriyor ki bu gerçekten şaşırtıcı ve keyifli. Koronavirüsün patlak vermesinden bu yana, küresel sanat pazarı güçlü bir şekilde etkilendi ve çeşitli sanat sergileri ve etkinlikleri birbiri ardına iptal edildi. Armory Show'un açılışından sadece bir hafta önce, New York City'deki ilk koronavirüs hastasına teşhis kondu ve insanlar bundan endişe duyuyordu. Ancak organizatörler yakında 2020 Cephanelik Sergisinin planlandığı gibi devam edeceğini kamuoyuna duyurdu. Aynı zamanda New York'ta Spring Break, NADA New York, VOLTA New York ve diğer sergiler ve 200'den fazla sanat sergisi aynı anda düzenlendi.
2020 New York Armory Show Kaynak: The Armory Show resmi web sitesi
Bir galerici, dünyanın salgından etkilendiğini söyledi ve şu anda New York Sanat Fuarı'nın düzenlenmesi, küresel sanat piyasasına bir güçlendirici enjekte etmeye benziyor. Ayrıca yazara, geçen hafta Çin'de bir proje planı olduğunu ancak salgın nedeniyle planın iptal edildiğini söyledi. Mevcut küresel giriş ve çıkış kısıtlamaları katıdır ve birçok bölgedeki projeler normal şekilde yürütülemez. Sonuç olarak, New York'taki bu olay ekonomik pazar için daha da önemlidir.
Bu Cephanelik Sergisinde Pearl Lam Galerileri ve ShanghaiART dışında iki galeri nihayet yoktu ve sergiye 32 ülkeden 180 galeri zamanında katıldı. Şaşırtıcı bir şekilde, İtalyan galerilerinin hiçbiri yoktu. İtalya'daki son şiddetli salgın nedeniyle, onları etkileyeceğini düşündüm, ancak bu İtalyan galerileri, sergi sırasında işin sorumluluğunu üstlenmeleri için New York'tan yerel sanat işçilerini işe aldı. Böyle gergin bir durumda kimsenin ender bir fırsatı kaçırmak istememesi muhtemeldir. Burada daha fazla sermaye birikiminden dolayı, insanlar özellikle sanat piyasasının salgının travmasını önleyebileceğini umuyorlar.
Açıkçası, New York'taki sanat etkinliklerinin yoğunlaşması sanat piyasasının atmosferini başarıyla harekete geçirdi. Serginin ikinci gününde yağmur yağması nedeniyle mekan dışında sıra bekleyenlerin sayısı azaldı, ancak personel bu sefer ziyarete gelenlerin sayısının eskisinden az olmadığını söyledi. Galeri personeli seyirciyi her zaman sıcak ve nazik bir şekilde maskeler takarak selamlar, yardıma ihtiyaçları olup olmadığını sorar ve çeşitli soruları yanıtlar. Sahnede dünyanın her yerinden farklı yüzler görebiliyorsunuz ve Çin'den de alıcılar var.
Personel Çinli sanatçıların eserlerini izleyicilere tanıtıyor
Armory Show, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük sanat sergilerinden biri olmasına rağmen, David Zwirne ve Pace gibi küresel marka galerilerinin katılımından yoksun ve Art Basel, TEFAF ile karşı karşıya. Güçlü rakipler gibi, aslında muazzam bir rekabet baskısı altındadır. Önceki sergilerle karşılaştırıldığında, Armory'nin daha fazla yeni ziyaretçi çekmek için sergileme özelliklerini de geliştirmeye çalıştığı görülüyor.
Personel sergi projesini tanıtıyor
Önceki sergi deneyiminden farklı olarak bu sergi, yalnızca sanat eserlerinin dönüşümüne değil, aynı zamanda sanat eğitimi ve sanat bilgisinin yaygınlaştırılmasına da odaklanıyor. Serginin akademik değerini artırmak ve yeni sanat koleksiyoncuları yetiştirmek için sergi, Denver Çağdaş Sanat Müzesi küratörü Mark G. Falcone, Los Angeles Çağdaş Sanat Enstitüsü küratörü Jamillah James ve yönetici direktörü Anne Ellegood'u "Bakış Açıları" ve " "Odaklanma" ve "Platform" un üç bölümü, 20. yüzyıldaki sanat eserlerini yeniden inceler, tarihe ve mevcut bilgiye meydan okur ve tematik keşif yoluyla güncel siyaset ve kültür çalışmaları için sanatın önemini gösterir.
Şaşırtıcı olan şey, bu yıl organizatörün AWARE ve Christie's ile işbirliği içinde bir sesli rehber başlatmasıdır. Seyirci, cep telefonlarını kullanarak belirlenen telefon numarasını çevirip, belirlenen stantın seri numarasını girerek, sergiyi görüntülerken aynı anda ilgili sanat bilgilerini öğrenebilir, küratör ve uzmanlar tarafından sergilenen eserlerin tanıtım ve yorumlarını dinleyebilirler. Bunun gibi sesli rehberler aslında sanat galerilerinde daha yaygındır ve izleyicilerin oyuncu ve kulaklık kiralamak için genellikle belirli bir ücret ödemesi gerekir. Bu Cephanelik Sergisinde cep telefonlarında dinleme şekli rahat ve hijyeniktir ve halka açık kulaklık kullanımının neden olduğu enfeksiyon riskini etkin bir şekilde ortadan kaldırır, organizatörün büyük acılar çektiğini söylemeliyim.
Sergide sesli rehber logosu
Cephanelik Şovunun kahramanı her zaman resim yapıyor olsa da, resim gerçekten de sanat piyasasında her zaman mutlak bir avantaj elde etti. Ancak bu sergide, giderek daha fazla multimedya, enstalasyon ve performans çalışmasının sergilenmeye başladığını bulmak zor değil ve video sanatı gibi eserleri sergileyen galeriler var, bu da geleneksel sanat piyasasının giderek modernleştiğini anlamaya başlıyor. , Çeşitlendirilmiş dönüşümün yeni trendi.
Tezi Gabunia'nın "Breaking News: The Flooding of the Louvre" video yerleştirmesi (Breaking News: The Flooding of the Louvre), 2018-2020, sergi görüntüsü
"Odak" bölümünde yer alan Galerie Korneld Galerisi, sanatçı Tezi Gabunia'nın "Breaking News: The Flooding of the Louvre" (Breaking News: The Flooding of the Louvre) adlı video enstalasyonunu sergiledi. Çalışma, Louvre'daki Medicis Galerisi'nden bir model ve projeksiyon videosundan oluşuyor. Standa girerken boş Medicis Galerisini gördünüz ve ardından sağ arkadan lıkırdayan su sesi geldi Videodaki sergi salonunun sağ tarafında, sergi salonunun yarısı sular altında kalana kadar su yavaşça aktı. Sanatçı şöyle anlattı: "Bu çalışma izleyiciyi, gerçekleşmesi kolay ama hiç yaşanmamış bir sahneye getiriyor. Seyirci sular altında kalan sergi salonunun tüm sürecini görsel olarak izledi. Bu sürecin inanılmaz bir simülasyon etkisi var ... O halde bilgi gerçekten yeni bir gerçeklik mi? Gerçek bir olayı anlatabilir mi? "Sanatçı, çağdaş dünya üzerine düşünmek için" sahtecilik "kullanır ve sanatta gerçeküstücülük ile kurgu arasındaki sınır hakkında bir diyaloğu tetikler. . Bu çalışma, sanatçının 2018'deki Paris seline özel ilgisinden ve olaydan sonra medyanın bırakınız yapsınlar tavrını yorumlamasından kaynaklanıyor. Sanatçı, bu çalışmayla modern medya kültürüne ve felaket değişikliklerine dair algımıza meydan okuyor.
Tezi Gabunia'nın "Breaking News: The Flooding of the Louvre" video yerleştirmesi (Breaking News: The Flooding of the Louvre), 2018-2020, model bölümü
Bu çalışmanın Armory Show'da yer alması da mevcut yeni koronavirüs salgınına bir yanıt gibi görünüyor. Bulaşıcı hastalık tehdidi ve aşırı doymuş bilgi ile karşı karşıya kaldığımızda nasıl düşünmeli ve yargılamalıyız? "Déjà vu" nun kendimize gelmediği tehlike ve tehditlerle nasıl başa çıkmalıyız? "Focus" bölümünün öne çıkan bir özelliği olarak, bu eser serginin ilk gününde 32.400 $ 'a bir baskı (toplam üç baskı) için satıldı.
Piers 94 sergi alanının girişindeki karanlık odada, sergi salonuna yeni giren birçok seyirci durdu. Tanya Bonakdar Gallery, stantta, Nathalie Djurberg ve Hans Berg'in ortaklaşa ürettiği "This is Paradise" adlı stop-motion animasyonunu sergiledi. Video projeksiyonunun yanı sıra mekana muhteşem renklere sahip birkaç heykel de yerleştiriliyor. Sanatçı, videoda tropik çiçeklerle beslenen birkaç garip kuşun bulunduğu baştan çıkarıcı ve absürt bir cennet yarattı.Sanatçı, insanların bilinçaltını keşfetmek için metaforik hikayeler yaratmak için acayip kara mizah kullanıyor. Dürtü, açgözlülük ve korku.
Tanya Bonakdar Galeri Standı
Sanatçı Nathalie Djurberg Hans Berg'in "This is Paradise" (2019) adlı çalışması
New York, Williamsburg'dan Microscope Gallery'de medya çalışmaları da sergileniyor.Feminist medya sanatçısı Peggy Ahwes'in interaktif video enstalasyonunu getirdiler. Sanatçı, bu çalışmada ilk kez 360 derecelik videolar kullanarak gerçek hayattan sahneler sunuyor ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki göç meselelerini, folkloru ve çevre sorunlarını tartışıyor. Sergi alanına dokuz monitör kuruldu ve ziyaretçiler etkileşimli görüntüleme için monitörlere dokunabilir.
Sanatçı Peggy Ahwes, "Sınır Kontrolü" (2019)
Ayrıca sergide yer alan siyasi temalar ve performans çalışmaları da öne çıkmaktadır. Baik + Khneysser Galerisi, iki sanatçının, Mella Jaarsma ve Jompet Kuswidananto'nun çalışmalarını sergiliyor. Sanatçı Mella Jaarsma, "Feeding The Nation" adlı bir dizi çalışmasını, 8.500 $ 'lık Hani Mule kağıt fotoğrafını ve sanatçıya 25.000 $' lık kostüm yerleştirmesini getirdi. Jompet Kuswidananto, "Aziz" enstalasyonunu 15.000 ABD Doları karşılığında sergiledi. Sanatçılar metal musluk göğüsleri olan çiftlik tulumlarında dik durdular, seyirciler birbiri ardına geçtiler. Sanatçılar hala kıpırdamadan dümdüz karşıya bakıyorlardı. Arkalarında deri ve suni saçtan yapılmış bir at koşum takımı asılıydı ve tüm sahne bir çiftliğin köşesi gibiydi. Sanatçılar Khneysser ve Jaarsma şu anda Endonezya'da yaşıyor. Jaarsma Hollanda'da doğdu ve giyim enstalasyonları onun ikonik eserleri. Çalışmaları genellikle Endonezya'daki sosyal kalkınma ve siyasi sorunların yanı sıra ırkçılık ve etnik azınlık statüsü üzerine düşünceler. Khneysser sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir müzisyen, ses, ışık, video ve karışık malzemeler kullanarak büyük ölçekli canlı enstalasyonlar oluşturmada başarılı. Bu sergide eserlerinden sadece biri sergilenmiş olsa da, bu iki sanatçının birleşik sergilenmesi, izleyiciyi, küresel ekonominin hızlı gelişimi, ucuz emek ve üçüncü dünya gerçeği hakkında daha fazla düşünmeye yöneltmiştir. Kadın işgücü sorunları.
Sanatçı Mella Jaarsma'dan "Feeding The Nation II" (2020) Baik + Khneysser galeri sergi görünümü
Serginin açılışından kısa bir süre önce organizatör, başlangıçta planlanan Piers 92 sergi alanının yapısal kusurları olduğunu keşfetti, bu nedenle sergi alanı geçici olarak Piers 90 ve Piers 94 olarak değiştirildi. Bunlar iki ayrı alan ... Bir tarafta sergiyi gezdikten sonra, izleyicinin sergi salonundan çıkıp belli bir mesafe yürümesi ve diğer sergi alanına girmek için biletleri kontrol etmek için tekrar sıraya girmesi gerekiyor. Organizatör, izleyicilere sergi alanını transfer etmeleri için rehberlik etmek için dışarıda geçici bir geçit oluştursa da, bazı insanlar yine de başka bir sergi alanını kaçırdı ve ziyaret etmek daha fazla zaman aldı. Neyse ki, organizatör hem sergi alanlarında yemek alanları hem de Piers 90'ın girişinde bir okuma alanı kurdu. Piers 94'ü yeni ziyaret eden ziyaretçiler, başka bir sergi alanına geldiklerinde yorulurlar, şu anda, oturup okumak durumlarını ayarlamak için iyi bir yoldur. Tesis bünyesinde çeşitli sanat dergilerini okuyabilir ve sipariş edebilirsiniz.
Okuma alanı
Bu Cephanelik Sergisinin düzenlenmesinin bazı riskleri var: Organizatör, sanitasyon ve güvenlik önlemlerini güçlendirdi ve izleyicilerin sergiyi düzenli bir şekilde gözlemlemesine rehberlik etmek için sergi salonunda daha fazla dezenfektan temizleyici ve çevre koruma çöp kutuları kurdu. New York bölgesindeki salgının gelişimi hala bilinmemekle birlikte, Cephanelik Sergisi genel olarak beklenen sonuçlara ulaştı. Mevcut küresel yeni koronavirüs salgını ve yaklaşan ABD başkanlık seçimine yanıt olarak, bu sergide güncel olaylar ve siyasetle ilgili daha fazla çalışma ortaya çıktı. Çoğunlukla bağımsız küratörler ve gelişmekte olan sanatçılar tarafından düzenlenen mevcut Spring Break ve kar amacı gütmeyen sanat organizasyonu NADA tarafından düzenlenen Gallery Open ile karşılaştırıldığında, Armory'nin yönü hala piyasadır. Övgüye değer olan şey, günümüzün sürekli değişen ve sürekli değişen kültür ve sanat piyasası karşısında, giderek daha fazla sayıda bu tür sergilerin akademik etkiyi artırmak, sosyal etkiyi genişletmek ve sanat piyasasında yeni düşünce ve yeni modeller geliştirmek için çok çalışıyor olmasıdır.
(Bu makaledeki resimlerin tamamı, resmi web sitesinde bulunanlar dışında yazar tarafından çekilmiştir.)
