Bai Ming: Hayattaki birey önemlidir
"Soru", 2018 yılına dönüp baktığımızda aklımızda ortaya çıkan kelime dağarcığıdır. "Sorgulama" belirsizlik anlamına gelir ve aynı zamanda fenomeni özüne kadar nüfuz edebilecek bir tür kritik güç anlamına gelir. Sanatın kendisi bir tür sorgulamadır, sanatçının bağımsız bakış açısı ve özgür düşüncesi, var olan sorunları sıradan insanlara göre daha hassas ve keskin bir şekilde ortaya çıkarmasına ve bunları yaratıcı sanatsal dil ile dünyaya göstermesine olanak tanır. Dolayısıyla "sorgulamak" aynı zamanda sanatsal yaşamın da mesajıdır. . Sorular zaman zaman değişir ve sorular asla bitmez.
Sadece çağdaş çağdaki bireyler
BİREYSEL ŞİMDİ DAHA ÖNEMLİ
Bai Ming'in çalışmaları, derin geleneksel temellere sahip seramikte yeni bir klasik estetik paradigma kurar ve bize Çin çağdaş sanatı ile geleneksel kültür arasındaki ilişkiye yeni bir bakış açısı sağlar.Hassas ve derin olmak için çok geleneksel ve çok çağdaş bir yol kullanır. Dünya, insan ve doğa ile zaman ve evrenin ritmi hakkında Çin tarzı şiirsel düşünceyi sunar.
2018'de son derece meşguldü Bai Ming, Fransa ve İtalya'da kişisel sergiler açtı, Çin, Fransa, İtalya ve Bulgaristan'da ortak sergilere katıldı.Aynı zamanda sergiler planladı, dersler verdi ve çalışmalarını yayınladı. British Museum Koleksiyonları, Fransa'daki Saragon Müzesi ve İtalya'daki Quirini Stampalia Vakfı Müzesi. Yeteneğiyle dolu Çin kültürüne olan güveniyle dolu, eşsiz dürüstlüğü ve doğasıyla bugün dünyadaki seramik sanatının değişimini teşvik ederek "Çin Beyazı" nın itibarını kazanıyor.
Fransız FL Art Space'in kurucusu François Livinec, "Bai Mingin çalışmaları uluslararası küratörleri sarhoş etti. Bai Mingin uluslararası toplanan birçok eserinde gördüğümüz gibi, Eserin kurucu unsurları yeni bir sanatsal dil oluşturdu. Bai Ming kesinlikle sanat tarihi sarayına girecek. "
Ku Art = Ku: 2018'de beş ülke ve Fransa ve İtalya dahil altı şehirde kişisel ve karma sergiler yaptınız, bunlardan hangisi unutulmaz?
Bai Ming = White: Fransa'nın Provence kentindeki Musée de Salagon'daki sergide işler doğrudan Batı kültürü bağlamıyla karşı karşıya. Oradaki sergi sahnesinden şok oldum, aslında bir ortaçağ Katolik kilisesiydi ama şimdi Fransız kültürünü sergilemek için ruhani bir yayla. Aurélie Nemours'un 20 yıl önce kilise için yarattığı vitray, sonraki nesiller tarafından müzenin son dokunuşu ve Aurélie Nemours'un ömür boyu klasiği olarak kabul edildi. Sadece bir adım ötedeki Saragon Sanat Müzesi'nin özel sergi salonunda MS 16. yüzyıldan günümüze kadar yerel seramik kreasyonları sergileniyor. Yüzlerce yıllık bu kilise mekânında, duvarların alacalı ve yükselmeleri resmin dokusunu yansıtırken, cam pencerelerden geçen kırmızı ışık parlak sır ve güneşten ve kırmızıdan gelen beyaz porselen taşla buluşuyor. Renkli sırın iletilmesiyle oluşan canlı hareket, malzemenin son derece tuhaf ve büyülü yanını harekete geçiriyor. "Fransız Kırmızısı" ile "Çin Beyazı" nın ışıkta karşılaşması, sergiye sanki bu işler uzun zamandır varmış gibi tuhaf bir his veriyor. Aynısı burada da var.
Son yıllarda Asya, Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve diğer yerlerde sergiler yaptım ve hepsi müzeler tarafından yönetilen ve finanse edilen sergiler. F.L Art Space'in kurucusu François Levinek'in bakış açısından bu biraz tuhaf. Çünkü Batılı modern sanatçılar arasında müzelerin desteklediği sanat formlarının çoğu yağlı boya tablolar, enstalasyonlar, videolar, kapsamlı malzemeler veya deneysel sanat formlarıdır.Seramik sanatı nadirdir, bu da onu çok ilgilendirir. Arkasındaki kültürel düşünce sistematik olarak çözüldü ve Paris'teki kişisel sergim olan "Işık Anıtı" nı planladım. Bu sergide, önemli uluslararası sergilerim ve koleksiyonlarımdan en temsili ve etkili sergi, çalışma ve makalelerden birkaçını literatüre seçti. Aynı zamanda, Çin-Fransız değişimlerinin öncüsüne hayranlık duyuyor ve aynı zamanda çok ünlü bir sinolog Xie Gelan. 2019'da Fransa'da düzenlenecek olan "Xie Gelan Ölümünün Yüzüncü Yıldönümü" anma törenleri serisinde etkinliğimin önemli bir ısınma olarak kullanılmasını umuyor. Sergiyi planlamak için bu iki ipucunu kullandı ve titizlikle "Bai Ming: Stele of Light" kitabını planladı. "Ming" ismim ve eserlerimle, stel ise Xie Gelan ile ilgili. Sergide eş zamanlı olarak lanse edildi.
İtalya'nın Venedik kentindeki Quillini Stanbolha Vakfı Müzesi'nde düzenlenen "Diyalog-Bai Ming Öğretmen-Öğrenci Sergisi", Çin'in üst düzey eğitiminde geleneksel bir sanat kategorisi olan seramik sanatının statükosuna nadiren ilgi gösterdi. Batılı küratörlerin bu konuya dikkat edebileceğini ve bugün Çin'de çok anlamlı olan çok boyutlu "diyalogları" yürütmek için sergi ve yayınları kullanabileceğini düşünüyorum.
Ku: "Büyük Dao Chengqi-Uluslararası Çağdaş Seramik Sanatı Sergisi" nin akademik sunucusu olarak, bu sergide ne sunmak istiyorsunuz?
Bai: "Büyük Dao Chengqi" sergisi, Ulusal Sanat Vakfı'nın bir projesi ve kuruluşundan bu yana Tsinghua Üniversitesi Sanat Müzesi tarafından bağımsız olarak hazırlanan ve planlanan ilk sergi. Bu sergi, esas olarak bu aşamadaki dünya seramik sanatının mevcut durumunun geniş ve dilimlenmiş objektif bir sunumudur. Bu sunum yöntemi, modern Çin seramik sanatının onlarca yıllık gelişim tarihini günümüzün uluslararası seramik sanatı gelişiminin ortak kaygısı ile birleştirmektir. , Yazışmalar ve sunum. Bazı meslektaşları tarafından müze perspektifinden düzenlenen en iyi çağdaş uluslararası seramik sanatı sergisi olarak kabul edilen bu sergi, 130 gün süren ve 460.000 kişi tarafından ziyaret edilerek birçok kişinin dünya seramik sanatı gelişiminin nesnel durumunu görmesine olanak sağladı.
Ku: Eylül 2018'de British Museum tarafından "Endless Life", "Wei Fengyin" ve "Porselen Taşlar Arasında" çalışmalarınız toplandı, işlerinizi nasıl izlediler ve anladılar?
Bai: British Museum, dünyanın en tanınmış üç müzesinden biri.Her türlü sanat eserinin toplanması için zorlu koşulları var. Gelenek odaklı bu müzenin seramik sanatıma dikkat etmesi kolay değil. Sanatıma çok erken dikkat ettiler ve yaratıcı biçimime oldukça aşinalar. Koleksiyonlarındaki üç eser, farklı dönemlere ait şaheserlerimdir ve eserlerin şekilleri ve dekoratif dili farklıdır. British Museum Doğu Bölümü müdürü de bana eserlerimi nerede sergilemek istediklerini gösterdi.
Ku: Yeni Yıl için "Özgürlük Yarası" gibi bazı yeni çalışmalarınıza bakınca, seramik kullanımınızın eskisinden daha açık olduğunu hissediyorum.
Bai: "Özgürlük Yara İzleri" 2017'den kalma bir eser. Desteklenmemiş ve sergilenmemiş. Kasıtlı olarak daha fazla özgürlük ifade etmiyorum, ancak teknolojide daha yetkin hale gelme sürecinde, malzemenin kendisine daha fazla karar verme gücü bıraktım. Çin'in Song Hanedanlığında porselenin zarifliği çok yüksek bir seviyeye ulaşmış, Yuan, Ming ve Qing hanedanlarından sonra bu porselenin zarifliği dünya üzerinde derin bir etki bırakmıştır. Uygulamada, malzemenin kendisinin ve uzun vadeli aşinalığın ilerlemesinde, ilgim gittikçe daha fazla "farkında olmadan" oluyor. Yaratıcı süreçte porselen kiline baskı uyguladıktan sonra doğal kuruma sürecinde gösterdiği çatlaklar ve ifadeler, dağların yerinden çıkması, kayaların çökmesi gibi birçok doğal manzaranın izleri ve hatıraları ile örtüşür. Nehir yatağının kuruluğundan kaynaklanan çatlaklar ve eski boyanın çatlakları ... ama farklı şekillerde çatlarlar. Porselendeki çatlaklara takıntılıyım, sanki farklı tonlardaki ışık ve gölge çizgileri sadece gizemli değil, aynı zamanda hayat gibi aydınlanmayla da dolu. Tüm çatlaklar farklı, bu da beni parlak ve mükemmel nesnelerden daha fazla etkiliyor.
Ku: Porselen üzerine yapılan "Dağların İçi" ve "Puslu Yağmur Jiangnan" gibi resimlerde her zamankinden daha kararlı, saf ve çağdaşsın Bu, kalbindeki bazı değişikliklerle de ilgili mi?
Bai: Şu anda Tsinghua Üniversitesi Güzel Sanatlar Akademisi olan Merkez Sanat ve Tasarım Akademisi'nde 20 yıldan fazla bir süredir öğretmenlik yapıyorum. Öğrettiğim şey "Seramik Dekorasyon ve Resim" dersi ve lisansüstü yaratım. Porselen boyama her zaman çizgi doldurma, titiz boyama ve desenleme ile ifade edilmiştir. Bu geleneksel ifade biçimini nispeten özgür bir resim stiline dönüştürdüm. 1990'lardan beri bu tür bir öğretim Sonuç olarak, yaratılışı da değişti. İçimdeki malzeme anlayışıma dayanarak kişisel estetik bakış açımla daha uyumlu ifadeler arıyorum. Kalbimde seramik resmime en basit uyarı var: Beni anımsatan yağlı boya tablolar ve mürekkepler yerine sadece porselen üzerine resme ait güzelliğe ve dokuya sahip olsun, kendimi ifade ediyor. Ve bunların hepsi porselen diliyle olan derin ilişkisinden ayrılamaz.
Ku: "İnsan zihnini nasıl modernize edelim" dedin, bu cümleyi nasıl anlıyorsun?
Bai: O sırada bu soruyu sordum çünkü Çin'in hızlı girişinin modernizasyonunun sadece bir temsil olduğunu hissettim. Modernleşmeye girdiğinizi kanıtlamadan bir uçağa veya yüksek hızlı trene binersiniz Gerçek modernizasyon, insanların kalplerinin modernleşmesidir. Ancak insanların bütüncül düşüncesi ve okuryazarlığı ve bir bütün olarak toplumun kültürel görünümü, dünya ile senkronize bir şekilde gelişmeye girdiğinde, gerçekten modernleşmeyi gerçekleştirebilirler. Yani bugünün Çin'i gerçekten çağdaş döneme girmedi.Herkes sadece nefis tavuk çorbasını mastürbasyon yaparak dünyanın ileri saflarına girdiklerini hissediyor.
Ku: Hala derin düşünceleri ve yaratıcı sanatsal dili olan çok az sanatçı var, bu çağda sanatçılar sanatsal yaratım üretmek için mevcut toplumsal gerçeklikten nasıl beslenmeye devam edebilirler?
Bai: Büyük bir ülkenin sağlıklı psikolojisi kültürel özgürlük olmalıdır. Reformdan ve açılımdan bu yana, dışa ya da içe bakma ya da kavramlar aracılığıyla çağdaşlığı arama aşamasından geçtik, ancak çağdaş Çinli sanatçıların alması gereken yol bu değil. Dünyadaki gerçekten önemli çağdaş sanatçılar bu çağı hassas bir şekilde yakalayabilirler, döneme karşı gerçek ve benzersiz bir tepkileri vardır, son derece kişisel yaratıcı yöntemleri ve kendilerini kurmalarına yardımcı olan belirli yetenekleri vardır. tarzı. Sanatsal bir bakış açısından, çağdaş zamanların grup karakteri yoktur, sadece bireyler vardır.
Bireyin algısına ve gerçek duygularına olduğu kadar, birey ile zaman arasındaki ilişkiye de değer vermeliyiz. Bir sanatçının yaratımı ancak daha kişisel ve içselleştirilebilir Bu aşırı kişiselleştirme ve içselleştirmede, birçok şeyin veya insan doğasının belirli ortaklıkları günümüz dünyasına daha fazla entegre edilebilir. Sanata nasıl girerseniz girin, iç gereksinimleriniz ve içsel gücünüz, yavaş yavaş kendinize yaklaşmanızı ve genleriniz gibi benzersiz bir karakter ve dil üretmenizi sağlayacak, benzersiz sanatsal yöntemler ve ifade araçları bulmanıza yardımcı olacaktır. Çocuk resimleri gibi, çoğu şeyi çarpık çizerler ama çarpıklık son derece dokunaklı Bu tür masumiyet ve bireysellik sanatçı için son derece değerlidir. Oysa bu çağda sıradanlık ve kitsch popülerdir ve para arayışı paradan daha pahalıdır ve bu, Çin sanatının çağdaşa doğru ilerlemesinin önündeki en büyük engeldir.
Kütüphane: Son olarak, lütfen 2018'inizi gözden geçirin.
Bai: Sanatsal yaratım açısından, sanatımın pek çok önemli Batı müzesi tarafından ilgi gösterilebilmesi ve sergilemeye davet edilebilmesi beni çok etkiledi.Bu tür bir alışveriş çok anlamlı ve işime daha fazla bakış açısı kazandırıyor. . 2018 yoğun bir yıldı.Yılın ilk yarısında ebeveynlerim ve akrabalarımla daha az vakit geçirdim, bu da hayattan zevk alma ve hayatı algılama hassas sürecini kaybetmeme neden oldu. Özellikle yılın sonunda ailedeki yaşlıların hastalanması 2018 hakkındaki duygularımı daha da karmaşık hale getirdi. Sanatın sadece mesleğim ve ifade tarzım olduğunu daha derin hissediyorum, sanatın yanı sıra, hayatın içinde, duygu içinde yaşayan bir insanım. İngiltere Kraliçesinin Yeni Yılda söylediklerini çok takdir ediyorum - insanlar arasında en ebedi olan din, akraba ve dostluktur.
