90 yaşında bir kadının altın çağı olduğunu dünyaya kanıtladı
Yıldız eklemek için üstteki Sanlian Life Weekly'ye tıklayın!
Kasım 2018'de, Fransız-Amerikalı sanatçı Louise Bourgeois'in Çin'deki ilk büyük ölçekli retrospektifi "Eternal Silk Threads", Shanghai Long Müzesi'nde (West Bund) düzenlendi. Burjuva, 70 yaşından sonra nadiren sanatsal yaratımın altın çağını başlattı. 2010 yılında 98 yaşında vefatından birkaç yıl önce, büyük ölçekli, örümcek imgesiyle heykeli "Anne", onu tekrar göz önünde bulundurarak dünyanın en etkili sanatçılarından biri oldu. Modern ve çağdaş bağlamları aşan ve hayatını daha efsanevi kılan birkaç sanatçıdan biridir.
"Örümcek annemdir"
İlerleme Salonu'nda yürürken, Louise Bourgeois'in temsili eseri "Anne", on metreden yüksek devasa bir örümcek ve anıtsal bir heykeli ilk bakışta görebilirsiniz.
"Anne", 1999, çelik ve mermer, 927.1 × 891.5 × 1023.6 cm, Tate Gallery koleksiyonu, Londra. Long Müze (West Bund), 2018
Huangpu Nehri üzerindeki Uzun Sanat Müzesi'nde, büyük ölçekli sarkık kemerli alan bu dev için çok uygun. Çelikten yapılmış olmasına rağmen cesur, şehvetli, agresif ve etkileyici, yanında dururken sıcaklığını hissedebilirsiniz. Sergi salonundaki duvarlar, endüstriyel bir atmosfere sahip, soğuk ve boş, adil yüzlü betondan yapılmıştır.İş ile mekan arasındaki sıcak ve soğuk çarpışma, örümceğin kapalı çimento duvarın arka planında daha etkili görünmesini sağlar. Bunun nedeni, bu eserin tüm dünyaya dağılmış dış mekan reprodüksiyonlarının izleyiciye neredeyse hiç bir his verememesidir.
2000 yılında Londra'da Tate Modern Sanat Galerisi açıldı.Bu büyük örümcek ilk kez sanat galerisinin Türbin Salonu'nda sergilendi ve karma eleştirilerle sunulmasına rağmen kısa sürede bir klasik haline geldi. O zamandan beri Bourgeois, en büyüğü İspanya'nın Bilbao kentindeki Guggenheim Müzesi meydanına yerleştirilen 6 parça daha kopyaladı, Tate tarafından yapılan tek parça kapalıydı. Sergi Londra'dan Şanghay'a taşındı. Ayrıca bu büyük örümceğin 18 yıldır Tate Galerisi'nden ilk kez ayrılışı.
"Örümcek" yavaş yavaş Burjuvazinin bir sembolü haline geldi, onu sanat çevresinin sunağından çıkarıp halkın gözüne itti ve 20. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar dünyanın en etkili kadın sanatçılarından biri haline geldi. İlerlemiş yaş.
Bourgeois, anneyi yorumlayan bir eser olduğu için basitçe esere "Anne" adını vermiştir. "Örümcek bir anne, çok titiz, sakin ve güvenilir. Bu benim annem ve sadece bu değil, onu da taklit etmeye çalışıyorum." Bir keresinde açıkladı.
Burjuva, 1932'de öldüğünde 21 yaşındaydı ve o zamanlar sanata maruz kalmamış, Sorbonne Üniversitesi'nde matematik okuyordu. Matematiğin istikrarına değer verir ve yalnızca kimsenin değiştiremeyeceği kuralları öğrenerek iç huzuru bulabileceğine inanır. Aynı zamanda felsefe alanında yüksek lisans yaptı ve mezun olduğunda, araştırma filozofları Kant ve Blaise Pascal'ın bir tezini teslim etti. Bu zamana kadar sanat, Burjuva'nın arzuladığı şey değildi, ama tüm çocukluk deneyimleri sonunda gelecekteki yaratım için itici güç oldu.
Louise Bourgeois, 25 Aralık 1911'de Paris'te doğdu. Ailesi, popüler Saint-Germain semtindeki dairenin altında antika bir duvar halısı dükkanı ve restorasyon stüdyosu işletiyordu. "Burjuva için babası iyi bir hafıza değil. Baba ile kız arasındaki ilişki çok karmaşık ve çocukluğunun gölgesi de babasından kaynaklanıyor." Serginin küratörü ve Bourgeois Philip Larrett'ın akademisyeni- Smith (Philip Larratt-Smith) bu dergiyle özel bir röportajda konuştu. Burjuva hakkındaki hemen hemen tüm söylemlerde, baba, görünürde hiçbir pırıltı olmadan, olumsuz bir imaj içinde görünür.
Babasının işi iyi gidiyor ve ailesinin durumu iyi. Burjuva, ailedeki beş çocuğun üçüncüsüydü. Küçük erkek kardeşinin doğumundan sonra aile, Paris'ten bir köy villasına taşındı. Bu sırada anne ciddi bir şekilde hastaydı ve çocukların İngilizce öğretmeni Sadie eve taşındı. Burjuva kazara Satie'nin babasının sevgilisi olduğunu keşfetti ve annesi de buna razı oldu ve sonsuza kadar yaşadı. Bu anormal aile ilişkisi, annenin ölümüne kadar yaklaşık 10 yıl sürdü. Yıllar sonra, bu çocukluğun gölgesi hâlâ Burjuva'nın kalbindeki en büyük nefret ve acıdır ve birçok eserin duygusal kaynağı da buradadır.
"Kalp", 2004, kauçuk, paslanmaz çelik, metal, iplik, plastik, ahşap, karton, 59.1 × 48.3 × 29.2 cm, Easton Foundation koleksiyonu. Telif hakkı © Easton Foundation, VAGA (ARS), New York. Fotoğraf: Jiaxi ve zhe. Uzun Müze (West Bund), 2018.
Philip Larrett-Smith'in izlenimine göre, Burjuva çok hassas bir kişidir: "Onda sıradan insanlarda hissedilmeyen çok fazla gerilim ve gerginlik hissedebilirsiniz. Burjuva'yı gördüğümü hala hatırlıyorum. O zamanlar, birisi ona babasını hatırlatacak bir şey söyleseydi, on yıllar önce çocukken hemen geri dönüyordu ve bu geri dönüşün neden olduğu acı onu rahatsız ediyordu. Böylesi bir acının kendisine çok deneyim getireceğini, Acının ilham kaynağı olduğunu, Burjuva'nın geçmiş duygularını işlerine geri besleyebileceğini söyledi. Bir zamanlar Bourgeois'nın bir sanatçı olarak dış dünyayla iletişim kurma yeteneğine sahip olması gerektiğini, bu tür bir işi ve bu duyguyu hissedecek duyarlılık ve farkındalığa sahip olması gerektiğini söylediğini hatırlıyorum. "
Burjuva'nın çocukluk anılarında, Birinci Dünya Savaşı başka bir kasvetli alandı. Sevgili amcalarından biri Batı Cephesi'nde hayatını kaybetmiş, babasından nefret etmesine rağmen, savaşta iki kez yaralanmış ve bu da babasına karşı olan hislerini ara sıra yumuşatabilir. Çocukken annesiyle seyahat ederken, "bütün trenin yaralandığını, kollarının ve bacaklarının gittiğini" gördüğünü hatırladı. Bu kırık ve kasvetli anılar, kalbinde kök saldı.
Tüm bu mutsuzluk içinde anne onun tek mutluluk kaynağıdır. Annenin günlük işi eskimiş halıları tamir etmek, genellikle her türlü kumaş ve kumaşla uğraşmaktır, bu nedenle Bourgeois da kumaşlara özel bir his duyar ve daha sonra bu malzeme ile birçok çalışma yaptı. Anne sadece battaniyeyi onarmak zorunda değil, aynı zamanda ailede de her türlü ilişkiyi onarmaya ve zaten bölünmüş olan bu aileyi sürdürmeye çalışıyor. Smith, "Burjuva'nın annesi geleneksel anlamda iyi bir anne, erdemli, sıcak ve çalışkan. Bu aynı zamanda doğal olarak özgür ve asi olan Burjuva'nın kalbine bir tohum ekmiş ve gelecekteki uzun yıllar boyunca aile yaşamına olan bağlılığının bir referans örneğidir." Dedi. .
Fransız-Amerikalı sanatçı Louise Bourgeois
Louise Bourgeois'in annesinin öldüğü 1932'den "Anne" yi yarattığı 2000 yılına kadar 68 yılını aldı. Örümcekler ve annesi için ortak bulduğu her şeyi - dokumak, tamir etmek, çalışkanlık, emek, koruma - sembolize etmeye yetecek bir görüntü bulması hayatının çoğunu aldı. Bu örümcek kocaman bir bina gibi, koruyucu bir tavrı var ve insanları hapse atıyor gibi görünüyor. "Bir anne gibi, bizi kayıtsız şartsız seviyor, bizim için para ödüyor ve kaçınılmaz olarak bizi incitiyor." Örümceklerin sevgisi olmayan hayvanlar olduğuna dair yorumlar ve analizler de var.Genel olarak, çiftleşme tamamlandıktan sonra dişi örümcekler erkek örümcekleri yer, örümcekleri bir sembol olarak kullanmayı seçti, bu da babasına yönelik bir nefret havasıdır.
Her halükarda örümcek, Burjuva için bir dönüm noktası çalışmasıdır, sadece bir anma ve yaşamına şifa değil, aynı zamanda sanatsal kariyerinin zirvesidir. Smith bana, bu sergi için sergiyi tasarlarken, ekibin geleneksel tek satırlık ziyaret modu yerine kasıtlı olarak dairesel ve spiral bir düzenleme benimsediğini, böylece örümceğin neredeyse her yerde görülebileceğini söyledi.
Bourgeois için, tüm duygusal çekiciliği kendisiyle diğerleri arasındaki ilişkiden gelir ve tüm çalışmaları aynı zamanda ilişkiler hakkındadır. : Ebeveyn-çocuk ilişkisi, kadın-erkek ilişkisi, meslek-aile ilişkisi vb. Smith, hayatının son 15 yılında kumaş ve dikiş alanındaki başarılarına atıfta bulunan sergiye "Ebedi İpek" adını verdi, daha da önemlisi eserlerinde bu ilişkilere ve yaşamı sürdüren binlerce insana gönderme yapıyor. İpeksi duygusal ilişki, "Anne" bu ilişkilerin en ağır ağırlığı ile başlangıcıdır.
Kurtuluş: Paris'ten New York'a
Paris'te doğup büyüyen Bourgeois, sonunda Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeyi seçti ve 71 yıl New York'ta yaşadı, ancak yine de akıcı İngilizcesinde güçlü bir Fransız aksanı var. Yaşlılığa kadar, hala hassas ve nevrotik bir Parisli kadın gibi görünüyor.
"İsimsiz", 1996, kumaş, iplik, çelik, kemik, kauçuk, 281.9 × 215.9 × 210.8 cm, Louise Bourgeois Trust Koleksiyonu
Bourgeois, annesinin ölümünden sonra dikkatini sanata çevirdi ve Louvre, Fransız Güzel Sanatlar Akademisi ve Montparnasse ve Montmartre'deki bağımsız sanat okullarında okudu. Resim öğrenmek için aralıklarla André Lhote (André Lhote) ve Charles Despiau (Charles Despiau) 'nun ardından Paris sanat sahnesine dahil olmaya başladı, ilki Fransız bir kübist sanatçı, ikincisi büyük heykeller yaptı. Luo Dan'in asistanı.
Smith bana Paris'teki genç Burjuva'nın iletişim ve öğrenme deneyiminden bahsetti: "Bu süreçten sonraki nesiller tarafından nadiren bahsedilir. İnsanlar her zaman yaşlı ve enerjik burjuvayı önemserler, ancak daha enerjik ve ruhani burjuvaları gençken görmezden gelirler."
Burjuva'nın hafızasını derinleştiren şey, başka bir kübist figür olan Fernand Leger'ı (Fernand Leger) izleyerek resim öğrenmektir. Leger'in resimleri biçim olarak daha özlü ve doğrudan renklidir. İnsan duygularını en az satırla ifade etmeye takıntılı ve öğretiyor. Bu süreçte Burjuva'nın Kübizm'e olan ilgisini fark etti ve onu heykel öğrenmeye teşvik etti. Bourgeois daha sonra tekrar tekrar şöyle dedi: "Ben ressam olamam. İki boyutlu ifadeler beni tatmin edemez. Üç boyutlu formlar kullanmalıyım."
Birkaç yıl sanat okuduktan sonra babasının baskısıyla evden çıkıp Seine kıyısındaki bir apartman dairesine taşındı, aynı binada yaşadı, sürrealist şair ve yazar André Bray de vardı. Galerie Gradiva (Galerie Gradiva) adında bir galeri açtığı Dong (Andre Breton), edebiyat ve sanat çevrelerindeki arkadaşlar sık sık buraya gelir ve Burjuva giderek onlardan biri haline gelir. Burada, gelecekteki kocası olan ilkel sanat eğitimi alan Amerikalı sanat tarihçisi Robert Goldwater ile tanıştı.
1938'de Paris sanat dünyası 1920'ler kadar hareketli olmasa da yine de arzu edilir ... 27 yaşında sanat kariyerim başlamak üzereyken Paris'ten ayrılmak merak ediyorum. Burjuva aşk ve aile için evden ayrıldığına pişman mı oldu?
Küratör Smith bana şöyle dedi: "Burjuva bir keresinde Paris'ten ayrılmasa asla sanatçı olmayacağını söylemişti. Sanatçı olmasını hiç onaylamayan ve sorgulayan babasından uzak durması gerektiğini söylemişti. Eğitimi için kızının adım adım evlenip aile işini miras alacağını umuyordu. Bu nedenle genç Burjuva, etkilenmeden daha özgürce sanat yapabilmek için sanatçıların özlem duyduğu şehir Paris'ten ayrılmayı seçmek zorunda kaldı. "
"İsimsiz", 2004, alüminyum, süspansiyon parçaları. Telif hakkı © Easton Foundation, VAGA (ARS), New York. Fotoğraf: Jiaxi ve zhe. Uzun Müze (West Bund), 2018.
Godwater ortaya çıktığında aşk, Burjuva'nın Paris'ten kaçması için en meşru bahane oldu. Ancak duygusal olarak konuşursak, New York'a ilk giren Burjuva mutlu olmayabilir, Fransa'yı derinden özlüyor. Bu tür bir özlemi hafifletmek için 4 yılda 3 çocuk doğurmasına rağmen yine de bir Fransız yetimi evlat edinmeyi seçti. Ancak sanat kariyeri açısından, 1940'lardan beri dünya sanatının merkezi yavaş yavaş Paris'ten New York'a kaymıştır.II.Dünya Savaşı'nın etkisiyle bazı Avrupalı sanatçılar da Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşmeye başlamış ve New York sanat için yeni verimli bir zemin haline gelmiştir. Bu, Paris'ten ayrılan Burjuva için de bir teselli.
Sergide yer alan "Karakter" serisinin en eski heykel seti 1940'larda yaratılmış ve aynı zamanda Burjuva'nın ilk olgun heykelidir. Her görüntü dikey ve incedir, bazıları çok ağırdır, görünüşte soyuttur, ancak somut görüntü belirsiz bir şekilde tanınabilir. New York'ta yaşadıktan sonra Manhattan'daki dairesinin balkonunda ahşap heykeller yaptı ve ardından ahşap modeli temel alan küçük bir bronz heykel yaptı. Bu karakterlerin prototipleri çoğunlukla Paris'te arkadaştır.Burjuva, New York'taki hayata kolay kolay adapte olamamıştır, ayrılsa bile en derin kaygısı Paris'tir.
"People" serisi ilk kez New York'taki Peridot Gallery'de sergilenmiş, bu heykeller de yerleştirme çalışması olarak doğrudan zemine sabitlenmiştir. Kaideleri yoktur ve birbirine sıkıca yerleştirilirler ve seyirciler sanki bir sosyal partiye katılıyormuş gibi içlerinde yürür. O dönemde biçim çalışmalarına önem veren heykeltıraşlar gibi, Bourgeois da figüratif ile soyut arasında dolaşırdı, çalışmalarında Brancusi'nin bazı gölgeleri ve biraz da gerçeküstü ilgi vardır.
Daha sonra Bourgeois, kocasının tavsiyesi ile Amerikan sanat çevresine yavaş yavaş ayak bastı. 1940'lar ve 1950'ler, soyut dışavurumculuğun popüler olduğu dönemdi. Mark Rothko, Willem de Kooning ve Jackson Pollock (Jackson Pollock) ve Robert Motherwell (Robert Motherwell), Amerikan sanat tarihinde daha sonra kızışan bu büyük sanatçılar, çeşitli vesilelerle Burjuva ile kesişti. Bu açıdan Bourgeois, New York'ta sosyal çevreyi açmış görünüyor. 1954'te Amerikan Soyut Sanatçılar Derneği'ne katıldı, ancak onlarla her zaman yakın bir ilişki sürdürdü ve onunla bütünleşmeye çalışmadı. Sanat çevresinde sosyalleşmenin yanı sıra, ailesine daha fazla enerji vermiş, annesinin şefkatli özelliklerini arayarak, sakin ve huzurlu bir aile yaşamını özenle yönetmiş, bu süreçte çocukluğunun gölgesini de bir ölçüde tamamlamıştır. Kendini kurtuluş.
"O kadar çok duyguya sahibim ki onları yalnızca heykele dönüştürebilirim"
Sanat müzesinin devasa sergi salonunda, nereye giderseniz gidin, kaçınılamayacak bir diğer eser, Burjuva hayatının son iki yılında yaratılan "Çift" dir. Sarmal şeklindeki kocaman figür havada asılı duruyor. Heykelin alüminyum yüzeyi ayna etkisi verecek kadar çok parlatılmış. Gümüş metal malzeme çok soğuk görünüyor. Açıkça birbirine dolanmış iki kişinin görüntüsü. Sıcak olmalı. , Umutsuz. Sanatçı, bu çalışmayı bir noktaya, her zaman tehlikenin sınırına asıyor, bu da bu ilişkinin kırılganlığını vurguluyor.
"The Arc of Hysteria", 1993, bronz, cilalı yeşil bronz, ilçe pandantif, 83.8 × 101.6 × 58.4 cm, Easton Foundation Collection
1960'larda kreasyonlarında daha zengin değişimler, daha fazla iç gözlem ve daha güçlü duygular yaşandı ve bu dönemde sarmalın sembolü doğdu. Aslında spiral için ilham kaynağı da yaptığı halı işiyle ilgili olan anneden geliyordu. Süreçlerden biri, battaniyeyi kurutmak için iki kişinin her birinin bir ucunu tutmasıdır.Burjuva, bu sıkma eyleminin çarpıtıldığını hisseder, ancak hiçbir çabadan kaçınmaz, bu çok etkili ve güçlü bir duygusal ifade.
"Louise Bourgeois: Örümcekler, Metresler ve Portakallar" belgeseli, onun daha sonraki yıllarındaki yaratılış durumunu gerçekten kaydetti.Çıktığı zaman, elbette belli bir sembolik anlamı da olan bükülecek bir şey tutuyordu. Kesinlikle şöyle dedi: "Bir heykeltıraş olarak agresif olmalısın, evet. Böyle şeyleri görmek için enerjik olmalısın. Kimseye zarar vermeyeceğini, hareket etmeyeceğini bilmelisin, sadece izle Bu çarpıklığı 'Tanrı' dediği anda hemen görebilirsiniz. Bu heykel. Kendi yolumla heykel yapmak istiyorum, bu agresif. "
Neredeyse tüm büyük ölçekli işlerde agresif tavrı ortaya koyuyor ve bazı küçük işlerde bu saldırganlığı son derece yüksek doygunluk ile yoğun renklere dönüştürdü. 2000'li yıllara ait "Cell" serisi şöyle. .
Bu kumaş kafalar, belirli kişilerin portreleri değil, başkalarıyla temastan kaynaklanan benzersiz psikolojik durumların portreleridir. "Cell x (Portrait)" de kırmızı kafa, hem hevesli hem de iğrenç olan dilini dışarı çıkarır. Burjuva, hem yakınlık arzusuyla hem de reddedilme korkusuyla her zaman bir çelişki durumu ifade etmeyi sever. Burjuva için kırmızı "duygu yoğunluğunu simgeliyor" ama aynı zamanda kan ve şiddeti çağrıştırıyor.
"Hücreler (Karanlık Günler)", 2006, çelik, kumaş, mermer, cam, kauçuk, iplik, ahşap, 304.8 × 397.5 × 299.7 cm, Easton Foundation Collection
Buna karşılık, "Cell xx (Portrait)" deki iki yüz yüze beyaz kafa güven, iletişim ve anlayış arzusunu sembolize ediyor. Bağımsızdırlar ama birbirlerine eşlik ederler. Beyaz, Burjuva için barış ve saflığın sembolüdür ve aynı zamanda "yenilenmeyi, yeniden başlamayı ve tazeliği" temsil eder. Bu eserlerde aktarılan duygular, bir kişi ile diğeri arasındaki iletişim ve karşılaşmadan kaynaklanıyor. Bourgeois'in dediği gibi: "Kimlik aramıyorum. Çok fazla kimliğim var. İnsanlarla anlaşamıyorum, bu benim. Motivasyon burada yatıyor."
İster işin içinde olsun, ister mercek aracılığıyla aktarılmış olsun, Burjuva'nın iç dünyası o kadar zengin ve ayrıntılı ki, sıradan insanlar onu anlayamıyor ve hatta ikiyüzlü hissediyor. Ve burjuva'nın büyüleyici yeri burası. Son derece duygusal bir kişidir. Eserleri dış dünya ile ilgili değildir, sadece kendisi ve son derece zengin iç duygusal dünyası hakkındadır. "Louise Bourgeois: Örümcekler, Metresler ve Portakallar" da şöyle dedi: "Bu işlerim, ne zaman olursa olsun duyguları ifade ediyor. Duygular beni çok rahatsız eden bir şey çünkü tamamen farklılar. Mantıklı. Mantıksız ve başa çıkamayacağım kadar çok duyguya sahibim. Bu yüzden onları yalnızca dönüştürebilirim ve bu enerjileri heykele dönüştürebilirim. El sanatları, teknoloji ve bu malzemelerle nasıl başa çıkılacağıyla ilgisi yok. Aynı zamanda konu dışıdır: Heykelin önemi, gerçekten bir kendini tanıma süreci olmasıdır.
Burjuva 1911'den 2008'e kadar Kübizm, Sürrealizm, Soyut Dışavurumculuk, Pop Art ve Postmodernizmi deneyimledi.Hayatı, Batı modern sanatının gelişiminin neredeyse tüm tarihine tanık oldu, ancak herhangi bir tür haline gelmedi. Onlardan biri. Her zaman sanatın içindeydi ve sanat çevresinden bağımsız, 20. yüzyıl sanat dünyasında modern ve çağdaş bağlamları aşan birkaç kişiden biri Bu karmaşık tarihsel deneyim, Burjuva'yı tanımlanması zor bir sanatçı yapıyor. .
70'li yaşlarında ilk oğlu ve kocası birbiri ardına öldü.Burjuva, bu acıyı yaşadıktan sonra 80 yaşına girerek hayatının zirvesini başlattı ve çılgınca yeni eserler yaratmaya başladı.
Jerry Groway yaklaşık 30 yıl Bourgeois stüdyosunda asistan olarak çalıştı ve 1980'lerde bir sanatçıyla ilk tanıştığını hâlâ hatırlıyor: Bir sanat atölyesinde bir sergiye hazırlanıyordum. Bir Bourgeois çalışması. O zamanlar pek çok insan onu iyi tanımıyordu. İşini ilk gördüğümde, benim genç neslimin yeni düşündüğü sanatsal fikirleri keşfettiğini hissettim. "
Ünlü İngiliz çağdaş sanatçı Tracey Emin bir keresinde şöyle demişti: Bourgeois'in çalışmalarını 1990'ların ortasında ilk gördüğümde, onun genç ve vahşi bir Amerikalı kız olduğunu düşünmüştüm. 40 ila 50 yıldır sanatsal yaratımla uğraşıyorum. Uzun süre şok oldum. "
Yaşlılık, Burjuva'nın sanatına bir efsane katmanı ekledi. İnsanlar sadece hayatının uzunluğuna hayran kalmıyor, aynı zamanda bu uzunluğun üzerinde canlılığı ve yaratıcılığı sürekli yükselişte olduğu için en harika eserleri Manhattan'da 98 yaşına kadar hayatının son 20 yılında yaratıldı. Geçti. Yazar ve şair Zhai Yongming bir keresinde kadın sanat işçilerinin yaşını ifade etmek için "Louise Bourgeois Gibi Uzun Ömür" adlı bir makale yazdı ve Burjuva kadar yaşamanın, kadın sanatçıların beklemeyi ve zaman almayı öğrenmesi gerektiği anlamına geldiğini söyledi. Kadının serveti olmak aynı zamanda hayattaki ani kazalara şaşırmamak, yaşamak ve hatırlamak demektir.
Burjuva kendisini hiçbir zaman bir feminist olarak görmese de, feministler onu her zaman bir bayrak olarak görüyor.
"Gün geceyi aşındırır mı? Yoksa gece, günü aşındırır mı? , 2007, alüminyum, paslanmaz çelik, çelik, diyot, 581,7 × 320 × 299,7 cm, Louise Bourgeois Trust koleksiyonu
"Anne" nin yanında bir ayna yerleştirmesi var Burjuva, ölümünden bir yıl önce bunu yaptığında 97 yaşındaydı. Bu işe "Day Aşınmış Gece mi? Yoksa gece, günü aşındırır mı? "Günlüğünde bir cümle var. Metin, gece ile gündüz arasındaki geçişi simgeleyen ve aynı zamanda zaman kaybını simgeleyen, karanlıktan aydınlığa ve ardından aydınlıktan karanlığa, aynanın yay şeklindeki braketine gömülü mavi LED ışıklarda yer alıyor. Hayatın son evresine kadar hala gün boyu hayatın, zamanın, duygunun ve ilişkinin ebedi önermelerini düşünüyordu, hiçbir zaman net bir cevap olmamasına rağmen, en azından tüm bu duyguları somutlaştırdı ve agresif bir duruşla sundu. İnsanların önünde bu onun bir sanatçı olarak ayrıcalığıdır.
Herkes izliyor
Tek tıklamayla abonelik 2019 [Sanlian Life Weekly]
Enfes "Yaşam Takvimi" nin bir kopyası hediye olarak sunulacak!
Bugün orijinal metni okumak için tıklayın Yaşam pazarı , Daha iyi şeyler keşfedin.
