g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Kulaklıklar ve Batı Sanatı Tarihi (3) Barok'un Ruhu FOKAL UTOPIA

Bu makale hala klasik sanat ve ekipman ses sanatının birleşimini profesyonel olmayan bir akademik saf sanat aşığı perspektifinden yorumlamaktadır.Profesyoneller doğru olmamalıdır.Sanat tarihi ile ilgilenmiyorsanız, değerlendirmeyi atlayın.

Aşağılayıcı sözlerle yapılmış Barok, klasik sanat

Klasik sanat ve klasik müziği bilenler "Barok" ismine oldukça aşina olmalıdır. "Barok" un farklı sanat alanlarında tezahür etmesi konusunda herkesin kendine özgü içgörüleri vardır. Daha önce bahsedilen "Rönesans" ve "Maniyerizm" in aksine, "Barok" gizem ve benzersizliği içeren bir terim gibi görünüyor. "Barok" teriminin kendisi, önceki sanatsal stil dönemi gibi, "Maniyerizm" den sonraki yepyeni bir sanatsal dönemi ve stili temsil etse de, onu "Rokoko" gibi yapan şeyin kendine özgü bir özelliği vardır. Dönemin gerçek adı ne olacak?

Son sayıda, "tezahürcülük" ten bahsetmiştik. Bu dönemin sanatı, klasik dönemdeki sanatsal formların zarafet, uyum ve rasyonel tasviri ilkelerinden çoğunlukla hoşnutsuzdu, bu nedenle duygular çarpıtılmış ve abartılı bir şekilde ifade edildi. Rönesans'ın sonunda Barok sanat, gerçekçilik geleneğini bir dereceye kadar ilerletmiş, böylece 16. yüzyılın sonlarında popüler olan "üslup" un olumsuz eğilimini aşmıştır. Sanatsal form, o dönemde Katolik Kilisesi'nin propaganda ihtiyacına uygun olduğu ve çeşitli ülke mahkemelerinin tercihlerine uygun olduğu için, "Barok" sanatın 17. yüzyılda Avrupa'yı kasıp kavurduğu söylenebilir Barok, sanatsal formundan dolayı isimlendirilmemiştir, sadece tarih tarafından verilmiştir. Adı, eşsiz bir sanat dönemini temsil ediyor.

"Barok" teriminin kökeni akademik çevrelerde otoriter değildir ve hala belirsizdir. Olası etimolojiler arasında, Orta Çağ'da saçma bir teolojik düşünceye atıfta bulunan İtalyanca Baroco; belirsiz ve şüpheli işlemlere atıfta bulunan İtalyanca Barokyo; sonuncusu, sanat tarihi severler tarafından yaygın olarak biliniyor, Portekizli Barocco. Anormal ve tuhaf inciler aynı zamanda tuhaf ve deforme olmuş demektir. Sonraki 18. yüzyıldan beri, sanatçılar bir kez daha Rönesans'ın klasik sanatına (yani neoklasik dönem) büyük bir hayranlık duydular. Bu "aşağılayıcı terimler", 18. yüzyılda Barok'a atıfta bulunma olasılıkları yüksek. Bu, dönemin sanatının saçma adıydı, dolayısıyla adı (Barok terimi 18. yüzyılda olmalıydı).

Bu saçma unvan, tıpkı "Maniyerizm" döneminde Rönesans'ın aşağılaması gibi, 18. yüzyılın neoklasik okulunun önyargısını ve küçümsemesini yansıtıyor. Ancak aradaki fark, neoklasik dönem sanatçılarının Barok sanatı sandıkları kadar anlayamayacak olmasıdır. 19. yüzyılın sonlarına kadar Barok sanatının olumlu eleştiriler alması değildi. "Asil", "aşağılayıcı bir terim" -Baroque yaratan da bu önyargıdır. Şimdiye kadar Barok, Fransızcada hala "abartılı, dağınık ve kaba" anlamına geliyor.

Belki de popüler Barok sanatıyla karşılaştırıldığında, Barok müzik daha iyi bilinir. Tanıdık Bach ve Vivaldi bu dönemin ustalarıydı. Barok müziğin tarzına çok sesli müzik hakimdir, bazen sakin ve içe dönük, bazen muhteşem, çok sayıda dekoratif nota sahiptir. Ritim güçlü ve ritmik, zarif ve muhteşem. Barok müziğe çok aşina olan arkadaşlar, Barok sanatın özelliklerini ve ifadelerini anladıktan sonra benzerliklerini ve farklılıklarını anlayabilirler. Belki de bu unsurları kulaklığın kahramanı Focal Utopia'dan anlayabilirsiniz.

Tutku, dizginlenmemiş, güçlü, bu Barok

Utopia'yı bir Amerikan sergisinde ilk kez duyduğumda bu üç kelimenin nasıl hissettiğimi hatırlıyorum. O sırada Jude bana Ütopya hakkında ne düşündüğümü sordu. Neredeyse bu üç kelimeyi bulanıklaştırmıştım. Ancak Barok sanatı anlayan biriyseniz, Ona Barok sanatın tarzını ve özelliklerini sorun, bu üç kelimenin de büyük olasılıkla patlayacağına inanıyorum. Bu sanatsal dönemin başlıca temsilcilerinden bahsetmişken, iki sanat alanında usta sanatçılar olduklarını söylemeliyim: ressam Caravaggio (Caravaggio 1573-1610) ve heykeltıraş Bernini (Bernini 1598-1680).

"Mannerism" ve Ultrasone Edition 15'in son sayısında Pontomonun başyapıtlarından biri olan "Entombment of Christ 1525-1528" i tanıttık (Entombment of Christ 1525-1528) Caravaggio da Barok dönemde aynı isme sahip oldu. Aynı tema resmi (Entombment 1603). Bu temanın sanat tarihindeki eserlerinde sadece Pontomo ve Bernini değil, Michelangelo ve Rubens gibi pek çok sanatçı tarafından da kullanıldığı söylenebilir. Aynı temalı bu iki tabloyu farklı dönemlerde karşılaştırdığımızda, iki eser arasındaki zaman aralığı 100 yıldan az olsa da üslupta çok büyük bir fark olduğu görülmektedir. Maniyerizmin kompozisyonu Rönesans'ın "ortodoks" tan tamamen farklı olsa da, genel renk ve ton Rönesans'ın sanatsal özelliklerine daha da meyillidir. Bununla birlikte, Caravaggio'nun Barok dönemdeki tuvalleri bir bütün olarak daha güçlü bir renk kontrastı gösterdi. Vurguların parlak renkleri, çevreleyen gölgelerle kontrast oluşturur. Kompozisyonda, dağınık bir alan duygusu ve manevra oranları yok, bunun yerine, tüm tabloyu dramatik duygularla dolduran derin vücut tasvirleri ve ifade detayları var.

Rönesans ile ilgili bir önceki makalede, "chiaroscuro" yu tanıtmıştık, ancak Caravaggio gerçekten temelde Leonardonun görünüşte yetkin tekniğini tamamen yeni bir düzeye çıkardı. "Gölge yöntemini Chiaroscuro "resme nüfuz etmek ve nesneyi delmek için göz kamaştırıcı bir ışık demeti kullanıyor. Barok dönemde bir sanatçı olarak statüsünü belirleyen ve Barok resimlerin genel tarzının temelini atan, chiaroscuro çalışmasıydı. İtalya'daki Barok dönem boyunca Caravaggio, yağlı boya endüstrisinde "baskın" bir konumdaydı ve sayısız sanatçı tarafından taklit edilerek kopyalanarak Barok resim stilinin oluşumunu hızlandırdı. Ancak bohem karakteri trajik hayatına da katkıda bulunmuştur.

Öte yandan, Bernini daha çok insan tarafından tanınıyor olabilir (belki de Dan Brown'ın romanları ve filmleri nedeniyle). Caravaggio'nun aksine, Benigni bir asilzadeden geldi ve iyi eğitim gördü. Eserleri, heykelden mimariye ve iç dekorasyona kadar neredeyse Roma'nın her yerinde. Belki herkes Vatikan'daki Aziz Petrus Meydanı tasarımına daha aşinadır, ancak sanat alanında belki de en klasik eseri "David" dir (David 1623-1624). "David" den bahsetmişken, ilk tepkiniz Michelangelo'nun (David 1501-1504) şok edici heykeli olabilir, ama şahsen Bernini'nin "David" i gibi. Sanat dünyası genellikle bu iki heykeli farklı dönemlerde aynı temayla karşılaştırır.

Sarsılmaz görünen klasik heykeller teması üzerine yeniden yaratmayı seçen Bernini, yeni sanat formlarına olan dürtüsünü bastıramadığı görülüyor. Michelangelo'nun Davut'u bir sapan tutuyor, yüzü sakin, sanki kalbinde bastırılmış bir dövüş ruhu varmış gibi uzaklara bakıyor ve Davut'un Goliath'la kesin savaşından önceki huzurunu tasvir ediyor. Bernini'nin Davut'u, David'in Goliath'ta dövüştüğü bir anı canlandırıyor. İfadesi savaşan ruh ve tutku dolu. Askıyı iki eliyle çekip dev Goliath'a fırlatmaya hazırlanıyor, uzuvlarının ve giysilerinin dinamiklerini canlı bir şekilde resmetiyor.

Bu aynı zamanda Barok sanatının en ayırt edici özelliklerinden biridir.Rönesans ve klasik dönemin sakin ve yumuşak durağan sahneleriyle karşılaştırıldığında, Barok sanatın ifadesi, sanki zaman donuyormuş gibi belirli bir anın dinamik performansını öne çıkarma eğilimindedir. Caravaggio'nun resimlerine bakıldığında, temanın anlatımı da dramatik bir anda sabitlenir Barok sanatın ifade ettiği şey dinamik bir "ruh" dur. Ve bu "ruh" coşku, kontrolsüzlük ve güçlü dramla dolu. Ancak bu "ruh", Focal Utopia'nın ses tarzını da yorumlayabilir.

-Sonra değerlendirme bağlantısını girin-

Ütopya, Fransa'dan "ruh" un sesi

Ütopya isminin de antik Yunan filozof Platon'un "ideal ülke" kavramından türetilen binlerce yıllık bir geçmişi vardır. İsim daha sonra Thomas Moreun Latince kitabı Utopia tarafından tanımlandı. Etimolojisi iki Yunan kökü olan "ou" ve "topos" dan gelir. "Ou" "hiçbir şey" (aynı zamanda "iyi") anlamına gelir ve "topos" bir "yer" anlamına gelir. Kombinasyon, genellikle "ideal ülke" olarak adlandırdığımız, tamamen ideal, fantezi veya varolmayan güzel bir yeri temsil eden "var olmayan yer" veya "ideal yer" dir.

Köklü bir Fransız Hi-End hoparlör üreticisi olan FOCAL, amiral gemisi hoparlör serisini "Utopia" olarak adlandırdı. Gerçekten mükemmel ve ideal bir hoparlör olan bu seri için konumunu tahmin etmek zor değil. "Utopia" serisi prestijini hak ediyor ve küresel ses çemberinde benzersiz olup, dünya çapında Hi-End meraklıları tarafından gıpta edilen en son viteslerden biri haline geliyor. 2016 yılında FOCAL, üst düzey kulaklık pazarını hedefledi ve Utopia'nın altın imzasını ilk kez amiral gemisi kulaklıklarında kullandı.Bu, Focal'ın kulaklık pazarındaki güvenini ve tutkusunu gösteriyor. Tabii ki, bu kulaklık aynı zamanda dünyanın önde gelen medyasındaki en iyi kulaklıktır (iç sadakat, Utopia'yı tarihteki en iyi kulaklık olarak derecelendirdi).

Teknik düzeyde, Utopia çağlar boyunca üst düzey kulaklıklar alanına saf berilyum diyaframlar getirdi ve orijinal yüzer ses bobini süspansiyon yapısını ve Utopia'nın amiral gemisi hoparlör ünitesinde kullanılan 6 parçalı manyetik devre sistemini kullandı. Teknik mimari açısından kesinlikle Utopia adına layıktır.

Saf berilyum diyaframın avantajları herkese aşina olmalıdır.Geleneksel alüminyum veya titanyum buharı ile biriktirilmiş metal malzeme diyaframına kıyasla berilyum, alüminyumdan birkaç kat daha serttir, ancak kütlesi alüminyumdan birkaç kat daha hafiftir. Güçlü detaylara, yüksek frekans genişlemesine ve geçici tepkiye sahip olan ve segmentli hareketin neden olduğu bozulmayı önlemek için mükemmel sertliği koruyan halka ünitesindeki diyafram kalınlığı sınırı. Bu nedenle berilyum diyafram, Hi-End hoparlörlerin yüksek frekanslı ünitesinde yaygın olarak kullanılmaktadır.

Bununla birlikte, Focal bir Hi-End hoparlörün tweeter'ını bir kulaklığın çerçevesine kabul etmez. Hi-End hoparlör tweeter'ın boyutundan biraz daha büyük olması ve tam frekanslı çalma için kullanılması nedeniyle Focal'ın mühendisleri, diyaframın yapısal akustiğini de dikkate alarak yeterince şey yaptı. Orijinal "M-Şekilli" kubbe tasarımı geometrik olarak daha küçük bir birime daha büyük bir akustik sapma alanı sağlar. Focal, "M-Shaped dome tasarımı kullanan 25 mm boyutlu bir birimin, 45 mm boyutundaki bir birimin akustik özelliklerine neredeyse eşdeğer olduğunu" iddia ediyor. Bir Utopia kullanıcısıysanız, Utopia'nın neden 40 mm kullandığını anlamak için burayı görebilirsiniz. Ünite inanılmaz bir dinamik ve enerji hissine sahip olabilir.

Barok Ses

Ütopya'nın ses özelliklerini özetleyen yukarıda da bahsedildiği gibi, Barok sanatın genel üslubu gibi, sonsuz enerji ve tutku dolu, sınırsız ve yoğun ama yumuşak ve güzel. Müziğin içsel duygularını, Bernini'nin heykelleri gibi farklı açılardan yorumlayabiliyor.Vücut ritimlerinin ve yüz ifadelerinin tasviri, izleyicilerin konuyla ilgili daha derin duyguları deneyimlemesini sağlıyor. Genel tını açısından, Utopia'nın sesi kişiliğini kaybetmeden nispeten nötrdür. Üç bantlı dağıtım açısından, Utopia genellikle nispeten dengelidir, ancak yine de orta frekans performansını biraz vurgulayan bir kulaklık olarak sınıflandıracağım. Bazı kombinasyonlarda, bazı fanlar son derece düşük frekansın eksik olduğunu ve yüksek frekansın karanlık olduğunu hissedebilir (bazı amplifikatörlerin altında). Eşleşen tınıya sahip uygun ön uç sürücünün altında, Utopia kesinlikle birinci sınıf bir kulaklıktır (bazıları Omega ~ cazibesine sahip olduğunu söylüyor).

Veri kaynağı InnerFidelity

Frekans cevabından Utopia'ya bakıldığında 1 khz civarında bir çıkıntı var Bu çarpma Utopia'nın orta frekans tonunun bir imzası. Ancak, bu 1khz darbeden endişe duyan birçok denizaşırı oyuncu var.Kendi hislerime göre, Ütopya'nın orta frekansı aslında çoğu kayıtta çok zevkli.

Orta frekans, Utopia'ya sese biraz daha bireysel özellikler kazandırır ve bu da bir tür renklendirme olarak anlaşılabilir. Bu, Utopia IF'ye son derece güçlü bir enerji ve doku hissi verir. FINAL D8000'in belli bir dereceye kadar orta frekans işlemeye sahip olmasına rağmen, Utopia'dan farklı olarak Utopia, hoş ve canlı bir ara frekans sunmak için müzik sinyalinin birçok temel unsurunu büyük ölçüde korur. D8000, orta frekans işlemede ekler ve çıkarır, belirli bir kalınlığı artırır, benzersiz tüylü dokuyu vurgulamak için bazı katmanları azaltır ve zayıflatır. Basitçe, Utopia'nın orta frekansının yumuşak ve katı olduğu, D8000'in ise sert ve yumuşak olduğu anlaşılabilir.

Düşük frekans da Ütopya'nın özelliklerinden biridir. Pek çok arkadaş harika bir sistem kombinasyonu olan Utopia'yı duymuş ve "düşük frekans böyle görünmeli" demiş. Ütopya'nın düşük frekansı güçlü bir etkiye ve korkunç bir dalışa sahiptir ve genel olarak düşük frekans performansı özellikle dolu ve katmanlarla doludur. Düşük frekans, aynı seviyeli sistem altında 009 kadar temiz olmasa da, HIFIMAN HE1000 kadar temiz olmasa da, Utopia'nın düşük frekansı daha fiziksel ve sağlam görünüyor ve çok keyifli geliyor. Utopia'nın düşük frekansını Abyss ile karşılaştırmak isterseniz, Abyss'in düşük frekansı, alan anlamında düşük frekansın duyusal uyarımına daha fazla vurgu yaparken, Utopia şekil, dolgunluk ve dokuya daha fazla önem verir.

Yüksek frekans açısından Utopia, dinamik kulaklıklarda en yüksek performans olarak kabul edilebilir.En iyi tablet ve statik elektrik kadar akıcı olmasa da genel olarak yüksek frekans performansı çok zarif ve doğaldır. Yüksek frekans eğilimi, MrSpeakers'ın Ether serisine biraz benzer, ancak yüksek frekanslı Ether serisinden daha canlıdır. Genel olarak, Utopia'nın üçlü grupları son derece dolu ve düzgün bir şekilde dağıtılmış, güçlü bir canlılık duygusu ve çok sağlam. HD800'den Ütopya'ya geçiş, Rönesans'ta Raphael'ten Barok dönemdeki Caravaggio'ya, daha doygun renkler ve daha canlı konularla dolu geçişe benziyor. Utopia her zaman en dinamik kulaklık olmuştur ve aynı zamanda üç bant performansında da en iyi cevabı vermiştir.

Kalite, şiddetli ve sınırsız güzellik

Kulaklık alanında saf berilyum diyaframın ilk kutsaması nedeniyle, M-Shaped Dome gibi yeni dinamik tasarım fikirleriyle birleştiğinde, Utopia aynı zamanda tamamen dinamik kulaklıkların pek çok kaliteye sahip tepe konumuna dayanmaktadır. Ütopya'nın ayrıntıları son derece zengindir ve yeterli bilgi ile ön uçta, dinamik alanda benzersiz miktarda korkunç bilgi gösterebilir. Bununla birlikte, Utopia, bilgi ve ayrıntıların sunumu için çok sezgiseldir.Utopia ve D8000'in AB karşılaştırmasında, Utopia'nın daha fazla bilgiye sahip olduğu açıkça hissedilebilir.Ancak, fark, D8000'in de çok bilgilendirici olması, ancak Yöntem, Utopia'dan çok farklı. Utopia, daha ayrıntılı olarak "kaliteli" ses çıkarır ve tüm ayrıntıları doğrudan size aktarırken, D8000 yavaşça farklı ayrıntı düzeylerini size iter. Elbette, bu ifade biçimi bir çift Bıçaklı kılıç. Utopianın sesinin dinleyicilere bazı kayıtlarda güçlü bir baskı duygusu verdiğinden sık sık şikayet ederim, ancak bu kadar ayrıntılı sunum da bu baskı hissinin nedenlerinden biridir ve bu baskı hissinin ana suçlusu Ütopyanın korkunç sesidir. yoğunluk. Benim izlenimime göre, Utopia'nın ses yoğunluğu duyduğum kulaklıklar arasında en yüksek olmalı. Ütopya'nın tam kapsamlı sunumu da bu güçlü yoğunluk hissini yaratır. Tıpkı Caravaggio'nun Barok tabloları gibi, ana unsurlar son derece dolu ve canlıdır.

Bununla birlikte, Ütopya'nın güçlü yoğunluk ve enerji duygusu, göz ardı edilemeyecek eksikliklerini, sahnenin ölçeğini de yansıtıyor. Bu, bir amiral gemisi olan Utopia'nın, dünyanın dört bir yanındaki yatay ses alanı meraklıları tarafından eleştirildiği bir sorundur. Aslında adil olmak gerekirse, Ütopya'nın yanal ses alanının büyük bir sorun, hatta ölümcül bir sorun olduğunu düşünmüyorum. Tıpkı benim gibi, Utopia'yı takip eden veya sahibi olan birçok arkadaş daha önce HD800 serisi kullanıcısıdır. HD800 AB'den Utopia'ya geçişin en büyük sezgisel deneyimi, sahne ölçeğinin küçültülmesidir. Utopia'nın HD800'deki değişiminin keskinliğini ancak bu temelde fark edeceksiniz. Nitekim, Ütopya'nın sahne duygusu görece cimri ve yatay ses alanıyla bilinen HD800 (özellikle ilk versiyon) ile mutlak bir tezat oluşturan net bir sınır duygusu var. Ancak öte yandan, Utopia'nın ses alanı küçük ölçekli olduğundan sağlıksız değildir ve dikey ses alanı çok iyidir, bu nedenle uzay yaratmada kendine özgü bir tarzı vardır. Diğer geleneksel Hi-End kulaklıklarla karşılaştırıldığında, Utopia'nın genel alanı ve görüntüsü belirli bir ön baskıya sahiptir ve bu da Utopia'nın ses ifadesinin biraz farklı olmasına neden olur. Bu aynı zamanda, Utopia'yı ilk kez dinlediklerinde küçük bir alanda kitaplık kutularını dinlemeye benzeyen Utopia'yı anlatan da budur. Sonuçta Focal, Hi-End hoparlörler tasarlayan geleneksel bir üreticidir, bu nedenle sesin nasıl ifade edileceği konusunda kendi fikirlerine de sahiptirler. Ütopya'nın ses alanı kesinlikle fena değil ama bu ifade şekli ve küçük ölçek herkese uygun değil.

Dinamiklerden ve geçici olaylardan bahsetmişken, bu ikisi Ütopya'nın şaşırtıcı vurgularıdır. Dinamikler çok keskindir, bu nedenle Ütopya'nın sesini anlatırken sık sık Bernini'nin Davut'unu karşılaştırırım. Keskin ve narin, ama aynı zamanda bir bütün olarak bir tür "dinamik güzelliğe" nüfuz etti, bu aynı zamanda Ütopya'nın sesinin "ruhu". Tabii ki, saf berilyum diyafram ve M-Shaped Dome böylesine şiddetli bir performansa katkıda bulundu. Genel şeffaflık ve doku açısından statik elektrik kadar güçlü bir duyusal uyarım olmamasına rağmen son derece iyidir Ütopya'nın siyah arka planı Caravaggio'nun tuvalindeki arka planın karanlığına benzer. Sadece bir anda 009'dan Utopia'ya geçtiğinizde, sesin yeterince saf olmadığını hissedeceksiniz. Görünüşe göre ütopya kalite bağında kazanmış ve kaybetmiştir, ancak kesinlikle ilk basamaktır.

İşitme duyusu, agresif aşırı dolu

Mükemmel üç bant ve ilk kademe kalitesiyle, Ütopya'nın genel işitme duyusu kesinlikle kötü olmayacak. Ütopya'nın ses özellikleri neredeyse tüm müzik türleriyle baş edebilir. Ara frekansın özellikleri, birçok enstrümantal müziğin (piyano gibi) çalınmasında çok iyi bir işitme duyusuna sahiptir ve vokal çalma kayıtlarının çoğu mükemmel performansa sahiptir. Genel sahne hissi küçük olsa da, çoğu büyük ölçekli müziği dinlemeyi etkilemez.Utopia, HD800'den tamamen farklı, şaşırtıcı yoğunluk ve enerji ile büyük ölçekli bir ifade sunmak için mükemmel geçici ve dinamik desteğe dayanır. yol.

Genel olarak konuşursak, Ütopya'nın ses ifadesi agresif bir ifadedir, ancak Ultrasone'un duyusal uyarımı sürdüren saldırganlığından farklıdır. Utopianın saldırganlığı son derece yüksek dinamik patlama ve yoğunluğunun yanı sıra bilgi miktarına da yansıyor. Daha önce de bahsettiğim gibi, bu özellikle karmaşık sahneler ve zengin müzik unsurları içeren kayıtlarda bir tür baskıcı ses. Bu baskı duygusu oldukça açık. FINAL D8000 ve STAX 007'yi tüm öğleden sonra müzik dinlemek için kullanabilirim ve Utopia yorgun hissedecek.Kulakları yoran büyük miktardaki bilgi değil, güçlü yoğunluk ve enerjinin getirdiği baskı ve saldırganlıktır. Seks dinleyiciyi yorgun hissettirir. Bu, Rönesans sanatının takdir edilmesinden Barok'a geçişe benzer.Bernini'nin eserlerinin çoğu çok keyifli, muhteşem ve dram dolu görünüyor, ancak uzun bir süre sonra her zaman çok fazla şey olduğunu hissediyorum, bu yüzden görmeye geri dönüyorum. Michelangelo ve Raphael'in çalışmaları çok kararlı hissedecek. Konser sahnesini her zaman Hi-Fi ekipmanıyla karşılaştırmak biraz holigan gibi görünse de, canlı performans seyirciye nadiren sağlıklı bir konumda baskı hissi verecektir. Genel olarak konuşursak, canlı performanslarda doğal ses gevşek, dolu ve taze olmalıdır, Utopia yeterince doludur ve yeterince tazedir, ancak genel ses performansı çok gevşek ve kararlı değildir ve kendine ait birçok farklı unsur tarafından sınırlandırılmıştır.

Uyumlu, sadece çok yenilebilir değil, aynı zamanda tadı da seçin

Utopia listesinin başlangıcında, kaliteli bir tuğla, benzersiz kalitesini deneyimlemenize izin verse de, birçok oyuncunun mizacını anlamasını sağlar. Her şeyden önce, Utopia'nın tüplü amfilerde kullanımını büyük ölçüde sınırlayan ilginç bir özelliği var.

Veri kaynağı InnerFidelity

Utopia'nın indeks empedansı, yukarıdaki şekilde gösterildiği gibi 80 Ohm olmasına rağmen, çok düşük frekans tepkisine sahip empedans eğrisi çok abartılıdır. 0-60hz'de, empedans 100 Ohm'dan 300 Ohm'un üzerine çıktı, sonra hızla 120hz'de 100 Ohm'un altına düştü ve ardından yaklaşık 80 Ohm'da stabilize oldu. Tüp amplifikatörlerini bilen arkadaşlar, tüp amplifikatörlerinin temel darboğazının çıkış transformatörü olduğunu ve çıkış transformatörünün büyük ölçüde empedans uyumu için olduğunu bilir. Kulaklığın son derece geniş empedans aralığı nedeniyle, tüp amplifikatörün çıkış transformatörü için bazı zorluklar vardır. Popüler yöntem, farklı empedans aralıklarıyla (düşük direnç ve yüksek direnç) başa çıkmak için birden fazla çıkış transformatörünü eşleştirmektir. Bu şekilde, empedans eşleştirme aralığı genellikle sınırlıdır (genellikle düşük empedanslı çıkış transformatörleri için 16-150 ve yüksek empedans çıkış transformatörleri için 150-600). Ütopya'nın son derece düşük frekanslardaki empedans eğrisi, temelde bu iki ortak aralığı aşan 200 Ohm kadar yüksektir. Bu nedenle, çoğu durumda Utopia, saf elektronik tüp amplifikatörlerini eşleştirmek için uygun değildir.Genellikle, düşük frekans veya yüksek frekans ile ilgili bir sorun vardır. Çoğu oyuncu Utopia'yı düşük empedanslı çıkış transformatörleriyle alışılageldik şekilde eşleştirdiğinden, düşük frekans kuru ve sert hale gelir, şekil ve etkiden yoksundur. Yani Ütopya aslında çok seçici.

Elbette bu, Utopia'nın tüp amplifikatörlerle donatılamayacağı anlamına gelmez. Aslında, pille çalışan elektronik tüp çıkışlı bir transformatör yapılı amplifikatör olan Woo Audio's WA8 gibi, çıkış transformatörleri empedans eşleştirmede çok hassas olmayan bazı amplifikatörler vardır.Empedans uyumu Utopia gibi 8-600 Ohm'a kadar çıkabilir. Bu çok iyi bir başlangıç kıyafeti.

Ek olarak, Utopia'nın ses özellikleri nedeniyle, ön uç ve amfinin eşleşmesi dikkate alınmalıdır.EAR Yoshino HP4 ve Utopia'nın yeni versiyonunun kombinasyonunu birçok arkadaş sevmektedir çünkü HP4'ün kendi tarzı Utopia'nın bazı öfkesini yumuşatabilir. Bununla birlikte, farklı empedans eşleştirme çıkış bağlantı noktalarına sahip tüplü amfiler için, düşünmeden düşük empedans bağlantı noktalarına takmak yerine Utopia'nın her bir empedansla uyumluluğunu test etmek en iyisidir. Örneğin, HP4'ün yüksek empedans bağlantı noktası, Utopia'nın sesini düşük empedanslı bağlantı noktasından önemli ölçüde daha güçlü bir şekilde yönlendirir. Tabii bu da bir stil seçimi.

Transistör amplifikatörleri o kadar zahmetli değil, en azından tri-band ile herhangi bir problem olmayacak. Sadece tınıya dikkat edin, bazı transistör amplifikatörleri Utopia'nın sesini daha baskıcı hale getirecek ve bazıları baskıcılığı azaltacak ve aynı zamanda sesin canlılığını zayıflatacaktır.

Yükseltme çizgisinin seçimi, Ütopya'nın doğasını öğrenmek için orijinal diziyi bir süre oynamanız ve ardından kendi ihtiyaçlarınıza göre ayarlamanız önerilir.Ütopia'nın orijinal çizgisi aslında çok iyi (çılgın 4 metre uzunluğu hariç). Siltech'in Utopia için yükseltme çizgisi, sesin agresifliğini büyük ölçüde azaltabilir (aynı zamanda yoğunluk da azalır), ancak aynı zamanda Utopia'nın bazı özelliklerini kaybetmesine neden olur, bu nedenle kör keskin nişancılık önerilmez.

Not: Kapsamlı puanların oranı, aşınma / işçilik% 15, üç frekans dağılımı / frekans tepkisi% 20, genel ton / müzik% 20, genel doku / kalite% 20, ön uç toleransı% 5, müzik uyarlanabilirliği % 10, oynanabilirlik / potansiyel% 5, sağlam fiyat oranı% 5

FOCAL UTOPIA'yı Zhiyu'nun şaheser salonuna giren ve 0.1 puanlık bir avantajla geçici olarak zirveye ulaşan ikinci kulaklık olduğu için tebrik ediyoruz.

Sonuç Barok Ruhu

Her zaman sesin bir ruhu olduğuna inandım. Beethoven, müziğin tüm bilgeliği ve felsefeyi aşan bir aydınlanma olduğunu söyledi. Bu nedenle, teçhizatınızdan müziğin ruhunu duyabilirsiniz ve kayıt bu ruhun taşıyıcısıdır ve teçhizat bu ruhların kabıdır. Bu tür bir ruh bir kapta yakılabilirse, o zaman bu kaplarda ruhu en kuvvetli şekilde yakabilen Ütopya olmalıdır. İlk yıllarda Barok sanatla ilk tanıştığımda o sanat eserlerinde o kadar şiddetli bir yanma gördüm ki, sayısız karmaşık duygularla karıştırıldı, seni tutku ve cesaretle doldurdu. Kulaklıklarda Barok ruha layık Ütopya!

Not: Utopia ile Barok müzik dinlemek sizi kesinlikle havaya uçuracak! ~