Metropolitan Museum of Art nasıl ziyaret edilir?
Bu makalenin fotoğrafı | Cai Xiaochuan
1866'da bir grup Amerikalı, Paris'te bir ulusal sanat müzesi kurmaya başladı.
Dört yıl sonra, New York'ta Metropolitan Sanat Müzesi kuruldu. Aynı yılın Kasım ayında müze ilk bağışını aldı - 2,72 ton ağırlığındaki eski bir Roma lahdi.
On yıl sonra, Metropolitan Museum of Art şu anki yeri olan 82nd Street, Fifth Avenue'ye taşındı.O zamanlar, New York Central Park hala çorak bir araziydi ve müze kırmızı tuğlalı bir ahır gibiydi.
Yüz yılı aşkın bir süredir Metropolitan Museum of Art toplandı " İnsanlığın tüm kültürler ve zamanlardaki en büyük sanatsal başarısı "Misyon için, birçok genişletmeden sonra 8 hektarlık bir alanı kaplar, 200'den fazla sergi salonuna sahiptir ve 365.000 çeşitli kültürel kalıntılar ve sanat eserleri içerir. Fransa'daki Louvre Müzesi ve British Museum ile birlikte dünyanın en büyük üç ansiklopedisi olarak listelenmiştir. müze.
Metropolitan Sanat Müzesi ana girişi
Son 100 yılda, Amerikalı işadamlarının yarattığı zenginlik, Metropolitan Müzesi'nin gelişimini ve büyümesini sürekli olarak destekledi. 19. yüzyılda New York, dünyanın finans merkezi ve Amerika Birleşik Devletleri'nin en zengin şehri haline geldi ve birçok zengin insanı oraya yerleşmeye çekti. Zenginler yeterince para kazandıktan sonra sanat toplamaya başladılar. Henry James'in "A View of America" kitabında yazdığı gibi, "Havada paranın kokusu yayılıyor, çok para, sayısız para ve her yerde para işaretleri. Tüm bu para en iyinin peşinde koşmak içindir. Mükemmel şey, en mükemmel şeylerin peşinde koşmak, insanların gözünden uzaklaşmak üzere olan çağdaş kreasyonları içermez; para, sanatı sergilemek, koleksiyonları seçmek, araştırma ve değerlendirme ve bilgi arayışı için kullanılacak ... Kısacası, Metropolitan Müzesi büyüklüğe doğru ilerliyor . "
Metropolitan Müzesi'nin ana girişi muhteşem bir merdivene bakıyor, sola döndüğünüzde Avrupa Resim Galerisi ve sağa döndüğünüzde devasa Asya Sanat Galerisi bulunuyor.
"The New Yorker" köşe yazarı Calvin Tomkinsin "Merchants and Collections" adlı kitabı, Amerikalı "tüccarların" dünya çapında "koleksiyonculuk" başarısını nasıl gerçekleştirdiklerini ayrıntılı olarak anlatıyor ve nihayet "özel" kelimelerini nasıl koyduklarını gösteriyor. Özel müzeleri toplum tarafından paylaşılan kamu müzelerine dönüştürme süreci.
Amerikan Kanadı Avlusu
Aslında bugün bir metropolde sanata baktığınızda paranın gücünü her zaman hissediyorsunuz. Hemen hemen her pavyon ve her küratörün unvanı, patronun adı, JP Morgan, Benjamin Altman, Arthur Seckler vb. İle kazınmıştır, herhangi bir adı alıp kontrol edin. Hepsi iş adamı ve sanatın cömert patronlarıdır. Metropolitan Müzesi'nin eski küratörü Tom Campbell'ın dediği gibi, "Metropolitan Müzesi'nin hikayesi tipik bir Amerikan hikayesi, hırs, sivil sorumluluk ve cömertlik hakkında bir hikaye."
Paraya karşı temkinli olmak bizim için her zaman kolaydır. Ama ortaya çıktı ki Geçtiğimiz 100 yıl boyunca Metropolitan Müzesi'nin orijinal misyonu ve idealleri hiç değişmedi: Sanat, onunla temas kuran herkesi ileriye taşıyabilir, kişisel inançları geliştirebilir, endüstri ve üretimin ilerlemesine yardımcı olabilir ve iyi fikrini gerçekleştirebilir. , Bu temel bir sosyal ve ahlaki önermedir. "
Hollandalı Ustaların Başyapıt Sergisi
Avrupa Ortaçağ Resim Galerisi
fakat, Sanat nedir? Neden bu sanat ve bu sanat değil? Sanatın gerçek gücü nerede? Metropolitan Museum of Art'ı ziyaret sürecinde bunlar üzerinde düşündüğümüz ve tartıştığımız konular.
Amerikalı filozof Dennis Denton çok tartışmalı bir kitap yazdı "The Instinct of Art". İnsanın estetik zevkleri kişiden kişiye, kültürden kültüre ve zaman zaman farklılık gösterse de her birimiz en azından sanatsal bir içgüdüyü paylaşır, ister sanat yaratma tutkusu ister sanatı takdir etme zevki olsun, atalarımız için kadimdir. Zamanın belirli bir hayatta kalma / üreme içgüdüsü ile ilgilidir. Tıpkı erkek tavus kuşunun muhteşem tüyleri gibi hayatta kalmaya aykırı ama çiftleşme imkanlarının elde edilmesine yardımcı olur, temelde dişi tavus kuşunun tercihinin sonucudur. İnsanların tüyleri olmadığı için sanatı, karşı cinsi cezbetmek için pahalı mobilyalar olarak icat ettiler - değerli ve nadir malzemeler sosyal kaynakların altını çiziyor ve ustaca beceriler, bu yapımcının daha iyi beyin-el koordinasyonuna sahip olduğunu ve bu da daha iyi hayatta kalma yeteneği anlamına geldiğini gösteriyor. .
Teorisi doğruysa, eski Amerika'dan altın maskeler, eski Yunanlılardan fayanslar, eski Roma'dan mermer heykeller, eski Mısır'dan jasper heykeller ve Çin resimleri olsun, tüm bu güzel sanat eserlerinin önümüzde olduğu anlamına mı geliyor? İpek kumaş üzerindeki manzara resimleri, eskiler tarafından en azından kısmen göze çarpan performanslar mı? "Sanat içgüdüsü" nin çekişi değilse, o zaman bu kadim şeylerin ait oldukları zaman ve mekanı aşmasını sağlayan, bugün kalbimize bir darbe gibi hissettiren nedir?
Tayrona'nın altın maskesi, Kolombiya
Metropolitan Müzesi'nin "Sonsuz Akarsular ve Dağlar: Geleneksel Çin Manzara Resmi" sergisinin düzenlendiği Çin Pavyonu burada
Amerika Pavyonundakiler, form olarak çok güçlü olan 16. yüzyıldan kalma bir Meksika Vastic şarap kabı olabilir.
"Sanat" kelimesi, özellikle Rodin'in heykelleri, Picasso'nun resimleri gibi yetkili kültür kurumları (müzeler, sanat galerileri, sanat dernekleri) tarafından resmi olarak "sanat" olarak ilan edilenler gibi bazen göz korkutucu olabilir. Dee Warhol'un Pop'u ... Bunları gerçekten anlamak için kendinize güvenmiyorsunuz. Her zaman, önünüzdeki şeye neden bakmanız gerektiğini gerçekten anlamak için işin dışındaki birçok şeyi anlamanız gerektiğini hissediyorsunuz. Ona uzun süre baktığınızda ve hala neye baktığınızı anlamadığınızda, kendiliğinden hafif bir utanç duygusu ortaya çıkacaktır.
Metropolitan Eğitim Departmanı müdürü Sandra Jackson-Dumont, kafa karışıklığımla ilgili olarak, Asıl engel insan ile sanat arasında değil, insanlar ve kültür kurumları arasındadır. Kültür kurumları her zaman bir rol oynamıştır. Bir hakem ve bir otoritenin rolü - gelin diyorum, dinleyin ama metropolde her ziyaretçinin diyaloğa katılmasını ve sanata, modaya ve modaya her girişten girmesini umuyoruz. Tarih, dizi ... İçeri girdikten sonra soru sorabilir, soru sorabilir, meydan okuyabilir ve konuşabilirler. Ancak bu şekilde sanat eserlerimiz sıradan insanların merakı ve ilgisiyle ilişkilendirilebilir. "
"Sanatın gerçek gücünün estetik olmadığını, insanlara farklı zamanlar, farklı mekanlar ve farklı medeniyetler arasında diyalog açarak dünyayı farklı şekillerde düşünmeye ilham verdiğini düşünüyorum." diyor.
Metropolitan Müzesi'nde bir aile rehberi sergisi, bir grup çocuk sergiyi Mısır Pavyonu'ndaki sergiler hakkında dinliyor
İnsanlık tarihinin her döneminde "her dönem, yer, ortam ve kategoride tüm sanat" ile karşılaşıldığında, bu merak ve diyalogun bağlantı noktası aslında her yerdedir. Pollock'un "Sonbaharın Tekerlemeleri" nden eski Mısır hiyerogliflerine, Hint tanrıçası Parvati'den Titian'ın "Tanrıça Venüs ve Adonis" e, Picasso'nun bronz heykellerinden Batı Afrika maskelerine, ortaçağ savaşçı zırhlarından İspanyol manastırından Çin'deki Suzhou tarzı bahçelere kadar Chanel'in elbisesine sadece birkaç adım ötede, medeni bir soy ağacında ortak bir kaynakla bambaşka bir manzara göreceksiniz.
Metropolitan Museum of Modern and Contemporary Art Sergi Salonu, önden arkaya Ellsworth Kelly'nin "Blue, Green and Red" ve Chuck Close'un "Lucas" adlı eseridir.
Bazı insanlar hayranlıkla Van Gogh'a geldi, ancak yanlışlıkla Japon pavyonuna girdiler; Bazıları Hindistan'daki Buda heykellerine hayran kaldı, ancak bir grup ortaçağ Madonnas'ı gördü. Ancak kaybolduktan sonra, başlangıçta görmek istediklerine bakarlarsa kendilerini çok farklı hissedecekler. Tıpkı meslektaşım Pu Shi'nin Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi'nde röportaj yaptığı, ancak Antik Amerika, Afrika ve Okyanusya Müzesi'nde beklenmedik bir ilham bulduğu gibi- "Buradaki eserler antropolojik veya arkeolojik bir şekilde değil, sanat eserleri biçiminde sergileniyor. Geçmişte bir zamanlar "orijinal" olarak kabul edilen bu eserler, modern sanat tarafından yeniden tasarlanıp anlatılmış, form ve manevi güçle sanat eserleri haline gelmiş ve New York sanatçılarına ilham kaynağı olmuştur. Buradan, yanındaki modern sanat müzelerini daha iyi anlayabiliriz; aksine modern sanat, eski zamanları dünyanın farklı yerleriyle birleştirmemizi sağlayarak onları insanlığın anlaşılır ortak güzelliği haline getirir. "
Seckler Salonu, Asya Sanat Galerisi, Metropolitan Müzesi, Budist heykelleriyle dolu
Japonya Pavyonu Sergi Salonu
Sandra, "Bazı insanlar müzelere gitmenin güzel şeyler görmek olduğunu söylüyor, ancak müzelerdeki şeylerin% 90'ı güzellik değil, acı, mücadele, korku. Bu deneyimleri kaydeden sanatçılar, gördükleri Geldikleri dünyada hayallerinde gördükleri her zaman güzel değildir. Savaşları kaydeder, o dönemin sorunlarını kaydeder ve insan doğasının büyüklüğünü ve çirkinliğini kaydederler. "
Antik Roma Heykeli: Yaralı Bir Savaşçı
Metropolis'te 5000 yıla yayılan ansiklopedik sanat koleksiyonu, modern toplumdaki din, savaş, kapitalizm, feminizm, cinsiyet hareketliliği vb. Gibi en önemli konulardan bazıları dahil olmak üzere sayısız sohbete kapı açabilir. Son yıllarda, Amerika Birleşik Devletleri'nde sık sık okul çatışmaları oluyor .. Bir gün, Bayan Sandra, 10 yaşındaki kızını Metropolitan Silah Müzesi'ne götürdüğünde, kızı zırhı işaret etti ve aniden, "İhtiyacımız olan bu. "(O gün, okulu bir atış talimi yapmıştı). Şimdi insanlarla Cephanelik koleksiyonları hakkında her konuştuğunda, elbette zanaatkarlıktan, VIII. Henry'den, savaştan, tarih hakkında konuşabiliyor, ancak okul katliamları hakkında konuşmayı tercih ediyor. Müzeler, bu tür hassas konuları tartışmak için en güvenli yer olabilir.
"Metropolis'in 140 yıllık çabaları, doğru insanlarla, doğru zamanda ve böylesine büyük bir koleksiyon koleksiyonuyla bugünkü gibi bir an yarattı. Nihayet müzenin gerçek misyonunu gerçekleştirebiliriz."
[Metropolitan Müzesi'ni anlayın]
Herkes izliyor
Sanlian Life Weekly'de müzeleri ziyaret etmek, sanat eserlerini görmek ve kreasyonlar yapmak çağdaş sanatçı Ai Jing'in hayatının vazgeçilmez bir parçası. Ai Jing, New York'ta yaşadığı günleri hatırladı, Metropolitan Müzesi onu en çok oyalayan yerlerden biriydi ve her hafta oraya giderdi. "Hiçbir müze, metropol kadar kapsamlı değildir. Sonsuz bir sanata ve sonsuz bir tarihe sahiptir, ancak aynı zamanda insanların nefessiz hissetmesine neden olur, çünkü bilgi miktarı çok fazladır." Ai Jing'in görüşüne göre, müze Üç boyutlu bir kitap gibi. Müzede sanat bağlamını hissetti, tarihin evrimini anladı ve kendini ifade etme cesaretini ve inancını kazandı.
Tıklamak Resimde Ai Jing'in "müze kompleksi" hakkındaki konuşmasını dinleyin.
Bu sayının kapak konusu ile ilgili olarak söylemek istediğiniz bir şey varsa lütfen mesaj bırakın.
Öne çıkan mesajlar, derginin bir sonraki sayısının okuyucu mesajı alanında yayınlanma fırsatına sahip olacak
Burası konum!
Bu periyot
[Metropolitan Müzesi'ni anlayın]
