Uyuyamıyorum "Kamerayı Durdurma": Soğuk kışta mucize olmasa bile bir mucize
Editörün notu: "Uyumak istemiyorsanız" veya "uyuyamıyorsanız", lütfen okumaya devam edin.
Burada bir edebi film olabilir ve burada bir gerilim filmi olabilir. Uyuyacak mısın, hatta uyumaktan korkacak mısın bilmiyorum.
"Kamerayı Durdurma", 2018'in en çok izlenen Japon filmi. Bu film hakkında konuşurken yorumların çoğu "gişede 170 milyon yuan karşılığında 180.000 yuan yatırım" şeklinde özetleniyor. Tek başına bu, doğru spor piyangosunu satın almak veya Bitcoin'i en düşük noktadan satın alıp en yüksek noktada satmak kadar şok edici.
Bununla birlikte, daha da akılda kalıcı olan şey, Japon film pazarında yıllarca süren durgunluğun ardından, bu küçük maliyetli filme, film yapımcılarının film çekerek kendilerini destekleyebileceklerini kanıtlayan bir kalpten çekilmesi.
Önceki beş yılın yurtiçi gişe listelerine bakarsanız, şok edici bir fenomen bulabilirsiniz: ilk on gişe sıralamasında, her zaman canlı aksiyon filmlerinden daha fazla çizgi film vardır. Listeye neredeyse her yıl bir "Conan" veya "Doraemon" hakimdir ve geri kalanı "Pokemon", "One Piece" teatral versiyonu veya orijinal animasyon "Your Name" dir. "ve daha fazlası. Ve gerçek insanlarla filmler de "Gintama" veya "Suikast Sınıfı" gibi popüler çizgi romanlardan uyarlandı ve geri kalanı tarihle ilgili "Nobunaga Konçertosu" veya "Sekigahara Savaşı". Film üretildi.
Başka bir deyişle, canlı aksiyon filmleri çekmek animasyon çekmekten ve orijinalleri çekmek çizgi roman çekmekten daha iyidir. Tüm ülkenin film piyasası uzun süredir bu haldeyken, film ve televizyon endüstrisi temelde yenilik kelimesini kaçırarak çıkmaza girmiş gibi görünüyor.
2017'deki ilk on Japon gişesinden sadece dördü canlı aksiyon filmiydi ve bu dört filmden biri komik bir değişimdi.
Ancak 2018'de, hem "Kamera Durma" hem de "Hırsız Ailesi", beğenilmeyen düşük maliyetli temalarla iyi gişe sonuçları elde ettiğinde, Japon film yapımcılarına adeta bir güven duygusu verdi. Ayrıca önümüzdeki yıl film pazarında daha fazla yeni işin ortaya çıkacağını gösteriyor.
Aynı zamanda, film yapımcılarının üzüntüsünü anlatan başka bir film olan "The Camera Don't Stop", film ve televizyon meslektaşlarının empati kurmasını sağlayabilir. Bunu anlarsanız, filmin başarısının gişe hesap numaralarından çok uzak olduğunu ve hala var olan belirli bir "Yamato film ruhunu" temsil ettiğini anlayacaksınız. Önemi, gişe başarısından çok daha derin.
Filmin kendisinden bahsetmişken, "o kadar çok gişe çok özel çekildi" diye bildirirseniz, ilk başta onu böyle görmek sizi biraz hayal kırıklığına uğratır; anlarsanız "başlangıçta 40 dakikalık uzun bir çekim var", aslında Özel bir şey yok.
Filmin ilgisi hiç de zombi korkusu ya da teknolojiyle ilgili değil.
Kırılacak bir şey yok, filmin ilk 40 dakikası "sonunda bir zombi dizisi". Gerçek bir tehlike yok, içerideki herkes bir oyuncu ve olay örgüsü ve çekim rotası orijinal olarak tasarlandı. Nihai bitirme kalitesi tatmin edici olmayabilir. Yönetmenin, insanların kesilip ayrıldığını nasıl göstereceği ya da çekilmesi gerçekten zor olan kanlı sahneleri örtbas etmek için kan ve karakter tepkilerini nasıl kullanacağı gibi pek çok yaratıcılığı ve özgün tasarımları olduğu görülebilmesine rağmen, filmin genel ritmi öyle görünüyor Zamansız bir şekilde ertelendi ve performans biraz yanlış geldi. Genel çalışma, Film Akademisi öğrencilerinden biraz daha iyi, ancak o kadar özel değil.
En dikkat çekici tasarım, kanla kaplı, kan laneti çemberinde duran ve yukarı doğru bakan kadın kahramanı hakkındadır. Çok güçlü bir kompozisyon tasarımı.
Aslında bunların hepsi meze.
40 dakika sonra film hemen ortaya çıktı ve bu olay örgüsünün tamamı çekildi. "Yönetmen" ve ailesinin biraz sade yaşamını öğrendikten sonra, aniden olay örgüsünde bazı ilginç noktalar belirdi ve sonunda filmin yönetmeninin film yapımında gerçekten çok başarılı olduğunu görüyorum. Daha önce, kasıtlı olarak "iyi ateş etmedi".
İki yapımcı oyundaki "yönetmen" e "bir zombi şovunun canlı yayınını" yapmak istediğimizi önerdi.
"Yönetmen" şaşkına döndü, fazla bir şey söylemese de kafasında bir karmaşa olmuş olabilir.
"Tek atış mı? Nasıl ateş edilir?"
Bak, bu yapımcı buna benziyor.
Hiç şüphe yok ki bu film yönetmeni tarafından kasıtlı olarak seçilen "çirkin gökyüzü" oyuncusu. A Partisinin babası, film ve televizyon kışında sıradan yapımcılar olarak baş döndürücü bir meslekten olmayan kişinin ricasını yaptığında, tuhaf beyinlerini tatmin etmeye çalışmanın dışında başka ne söyleyebilirler?
Açıktır ki, düzenleme teknolojisi olmadan, sadece çekim zorluğu katlanarak artmakla kalmaz, aynı zamanda filmin ritmini de gerçekten gergin bir pasaj oluşturmak zordur. Sahnede herhangi bir hata olduğunda, durup barışmanın bir yolu yok, sadece kurşunu ısırıp yapmaya devam et.
Bu bir film yapıyor.
Çekimlerde her gün yoğun baskı ve zihinsel yıkım altında çalışan ekip üyelerini rahatlatmak için kullanılan "kameranın açıldığı gün her zaman olacaktır" diye eski bir söz vardı. Ancak bu yine de günlük işlerdeki gerilimi, çelişkileri, hataları ve ihmalleri engelleyemeyecek, iyi uyumasa ya da yemek yemese bile filme yansıyacaktır. Biraz ihmal ya da rahatlama filmin kalitesinin düşmesine neden olur ve çoğu kötü film bu yoldan gelir.
Muhtemelen Japonya'da hala hayatta olan en güçlü senaryo yazarı Koki Mitani, oyuncu kadrosunun pervasız hareketleri nedeniyle bir radyo dramasının durdurulamaz canlı yayınını anlatan komedi "Broadcast Time" ı yazıp yönetti. Arsa ne kadar inanılmaz derecede gelişti. Ancak, nihai ürün asıl niyetten uzak olsa bile, yine de yapımın elini tutmaya gelen ve "Bu hikayeden etkilendim" diyen izleyiciler var.
Bunların hepsi sektördeki şakalar. Çoğu film ve televizyon dizisinin yaratılışının başlangıcında, yapımcılar iyimserlik ve güven ve gelecekteki başarı için çeşitli fikirlerle doluydu. Bununla birlikte, günlük işlerin giderek artan bir şekilde kontrolünü kaybetmesi ve niteliksiz yaratıcılık yeteneği nihayet filmi sıradanlığa ve hatta izleyiciler için bir felakete dönüştürdü.
Bilinmeyen ama çok değerli bir film olan "Broadcasting Storm". Koki Mitani, harika bir grup oyunu vermek için birçok tanınmış oyuncuyu bir araya getirdi.
"Kamerayı Durdurma", bu kadar küçük maliyetli bir filmin nasıl felakete dönüştüğünü anlatıyor. Yetersiz oyunculuk becerisine sahip genç oyuncular ve aktrisler, sarhoş ve yaramazlık yapan yaşlı börekleri, gerginlik ve ishale yatkın tuhaf ekip üyelerini görebiliyoruz.Ayrıca fotoğrafçı ile görüntü asistanı arasında sorumlu olup olamayacakları konusunda anlaşmazlıklar var ve yönetmenin kızı ve karısı daha da olası. Aşırı heyecan, çekim yaparken sakin kalmanızı zorlaştırır.
Bir komplo tasarımına benziyor, ama aslında, ekibin çoğu her türlü harika işle dolu. Filmler sanattır ve sanat yapabilenler, yıllar süren çalışmalarla yavaş yavaş kendileriyle çelişeceklerdir. Bazen özgüven dolu, bazen kendinden şüphe duyuyor ya da kendini suçluyor, bazen çalışmak istemeyecek kadar yorgun ya da yönetilemez olmak için tembel, ama birden bire profesyonellik ve onur duygusuyla patlıyorlar ve inanılmaz yetenekler gösteriyorlar.
En başından beri, tuhaf ekip üyeleri profesyonel olmadıklarını ve çekim yaparken başlarının belaya gireceğini tahmin ettiler.
Felaket bir çekimde, "Kamera Durma" sanatsal yaratımın son derece çelişkili cazibesini gösteriyor. Son filmin çok heyecan verici olmadığını görmemize rağmen, bu süreçte yine de herkesin çabalarından etkileneceğiz. Asla pes etmeyen yönetmenden başlayarak - "Çekmek ne kadar zor olursa olsun" yönetmen olmanın en değerli özelliğidir - bu ısrarı miras alan saçma ve tutkulu kıza, ardından çeşitli sorunları çözmenin yollarını bulmak için çok çalışmak. Film ekibinin üyeleri ve tatmin edici olmayan performansları sürdürmek için mücadele eden vasat oyuncular, herkes belirli bir amaç için elinden gelenin en iyisini yaparken, bu ruh kanlı ve heyecan verici. Bu tutku yüzünden bile "zombi filmi" nin sıradanlığını unutabiliriz.
Belki zor bir hayat gibidir. Sonunda, her zaman az sayıda insan üstünlük sağlayacaktır, ancak çoğu sıradan insan hala çok çalışıyor, günlük kanın içinden geçiyor, sadece bir dakikalık ışıltılı anlar olsa bile kendi hayatını yaşamaya çalışıyor.
Film için en yüksek ışık anı, herkesin resmin son karmaşık tasarımını tamamlaması, Arhatları özverili bir şekilde istiflemesi ve kamera konumunu yükseltebilecek bir insan gücü kulesi oluşturmasıdır. Sadece Japon mangasında görülebilen bu tür "sıcakkanlı aptalların çabaları" ve herkesin başarıdan sonraki doğal gülümsemesi, filmin en sıcak anını oluşturuyor.
Tüm hareketli Japon filmleri gibi, bu film de sıradan insanların hayattaki mücadelelerini ve o unutulmaz birlik ve sıcaklık parçalarını anlatıyor. Nihayet neyse ki film piyasasının soğuk kışında bir gişe mucizesi yaratıldı. Bununla birlikte, bu gişe mucizeleri olmasa bile, tüm izleyiciler filmde hala idealleri, ısrarı görebilir ve asla pes edemezler. Japon film yaratımının bu miras kalan ruhu ve hatta ulusal azmi, gişe başarısından daha önemli olabilir.
Kamerayı durdurmayın, biz de durdurmamalıyız. Mucize olmasa bile, sadece sıradan bir yaşam vardır.
