Çin Güzel Sanatlar Akademisi: Fotoğrafın başlangıcından günümüze Çin fotoğraf yazısı
3 Nisan'da Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 70. yıl dönümünü kutlayan bir dizi sergi, Çin Sanat Akademisi Müzesi'nde "Fotoğrafın tanıtımından ve Çin Sanat Akademisi Müzesi Fotoğraf Bölümü'nün kurulmasından bu yana Çin'de Fotoğrafçılık" başlıklı bir dizi sergi açıldı. Sergi Bu sergi, Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunun 70. yıldönümü vesilesiyle özel bir sergidir. Sergi sadece devrimin ve canlanmanın tarihsel bir incelemesi değil, aynı zamanda fotoğrafçının yaşam tarihi ve sanatsal yaratım perspektifi etrafında da geliştirilecek. Sergi salonunda izleyicilere sunulan şey, yalnızca tarihi anlar olarak 1949 yılı değil, aynı zamanda Yeni Çin döneminde fotografik mekanizmaların oluşumunu tartışma çabasıdır.
sergi sitesi
Bu sergide 600'den fazla değerli fotoğraf eserinin sergileneceği ve bunların toplam 2.000'inin azami 4.8 metre × 2.4 metre boyutlarında Çin Sanat Akademisi Sanat Müzesi'nde toplanacağı bildirildi.
Organizatöre göre, fotoğraf topluluğunun bakış açısından, Yeni Çin'in görüntülerinin yaratıcıları bazen bir gizem haline geliyor çünkü bunlar imzalanmamış veya toplu olarak imzalanmamış belirli tarihsel koşullarda bulunuyorlar. Ama aslında bu, sınırlı sayıda isme sahip bir grup. Bazıları Çin Cumhuriyeti'nde fotoğraf faaliyetlerinde ün kazanırken, fotoğraf kariyerlerine savaş yıllarında başlayan diğerleri de dolaylı olarak Çin Cumhuriyeti'ndeki görsel fotoğraf deneyimini kabul ettiler. Birçoğu savaş sırasında fotoğraf uygulamalarında fotoğraf anlayışlarını ve kullanımlarını geliştirdiler ve Yeni Çin'in kurulmasından sonra, güvenleri ve geçmiş fotoğrafçılık deneyimleri nedeniyle Yeni Çin'deki birkaç resmi fotoğrafçıdan biri oldular. Fotoğraf çalışmalarını genellikle 1980'lerde tamamladılar, ancak yine de resmi kurumlardaki paylaşımları, sergiler, yazılar ve konferanslar yoluyla Çinli fotoğrafçılar üzerinde uzun süre etkiye sahipler. Her halükarda, bu fotoğraf grubu, yarım yüzyılda halk tarafından görülebilen önemli görüntülerin çoğunu üretti. Ancak başka bir açıdan bakıldığında, çoğu hayatlarında hiç sergi açmamış veya resim albümü yayınlamamış, bu yüzden hafızalarındaki unutulmaz fotoğrafları isimleriyle ilişkilendirmek zor. Bazılarından o zamanlar hiç bahsedilmedi ve şimdi unutuldu.
Yuan Ling 16 Nisan 1947'de, 8. Tugay'ın üçüncü kolu ve 22 alay olan Zhengtai Kampanyası, Weishui Nehri'ni geçmek için saldırıya geçti ve düşmanı savunmak için doğrudan Jingxing İlçesinin doğu kapısına gitti.
Sergi salonunda bazı fotoğrafların iki hatta üç kez göründüğünü belirtmekte fayda var. Çünkü sergi, eserlerin farklı dönemlerdeki basımını da önemsiyor. Şimdiki aşamada Çin fotoğraf tarihi üzerine yapılan araştırmalar veri ve belge eksikliği ile karşı karşıya kalırsa, sanat müzeleri açısından en büyük ikilem fotoğraf koleksiyonlarının olmamasıdır. Fotoğraf sergilerinin ve fotoğraf araştırmalarının ilerlemesi, hem fotoğraf koleksiyonlarının bolluğuna bağlıdır. Savaş döneminde ve Yeni Çin döneminde, malzeme eksikliği ve çalışma mekanizmasının özgünlüğü nedeniyle, savaş dönemi ve Yeni Çin dönemine ait fotoğraf çalışmalarını bulmak, Qing Hanedanı ve Çin Cumhuriyeti fotoğraflarından daha zordu.
Geçtiğimiz birkaç yılda Çin Sanat Akademisi Sanat Müzesi araştırma ekibi, bu dönemin fotoğrafçılarının sözlü tarihini ve ailenin tuttuğu fotoğraf arşivlerinin organizasyonunu kurtardı. Bu eski fotoğrafçılar birbiri ardına vefat etmiş, ancak alimlerin çabalarıyla ellerinde tuttukları negatifler, baskılar, el yazmaları, gravürler, günlükler ve diğer materyaller, sanatçının yaşam tarihini ve üslubunu inceleme imkanı haline gelmiştir.
David Kluck'un Çin Fotoğraf Belgeleri Koleksiyonu'ndaki Arşivleri
Bu arşivler ve araştırma sonuçları 2015'ten beri Çin Sanat Akademisi'nin Çin Fotoğraf Belgeleri Enstitüsü'nde toplanmıştır. Yerel olarak tanınan bir akademik araştırma ve fotoğraf teorisi ve tarihi öğretim kurumu olarak, belge toplama ve akademik üretimde aktif olmuştur. Ve sergi pratiğinin ön safları. Müze aynı zamanda fotoğrafçıların bıraktığı az sayıdaki eserin ve hatta değerli negatiflerin yok edilmesinden de endişe duyuyor. Bu genellikle savaş sırasında ortamın kimyasal istikrarsızlığına ve profesyonel olmayan depolama koşullarına neden olan zorlu çalışma koşullarından kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, fotoğraf eserlerinin korunmasının güvenilirliği, sanatçıların koleksiyonun ortak üretimindeki işçiliğinin standardizasyonu, yerli ve yabancı sanat galerileri arasındaki işbirlikli sergilerin açıklığı ve fotoğraf tarihi ve teorileri üzerine akademik araştırmanın fizibilitesi göz önüne alındığında, Çin Sanatı Akademi Sanat Müzesi, özel bir fotoğraf departmanına sahip Çin'deki ilk sanat müzesi oldu ve fotoğraf yaratımının ve fotoğraf araştırmalarının gelişimini desteklemek için yerli ve yabancı sanat galerileri, fotoğraf kurumları ve araştırma enstitüleriyle işbirliği yapmaya istekli.
sergi sitesi
Serginin akademik sunucusu Gao Shiming'e göre fotografik gelişme anı aynı zamanda zamanın sabitlendiği an. Yıllar önce Berlin'de kullanılmış bir kitapçıda 1910'lardan bir aile portresine baktığını hatırladı. "Bu fotoğrafta, herkes mutlu bir şekilde gülümsüyor. Bu uzaktaki yabancılar grubunun benimle hiçbir ilgisi yok. Sararmış bir fotoğraf kağıdının içinden benimle kader gibi karşılaştılar. Gülümsemelerin çiçek açtığı an. , Gümüş tuzun açığa çıktığı an, fotoğraf kağıdında yavaş yavaş gülüşün geliştiği an, bundan tam bir asır uzaktadır. Bu zamanın kehribar rengi, bu varoluşun kanıtı, ruhumu sokuyor, "dedi Gao Shiming, Fotoğrafın bize getirdiği dokunuşun tarih ve zamandan geldiğini söyledi. "Deneyimlerimize göre, fotoğraflar tarihin uzun nehrinde sağlam bir anı gösteriyor, ancak fotoğrafların ardındaki her fotoğrafçının hayatı da bir nehirdir. O somutlaşan anlar, o belirleyici anlar, o kararsız anlar Bir an, hem fotoğrafçı hem de fotoğrafçı için tutarlı bir yaşam tarihinin parçasıdır. Tarih, sakin bir tarihsel çalışma değil, bir yüz ve bir manzaradır. "
Gao Shiming, serginin açılışında bir konuşma yaptı
sergi sitesi
Genişletilmiş Okuma: Fotoğraf ve Tarih Üzerine Zaman Notlarının Vapuru
Metin / Gao Shiming
(Bir)
Herhangi bir icat insanlık tarihini ikiye böler ve fotoğraf da aynıdır.
Fotoğrafçılığın gelişinden önce insanların geçmişe dair anıları bir dizi izlenimden ibaretti, genellikle şimşekle yansıyan karanlık bir gece evi gibi, bilinçliliğin derinliklerinde gizlenerek onu karanlıktan uyandırmak için hatırlamayı bekliyorlardı. O zamanlar, yazı yoluyla hafıza sabitlenebilir ve şekillendirilebilir ve büyük tarihçinin parlak kalemleri, yok edilmiş insan geçmişini yeniden hayal edebilir ve şekillendirebilir. O zamanlar imge, tarihin efsanevi bir sunumuydu ve anlık görsel deneyim henüz tam olarak kurulmamıştı. "Işığın yazılması", bireyin kalbindeki sadece hayaletimsi bir imgeydi. Günümüzde gerçeklik kocaman bir ekran olarak inşa ediliyor ve etrafımızdaki dünya eski bir film gibi uzun, sıkıcı, önemsiz ve kenar boşluksuz Vücudumuz sürekli çekim yapan ve yayın yapan bir makinedir. Böylece fotoğraf, tarihin en sezgisel tezahürü, olayların kanıtı ve tarihin kumar oyununun teminatı haline geldi.
"Toz Toplama", Taco
Perspektif yöntemi, bakış açımız için uzayda sabit bir nokta sağlıyorsa, fotoğraf zaman içinde benzer bir temel nokta oluşturmuştur. Tam da anlık görüntülerin ortaya çıkması nedeniyle, anın gerçekten görünür olması ve günlük deneyimimize girmesidir. Böylece gözlemlerimiz, sanki maruziyetteki sadece bu anın bir anlamı varmış gibi, zamanın belirli bir noktasında toplanır ve belirlenir. Fotoğrafçılık nedeniyle zaman kesilir ve biz zaman dilimlerini "görebiliriz". Ancak Benjamin hassas bir şekilde şunu keşfetti: "Kamera anında bir tür anı titremesi yaşatıyor". Şu anda yaşadığım titreme başka bir anın varlığında yatıyor. Uzatmada çoktan eriyen an, şimdiki görüntüde yeniden çağrıldı. Ve tüm bunlar "otomatik olarak" oluşturulmuş bir görüntüdür. Bu imge aracılığıyla yok edilmiş gerçeklik yeniden mevcuttur. Susan Sontag, Fotoğraf, kontrol edilemeyen bir gerçekliği sağlamlaştırmanın ve hapsetmenin bir yoludur. Diğer bir deyişle, fotoğraf küçüldüğü düşünülen, kısa ömürlü, yabancılaşmış bir gerçekliği genişletir. İnsanlar gerçekliğe sahip olamaz, ancak görüntülere sahip olabilirler. Proust'un dediği gibi, özgür iradeye sahip en hırslı mahkum olarak insan şimdiye sahip olamaz, ama geçmişe sahip olabilir. "
Lingyin Arhat Salonu, 1935
Bununla birlikte, Proust için gerçeklik uzak geçmişte, ancak fotoğraf gerçeğe yaklaşmak için bugüne giden yolu gösteriyor. Ancak bu şimdiki zamanın ve yakınlığın sonucu başka bir tür mesafeye yol açtı - dünyayı imgeler biçiminde işgal etmek, gerçek dünyanın gerçek dışılığını ve yabancılaşmasını yeniden deneyimlemektir. Proust'a göre bellek bir imgedir, bellekte gerçeklik şimdiye yabancılaştığı için kavranabilen gerçek bir yer haline gelir. Fotoğraf gerçek zamanlı bir görüntü değildir. Nesne görüntüde kaybolmadan önce, negatif filmin açığa çıktığı anı oyar.Bu, gerçekliğin ortadan kalktığı ve görüntünün var olduğu andır. O an ile şimdiki an arasında ufak bir jet lag var (fotoğrafa bakıyoruz) Başlangıçtaki iki bakış bir zaman dilimini mühürledi.Bu, fotoğrafın kendisinin anısı ve karanlıktaki olumsuzluğun gerilimidir. Fotoğraf sadece izleme değil, daha da önemlisi hafızadır ve bu hafıza sayesinde yeni bir bakış nesnesi yaratılır. Barthes'ın "Aydınlık Oda" da ortaya koyduğu gibi, fotoğrafın "gerçeği" "Bu var olmuştur" olmalıdır. Latince'deki fiil Interfuit'tir - orada inkar edilemez bir şekilde var olmaktaydı, ancak kaldırılmıştır.
Pekin'in kanalları ve tekneleri olan Thomas Child, şehrin iç kesiminin güneydoğu köşesinde doğuya doğru ateş edildi. Başkente taşınan tahıllar, yakınlardaki Datong Köprüsü'nün önünde boşaltılmalı, yeniden tartılmalı ve yeniden doldurulmalı ve ardından düz tabanlı teknelerle Dongzhimen'e taşınmalıdır. tahıl ambarı. 1880'ler.
Fotoğrafların gösterici bir gücü var. Bu, gücün nesnelere değil, zamana yönelik olduğunu kanıtlıyor. Jeologlar için videografi, tarihçiler için yeraltının derinliklerine gömülü bir kaya tabakasının ne olduğudur. Jeologlar, durağan zamanın ve kabuk hareketinin kanıtı olan kaya oluşumlarındaki konsolidasyon yapısı aracılığıyla dünyanın uzun tarihini kesin olarak çıkarırlar. Benzer şekilde, tarihçiler her zaman o gizli eski fotoğrafı arıyor gibi görünüyor. Bu, tarihçilerin fotoğrafa polis gibi belirli bir gerçeğin kanıtı olarak güvenmeye çalıştıkları anlamına gelmez, ancak tarih giderek tarihi eski bir fotoğraf, bütünsel bir tarihsel manzara olarak alıyor.
Ancak özünde zihindeki eski fotoğraf sadece tarihsel bir plasebodur. Proust'tan açıklanamaz bir şekilde çağrılan bu anılar ve geçen zaman, kesin bir kanıt gibi bir görüntüde yoğunlaştırıldı, ancak hafızamız bu donmuş kanıtın arkasında bloke oldu. Roland Barthes'ın hatırlattığı gibi: "Fotoğraflarda zaman bloke edilir ... Fotoğraflar hiçbir zaman bir hafıza değildir, hafızayı bloke eder."
Liu Bannong, banliyöler
(iki)
Mağara resimlerinden fotoğraflara ve filmlere, bugün trilyonlarca çevrimiçi resme kadar tüm bu görüntüler, insanlarımızın sırlarının anahtarıdır. Görüntüler sadece baktığımız şeyler değil, aynı zamanda bize eşlik eden ve her zaman bizi çevreleyen şeylerdir.İçimize gömülen ve nüfuz eden şeyler de genellikle görmezden geldiğimiz şeylerdir. Çağdaş fotoğrafçıların görsel üretimi bu gerçekçi durumda gerçekleştirilir.
Roger Gallotti "On Boundless Realism" de şunları söyledi: "Hareket, hafıza, rüya, umut veya korku içindeki bir kişinin gördüğü dünya, Alberti'nin penceresinden kayıtsız bir insandan daha iyidir. Bakan, klasikçi soyut dünya daha gerçekçidir. " Çağdaş fotoğraf sanatçılarının eserlerinden, bu öznelerin "hareket, hafıza, rüya, umut veya korku içinde" hissettikleri sonsuz farklı gerçekliği görebilir ve bu gerçeklik duygularını nasıl ele aldıklarını birçok şekilde görebiliriz.
Tong Xiaopeng, Mayıs 1937, Yunyang, Yenan'daki Kızıl Ordu Genel Komutanlığında Kızıl Ordu birlikleri
Yıllar içinde yaptığım gözlemlerde, çağdaş fotoğrafçılık deneyleri kabaca aşağıdaki ipuçlarına göre sınıflandırılabilir:
Fotoğraf grafiti, fotoğraf ve resmin birleşimi, fotoğrafın icadının başlangıcındaki "ilk tepki" ... Ancak, günümüz fotoğrafçılarının peşinde olduğu şey, fotoğrafın resim duygusu değil, iki görüntüleme yönteminin karıştırılması ve eşleştirilmesidir. görmek. Fotoğrafın sayısallaştırılması ve çizim yazılımının geliştirilmesi, bu iki teknik güç bir araya geliyor, böylece fotoğraf, resim-lekeleme, kaplama, fırça darbeleri ve rötuşla aynı zengin tekniklere ve etkileyici alana sahip olacak ... Hepsi fotoğrafta kademeli olarak Yeni olasılıkları gösterin.
Ding Zhengxian, Mu Gui (Kırsalda Dört Mevsim Bahar), 1941
Fotoğraf tiyatrosu, yalnızca ortak yerleştirme ve poz verme yöntemleri değil, aynı zamanda "fotoğraf stüdyosu" medya sahnesinin tam ve eksiksiz bir şekilde harekete geçirilmesidir. Günümüzün fotoğrafçıları, stüdyodaki tüm unsurların performansını tam anlamıyla harekete geçirmişlerdir.Sahne, ışıklandırma, sahne donanımı ve yerinde resim kombinasyonu, çok modlu kapsamlı bir performans sahnesi oluşturmuştur.
Fotoğrafçılık hayal ürünüdür Fotoğraf sadece bir Snap anı değildir, sadece bir zaman dilimi değil, zaman ve mekanda meydana gelen bir dizi olaydır. Fotoğrafın doğasında var olan zamansallık ve olasılık ile içsel süresi, anlatı alanını açar. Fotoğrafın anlatım kapasitesi giderek büyüyor ve böylece fotoğraf, geleneksel anlamda "belirleyici an" dan tamamen farklı bir resim duygusu olan bir sinema ve anlatı duygusu sunuyor Resimde yoğunlaştırılmış bir olay örgüsü var.
Luo Guangda, 1939'da Bethune, Sunjiazhuang Tapınağı'nın ön cephesindeki yaralıları ameliyat etti.
Fotoğrafik tasarım, fotoğrafı grafik tasarımla birleştirir.Birleştirme ve kolaj gibi teknikler sayesinde, fotoğrafik görüntüler en güçlü görsel efektleri elde edebilir. Fotoğrafın başlangıçta izlediği gerçeklik ilkesi artık önemli değil Fotoğraf, görüntü toplama ve üretmenin birçok yönteminden sadece biridir.
Fotoğraf topolojisi, imge zamanın topolojisidir, tıpkı zamanda bir delik kazmak, günlük zamanda bir tür anormal zaman ve alternatif zaman inşa etmek gibi. Bu anlamda fotoğraf, olayların ve anların adlandırılmasıdır. Modernite deneyiminde, olayları ve durumları algılamamız kameranın müdahalesi ile yakından bağlantılı olmuştur. Fotoğrafın olayı ve zamansallığı, belirli bir "anlık" deneyimle boşaltılmıştır. Şu anki fotoğrafçıların yapması gereken, sayısız anın oluşturduğu bu tür zaman deneyimine büyük ölçüde direnmek.
Deneysel bir sanat olarak fotoğrafçılık, sonsuz açık bir ortamdır. Karşılaştığı ve sunduğu gerçeklik hiçbir şekilde harici bir hazır nesne değildir, kasıtlı olarak inşa edilmiş özel bir "manzara" değil, çok açık bir şeydir. Çağdaş sanatçılar, fotoğrafın son yüzyıldaki altın çağından bu kadar çok kompleks ve yüke sahip değiller, dijital görüntülerin büyümesiyle fotoğraf, onların laboratuvarı ve oyun alanı haline geldi. Ancak bunlar sonuçta sadece bazı oyunlar ve hilelerdir ve fotoğrafçılık deneyiminin orijinal alanı her zaman boş kalmıştır. Bu canlı ve renkli kreasyonlar karşısında sormadan edemiyorum, fotoğrafın sürekli açılımı ve deneyiminde ne kaybettik?
Ye Ting, 1939, Yeni Dördüncü Ordu Hijyen Eğitimi Sınıfı
Fotoğraf tarihinde, ilerlemenin tüm armağanlarının aynı zamanda gizli tehlikeleri vardır. Bugün bir yandan dijital görüntüleme teknolojisi ve çeşitli medya deneyleri, fotoğraf yaratma dürtüsünü büyük ölçüde tatmin ederken, diğer yandan dijital anlık geliştirme, karanlıkta beklenen klasik fotoğrafçılığın gizemini tamamen ortadan kaldırdı. Fotoğrafçılığı, istenildiği zaman rötuşlanıp uyarlanabilen ve gerçek anlamda baskılara indirgenebilen resimlere indirgiyor. Fotoğrafın sıradan şeyleri günlük deneyimden büyüye dönüştürme yeteneği ve sıradan şeylerle yüzleşme yeteneği altına dönüşme yeteneği azalmaktadır. Görüntülerin cazibesi, görüntülerin gücü ve saygınlığı azalıyor ve hatta fotoğrafçıların gerçeklikle doğrudan yüzleşme arzusu giderek azalmaktadır.
Fotoğraf, sanat müzelerinde ve galeri sistemlerinde sık sık karşımıza çıkıyor ve yaklaşık 20 yıldır hala Çin'de. Bu süreçte fotoğraf, çağdaş sanatın giderek daha önemli bir parçası haline geldi. Bir yandan çağdaş sanatta fotoğrafik deneyler, fotoğraf dünyasına birçok yeni kavram, yeni yöntem ve yeni tarzlar getirirken, diğer yandan fotoğraf deneysel imgeler aracılığıyla çağdaş sanat sahnesinin merkezine giderek daha fazla yaklaştığında, giderek daha fazla hale geliyor. Toplumdaki eleştirel bilincini ve gerçeklerle yüzleşmek için manevi motivasyonunu kaybetti.
Fotoğraf deneyleri veya dijital yerlilerin oyunları karşısında şunu sormalıyız: Fotoğrafçılık her türlü görüntü yaratmada bir araç mı yoksa bir yöntem mi? Bir yöntem ve bir araç olarak tamamen farklı anlamlara sahiptirler, sadece yöntemler benzersiz bir dünya duyarlılığı ve algısı oluşturabilir, deneyim ve bilgimizi sürekli güncelleyebilir. Yalnızca deneyim olarak fotoğraf ve bir yöntem olarak fotoğraf, bu klasik modern teknolojinin gerçekliği keşfetmek için gücünü yeniden canlandırabilir. Bu anlamda fotoğraf, gerçekliğin bir yedeği veya saklanması değil, gerçekliğin gerçekleştirilebileceği ve ruhun ortaya çıkabileceği gizemli bir kanaldır.
Bu, Mao Zedong ve Bethune'nin şu ana kadar görebildiğim tek fotoğrafı. Bu fotoğraf, Bethunenin arkadaşı Lilianın oğlu Bay Bill tarafından sağlanmıştır.
(üç)
Fotoğrafçılık temelde - görünmeyenin görülmesine izin verin ve görünmeyeni bırakın. Her zamanki deneyimimize göre, fotoğrafçılık zamanı kapatıyor ve "zamanın kehribar rengi" oluyor gibi görünüyor. İmgenin yolu boyunca geri çağrılan bellek ve geçen zaman, kesin bir kanıt, varoluşun bir ipucu, silinmez bir işaret gibidir. Fotoğraf aynı zamanda modern tarihin hafıza organıdır ve fotoğraf tarihi bizim için en gerçekçi görsel mirası biriktirmiştir.
Çin Sanat Akademisi Sanat Müzesi, ülkede fotoğraf departmanının kurulmasında başı çekmiş ve asıl amacı 2004 yılında planladığımız Beşinci Şangay Bienali ile başlamıştır. Teması "İmge Hayatta Kalma: Görünenin Tekniği" idi. Bienali fırsat olarak değerlendirerek Chen Shen ve Geng Hai gibi fotoğrafçılık çevrelerindeki meslektaşlarımızın yardımıyla Şanghay Halk Parkı'nın 100 metre uzunluğundaki koridorunda bir teklif alanı tasarladık ve Çin fotoğraf tarihi araştırma müzesinin kurulmasını önerdik. On beş yıl göz açıp kapayıncaya kadar geçti ve müzeler ve sanat galerileri çılgınlığı Çin anakarasını kasıp kavurdu, ancak o zamanlar beklediğimiz araştırmaya dayalı fotoğraf müzesini hiçbir zaman kuramadı.
sergi sitesi
2014 yılında Çin Sanat Akademisi, Çin Fotoğraf Belgeleri Enstitüsü'nü kurdu ve genç ama deneyimli fotoğraf uzmanı Gao Chu'yu ev sahipliği yapması için davet etti. Bu araştırma, alışılmış anlamda fotoğraf tarihinin incelenmesiyle sınırlı olmayıp aynı zamanda "deneyim olarak fotoğraf" ve "görüntü anları" çalışmalarını da içermektedir. Pasolini, bir insanın hayatının uzun bir şans olduğunu söyledi. Bir deneyim olarak fotoğraf, hayatlarımızla her zaman eşbiçimli olduğundan gerçeklikle ilişkimizi defalarca yeniden inşa edebilir. Sanatçı Chen Jieren bir zamanlar az bilinen bir video anını anlattı. "Japon işgali" döneminde Tayvan, Çin'deydi. Japon sömürgeciler "emperyalizasyon" eğitimini desteklemek için Japon filmleri yayınladılar. Yerli halkın çoğu Japonca bilmiyordu ve tesiste bir tercümana ihtiyaç vardı. Gerçek zamanlı çeviri için bu tür bir çevirmene "öğrenci" denirdi. Pek çok savunucu Japon karşıtı unsurlardı ve altyazıları tercüme ettikleri an genellikle izleyicilere Japon karşıtı propaganda yaptıkları andı. Sonuç olarak, izleyiciler tarafından alınan görüntüler, tuhaf bir kombinasyon oluşturdu - imparatorun imajı ve Japon karşıtı sesin birleşimi. Şu anda seyircinin zihninde olan şey isyankar, çetin bir imajdır.
Gaochu, Kurtuluş Savaşı'nın ilk günlerinde Jin-Hebei-Lu-Yu sınır bölgesinde bir başka dokunaklı video anının gerçekleştiğini söyledi. O dönemde fotoğraf, savaşta giderek daha önemli bir rol oynadı, sokak köşelerinde, kışlalarda düzenlenen geçici film sergileri ve siperlerde geçen fotoğraf albümleri ile tüm savaş bölgesinin görsel haberi her askere ve kitleye yayıldı. Fotoğraf çekmek, ordunun hayatında önemli bir olaydır. Bir saldırı başlatmadan önce, orduyla birlikte kameraman, ölüm mangasındaki her askerin fotoğrafını çekecektir. Bu hayatın ciddi anı, belki de son anı. Askerler, erzak yetersizliği nedeniyle muhtemelen kamerada film olmadığını biliyordu. Ama yine de düzgün giyinmişler, yüzleri kameraya dönük, poz vermişler ve hayatlarının son ve belki de tek fotoğrafını çektikten sonra dokuz ölümlü savaş alanına koştular.
Shilidian panorama
Japon sömürge döneminin ayrımcılarının Japon karşıtı propaganda yapmak için İmparator Minhua filmini kullandıkları an ... Siperlerdeki fotoğrafçıların suçlamadan önce askerlerin fotoğraflarını çekmek için boş kameralarını kaldırdıkları an, Çin görüntüleme tarihinde ciddi ve belirleyici bir andı. Görüntünün o bölümü ve sesin çelişkili kısmı, suçlamadan önceki filmsiz fotoğraf seremonisi, fotoğrafın özünü başka bir açıdan düşünelim. Bu görüntüler herkesin zihninde aktarılır ve birikir ve yavaş yavaş harekete geçme cesaretine dönüşen bir tür özgürleştirici enerji üretir.
Bu anlamda Çin Fotoğraf Belgeleri Enstitüsü imgeleri tarih, tarihi de imgeler olarak önemsiyor. Tarihsel ilişkilerin ve olayların yeniden inşasında daha fazla anlam, daha yoğun gerçeklik ve daha güçlü öznenin inşasına işaret eder, olayda farklı tarihsel ipuçlarının birbirine geçmesi ve çınlamasıdır ve tarihin hayaleti ve ışığıdır. İnsanların izinde ortaya çıkması ve özgürleşmesi
Zheng Yingsun, steli okuyor
Gome Sanat Müzesi, Çin Fotoğraf Belgeleri Enstitüsü'nün tanıtımı altında, Fotoğraf Bölümü'nü resmi olarak Çin fotoğraf tarihi için bir koleksiyon ve araştırma platformu olarak kurdu. Fotoğraf Bölümü ve Enstitü'nün ortak çabaları sayesinde, yurtiçi ve yurtdışındaki fotoğrafçıları ve fotoğraf akademisyenlerini, Çin'in tarihsel enlemden modern imaj anlatısını kurmaya, fotoğrafın yüzyıllardır paralel gelişimini ve modern Çin tarihini yeniden üretmeye, toplayıp sergilemeye davet edeceğiz. Fotoğraf, görsel teknoloji ve Çin modernliği arasındaki ilişkiyi tartışan Çin fotoğrafçılığının mükemmel başarıları. Bu süreçte, karşı karşıya olduğumuz şeylerin çoğu "fotoğraf sanatı" nın ötesine geçen görüntüler olacaktır. Yıllar öncesinden bu eski fotoğraflar, ister savaş dönemine ait "belgesel fotoğraf", ister bu stüdyolarda sözde "sanat fotoğrafçılığı" ya da bu resimlerdeki insanların "yaşam görüntüleri" olsun, çoğu bizim kolektif hafızamız haline geldi. Tarih görüşümüzü destekliyorlar ve tarihsel tecrübemizi destekliyorlar.
Bir düğün
Bu fotoğraflar sayesinde, fotoğrafı akademide öğrendiklerimizden ve resim albümünde gördüğümüzden tamamen farklı hissedebiliyoruz.Bu fotoğraflar kan ve ateşle yumuşatılmış, tarih ve yıllar tarafından yumuşatılmış, böylece hareketli bir gücü yoğunlaştırmıştır. Bu güç, isimsiz dağlardan ve nehirlerden ve fotoğraflardaki isimsiz insanlardan geliyor; sessiz, donmuş, huzurlu ve güçlü.
Fotografik gelişme anı, zamanın sabitlendiği andır. Deneyimlerimize göre fotoğraflar, uzun bir tarih nehrinin katılaştığını gösteriyor, ancak fotoğrafların ardındaki her fotoğrafçının hayatı bir nehirdir. Bu donmuş anlar, o belirleyici ve kararsız anlar ve anlar, hem konu hem de fotoğrafçı için tutarlı bir yaşam tarihinin parçasıdır. Fotoğraf sadece zamanı düzeltmekle kalmaz, aynı zamanda sadece tarihi arşivlemek için değil, aynı zamanda yaşam için de zamanı geliştirir. Bu fotoğraflardan, tarihin uzun nehrinde isimsiz anları ve isimsiz insanları yeniden ortaya çıkarma arzusu hissedebiliyoruz.
Tarih, tarihsel materyallerin ölçülü bir incelemesi değil, bir tür yüz yüze, bir tür görmedir. Fotoğraflar karşısında dağlarda ve nehirlerde yürüyen savaşçıların sırtlarını ve hayatlarının kaderini gördük. Bu donmuş fotoğraflar sayesinde belli anlarda, fotoğraflardaki kişilerle ve kameranın arkasındaki kişi ile tanışıyoruz.
William Sanders, okuyan genç bir adam. Kavurucu yaz aylarında, bu genç öğrenci havalı bir bambu yeleği giydi. Bu bambu şeritlerle giysi yapma sanatı artık kullanılmıyor. 1870'ler.
Bu fotoğraflar bize "fotoğraf sanatı" denen şeyin ne olduğunu düşündürüyor? Bu "dünya imaj çağı" nda fotoğraf sadece bir gösteri makinesi değil, aynı zamanda eleştirme ve kendi kendini yaratma yeteneğini de inşa ediyor - zamanlamayı ve havayı kavrama yeteneği, sıradanlığı büyüye dönüştürme yeteneği, zamanda bir anda yolculuk etme yeteneği, Dünya için imaj yaratma yeteneği. Paul Varelli, Platon'un "Mağara Meselesi" nin anlattığı şeyin aslında kocaman bir kara kutu olduğunu ve içinde yaşadığımız dünyanın Tanrı'nın gözünde sadece bir negatif olduğunu keşfetti. Böylece, fotoğrafçı bu potansiyel negatif için fotofiner olur. Ji-Luodu, "Gerçek bu dünyaya ait değil. Işığı her on yılda bir tekrar yanıp sönüyor." Dedi. Fotoğrafın görevi, bu ışığı yanıp sönmesini kaydetmektir. Ve görüntünün anı, tam da gerçekliğin parlayabildiği an, dünyanın tekrar tekrar ortaya çıkabileceği andır. Bu fotoğraflar sayesinde yine bu anlarla karşılaştık, bunlar sadece zamanın değil, aynı zamanda zamanın tohumu. Fotoğraflar yalnızca arşivleme amaçlı olmadığından, aynı zamanda zamanın da anahtarıdır.
Gao Fan, 9 Şubat 1949'da, Peiping'deki hayatın her kesiminden insanlar, Belediye Başkanı Ye Jianying'in Pekin'in kurtuluş kutlamalarında yaptığı konuşmayı dinledi.
Şu anda, Bay Gao Fan tarafından 1949'da Tiananmen Kapısı'nın önündeki bilinmeyen insanların sırtlarını düşünüyorum, bir dönemin gün batımına ait bir gece fotoğrafı ve yaklaşmakta olan yeni bir dönemin mesajıydı. Bu fotoğraf, geçmişle geleceği aynı anda birbirine bağlayan fotoğrafın tarihselliğini ortaya koyuyor. Bu fotoğraf-fotoğrafçılığın özü, zamanın feribotudur.
(
