Eleştiri Sergisi Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nden Van Gogh'a, Xu Beihong ve Liu Haisu'nun farklı seçeneklerini gördüm
"The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) inceleme sütunu, son sergileri kişisel deneyim ve bağımsız bakış açısıyla inceleyin.
Tokyo'daki Ueno No Mori Sanat Müzesi'ndeki "Van Gogh Sergisi", Van Gogh'un sanatsal açıdan sanatçı olma ilhamının 10 yıl boyunca sanatsal üslubun oluşumunu anlatıyor. "Empresyonistler" in yapıtlarıyla birlikte yüz yıl önce görülüyor. Liu Haisu ve diğerleri tarafından alınan izlenim ve serbest sanat; Paris Güzel Sanatlar Akademisi temalı Şanghay Müzesi "Güzel Sanatların Doğuşu: Güneş Kralı'ndan Napolyon Koleksiyonu Sergisi" Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nin 17. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar olan Fransız akademisi eğitimine bakıyor. Bu, Xu Beihong ve diğerleri tarafından seçilen sanat formudur ve aynı zamanda Çin'deki mevcut üniversite eğitimi için bir şablon olarak da kullanılabilir.
Bu sütun ve gönderi e-postası için katkılar bekliyoruz: dfzbyspl@126.com, lütfen e-postanın konusunda "inceleme" yi belirtin.
Van Gogh Sergisi
Yer: Ueno No Mori Sanat Müzesi (Tokyo)
Süre: 11 Ekim 2019-13 Ocak 2020
Bilet fiyatı: 1.800 yen
Yorum: Van Gogh, Lahey Okulu'ndan İzlenimciliğe Miller'dan sanat tarihini sadece 10 yılda yazdı. Bu sergi, Van Gogh'un on yıllık sanatını, eserleri yazılı sözlerle birleştirerek anlatıyor.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
Belki de yeni yılın sonuna yaklaşıyor Ueno Park'taki Tokyo Ulusal Müzesi ve Batı Sanat Müzesi gibi kültürel mekanlar erken kapanıyor.Ueno Park'ın sadece güneydoğu köşesi, yapı ve sergi alanı açısından pek etkileyici olmayan Ueno No Mori Sanat Müzesi elbette açık. "Göze çarpmayan" sadece kendi mütevazı. Bu iki katlı cam bina, Vermeer gibi Batılı sanat ustalarının eserlerini sergiledi. Operasyonunun arkasında Japon Sanat Derneği var ve önceki başkanların hepsi Japon kraliyet ailesinin üyeleri. Ya da bu arka plan nedeniyle, bu küçük sanat müzesi tüm ünlü figürleri barındırabilir. Bu sefer Van Gogh'du (sergi salonuna gitti ve sadece Van Gogh olmadığını öğrendi).
Ueno No Mori Sanat Müzesi'nin dışındaki dolambaçlı insanlar
Dondurucu soğuk rüzgârda yaklaşık 40 dakika bekledikten sonra, gökyüzü kararırken nihayet sanat galerisinin küçük kapısına geçtim ve sanat galerisinin ikinci katındaki birinci sergi salonuna kadar insanların akışını takip ettim. Sergi salonunda karıştırma ipuçları olsa da, sergi salonuna girene kadar "karıştırma" kavramını gerçekten anlamamıştım. Sergi salonu neredeyse insanlarla doluydu ve her eser önünde yoğun bir şekilde paketlenmişti. Neyse ki, serginin iyi düzeni yazara izin verdi Yavaş yavaş sakinleşti, sergi çizgisini takip etti ve yavaş yavaş Van Gogh'un sadece 10 yıllık sanatçı kariyerine girdi.
Van Gogh, 1880'de 27 yaşında ressam olmaya karar verdi ve kendi kendine öğretmeye başladı. Çizim ve renk teorilerini okudu ve Holbein ve Miller gibi eski ustaların eserlerini kopyalamaya başladı. Özellikle, Miller'in köylü tasviri Van Gogh'a manevi rahatlık ve rezonans verdi. 1880'de erkek kardeşine bir mektupta şunları yazdı: "Beni Miller'ın eskizlerini kopyalarken gördüğünüzde hayal kırıklığına uğramazsınız. Miller'ın 20 nüshası Bana birkaç kopya daha verebilirseniz, bu ustadan kesinlikle kopyalamaya ve öğrenmeye devam edeceğim. 1890'da Van Gogh hala Miller'a takıntılıydı. Dokunduğu şey onun tarafından yakın ama şiddetli bir şekilde tanımlandı. "
Van Gogh, "The Digger" (Miller tarafından), Ekim 1880
Serginin Van Gogh sergisi boyunca kontrast oluşturan mektuplar ve işlerle açılması. Daha aşağıya baktığımda, sözde "Van Gogh Sergisi" nin sadece Van Gogh'un eserleriyle ilgili olmadığını, Van Gogh'un sanatının nereden geldiği ve nasıl etkilendiğiyle ilgili olduğunu görüyorum. Sergi, kronolojik sırayla "Lahey Okulu" ve "İzlenimcilik" olmak üzere iki ipucu veriyor: Bu iki ipucu da doğal olarak ikinci ve birinci katları ikiye ayırıyor.
Van Gogh, 1881'in sonunda Lahey Okulu'nun merkezi figürü Anton Mauve'den tavsiye istedi ve ertesi yıl Lahey'e taşındı ve diğer ressamlarla iletişim kurmaya başladı. O zamanlar Hollanda'nın sanat merkezlerinden biri olan Lahey, burada bir grup ressam bir araya gelerek sokaklardaki geniş alanları ve su kenarlarını ve burada yaşayan insanların basit yaşamlarını şiirsel bir şekilde resmetti. Bu bölümde Anton Moff, Bernards Broms ve diğerlerinin eserleri sergileniyor ve Van Gogh da onlarla birlikte yaratılıyor. Bu çalışmalardan Van Gogh'un yaşam gözlemi ve eskiz modelleri üzerindeki etkilerini görebiliriz.
Van Gogh, "Patates Yiyen" (baskı), Nisan-Mayıs 1885
Miller ve "Lahey Okulu" nun bir birleşimi olan Van Gogh, ilk gururlu eseri olan "Patates Yiyen" i 1885'te resmetti. Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'ndeki bu eser Tokyo'da sergilenmemişti. Bu kez bu eserin siyah-beyaz baskıları ve bu işe hizmet eden köylü kadınlarının bir dizi yağlı boya eskizleri sergileniyor. Van Gogh bu çalışma için bir kışı çiftçilerin kafalarını ve iç mekandaki görünüşlerini çizerek geçirdi.
Van Gogh, "Beyaz Türbanlı Köylü Kadın Başının Eskizi", Kasım 1884-Mayıs 1885
Yağlı boya eskizleri, siyah-beyaz baskılar ve "Patates Yiyenler" in yağlı boya tablolarını hafızada karşılaştırdığımızda, Van Gogh'un bu işe olan bağlılığını görebiliriz. Beş çiftçiyi tutumlu bir lamba altında yemek yiyen bu eserin karmaşık bir düzeni ve Çiftçilerle birlikte yaşadığı ve hayatlarının gerçek yüzünü anladığı ışık ve gölgenin performansı. Tokyo'da sergilenen siyah beyaz baskılar, yağlı boyayı bitirdikten sonra doğrudan yağın içinden geçen Van Gogh tarafından yaratılan baskılardır. Van Gogh'un ressam olma arzusunun gerçekleştiği söylenebilir.
Van Gogh, "Paris'in Çatıları", 1886 baharı, bu Van Gogh'un Paris'e ilk geldiğinde yaptığı çalışma ve aynı zamanda gerçekçiliğin gölgesi de var
Ardından sergi ikinci bölüme girdi.1885 Kasım ayının sonunda, Van Gogh Belçika'nın Antwerp kentine taşındı, Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu ve Paris'e gitme fikri doğdu. 28 Şubat 1886'da Van Gogh önceden haber vermeksizin geldi. Paris ve kardeşi Theo'nun Montmartre dairesinde yaşayan bu, empresyonist döneminin başlangıcıdır. Bu bölümde, Van Goghun Parise ilk gelişindeki eserleri sergilendi ve ardından Pissarro, Monet, Renoir, Seurat vb. De birbiri ardına ortaya çıktı ve "Arleste çiçek açan çiçekler" sözleriyle Van Gogha döndü. "Adı için, Paris'e ilk geldiğinde yaptığı çalışmalarla karşılaştırıldığında, 1887 baharında başlayan bu eserler, belirgin izlenimci parlak renklere ve fırça işçiliğine sahiptir ve aynı zamanda Van Gogh'un hayatındaki en dramatik dönemdir. Çevresindeki insanları ve manzarayı resmetti ve Arles'ın renkleri de ressamın kaleminde yeniden üretildi. Van Gogh'un bu dönemdeki resimlerine bakan yazar, 1920'lerin sonunda Fransa'ya seyahat eden Liu Haisu'yu düşünüyor. Ayrıca Liu Haisu'nun 1964'te Şangay'da Van Gogh'un kalemine benzeyen "The Bund Scenery" adlı bir parçasını gördü. . Liu Haisu'nun Fransa'da gördüğü belki de bu empresyonist ressamlar grubunun eserleriydi.
Monet, "Çiçek Açan Elma Ağacı", 1873 gibi erken bir tarihte
Van Gogh, "Montmartre'nin Ev Bahçesi", Haziran-Temmuz 1887
Arles'deki buğday tarlaları, nehir kıyıları ve lavantanın yanı sıra, bu bölümdeki bazı yağlı boya figürleri "Sevgili Van Gogh" filmindeki karakterlerin el yazmalarına karşılık gelebilir. Ancak yazarın bu bölümdeki en etkileyici kısmı, 1887'de yağlı boya bir tablodaki şapkalı bir otoportresidir. Van Gogh o sırada 34 yaşındaydı, bu çalışmada Van Gogh'un çocuk gibi bulaştığını görebilirsiniz. Bu çalışma ile Empresyonizm arasındaki bağlantı, Van Gogh'un 1886'daki otoportresinde hala geleneksel ışık-gölge var ve bir yıl sonra kendini sınırlı fırça darbeleri ve renklerle, eskiz yaparken hasır şapka giyerek yakaladı.
Van Gogh, "Şapkalı Otoportre", Eylül-Ekim 1887
Van Gogh, "Buğday Tarlası", Haziran 1888
Son sergi salonunda duvarın rengi açık maviden koyu maviye dönüşerek Van Gogh'un parlak renklerini de ortaya çıkardı. Eserler 1889 ve 1890'da Metropolitan Museum of America tarafından toplanan "Cypress" ve "Rose" adlı eserler yaratıldı. Hollanda'daki Ulusal Votro-Kulemüller Müzesi tarafından toplanan "San Remy Sanatoryumu Avlusu" vb. Hepsi ortaya çıktı.Sanat birikimini ve hayatın acısını yaşadılar. Van Goghun kendi tarzı bu aşamada onaylandı. Sanat tarihinde Van Gogh oldu. Sergideki son çalışma, 15 Haziran 1890'da çizilen "Doctor Gachet Portresi" nin bir eskizidir. Bu sırada Van Gogh'un hayatı sadece bir buçuk ay kalmıştı, son sergi salonunda tüm seyirci yavaşladı. Van Gogh'a veda ediyor gibi görünüyor ve dünyadaki 10 ülke ve bölgenin koleksiyonlarından 83 eseri bir araya getiren bu "Van Gogh Sergisi" nden de vazgeçmek istemedim çünkü tüm bu eserleri ömür boyu tekrar görmek neredeyse imkansız.
Van Gogh, "Doctor Gachet'in Portresi", 15 Haziran 1890
Eserler birinci sınıf ve anlatılan hikayeler de birinci sınıf, hiç şüphe yok. Ancak sıkışık mekan ve yoğun şekilde düzenlenmiş sergiler de serginin kusurları ... Van Gogh'u omuz omuza sergi salonunda ciddi bir şekilde okumak kolay değil.
Van Gogh, "The Garden of the San Remy Sanatorium", Mayıs 1889 (Not: "Van Gogh Sergisi" nin eserlerinin tümü albümün yeniden yapımlarıdır)
Sanatın Doğuşu: Paris'teki Ulusal Ecole des Beaux-Arts'ın Güneş Kralı'ndan Napolyon Koleksiyonu Sergisi
Sergi dönemi: 5 Kasım 2019-9 Şubat 2020
Yer: Şangay Müzesi
Bilet fiyatı: ücretsiz
Yorum: "Akademik okul" un yaratıcı sergisinde pek çok eser sergileniyor ve organizatör Fransız sanatının gelişimini anlatmak için birçok bölüme ayırdı. Ancak, tıpkı engin sanat tarihinde ismini bırakan birkaç kişi gibi, gerçekten izlenim bırakan çok az eser vardır.
Yıldız derecelendirmesi: dört yıldız
Tokyo'daki "Van Gogh Sergisi" nin Liu Haisu'nun gördüğü Batı sanatının Çinli izleyiciler tarafından bağlamının dışına çıkarıldığını gösterdiği söyleniyorsa, o zaman Şangay Müzesi'ndeki "Paris Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi Koleksiyon Sergisi" orijinalinde "Xu Beihong" "Görülen Fransız Sanatı" nın propaganda noktası ve sergiye gelince, Batı sanatının gerçek ortodoksluğu, Çin sanat eğitimi üzerindeki etkisi daha da belirgindir. Sergiden, Paris'te Ulusal Ecole des Beaux-Arts tarafından temsil edilen 18. yüzyıl Fransız sanatını, ardından Rönesans ve hatta Yunan geleneklerinin sakinliğini görebileceğiniz, ancak aynı zamanda Louis XV dönemindeki rokoko sanatının tatlılığını ve karmaşıklığını da gösterdiği çok açık. . Ancak Batı mitolojisine aşina olmayan Çinli izleyiciler için bazı sergilerde defalarca karşımıza çıkan resim temaları biraz belirsiz ve aynı zamanda Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nin eğitim sisteminden olduğu için biraz kopyala yapıştır gibi görünüyor.
Ancak okulda bırakılan birçok birinci sınıf eser arasında ustanın eserleri nihayet göz kamaştırıyor ve öne çıkıyor ... Bazen bir eseri uzaktan gördüğümde kimin yaptığını ilk başta bilmiyorum ama yazarı bir mıknatıs gibi çekiyor. Önüne yürüdü ve "Demek öyleydi" gibi bir duygu dile getirdi. En ikonik olanlar arasında Poussin, Ingres ve David vardır.
Poussin, "Mercury, Hulse ve Jaglauros"
Poussin'in "Mercury, Hulse ve Jaglauros" adlı eseri serginin ilk yarısında yer alıyor.Küçük bir parça.Dinsel bir konu olmasına rağmen kalemle kullanımı çok kolay. Kompozisyondaki çatışmanın merkezi fotoğrafta. Solda, ama sağda, Hels ve melekler de hareket ediyor, rahat ve çarpık hali insanlara Polonyalı ressam Balthus'un tarif ettiği kızı hatırlatıyor. Daha sonra sergide sergilenen mitolojik eserler Poussin'den neredeyse daha büyük boyuttaydı ama yazar durmadı.
David, "Andromache, Hector'un yasını tutuyor"
Sergideki bir diğer etkileyici çalışma ise David'in "Andromache Hector'un yasını tutuyor" (1783). Sergi salonunda ders kitabı tarzı bu yağlı boya tablonun hemen hemen her detayı büyük bir hassasiyetle işleniyor.Kumaşın kırışıklıkları, ışık kullanımı ve kasların yönüne eşlik eden ifadelerin tasviri son derece doğru, resmin derinliği işleniyor, gerçeklik ile gerçeğin birleşimi Aynı zamanda ince ve rahattır. Resimde ölen Hektor'un erkek bedeni bize bir başka klasik Davut'un "Marat'ın Ölümü" nü (1793) hatırlatıyor. İki eserin yaratılış yıllarını karşılaştırın, "Marat'ın Ölümü" On yıl sonra, iki eser birbiriyle ilişkilendirilmelidir.
Melek "Yarım Gövde İnsan Vücudu"
Aynı sergi salonunda Meleğin "Yarım Gövde İnsan Vücudu" adlı "ışıklandıran" bir başka eser daha var. Bazı değerlendirmeler David'den Ingres'e geçişin tutkulu ve canlı devrimci klasisizmden katı ve boş akademik klasisizme dönüşüm olduğuna inanmasına rağmen. Yazar ayrıca bu yargının doğru olduğuna inanıyor, özellikle sanat tarihinin sonraki gelişiminde, Delacroix tarzı sanatçılar ortaya çıktı. Ancak bu sergide Angel'ın işleri parlak ve dikkat çekicidir. Bu da başka bir konuyu içeriyor ... Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nde sanat tarihinde çok fazla isim var.Sanat tarihinde her zaman sadece birkaç isim kalıyor.Sanat tarihinde öne çıkmak istiyorsanız, yeterince iyi ve ayırt edici olmalısınız.
Paris Güzel Sanatlar Akademisi tarafından kullanılan ders kitapları
Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nden bahsetmişken, sanat eğitimi meselesi doğal olarak kaçınılmazdır. 20. yüzyılın ilk yarısında, bir grup Çinli sanatçı okumak için Fransa'ya gitti ve bunların çoğu Paris Gaume'e kayıtlıydı. Bunların arasında ünlü Xu Beihong, Lin Fengmian, Pan Yuliang, Wu Guanzhong, Wu Fading, Chang Shuhong, Yan Wenliang, Lu Sibai vb. Fransa'da okuyan bu sanatçılar, Çin sanatının ve Çin sanat eğitiminin gelişimini büyük ölçüde desteklediler. Ancak yerli sanat kolejlerindeki mevcut temel sanat eğitimiyle karşılaştırıldığında, sadece biraz öğrendiğimi hissediyorum. Sergide, Paris Güzel Sanatlar Akademisi öğrencilerinin hazırladığı bir grup eskiz var.Davet edilen modeller drama oyuncularıdır. Onların pozları sadece oturmak ya da ayakta durmak değil, "dehşet ve sevinç", "üzüntü ve endişe" gibi ifadelerdir. Çalışmaları sadece kafa olmasına ve bir model gibi görünmesine rağmen, çalışması son derece gergin ve etkileyici.
Paris Güzel Sanatlar Akademisi Öğrencileri için Model Heykel
Paris Güzel Sanatlar Akademisi tarafından kullanılan ders kitaplarının genişletilmiş sergisi ve burslu öğrenciler için daha ileri çalışma fırsatları, insanlara 200 yıl önceki olağanüstü sanat eğitimini hissettirdi.
Paris Güzel Sanatlar Akademisi bursiyerlerinin Roma'ya okumaya gitme durumu
İster Lahey Okulu, ister Empresyonist, ister Paris Güzel Sanatlar Akademisi olsun, dönemin yıldızlı olması gerektiği düşünülebilir, ancak zamanın çökelmesinden sonra geriye sadece bir avuç isim kaldı. Aksine, Çin sanat tarihi ve daha geniş anlamda tarih aynıdır.
Aynı zamanda, Van Gogh ve Paris Güzel Sanatlar Akademisi akademik okulu tarafından temsil edilen "maneviyat", insanların sanatın gelişimini ve çeşitli yönlerini görmelerine de izin veriyor. Kalemin dışsallaştırılmış ifadesi söz konusu olduğunda, izleyicinin seçtiği ve saygı duyduğu şey kendi bilgi birikiminden ve ne istediğinden gelir. Yaklaşık yüz yıl önce, Xu Beihong ve Liu Haisu tarafından temsil edilen Fransa'da okuyan sanat öncüleri, ya ülkeyi kurtarmak ya da o dönemde sanatın ön saflarını takip etmek için farklı sanat formlarını seçtiler. Küreselleşme çağında, dünya sanatının gelişmesi için zaman aralığı kısalıyor ve o dönemde sınırlar gelenek haline geldi.Bazen Paris'i ve dünya sanatını ilk kez gören bu Çinli sanatçılar, o zaman güncel sanata bakarsa, Hangi seçim yapılacak.
