g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Raphael'in ölümünün 500. yıl dönümü simp Sadeliğin güzelliğinin ardında ihmal edilen sanatsal bilgelik var

Şimdi Floransa'daki Pitti Sarayı'nda bulunan "Sandalyedeki Madonna", Raphael'in temasının zirvesi olarak tanımlanabilir. Bu resimde Meryem Ana yukarıda bir "tanrı" olarak değil, yan taraftaki kız gibi, dingin, nazik, zarif ve ağırbaşlı olarak resmedilmiştir. Bu şüphesiz Rönesans döneminin hümanist ruhunun bir tezahürüdür. 2020, İtalyan Rönesansının "En Büyük Üç Adamı" ndan biri olan Raphael'in ölümünün 500. yıldönümüdür.Dünya çapındaki tüm büyük müzeler, başlangıçta tüm yıl süren çeşitli özel sergiler planladılar. Ancak, yeni taç pnömoni salgınının küresel olarak yayılması nedeniyle, özellikle Raphael'in memleketi İtalya'da bir dizi serginin "kapatılması" gerekti. Salgının bir an önce sona ermesini dört gözle bekliyoruz ve hala büyük müzelerde ve Raphael'in otantik eserlerinde birbirimizle yüzleşme fırsatımız var. Raphael'e göre, pek çok insan onun sadece tatlı Meryem Ana'yı tam şifa enerjisiyle resmeteceği konusunda bir önyargıya sahip. Bu tür resimler evrensel olarak çekici, ancak zahmetsiz, hatta biraz "yüzeysel" görünüyorlar. Sanat tarihçisi Gombrich, Raphael'in çalışmalarının, zaman ve mekanı aşan saf bir güzelliğe sahip olduğuna dikkat çekti ve bu da kesin olarak kabul edildi. Yüzeydeki sadelik aslında derin düşünme, dikkatli planlama ve büyük sanatsal bilgelikle kristalleşiyor. "Sanat" ın bu sayısı bizi daha dolu bir Raphael'e yaklaştırıyor. --editör

Raphael "Bakire ve Çocuk" Sonraki nesiller bir kadının karakterini övdüklerinde "Raphael'in Madonna'sı gibi" diyecekler. Rönesans sanatçıları Bakire'ye düşkündü. Raphael'in eserlerindeki Meryem Ana'nın sanat tarihindeki en şifalı Meryem Ana olduğu söylenebilir, bunlar artık erken Rönesans sanatının ince ve acılı görünümleri değil, dingin, dolgun, sakin ve güzel görünümleridir. Böylece sonraki nesiller bir kadının karakterini övdüğünde, "Raphael'in Bakiresi gibi" diyecekler. Bu, sanatının aktardığı dindar inancın gücünden kaynaklanıyor: Raphael'in resimlerinin zarif ve dengeli bir tadı var ve ince tutku-heyecandan yoksunluk, iç dolgunluk yok, her şey mükemmel. Raphael, sayısız takipçisi tarafından taklit edilen ve takdir edilen birçok dini sanat paradigması yarattı. Şimdi Floransa'daki Pitti Sarayı'nda bulunan "Sandalyedeki Madonna", Raphael'in temasının zirvesi olarak tanımlanabilir. "Koca kafa vuruşlu" dairesel kompozisyon oldukça kutsal bir hale - insan görüşünün odak noktası çemberdir. Resimdeki Bakire merkez konumdadır ve etrafını saran bebek İsa'dır. İlginç olan, Raphael'in Meryem Ana'yı havada bir "tanrı" olarak resmetmemiş, onu yan taraftaki kıza benzeyen, dingin, nazik, zarif ve onurlu göstermesidir. Bu şüphesiz edebi canlanma çağındaki hümanist ruhun bir tezahürüdür. Renk ifadesi açısından, giysiler esas olarak uyumlu, güzel, dolgun ve dinç olan yüksek doygunluğa sahip üç ana renktir. 1983'te İtalyan hükümeti, Raphaelin 500. doğum yılını kutlamak için "Sandalyedeki Madonna" 'yı bir pul olarak kopyaladı ve başarılı bir sanat ustası olan Raphael anısına bastırdı. Şimdi Almanya, Dresden'deki Zwinger Müzesi'ndeki "Sistine Madonna" ya bakın. Bu aynı zamanda Raphael'in "Tatlı Madonna" nın başyapıtıdır. Başlangıçta, "Sistine Madonna" aslında bir sunaktı ve Papa II. Altıncı anısına yeniden inşa edilen Sistine Şapeli'nde dekore edilmek üzere belirlenmişti. Ön plandaki yeşil perde, yavaş yavaş açılan bir sahne perdesi gibi "vahiy" anlamını taşıyor.São Paulo perdenin İsa'nın bedeni olduğuna da inanıyor. "Uğurlu bulutların üzerinde yürüyerek" gelen bu tatlı Bakire, özellikle Çinlilerin gözünde samimiyettir, Merhamet Tanrıçası'nı kolayca anımsatır. Aşağıdaki ön plandaki iki küçük melek, Raphael'in gelecek nesillere bıraktığı en büyük gizemdir - neden burada ortaya çıkıyorlar? Resim çerçevesi neden midemde yatıyor? Bu ifade neden? Cevap karmaşık olsa da, kesin olan bir şey var - bu küçük melek çifti, büyük sanat eserlerinin çevresinde ortaya çıktı ve hatta bugün çeşitli sanat medyasında en sık kullanılan avatarlardan biri.

Raphael "Mesih Başkalaşım Resmi" "Öznel bakışın" önemini hatırlatan yeni bir resim takdir yöntemine öncülük etti Mükemmel resim ifadesi ve mükemmel şemaya ek olarak, Raphael'in daha önemli katkısı, "öznel bakış açısının" önemini hatırlatan yeni bir resim takdir tarzı yaratmasında yatmaktadır. Bu yöntem, sonraki yüzyılların estetik teorisinde "empati" adı verilen uygun bir terim geliştirdi. "Öznel izleme" nedir? Raphael'in başyapıtı "Mesih'in Başkalaşımını" örnek olarak ele alalım, bu başyapıt Mesih'in "temsil" sürecini başarıyla gösterdi. Bu resim Giulio de Medici, daha sonra Papa Clement VII tarafından yaptırılmıştır ve aynı zamanda Raphael'in ölümünden sonra eseridir. Resmin konusu bir bakışta nettir ve bu, nesillerdir Hıristiyanları şok etmiş ve etkilemiştir. Şimdi, sanatsal yaratımın arkasındaki itici faktörlerden, yani sanatsal fikirlerden bahsedeceğiz. Raphael'in sanatsal fikirleri, "neo-Platonizm" kavramına olan inancından kaynaklanıyor - bu okul, insanların bir Tanrı anlayışına ulaşmadan önce kendilerini tanımayı öğrenmeleri gerektiğine inanıyor. "Mesih Başkalaşım Resmi" teorik olarak "Neo-Platonizm" kategorisine yerleştirilirse, bu tablonun okulun fikirlerini pratik olarak uyguladığı şeklinde tanımlanabileceğini görebiliriz - tüm seyirci takdir süreci de çok "Yeni Platonizm" , Yalnızca izleyicinin kendi algısını ve öznel bilişini vurgulamakla kalmaz, aynı zamanda resme bakmanın yeni bir yolunu, yani çalışmanın "ısrarcı bakışını" ve "yakın" ve "geri çekilmenin" değişen görüş mesafesini önerir ( Lütfen resmin boyutunun 4,1 metre yüksekliğinde ve 2,8 metre genişliğinde olduğunu unutmayın) -gözler takdirle hareket ediyor ve akan görüş hattında belirli bir hale ve ihtişamın hayranlığı elde ediliyor. Raphael'in böylesine karmaşık bir kompozisyonu garip bir şekilde bile başarılı bir şekilde gösteren ilk ressam olduğu söylenebilir. Sanat tarihinde, neden Raphael'in daha sonra "empati" olarak adlandırılan bu tür bir duyguyu resmeden ilk ressam olduğu söyleniyor? Çünkü Raphael'den önce resmin özü gerçekliğin tasviri ve yeniden üretilmesiydi; teknik olarak da sakardı. Batı yağlıboya resminin boyama tekniği, 14. yüzyılda, Bakire'yi sandalyede oturan bir kişi olarak ilk kez resmeden Giotto ortaya çıkana kadar uzun bir gelişme gösterdi - figürün perspektifini resimdeki icat etti. Leonardo da Vinci ve Raphael gibi Rönesans'ın en parlak dönemlerinde, resim teknikleri o kadar mükemmeldi ki, perspektif, çiçeklenme, optik illüzyon, deformasyon vb. Kullanarak "psikedelik" bir işlev olarak kullanılabilirler. , Benzeri görülmemiş bir görsel yenilik etkisi elde etti.

Raphael "Musa'yı Kurtar" Raphaelin resim kariyeri sadece "bu arada" meselesi olabilir Leonardo'nun dehası ve Michelangelo'nun isyanı ile karşılaştırıldığında, Raphael öğretmen tarafından sevilen, zarif, içe dönük, duyarlı ve hassas ancak genç yaşta öldü ve erken yaşta sadece 37 yıl yaşadı. Dünya Tanrı tarafından "tercih edildi". Leonardo da Vinci gibi, Raphael'in resim kariyeri de sadece "bu arada" meselesi olabilir. Onun için daha önemli sosyal pozisyonlar mimarlar ve şehir planlamacılarıdır. 1508 yılında Raphael, dönemin baş Romalı mimarı Donato Bramante tarafından Aziz Petrus Bazilikası'nın tasarımına ve yapımına katılmaya davet edildi. Papa II. Julius'un isteksizce bunu kabul ettiği söylenir, daha sonra Raphael ile iletişime geçtikten sonra ona çok hayran kaldı ve Raphael, Holy See'de popüler bir adam oldu. 1514 yılında 31 yaşındaki Raphael, Vatikan'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın baş mimarı olarak Bramante'nin yerini aldı. Aziz Petrus Bazilikası ve Raphael'in bugün gördüğümüz tasarımları büyük değişikliklere uğradı. 16. yüzyıldan beri bu kilise sürekli olarak yeniden inşa edildi. Dahası, o zamanın en yetkili mimarı veya ressamı, her yeniden yapılanma için vali olarak hizmet etti. Raphael için temel tasarım konsepti, yüksek kaburga kemerleriyle ve radyal sunak merkez yapısıyla Bazilika yapısını takip etmektir.Mahkuru çevreleyen yedi dairesel kulak odası veya şapel vardır. İster doğrudan sunağın girişinden ister sunağı çevreleyen mekansal yapıda olsun, sunak bir eksendir ve anlamı açıktır - merkez Tanrı'dır ve iradesi her yerdedir. Raphael ayrıca resimlerindeki mükemmel ışığı ve gölgeyi kilisenin tasarımına da uygulamış, Vatikan'ın girişi bilinçli olarak karanlık olmuş ve ardından sunak giderek daha parlak hale gelmiş ve sunak en aydınlık nokta haline gelip merdivenler mermerden yapılmıştır, buna ek olarak. Bu dahice. Raphael yaşamı boyunca kilisenin tüm tasarımını gerçekleştirmedi ve sonunda Michelangelo yenileme projesini tamamladı ve Michelangelo, Raphael'in isteklerini ihlal etti, "ışık ve gölge dönüşümünün" görsel efektini iptal etti ve doğrudan binaya gitti Büyük bir kubbe yerleştirildi. Daha sonra, seçkin heykeltıraş, şehir planlamacısı ve mimar Bernini, Aziz Petrus Bazilikası'nın önündeki yuvarlak meydanı ve sunağın kanopisini tasarladı. Bütün bu tamamlamalar bugün Vatikan'da gördüğümüz Aziz Petrus Bazilikası'nın son hali. Bu arada bugün, sunak kanopisinin arkasındaki yüksek duvarda Raphael'in ünlü "Mesih Başkalaşım Resmi" asılı. Raphael'in aynı zamanda bir şehir plancısı olduğunu da belirtmekte fayda var. Şehrin planlamasından sorumlu, 1517'den beri Roma sokaklarının müdürüdür. Bramante'nin daveti üzerine Roma'ya geldi ve Holy See'den bir hümanist ekibine katıldı Bu fırsat Raphael'in Roma anıtlarına olan sevgisini artırmış olabilir. Daha sonra Roma anıtlarının haritasını çıkardığında, bu anıtları şekle göre yeniden inşa etti. II. Julius'un peşinde olan Papa X. Leo da Raphael'e hayran kalmış ve hatta kendisi için bir saray tasarlamasını istemiş, ne yazık ki saray, Bernini'deki Aziz Petrus Meydanı'na yol vermek için yıkılmıştır.