Guoman'ı yapan bu deliler
Makale Shen Xiang, Yazar Lu Yue
Kendi hayatımı kontrol ederim.
Nezha kanlı bir alevde kadere karşı kükrediğinde hikaye, gökyüzüne karşı kaderini değiştiren, başkalarının gözlerine meydan okuyan ve kendin olmak için cesur olmanın yanma noktasının doruklarına taşındı.
Bu Nezha'nın hikayesi ve aynı zamanda Guoman'ın arkasındaki sayısız "delinin" hikayesi.
Jackie Chan, "Kung Fu'muz var, pandalarımız var ama" Kung Fu Panda "ya sahip değiliz" diye yakındığında, "Xiamen Adası Olayı" şiddetliyken ve "beyaz fuhuş partisi" yaygınlaştığında, "Guoman'ın Yükselişi" ni aradı. Sonuç, uzun bir "Guoman'ın yükselişi bir yıl gülmeye yetecek kadar bir şaka" dönemidir ... Guoman'ın arkasında aşağılanma, yalnızlık, iş ve duyguları tartan, aynı zamanda gerçek bir dünya planlayan bir grup "deliler" var. Kaderinizi gökyüzüne karşı değiştirin.
"öncü"
Dört erkek kardeş Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen ve Wan Dihuan, Nanjing'deki Konfüçyüs Tapınağı yakınlarındaki küçük bir tüccarın evinde doğdu.Babası Wan Baokui ipek işindeydi ve annesi nakış yapabilen, kalıpları kesebilen ve brokar yapabilen bir kadındı. Belki de annenin marifetinin genleri nedeniyle, Wanjia kardeşler çizim yapmayı, kağıt kesmeyi ve küçük el işleri yapmayı seviyorlar.
Yirminci yüzyılın başlangıcı Çin için pek de hoş bir zaman değildi, Qing Hanedanı'nın düşüşüyle siyasi ortam hain bir hal aldı. O zamanlar, geçimsiz bir hobi sanatı öğrenebilseydiniz, oldukça "küçük burjuvazi" olarak değerlendirilebilirdiniz.
Wan ailesinin en büyük üyesi olan Wan Laiming, 19 yaşındayken Shanghai Commercial Press'in sanat bölümüne girdi.İkinci oğlu Wan Guchan, ünlü sanatçı Liu Haisu'nun kurduğu Şanghay Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edildi ve burada Batı resmi okudu. Bundan sonra, küçük kardeşi Wan Chaochen, Shanghai Oriental Art College Dekorasyon Bölümü'ne kabul edildi.
Çocukluğundan beri resme aşina olan Wan Laiming, fırçanın altındaki görüntünün gerçekten hareket edebileceğini hiç düşünmemişti.Amerikan film şirketine, tabloyu nasıl hareket ettireceğine dair tavsiye istemek için safça yazdı, ancak gönderilen mektupların hiçbiri tamamen kullanılmamıştı. Amerika Birleşik Devletleri'nden animasyon oluşturma yöntemleri için umut olmadığını gören Wan Laiming, sonunda denemeye karar verdi.
Sıfırdan izlenecek bir emsal yoktur ve ihtiyaç duyulan şey asla bir tutku değildir. Sayısız başarısızlık ve zor problemler, yenilikçileri alt etmek için ölümcül silahlardır.
Tabloları hareket ettirme prensibi bir yana, erken aşamada hazırlanması gereken ekipman ve malzemelerin Wan Kardeşler tarafından geliştirilmesi gerekiyor. Ekipmanın geliştirilmesinden, teknik zorlukların üstesinden gelinmesinden nihai üretime kadar, bu keşif süreci tam altı yıl sürdü. Wan kardeşler tek tek boyadılar, tek tek fotoğrafladılar, dışarıdan yardım almadan tek tek elle basıldılar.
1921'in sonunda, Wan Kardeşler başlangıçta orijinal animasyon üretim tekniklerini ve kare kare çekimin animasyon ilkelerini keşfetti.
1922'nin başlarında, Shanghai Commercial Press, Wan Kardeşleri, malzeme ve mekan sağlamak koşuluyla "Shu Zhendong Çin Daktilo" için bir animasyon reklamı yapmak üzere boş zamanlarını kullanmak üzere görevlendirdi. Ücret yok, ancak bu, Çin'in ilk kısa animasyon filmi olan tarih yıllıklarına kaydedilen bir çalışma oldu.
Soldan sağa: ikinci yaşlı Wan Guchan, yaşlı adam Wan Laiming, yaşlı üç Wan Chaochen
1926'da Walt Disney, Amerika Birleşik Devletleri'nde kendi adıyla bir şirket kurdu ve izleyicinin tercihlerini keşfetmek için art arda farklı çizgi film görüntüleri yarattı. Aynı yıl, Wan Kardeşler, Çin'de ilk çizgi film olan "Break in the Studio" yu üretti. Yaklaşık 10 dakika uzunluğundaki bu film, aynı benzeri görülmemiş teknolojiyi, gerçek insanlar ve animasyonun birleşimini kullandı. Bu tekniği kullanarak "Paperman Making Trouble" ve "A Letter Returned" adlı deneysel animasyonlu iki kısa film çekti.
Resim, Amerikan animasyonu "Cat's Farce" dan alınmıştır Şu anda, "Blood in the Studio" da dolaşan gerçek bir görüntü bilgisi yok.
Wan kardeşlerin art arda oldukça deneysel çalışmalar ürettikleri günler kısa sürede sona erdi. 1931'de 18 Eylül Olayı patlak verdi ve 14 yıllık Japon Karşıtı Savaş, Wan Kardeşler'in yaratılmasını daha da zorlaştırdı.
Wan kardeşler, savaşın parçaladığı bir ortamda bile, 1935'te Çin'in ilk sesli animasyonu "Devenin Dansı" nı yarattı ve ardından Japon karşıtı temalara sahip 11 animasyonun çekilmesi için orduya eşlik etti.
1941'de 1 yıl 4 ay süren "Princess Iron Fan" yapımı tamamlandı ve Şangay, Xinguang ve Şangay'ın üç büyük tiyatrosunda gösterildi. Wan kardeşler, Monkey King'in dövüş ruhuyla Çin halkının Japon karşıtı iradesine ilham vermeyi umuyor.
"Prenses Demir Hayranı"
"Princess Iron Fan" ın kurulmasıyla Wan Laiming, "Havoc in Heaven" ın prodüksiyonuna hemen yatırım yapabilirdi. Ne yazık ki Pasifik Savaşı patlak verdi ve savaş durumu daha da kötüye gitti. 1942'de Japon ordusu tarafından kupa olarak ele geçirilen "Demir Hayran Prenses", Japon bir işadamı tarafından kaydedildi ve kopyalandı.Japon işadamı, adını "Batı'ya Yolculuk Demir Hayranı Prenses Parşömeni" olarak değiştirdi ve Tokyo, Osaka ve diğer yerlerde gösterildi. Aslen Japon karşıtı ruhun bir metaforu olan animasyon "Prenses Demir Hayranı", gelecekte Japon manga ustası olacak bir genci de etkiledi - "Astro Boy" un yazarı Osamu Tezuka.
Wan Laiming, sadece set tasarımı koşullarında Hong Kong'a taşındı. Onu takip edenler, geçim kaynakları tarafından fırçalarını atmaya zorlandılar ve bunun yerine tramvaylarda bilet, üç tekerlekli yolculuklar veya sokaklarda silüetler sattılar. Wan Laiming anılarında "Keder ölümden daha büyüktür."
Aslında ister animasyon ister manga olsun, kurtuluştan önce Çin ilk kamptaydı. 1939 baharında, Japon manga endüstrisi bir sempozyum düzenledi, "manganın Çin tarafından mağlup edildiğini kabul ederek."
Yeni Çin'in kuruluşundan sonra Wan Laiming, animasyon prodüksiyonuna devam etmek için Şangay'a döndü. 1959 yılına kadar "Havoc in Heaven" hükümet desteğiyle yeniden açılmadı. "Çin sanat filmleri ulusal üslup yolunu tutmalıdır" görüşünün rehberliğinde, o zamanlar Şangay Sanat Film Stüdyosu'nun yöneticisi olan Te Wei, "Havoc in Heaven" yaratma görevini neredeyse altmış yaşındaki Wan Laiming'e devretti. O ve Tang Cheng tarafından yönetildi.
Ancak o dönemde toplanan ekip üyeleri tıpkı Wan Laiming gibi savaş vaftizini yaşadılar ve karmaşık deneyimler yaşadılar, resim temelleri olmasına rağmen çoğu animasyon yapmamıştı.
Üç yıllık doğal afetler döneminde, hükümet fonları sıktı ve bir grup "deli" olan Wan Laiming, Çin animasyonunun beklentilerini karşılayamadı.
"Her Havoc in Heaven" ın çekimleri 4 yıl sürdü. Senaryo sadece Wan Laiming'i yarım yıldan fazla sürdü ve elle çizmek iki yıldan fazla sürdü. Bunların arasında sadece "Maymun Kral" imajı ortada sayısız kez "yüzünü" değiştirdi. Wan Laiming, filmdeki pek çok tanrının arketiplerini bulmak için insanları Pekin'e özel olarak "tanrılar için dua etmeye" gönderdi ve başkentteki irili ufaklı tapınakları gezdirdi.
Bir defasında 60 yaşın üzerinde olan Wan Laiming bir aksiyon tasarlamak için sopayı eline alıp genç adamla salladı. Kazara suya düştü. Neşeyle ayağa kalktı ve ciddiyetle genç adama şöyle dedi: Karıma söyleme, pantolonum ıslak. "
1962'de, "Cennette Taciz" adlı renkli animasyonun ilk bölümü yayınlandı ve 64 yaşındaki Wan Laiming, "Mutluluk uzun süredir sevilen bir arzudan daha fazlasıdır" makalesini yazdı ve acı bir şekilde ağladı. "Gençliğimden beri değer verdiğim rüya, hayatımın çoğundan sonra, kurtuluş sonrasına kadar gerçek olmadı."
Maalesef Kültür Devrimi sırasında "Making Havoc in Heaven" filminin çekimleri sırasında çizilen orijinal resimler, animasyonlar ve selüloit levhaların tamamı yok edilmiş ve kaybolmuş, filmle ilgili tüm malzemeler kaybolmuş, değerli malzeme olarak sadece birkaç eskiz kalmıştır. Yaratıcılar ya tecrit altında sansürlendi ya da 7 Mayıs Kadro Okulunda çalışmaya gönderildi.
"Uçurum düşüşü"
Animasyonun öncü dönemini yaşadıktan sonra yerli animasyonun öncüleri tek bir yerde toplanmaya başladı - Şangay Sanat Film Stüdyosu Bu, Çin animasyonunun uluslararası sahnede "Çin okulu" olması için başlangıç noktasıdır.
Şangay Güzel Sanatlar Film Stüdyosu'nun selefi, 1946'da kurulan Kuzeydoğu Film Stüdyosu'ydu. 1946'dan Yeni Çin'in kuruluşuna kadar geçen üç yıl boyunca, "sanat filmi" ve "animasyon" kavramları birbiri ardına belirlendi. "Animasyon" terimi "çizgi film" yerine geçecek ve "sanat filmi", çizgi film ve kukla filmleri için genel bir terim anlamına geliyor. .
Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunun ikinci yılında Kültür Bakanlığı, Kuzeydoğu Film Stüdyosu sanat grubunu Şanghay'a taşımaya karar verdi.Japonya'ya Karşı Direniş Savaşı sırasında Japon Karşıtı Çizgi Roman Propaganda Ekibine katıldı ve Şangay Çizgi Roman Kurtuluş Derneği'nde "Salvation Comics" özelliğinin editörlüğünü ve yayınını yaptı. Wei, sanat filmleri grubunun başkanı olarak görev yaptı ve sonraki yıllarda Wan kardeşler de sanat filmi grubuna katılmak için Hong Kong'dan anakaraya döndü.
Te Wei (sağdan ikinci) "The Proud General" daki karakter tasarımını açıklıyor (Photography / Xinhua Haber Ajansı muhabiri Yang Putao)
Savaş sırasındaki yerinden edilme ile karşılaştırıldığında, bu dönemde sanat grubuna katılan animasyon yaratıcılarının istikrarlı bir yaşamı vardı ve yaratımı kolaylaştırdı çünkü Planlı ekonomi altında, yaratıma odaklanmak için yeterli zamanları ve fonları var ve işler yayınlandıktan sonra dağıtım sorunları hakkında endişelenmeye gerek yok ve bu aynı zamanda animasyon yaratıcılarının Çin'deki kendi animasyon stillerini keşfetmeleri için zaman ve enerjiye sahip olmalarını sağlıyor.
Aslında, öncülük döneminden beri Çin animasyonu her zaman Disney çizgi film karakterleri tarzına sahip olmuştur.
Çok rekabetçi olanların bu konuyu çürütmek için acele etmeleri gerekmiyor, ne de onu "büyüleyici yabancılar" olarak eleştirmeleri gerekmiyor, çünkü herhangi bir endüstrinin teknolojisi her zaman ilerlemeden geriye doğru yayılsın, yabancı ülkeleri taklit etmenin vatanseverlikle hiçbir ilgisi olmasa da pişmanlık duyuyorlar. Olgun sanat eserlerinin takdir edilmesi ve öğrenilmesi. Ancak öğrenme yeterince olgunlaştığında, yaratıcı benzersiz bir stile ve kendini ifade etmeye sahip olmalıdır, çünkü sanatın kopyalanması her zaman zor, benzersiz ve ayrıcalıklı olmuştur.
1956'da "Gururlu General" in orijinal ekibi tarafından yaratılan "Karga Neden Siyahtır" animasyonu Venedik Uluslararası Çocuk Filmleri Festivali'ni kazandı. Bu, Çin'in uluslararası bir film festivalinde kazandığı ilk eserdi. Tepkilerden biri Sovyetler Birliği'nin kurulmasıydı. Bu olay Te Wei'yi büyük ölçüde harekete geçirdi, "Başkalarını evde taklit ettik, ancak tekrar öğrenirseniz, ne kadar gerçekçi olduğunuzu, insanlar bunun başkalarından geldiğini düşündü."
"Karga neden siyah"
Sonuç olarak, ABD Film Stüdyosu'nun yaratıcıları, Pekin Operası, Çin'in ilk kağıt kesiği filmi "Domuz Bajie Kavun Yiyor" ve ipek boyama stili "Tek Resim" öğelerini içeren "The Proud General" dan çeşitli geleneksel Çin sanat formlarını animasyona eklemenin yollarını bulmaya başladı. "Tong Jin", origami "Akıllı Ördek" ve mürekkep ve yıkama animasyonu "Küçük Kurbağa Bir Anne Arıyor" adlı animasyon yaratıcıları, hemen hemen tüm halk sanatlarını öğrendiler ve bu temelde bu sanat formlarını animasyona entegre etmek için deneyler yaptılar. Düşük anahtar yaratıcıları, "on sekiz dövüş sanatının tümü" ile dövüş sanatları ustaları gibidir.
Herkesin kendi sebatı ve seçimleri vardır, ancak herkesin aynı zamanda zamanın seliyle birlikte ileri sürüldüğü de inkar edilemez.
Çin animasyonu 1960'larda ilk engeliyle karşılaştı, Başlangıçta yurtiçi ve yurtdışında iyi karşılanan animasyon çalışmaları eleştirel harekette suçlandı.Wan Kardeşler, Te Wei, Qian Jiajun ve diğerleri "şapka" olarak gözaltına alındı. "Havoc in Heaven" ın ikinci bölümü filme alındı. Yayınlanamayınca güzellik salonundaki insanların çoğu işe gönderildi. Önümüzdeki on yıl içinde, Çin'in animasyon endüstrisi, son derece saygın "Çin okulunun" uçurumdan düşmesinden tozlu tarihe yazılmasına kadar tamamen durgunlaştı.
Kültür Devrimi sırasında Wan Kardeşleri eleştiren makaleler
"Sevgilim birdenbire ölümcül kangrenim oldu." 67 yaşındaki Wan Laiming, "Gökleri Yaratmak" ın ikinci bölümünü serbest bırakamadı ve ona suçlamalarda bulundu. Kafası karıştı ve hatta kendini suçlamaya başladı. Her gün küçük bir sanat krallığında geziyor ve politik iklime karşı duyarlılığını kaybediyor.
Bu dönemde Tewei sadece "Golden Wild Goose" u yarattı.Sadece siyasi ihtiyaçlara ve çeşitli partilerin baskılarına dayanan konuların seçilmesi karşısında, her zaman ulusal özelliklerini göstermek isteyen ustalar, ancak olabildiğince sınırlı olabilirdi. Yaratıcı alanda maksimum sanatsal ifade arayışı.
"Sloppy King's Adventures" ve "Afanti" nin animasyon senaristi Ling Shu bir röportajda "Zamanın ötesine geçemeyiz" dedi.
"Yeniden Doğuş"
1979'da "Nezha Naohai" adlı çizgi film tamamlandı ve Yeni Çin'in kuruluşunun 30. yıl dönümünü anmak için bir hediye çalışması oldu.
"Nezha Nao Denizi" nin 1979 versiyonu
İlk büyük ölçekli renkli geniş ekran animasyon uzun metrajlı film olan "Nezha Nao the Sea", çok güçlü bir ekip üç yönetmen Yan Dingxian, Wang Shuchen ve Xu Jingda, bir baş sanat tasarımcısı, dört sanat tasarımcısı, on tarafından destekleniyor. Beş özgün tasarımcı, yirmi yedi animatör, üç manzara ressamı ... Bu insanlar bir yıl ve üç ayda 58.000'den fazla resim çizdiler ve sonunda böyle bir çalışma yaptılar. .
Milli Günün saatini yakalamak için tüm üretim ekibi fazla mesaiyi en yaygın şey olarak görüyor. Manzara ressamı Gao Yang röportajda, "Hepsi el işçiliği ve bunu yapmadan bunu yapamazsınız" dedi. "Güzel sanatlar film stüdyolarının altın çağı fazla mesai yaparak geçti."
Eser sevgisinin yanı sıra, yaratıcının yüksek ruh hali ve hatta fazla mesai yapma tavrı da bu aşamada ortama atfedilir.
Çin'deki tüm animasyon endüstrisini durgunlaştıran Kültür Devrimi'nin on yılı aşkın bir süredir, eski nesil ustalar fiziksel ve zihinsel işkenceye maruz kaldı ve yeni nesil, sanatsal eğitimde bir boşluk yaşadı. Uzun yıllardır ağır eserler üretmeyen sanatçılar, yıllar içinde biriken baskıyı ve yaratıcı arzuyu salıvermek için gişe rekorları kıran bir film bulmaya can atıyorlar, coşkularını harekete geçirmeye hiç gerek yok.Neredeyse herkes zaman zaman yaratmak isteme duygusuna sahip.
1950'lerin başlarında, "Nezha Naohai" nin senaryosu tamamlandı ve Sovyetler Birliği ile ortak yapımcılığını onayladı. Wang Shuchen, He Yumen ve Hu Jinqing, senaryo yazma ve diğer ilgili konularda Moskova Sanat Stüdyosu ile müzakere etmek için Sovyetler Birliği'ne gitti. Tüm hayatını Monkey King'in doğumunu bekleyerek geçiren Wan Laiming gibi yönetmen ve senarist de olan Wang Shuchen'in çeşitli kıvrımlar ve değişiklikler nedeniyle ekranda küçük büyücü Nezha'nın görünmesini beklemesi yaklaşık 20 yıl sürdü.
"Nezha Nao Sea" nin yönetmenleri: Yan Dingxian (solda), Wang Shuchen (ortada), Xu Jingda (sağda)
ABD Film Stüdyosu, "Nezha Nao the Sea" nin yanı sıra, Çin Halk Cumhuriyetinin kuruluşunun 30. yıldönümünde bir başka çalışma daha yaptı: "Afanti".
Bu hikaye, Ling Shu'dan esinlenerek edebiyat grubunun literatüründeki "Hikaye Derlemesi" nden alınmıştır.Arsa içinde eksik olan karakterleri tam bir hikayeye dönüştürmek için Ling Shu, Avanti'nin diyalog nesnelerine göre sınıflandırdı ve kralları ve yetkilileri belirledi. Bay Bayi ve Bay Bayi'nin karakterleri, makul olay örgüsü ve drama çatışmalarıyla ekleniyor.Kahraman ve kötü adam karakterleri bir iyiyi ve kötüyü çok iyi tasvir ediyor gibi görünse de, yeterince bilge kahraman ve farklı milletlerin gelenekleri izleyiciyi cezbetmeye yetiyor.
Zaman, seksenlere göz açıp kapayıncaya kadar girdi.
Bu dönemde ABD Film Stüdyosu 80'ler sonrası ve 90'lar sonrası nesiller üzerinde derin etkisi olan bir dizi eser üretti. Bunlar arasında halk atasözlerinden uyarlanan "Üç Keşiş" ve Zhu Zhixiang'ın orijinal romanından uyarlanan "Siyah" sayılabilir. Cat Şerifi ve efsanevi Calabash Kardeşler. Bu üç eserin yönetmenleri Xu Jingda, Dai Tielang, Hu Jinqing, Yan Dingxian ve Lin Wenxiao, Pekin Film Akademisi'nin animasyon sınıfının ilk mezunlarıdır. Lin Wenxiao böyle bir araya geldi.
"Aşık olmanın içeriği, bir taşla iki kuşu öldürebilen çizgi romanlar çizmektir. Bir araya gelip işinizi geliştirebilirsiniz."
Lin Wenxiao'nun görüşüne göre, beşinin farklı kişilikleri var, bu yüzden eserlerinin tarzları ve temaları da farklı. "Üç Keşiş" in yönetmeni, herkes tarafından "Ada" olarak adlandırılan Xu Jingda'dır. Okulda olduğu için çizgi romanları çok severdi. Dersten önce, öğretmenlerin ve sınıf arkadaşlarının kafalarını tahtaya çekerdi, bu da çoğu zaman herkesin gülmesine neden olur.
"Kara Kedi Şerifi" nin yönetmeni Dai Tielang, bilimsel ve teknolojik temalardan hoşlanıyor ... Yaşlılığında, evde röportaj yapmaya giden muhabirlere mutlu bir şekilde şöyle dedi: "Bakın, yaratmayı asla bırakmadım. Onları öğrenmeyi seviyorum. Yeni bilimsel bilgiler bu çağa ayak uydurabilir ve çocuklara hizmet etmeye devam edebilir. Görüyorsunuz, animasyonlarımın hepsi bilimle ilgili. Animasyonu ve çocuklarla oynamayı seviyorum. "
"The Calabash Brothers" ın yönetmeni Hu Jinqing daha da farklı bir kişiliktir.Rumba, tango ve keman çalabilir, Batı klasik müziği ve Şangay'ın en iyi yemekleri hakkında konuşabilir.
Bayan Hu Jinqing'e göre, neşeli, çok yönlü Hu Jinqing, o sırada ondan hoşlanan küçük bir kızı takip etti. Ve karşı cinsle çok iyi bir ilişkisi olan bu adam da çok yaratıcı bir insan, ince dut kağıdını maymunun ince tüylerini yapmak için kullandı ve bir bıçakla balık ağını ve "Altın Kabuklu" yu oydu. Kostümler ve başlıklar çok zarif karakterlerdir. ABD Film Stüdyosu çalışanları tarafından "ödüllü profesyonel" olarak da anılan sanatçı, neredeyse tüm eserleri ödül almış, aralarında "Su Çulluğu ve Deniz Tarağı" 34. Berlin Film Festivali'nde Gümüş Ayı ödülünü de kazanmıştır.
Bu ortak öğretmenler, Bay Qian Jiajun, aynı zamanda Çin animasyon endüstrisinin öncüleridir ve renkli çizgi filmlerin ve mürekkepli çizgi filmlerin yapımına çok katkıda bulunmuştur. Yan hoca Qian Jiajun'un rehberliğinde animasyon sınıfındaki öğrenciler o dönemde sanat akademisinde nadir bulunan çizgi çizimini öğrendiler ve yanlarında eskiz defteri taşıma alışkanlığı geliştirdiler.
Çinli animasyonun en iyi akademisyenleri ve onun "profesyonelleri" yaşam boyu becerilerini aynı yerde, Şangay Meiying Fabrikasında adadılar ve birlikte Çin animasyonunun gelişim tarihini yazdılar.
"Değiştir, dön, reddet"
1981 yılında, "Nausicaa" adlı animasyon filmini yeni tamamlayan Takahata ve Hayao Miyazaki, ziyaret etmek için Çin'e geldiler.ABD Film Stüdyosu'nun üst düzey yönetimi ile yapılan değişim toplantısından sonra, Çin animasyon sanatı yaratmaya duyulan orijinal özlem çok az kaldı. Sorun, sanatsal yaratımı tartışmaktan çok Japonya'daki parça başı ücret sistemidir.
O sırada Yan Dingxian, Şangay Film Stüdyosu'nun müdürü olarak Tewei'nin yerini aldı ve yönetmen yardımcısı Wang Borong'du. 1960'ların ekonomik sistem reformundaki Kültür Devrimi'nden sonra başka bir engelle karşı karşıya kalıyorlardı.
Kasım 1981'de Beşinci Ulusal Halk Kongresi'nin Dördüncü Oturumu'nda, ekonomik sistem reformunun amacının "dayanak olarak planlı ekonomi ve tamamlayıcı olarak piyasa düzenlemesi" olduğu öne sürüldü. On ikinci parti kongresi ikinci yılda yapıldı ve konferansta ekonomik sistem reformu yeniden vurgulandı. ve Şangay Meiying Fabrikası şu anda hala planlanan ekonomik sistem altında çalışıyor olsa da, durum öncekinden çok farklıydı. Kültür Bakanlığı, ülkedeki güzel sanat filmlerinin toplam yıllık üretiminin en fazla 380 dakika olduğunu (fazla olan kısım ek parayla satın alınmayacağını), bunun 350 dakikasının Şangay Film Stüdyosu tarafından karşılanacağını ve hükümetin fon ayıracağını ve ardından Çin Film Şirketi'nin satın alıp satacağını öngörüyor. Fonlar ancak zar zor hayatta kalabilir.
Aynı zamanda tiyatrolar ticarileşmeye başladı, kısa animasyon film sayısı sıkıştırıldı ve televizyon halkın günlük yaşamına girmeye başladı, böylece çizgi filmler yavaş yavaş televizyona özel olmaya başladı. Ancak televizyonun ihtiyacı olan çizgi film hacmi Meiying Film Fabrikası çıktısından çok daha büyük, bir yandan TV ekranlarına talep çok yüksek, diğeri ise yapım yönetmeliği Meiying Film Fabrikası'nın hem içeride hem dışarıda yapması zor.
Planlı bir ekonomiden piyasa ekonomisine geçiş, karşılığında maaş sistemini etkiler.
Meiying Film Fabrikası'ndaki eski yavaş çalışma ve titiz çalışma tarzı, harici reklamcılık ve işleme işlerini üstlenmek için değişmeye başladı. Önceki "büyük yemek" maaş sistemi de bir ücret sistemine değiştirildi. Çalışan geliri, iş verimliliğiyle doğrudan bağlantılıdır, bu da genç çalışanların reklamcılık ve işleme işletmelerine katılarak daha fazla maaş almasıyla sonuçlanırken, devletin gerektirdiği üretim planını adım adım tamamlayan daha yaşlı çalışanlar yalnızca devlet tarafından verilen maaşları alabilirler.
Kısa sürede sistemin kaosu ve maaş sisteminin kusurlu oluşu ABD Film Stüdyosu'nun önleyemeyeceği sorunlar haline geldi.Bu çelişki Miyazaki'yi Çin'e geldikten sonra hayal kırıklığına uğratmakla kalmadı, ABD Film Stüdyosu'nun da aslen Japonya ile büyük bir anlaşma kaybetmesine neden oldu. NHK Yayın Bürosu'nun ortaklaşa yürüttüğü "Batıya Yolculuk" animasyonu iç direniş nedeniyle nihayet sona erdi.
Bununla birlikte, ABD Film Fabrikasının sonraki pazar odaklı dönüşümü başarısız oldu. Shanghai Film Studio, Pearl River Film Studio ve Hong Kong Times Art Co., Ltd. tarafından kurulan bir ortak girişim olan Guangzhou Times Animation Co., Ltd. 1986 yılında başkan yardımcısı Wang Borong ve genel müdür yardımcısı olarak Pan Jiyao ile kuruldu. Ancak sonunda, Guangzhou Times Animation dört yıl sonra kapandı ve Meiying Studio 300.000 yuan kaybetti.
Ekonomik sistem reformunun ön saflarına zorlanan Meiying Film Fabrikası sıkıntı içindeydi ve çalışanların Meiying Film fabrikasından kıyı boyunca özel işletmelere kaçması kaçınılmaz bir tercih haline geldi. Bu insanlar, edindikleri teknolojiyi ve deneyimi gelişmekte olan şirketlere getirir, ancak sorun daha da ciddileşir Başlangıçta kendi istekleri doğrultusunda yaratan ve bir şaheseri öğütmek için birkaç yıl harcayan sanatçılar artık karar verme hakkına sahip değiller, düşünmeden işleme hattının bir parçası oldular ve piyasa trendini takip etmeleri gerekiyor.
"Baolian Feneri"
"Bao Lian Lan" animasyon filmi yönetmen olarak Chang Guangxi, sanat danışmanı olarak ünlü film yönetmeni Wu Yigong ve müzik yönetmeni olarak ünlü besteci Jin Fuzai tarafından ortaklaşa başlatıldı. 1999'da, Yayınlanmasından sonra yerli animasyon filmlerinin son zirvesi oldu.
Ancak ondan sonra Japon ve Amerikan çizgi romanları saldırgan bir şekilde "işgal etti" ve Guoman ortadan kayboldu.
"Erken çocukluk"
Televizyonda prime time'da denizaşırı animasyon yayınlamama politikasının etkisi ve internetin gelişmesi, farklı yaş gruplarından izleyicilerin hızlı bir şekilde oyalanmasına yol açmış, gençler televizyon dışında medyayla yurtdışında çalışmalarını sürdürmeye başlamış ve çok sayıda düşük ve genç odaklı animasyon işgal edilmeye başlamıştır. TV izlerken çocukların görüntüsü.
2005 yılında, "Hoş Keçi ve Büyük Büyük Kurt" serisinin ilk sezonu, Hangzhou Çocuk Kanalı'nda gösterime girdi ve olumlu tepkiler aldı. Bu orijinal animasyonun o zamanki üretim seviyesi ne olursa olsun, o zamanlar orijinal kreasyonlar yapabilen veya yapmaya istekli olan pek fazla insan yoktu.Korkunç ortamda, animatörler istikrarlı bir maaş almaya ve istikrar sağlamaya istekliydi. İş için yurtdışı işleme filmi.
Bu ortamda Huang Weiming, "Hoş Keçinin Babası" Çin'e döndükten ve bir arkadaşının şirketine katıldıktan sonra yaptığı ilk şey patronuna orijinal animasyonlar yapmak istediğini söylemekti. Profesyonel olmayan birkaç kişiyi işini yaparken öğrenmeye götürdü. İlk olarak 40 bölüm "Bebek Kız ve İyi Anne" çizgi filmini, ardından "Hoş Keçi ve Büyük Büyük Kurt" u yarattı. İlki hiç para kazanmadı, ikincisi. Neyse ki, bu departman bir hit oldu.
Hoş Keçi'nin popülaritesi ve popülaritesi ile ilgili olarak, aslında Huang Weiming'in kalbinde hiçbir fikri yok, başarısını orijinalliğine ve animasyon yapım yeteneğine değil, bunu "zamana, yere ve insana" bağladı. Ancak genç yaş işin yaşam döngüsünü etkilese bile, Pleasant Goatun içeriğinin mükemmel olduğunu kabul ediyor ve Pleasant Goatun 2000den fazla bölümden oluşan ve dünya çapında 100den fazla ülke ve bölgeye ve yedi büyük filme dağıtılan bir animasyon dizisi oluşturmasına neden olan da tam da budur. Kümülatif gişe 800 milyonu aştı.
Aynı şey iki ayıya da oldu.
1999 yılında kurulan şirketin başlangıç noktası olan Huaqiang Fangte, zaman alan, zahmetli ve para kazanması zor bir animasyon değil, tema parkı işini geliştirmekti. Tema parkının kesinlikle çizgi film görüntülerine ve çevresel ürün satışlarına ihtiyacı olacak. Bu nedenle Huaqiang Fangte, endüstri zincirini genişletmek için daha sonraki aşamada TV animasyon yapımına dahil olmaya başladı ve "The Chicken Is Not Easy", "The Legend of the Twelve Zodiac General Mobileization" vb. İşler.
Huaqiang Fantawild Group'un kıdemli başkan yardımcısı Ding Liangtan, "Zodiac Legend: The Twelve Zodiac General Mobilization" da parlak bir nokta keşfetti: Destekleyici bir rol olarak, "North Ridge Üç Ayı" her ortaya çıktığında özellikle popülerdir, bu yüzden bu ayıları filizlendirdi. Ortaya çıkarın ve tek başına başka bir çizgi film yapın.
Daha sonraki "Bear Infested" in yaratımında, Huaqiang Fangte'nin yaklaşımı aslında önceki Shanghai Film Stüdyosu'nun yaratıcı fikirlerine çok yakındı.
Huaqiang Fangte'nin ekibi, projenin kuruluşunu onayladıktan sonra, ikisi arasındaki kişilik farklılıklarını artırmak için ilk olarak üç ayıyı ikiye değiştirdi. Daha sonra Huaqiang Fangte'nin kıdemli başkan yardımcısı Ding Liang onlara Xiong Daxiong Er adını verdi. Topraksı ve aptalca isim sadece kuzey lehçesindeki güçlü komedi anlayışına uymakla kalmıyor, aynı zamanda özellikle akılda kalıcı. Kahraman belirlendikten sonra, drama çatışmaları yaratmak için başka karakterlere ihtiyaç duyulur.Prodüksiyon ekibi, "ayının doğal düşmanı" avcısı rolünü reddederek aralarındaki ilişkiyi rakip ve arkadaş olarak yansıtmak için oduncu seçti. Bu nedenle alan hızla genişledi.
Prodüksiyon ekibi, bir gerçeklik duygusu yaratmak için, Kuzeydoğudaki yaşamdan eskizlerini çizmek ve kuzeydeki yaşamı deneyimlemek için kar görmemiş tasarımcıları özel olarak gönderdi.
2012'de "Bear Infested", CCTV Children's Channel'da yayınlandıktan sonra yerli animasyonun en yüksek reyting rekorunu hızlı bir şekilde rekorunu kırdı; 2014'te "Bear Infested: Invincible Bear" nihayet 247 milyon gişe hasılatı kazandı ve 2017'den beri Bahar Şenliği dosyasını hiç kaçırmadı; LIMA International Licensing Association ve yetkili araştırma kuruluşu BRAND TRENDS tarafından yayınlanan rapor, "Bear Infested" markasının tanınmasının ülkede ilk sırada olduğunu gösterdi.
Genç ve genç animasyonlar tüm ülkede popüler hale geldi, ancak utanç verici olan şey, bu çalışmaların Japon ve Amerikan çizgi romanlarını kovalayan gençlerin ve yetişkinlerin gözünde ulusal çizgi romanların gelişimine engel oluşturmasıdır.
"Yaratıcı insanlar her zaman oradadır"
Pekin Film Akademisi Animasyon Okulu'nda doçent olan Chen Liaoyu, bir keresinde makalede bir fenomenden bahsetmişti: Çin ulusu başarı için heveslidir ve ona her şeyi dünyadaki herhangi bir milletten daha fazla vermeye isteklidir.
Yerli animasyonda bu rekabetçi ruhun somutlaşmış hali Animasyon çalışmaları hızla 2D'den tam 3D'ye değişiyor.
Bu fenomeni teşvik eden üç ekip - yerli birinci sınıf animasyon prodüksiyon şirketinin ekran tasarımına yatırımı ve özel efektler tereddüt etmiyor; Başlangıç ekibi, her ekranı mükemmel ve uç noktaya getirmek için birkaç yıl harcamaya hazır; Perfect World, Çin CeTV ve Aofei Entertainment gibi köklü şirketler, animasyon endüstrisinin özlemlerini ortaya koydu.
"En zor zamanda, düzinelerce kişi ekipten ayrıldı." Yönetmen Tian Xiaopeng "Büyük Bilge'nin Dönüşü" nün yapım sürecini hatırladığında gözleri acıyla doldu: "Orijinallik önceki çalışma tarzından farklı. Geçmişte, işleme ve parça sayma yöntemi, Görevi tamamlamakla aynı şey.Orijinallik tüm enerjiyi ve çalışma yöntemlerinin değişmesini gerektiriyor.Bu süreçte herkes aynı fikirde değil, yaratıcı felsefedeki farktır.Özellikle çekirdek ekibe ek olarak onlarca insan ayrıldı. "
Büyük şirketlerin kaynakları ve gücü olmadan, start-up ekibinin ölüm derecesi birkaç kez artırılmalıdır.
Tian Xiaopeng'in kendi raporuna göre, "Büyük Bilge'nin Dönüşü" 8 yaşında. Daha sonra melek yatırımı alsam bile, para yeterli değildi. Para hızla harcandıktan sonra, Tian Xiaopeng dışarıdaki "kabul" döneminde biriktirdiği milyonları ezdi ve sonra karısının parasını, ebeveynlerinin parasını, kayınpederinin parasını almaya başladı ...
Sonunda, "Büyük Bilge'nin Dönüşü" bir mucize yarattı.
"Büyük Bilge'nin Dönüşü" ndeki ışık karakterinin ön tasarımı bir yıl sürdü ve filmin çekimlerinin% 80'i tekrar tekrar değiştirildi. Maymun Kral ile kötü adam "Kaos" arasındaki kesin savaş bir yıldan fazla sürdü. Hikayenin hazırlanmasının başlangıcından son sürümüne kadar sekiz yıl sürdü.
Bu oldukça uzun üretim döngüsünde, Tian Xiaopeng sadece genç ekibin deneyimsizliğini yaşamakla kalmadı, bu da büyük bir deneme yanılma maliyetine yol açtı.Ekip yöneticisi olarak, konunun beğenilmediğini ve yatırımcı bulamadığını ve proje nedeniyle deneyimledi. Güven eksikliği vb. Nedenlerle yaşanan istifa dalgası tüm projeyi sona erdirebilir.
Aslında, olağanüstü çalışmalara ek olarak, daha fazla yapım ekibi hala "ölüm" yolunda ilerliyor ve iyi bir Çin çizgi romanı üretebilecekleri günü dört gözle bekliyorlar.
Örneğin, Wang Wei en çok umudu olan kişidir.Tudou'yu kurmadaki deneyimi, sektörün ona özel ilgi göstermesini sağlamıştır. Ancak, Pixar ve DreamWorks'ten birinci sınıf yetenekleri işe almaya yönelik orijinal plan, çeşitli faktörler nedeniyle başarılamadı. Wang Wei, "Liangshan'a zorlandığını" iddia ederek savaşa kendisi gitmek zorunda kaldı.
70 milyon RMB'ye mal olan "Küçük Kapı Tanrısı" seyirciye ekranda parlak bir his verdi ama olay örgüsü filmin en büyük kusuru oldu. Tüm izleyiciler Wang Wei'ye nasıl animasyon yapılacağını öğretmek istedi ve hatta bazıları Wang Wei'ye senarist ve yönetmen olmayı bırakması için yalvardı.
Işığı takip eden animasyonun yeni çalışmalar başlatmaya devam ettiği yıllarda, Wang Wei de bütçe konusunda bir ikilemle karşılaştı.
"Küçük Kapı Tanrısı", "Bir Tang'ın Macerası" ve "Kedi ve Şeftali Çiçeği Pınarı" nın üç eserinin üretim maliyetleri 75 milyon ila 85 milyon yuan arasında değişiyor, ancak "Karlar Ülkesi" nin bu tür çalışmalarının üretim maliyetleri genellikle Yüz milyonlarca dolarlık bir seviye. Wang Weinin görüşüne göre, büyük bütçe eşitsizliği olan işler aynı izleyicinin karşısına çıkıyor. Yerli prodüksiyonlar on milyonlarca fonu yüz milyonlarca etkiye ulaşmak için nasıl kullanabilir ki, aynı düzeyde etkiler elde edilse bile, ilk zorluk yerel izleyicilerdir. Faturayı ödememek zor.
Pek çok izleyicinin en sevdiği kelimelerden biri "Lütfen Çinli bir çizgi roman olduğunuzda iyi bir hikaye anlatın" dır, ama aslında, iyi bir içerik oluşturmak zaman, para ve insan gücüne yatırım yaparak yapılabilecek teknolojiden çok daha zordur, çünkü İçerik, yaratıcılıkla bağlantılıdır ve onun özelliği, aynı standarda göre yargılamanın zor olması ve aynı zamanda çoğaltılması ve ölçeklendirilmesi de zordur.
Kovalayan ışığın dördüncü çalışması nihayet Wang Wei için bir dönüş yaptı ve gişe karşı saldırısı "White Snake: Origin" filminin yayınlanmasından bir hafta sonra gerçekleştirildi.
Wang Wei işin girdi-çıktı oranını anlamıyor değil, ama içerikte takıntı ve coşku daha önemli olabilir.
"Quiba", "Rüzgarın Laneti", "Büyük Balık ve Begonya", "Büyük Dünya" ve diğer yeni nesil ulusal çizgi romanların hepsinin kendine has özellikleri vardır, "Tilki Peri Küçük Çöpçatan" ve "Tam Zamanlı Usta" ve diğer ulusal çizgi romanlar da vardır. Teknolojiyi, hikayeyi ve ruhsal özü hesaba katmaya çalışın.
Ve bu sefer, "Nezha'nın Şeytan Çocuğu Dünyaya Geliyor" un Guoman'daki delilerin kolektif başyapıtı olduğu söylenebilir
Nezha'nın imajının yüzden fazla versiyonu, 1.600'den fazla gerçek prodüksiyon personeli ile tasarlandı ve ülke çapında 20'den fazla özel efekt ekibinin yardımıyla 1.318 özel efekt çekimi tamamlandı. Filmdeki sadece dört uzun çekim de birden fazla kişi tarafından yapıldı. Animatörler taslak tasarımı tamamlamak için iki ay yatırım yaptı. Çocuklara Nezha adını veren Lv Yanting de dublaj yaptıktan sonra yaklaşık bir aydır ses kaybı yaşadı ve "Bugün benim doğum günüm, ağlama" filminde elliden fazla kayıt yapıldı.
Yönetmen Jiaozi açıkça şunları söyledi: "Başka hiçbir şey yok, bu sadece bir çıkmaz."
"Nezha'nın Şeytan Çocuğu"
İster geçen yüzyılda güvenecek hiçbir şeye sahip olmayan sektörün öncüleri olsun, ister ulusal unsurlarda en iyisini elde etmek isteyen güzellik stüdyosundaki ustalar olsun, ister öğütmek için birkaç yıl harcamaya istekli olsun, animasyon yaratmaya odaklanan ve animasyonda başarılı olmak isteyen insanlar her zaman vardır. Bir eserin yöneticileri.
Son birkaç on yılda yaşanan aksilikler ve değişiklikler Guoman'ın statükosunun yolunu açtıysa, hayatlarında sadece "animasyon" olan bu "deliler", Guoman'ın geleceğinin önünü açmaya yeter.
Çünkü "yükselme" kelimesi hiçbir zaman belirli bir anı değil, birkaç nesil animatörün sürekli bir sevgi ve sürekli sıkı çalışma sürecini ifade eder.
Daha heyecan verici içerik için Titanium Media WeChat ID'yi (ID: taimeiti) takip edin veya Titanium Media Uygulamasını indirin
