Sanat kabını bağlayın
Shanghai Oil Tank Sanat Merkezi
23 Mart 2019'da Şangay, Xuhui Bölgesi, 2380 No'lu Longteng Bulvarı'nda bulunan Şangay Petrol Tankı Sanat Merkezi resmi olarak halka açıldı.Çin'deki Longhua Havalimanı'nın kullandığı en eski petrol depolama deposuydu.Tam olarak aynı büyüklükte olmayan 5 havayolu var. Petrol tankı ve alanı, OPEN Architects'ten sorumlu mimarlar Li Hu ve Huang Wenjing tarafından ustaca tasarlandı ve Çin'deki en temsili sanat müzesi komplekslerinden birine dönüştürüldü. Sanat merkezinin tasarımı, çağdaş toplumdaki sanat mekânlarının önemli özelliğini, yani "aktif bağlantı" bilincini tam anlamıyla bünyesinde barındırıyor. Bu son dönemdeki sanat mekanları ile insanlar arasında belli bir mesafe olma eğiliminden tamamen farklıdır.
Shanghai Oil Tank Sanat Merkezi
Tamamen dönüştürülmüş işlevlere sahip bir dönüşüm projesi olarak, petrol tanklarının korunması ve dönüştürülmesi monomer oluşturma açısından oldukça önemlidir. Toplam bina hacmi büyük değil, yaklaşık 10.000 metrekare ve beş yağ tankı farklı kullanımlarına göre şekillendirildi: 1 numaralı tankın şekli orijinal yağ tankının özelliklerine en yakın ve genel şekil, canlı performanslar sağlamak için nispeten kapalı. 2 numaralı tank, üst düzey bir restorandır.Ham petrol tankının cephesi, ışıklandırma için küçük ölçekli yatay pencerelerle kısmen açılır, tavan pencereleri ve çatı izleme terası ile donatılmıştır; No. 3, yalnızca üstte enstalasyon temalı bir sanat galerisidir. Merkezde bir ışık kuyusu ayrılmış; 4 no'lu tank büyük bir hacme sahip olup, cephe sanat galerisinin ana gövdesi olan şerit şeklinde yatay pencerelerle açılmıştır; 5 numaralı tank, her iki tarafında uzatılmış kare bloklarla silindirin dışına uzanmaktadır. Hareketli hatların ve açık meydan alanına bakan özelliklerinin özellikleri, gösteriler ve müzik festivalleri gibi büyük ölçekli etkinliklerin ihtiyaçlarını karşılamaktır.
Shanghai Oil Tank Sanat Merkezi
Planlama düzeyinde mekansal organizasyon açısından tasarımcı, her bir petrol tankını bilinçli bir şekilde merkeze alarak ve peyzajı inşa ederek çevredeki dikey tasarım koşullarıyla birleşti. Beş yağ tankı, farklı yüksekliklere sahip iki katmanla birbirine bağlanmıştır. Zemin bağlantısının şekli, petrol tankları arasında çerçevelenmiş Z harfi gibi, geniş bir yeşil alan ve aralarında dış mekan sanat eserlerinin dağıtıldığı aile ölçeğinde patikalar. Z'nin altında, kapalı bir sergi galerisi olan ve servis alanını destekleyen ve 5 Nolu tankın büyük şehir meydanı ve nehir kenarındaki tahta yol ile bağlantılı olan ve mantıksal olarak yakın bir bağlantı formu oluşturan ikinci seviye bağlantıdır.
Çin'deki çağdaş sanat mekanları, genellikle aktif bağlantı eğiliminin de neden olduğu bir kompleks şeklinde sergileniyor. Kültürel, sanat ve yaratıcı alanlar, halka yaklaşmada gittikçe daha aktif hale geliyor.Bu, etkili bir yol ve rollerini geliştirmek için yararlı bir girişim. Örneğin, Aralık 2017'de açılan Shenzhen Shekou "Design Internet | Sea World Kültür ve Sanat Merkezi" (bundan sonra Tasarım Topluluğu olarak anılacaktır) da bu tür tipik özelliklere sahiptir.
Tasarım ara bağlantısı
Tasarım Ara Bağlantı Projesi, yaklaşık 90 yaşındaki Maki Fumiko tarafından yaratıldı ve Metabolizma Okulu'nun kurucusunun ilk Çin müze projesidir. Tasarımın başında, projenin sevilmesi, rahat olması ve doğa ile bütünleşmesi gereken güçlü kamusal niteliklere sahip olması gerektiğini kuvvetle ifade etti. Bu projenin büyük hacmi nedeniyle (toplam inşaat alanı yaklaşık 70.000 metrekare), ara bağlantı tasarımının sadece yukarıda belirtilen bağlantı sorunlarını değil, aynı zamanda işlevlerin rasyonel dağılımını ve bina ile kıyı şeridi, dağlar ve şehirler arasındaki bağlantıyı da çözmesi gerekiyor. ilişki.
Maki Fumihiko ilk önce genel morfolojik mantığı belirledi, yani deniz kenarına demirleyen gövde kompozisyon teması olarak kullanıldı ve ardından farklı yönlere sahip periskop şeklindeki üç gövde ile birleştirildi.Üç gövde dağlara, denize ve şehre baktı. Teknenin üst ve alt güverteleri bir rampa ile birbirine bağlanmıştır.Bağlantıyla oluşturulan geniş platform, üstteki peyzaj ve altındaki teşhir salonudur.Platformun ortasında güneş ışığını doğrudan kapalı teşhir salonuna bağlayacak bir ışık kuyusu açılmıştır. Ölçüleri yerel koşullara uyarlama ve çağrışımla donatılmış bu tasarım özelliği, geleneksel sanat müzesi kare kutu konseptini olabildiğince bozmakta ve teknenin alt kısmını tamamen insanların ziyaret edebileceği serbest bir hareket hattı haline getirmektedir.
İç mekan akış çizgisinin bağlantı biçiminde Maki Fumihiko, doğrusal koridor alanını ortadan kaldırmaya çalışır.Periskop benzeri ses, yalnızca ana işlev alanının aydınlatması değil, aynı zamanda hedef arka planı oluşturan pencere efektinin yansımasıdır.Pencerede farklı arka planlar ve karşılık gelen İşlev yankılanarak yeni bir içgörü deneyimi oluşturur.
Tasarım ara bağlantısı
Tasarım ara bağlantısındaki işlevlerin zenginliği, sanat galerileri, multimedya sergi salonları, müzeler, değişim merkezleri, kültürel eğitim ve eğlence mekanları gibi kültür endüstrisi ile yakından ilgili bir dizi içeriği kapsayan sanat kompleksinde bir lider olarak kabul edilebilir. Büyük ölçekli oditoryum tarzı yaklaşım günümüzde artık pratik değil, bu nedenle sanat merkezi olabildiğince çok bağlantı noktası üzerinden halkla etkileşime giriyor ve her bağlantı noktası yankılanıyor ve birbirine bağlanarak adım adım bir sahne ve adım adım bir sergi salonu oluşturuyor. Zekice organizasyon. Bunun, Maki Fumihiko'nun son 7 yılda Çin'e yaptığı yaklaşık 100 ziyaretinin mükemmel bir sonucu olduğunu itiraf etmeliyim.
Böylesine güçlü bir bağlantı oluşturma sürecinde, örneklerin geçişi ve gelişimi vardır. Tipik örnek, Tadao Andonun yapay olarak modernize edilmiş ve özel tasarımın mimari düşüncesini zemine bağlayan sanat müzeleri serisidir. Sanat galerisinin burada güçlü bir ifadesi var.
Proje 2004 yılında tamamlandı ve sanat modüllerini zincirlemek üzere olan rafine tasarım konseptine daha yakın.Ayrıca üst ve alt katların geniş bir yerleşim planı.Ayrıca birkaç sergi salonu arasında bir koridorla bağlanıyor, ancak koridorun ölçeği sıkı bir şekilde kontrol ediliyor. Andonun kişisel özellikleri altında, ziyaretçilere düşünmeleri için yeterli zaman sağlamak amacıyla hareket eden çizgiyi bilinçli olarak uzatmak ve dalgalanma ve hayal kırıklığı hissini derinleştirmek, bu aynı zamanda küçük genel hacminin neden olduğu özelliklerden biridir. Ölçek ortamı, bağlantı hissini kavrar Ve işleme genellikle çok farklıdır.
Kumul Sanat Müzesi
Tipik kırık çizgiler, büyük ve küçük koridorların ritmik kavrayışı ve ikonik beton duvarlar, Ando'nun sanat müzesi serisinin ortak özellikleridir. Serbest bir döngü oluşturabilen bağlantı durumunun yanı sıra, Dizhong Sanat Müzesi gibi küçük ölçekli bir sanat mekânının, aerodinamik çizginin sonunda bir tür "bağlantılı uç" sergilediğini, dağın altında sakin bir deniz manzarası olduğunu belirtmekte fayda var. Bu, OPEN Architects-Sand Dune Sanat Müzesi'nin başka bir çalışmasını anımsatıyor.
Dune Sanat Galerisi, 1.000 metrekareden daha azdır ve doğrudan denize bakan sahilde inşa edilmiştir.Karaya alınmış mercan mağarası gibi cepheden iç kısma neredeyse hiç düz çizgi yoktur. Burada mimarinin somutlaştırdığı bağlantı yönelimi, insanların ilgisini olabildiğince denize çekmektir.Sergi salonundaki işler arka planda deniz gibi görünmekte ve bina görünmez hale gelmeye, kıyıdan kaynaşmaya ve saklanmaya çalışmaktadır. Birlik, sanatı birbirine bağlamanın yolunu daha da küçültür.
Doğayla ve kültürle kaynaşmanın çağdaş sanat mekânlarının bağlantı tarzının tezahürlerinden biri olduğu görülebiliyor ki, tema olarak denizin karşısına bağlanan geminin gövdesi, ardından ana tema olarak farklı yönlere sahip üç periskop tarzı blok kullanılmış. Gövde birleştirilir ve üç blok sırasıyla dağlara, denize ve şehre bakar.Gövdenin üst ve alt güverteleri bir rampa ile birbirine bağlanır.Bağlantıyla oluşturulan geniş platform, manzara ve aşağıdaki sergi salonu içindir.Platformun ortasında güneş ışığını odaya doğrudan bağlamak için bir ışık kuyusu açılır. Pavilion. Ölçüleri yerel koşullara uyarlama ve çağrışımla donatılmış bu tasarım özelliği, geleneksel sanat müzesi kare kutu konseptini olabildiğince bozmakta ve teknenin alt kısmını tamamen insanların ziyaret edebileceği serbest bir hareket hattı haline getirmektedir.
Kumul Sanat Müzesi
İç mekan akış çizgisinin bağlantı biçiminde Maki Fumihiko, doğrusal koridor alanını ortadan kaldırmaya çalışır.Periskop benzeri ses, yalnızca ana işlev alanının aydınlatması değil, aynı zamanda hedef arka planı oluşturan pencere efektinin yansımasıdır.Pencerede farklı arka planlar ve karşılık gelen İşlev yankılanarak yeni bir içgörü deneyimi oluşturur.
Tasarım ara bağlantısındaki işlevlerin zenginliği, sanat galerileri, multimedya sergi salonları, müzeler, değişim merkezleri, kültürel eğitim ve eğlence mekanları gibi kültür endüstrisi ile yakından ilgili bir dizi içeriği kapsayan sanat kompleksinde bir lider olarak kabul edilebilir. Büyük ölçekli oditoryum tarzı yaklaşım günümüzde artık pratik değil, bu nedenle sanat merkezi olabildiğince çok bağlantı noktası üzerinden halkla etkileşime giriyor ve her bağlantı noktası yankılanıyor ve birbirine bağlanarak adım adım bir sahne ve adım adım bir sergi salonu oluşturuyor. Zekice organizasyon. Bunun, Maki Fumihiko'nun son 7 yılda Çin'e yaptığı yaklaşık 100 ziyaretinin mükemmel bir sonucu olduğunu itiraf etmeliyim.
Böylesine güçlü bir bağlantı oluşturma sürecinde, örneklerin geçişi ve gelişimi vardır. Tipik örnek, Tadao Andonun yapay olarak modernize edilmiş ve özel tasarımın mimari düşüncesini zemine bağlayan sanat müzeleri serisidir. Sanat galerisinin burada güçlü bir ifadesi var.
Kumul Sanat Müzesi
Proje 2004 yılında tamamlandı ve sanat modüllerini zincirlemek üzere olan rafine tasarım konseptine daha yakın.Ayrıca üst ve alt katların geniş bir yerleşim planı.Ayrıca birkaç sergi salonu arasında bir koridorla bağlanıyor, ancak koridorun ölçeği sıkı bir şekilde kontrol ediliyor. Andonun kişisel özellikleri altında, ziyaretçilere düşünmeleri için yeterli zaman sağlamak amacıyla hareket eden çizgiyi bilinçli olarak uzatmak ve dalgalanma ve hayal kırıklığı hissini derinleştirmek, bu aynı zamanda küçük genel hacminin neden olduğu özelliklerden biridir. Ölçek ortamı, bağlantı hissini kavrar Ve işleme genellikle çok farklıdır.
Tipik kırık çizgiler, büyük ve küçük koridorların ritmik kavrayışı ve ikonik beton duvarlar, Ando'nun sanat müzesi serisinin ortak özellikleridir. Serbest bir döngü oluşturabilen bağlantı durumunun yanı sıra, Dizhong Sanat Müzesi gibi küçük ölçekli bir sanat mekânının, aerodinamik çizginin sonunda bir tür "bağlantılı uç" sergilediğini, dağın altında sakin bir deniz manzarası olduğunu belirtmekte fayda var. Bu, OPEN Architects-Sand Dune Sanat Müzesi'nin başka bir çalışmasını anımsatıyor.
Dune Sanat Galerisi, 1.000 metrekareden daha azdır ve doğrudan denize bakan sahilde inşa edilmiştir.Karaya alınmış mercan mağarası gibi cepheden iç kısma neredeyse hiç düz çizgi yoktur. Burada mimarinin somutlaştırdığı bağlantı yönelimi, insanların ilgisini olabildiğince denize çekmektir.Sergi salonundaki işler arka planda deniz gibi görünmekte ve bina görünmez hale gelmeye, kıyıdan kaynaşmaya ve saklanmaya çalışmaktadır. Birlik, sanatı birbirine bağlamanın yolunu daha da küçültür.
Louvre Abu Dabi
Doğayla ve kültürle bütünleşmenin, çağdaş sanat mekanlarının bağlantı tarzının tezahürlerinden biri olduğu, yani bağlantı sürecinin çevrenin ritmiyle uyumlu olması için güçlü sembolik özelliklere sahip olması gerektiği görülmektedir. Bu, başka bir büyük ölçekli bina ile gösterilebilir. 2007 yılında kültürel işbirliği ve tanıtım amacıyla Abu Dabi hükümeti ile Fransa arasında "Louvre" adını kullanma hakkını 30 yıllığına kiralamak için bir anlaşma imzaladı ve 10 yıl sonra Louvre Abu Dhabi adlı proje tamamlandı. Jean Nouvel (Jean Nouvel), toplam inşaat alanı ve maliyeti Fransız Louvre'u tamamen aşıyor. Tasarım yapısı, bir Arap çöl konutunun beyaz kutu kümesinin üstüne 180 metre çapında bir kubbenin eklenmesine yakındır.Kubbe altında yaklaşık 100.000 metrekarelik çeşitli sergi salonları ve kültürel alışveriş yerlerinin toplam hacmi 55'tir. Beyaz kutunun gerçek işlevi. Kubbe, yaklaşık 8.000 yıldız şeklinde çelik-alüminyum boşluklu yapıdan oluşur ve bu yıldızlardan güneş ışığı geçerken göz kamaştırıcı bir ışık ve yağmur oluşturur.
Louvre Abu Dabi
Hafif yağmur kavramı, Arap kültüründe gölge ve su kaynaklarının temel konularının yorumlanmasına kadar uzanabilir. Jean Nouvel'in tasarımı, tıpkı yaprak damarlarının bağlantı formu gibi, sadece çeşitli seviyelerde benzetmelere sahip olmakla kalmayıp, aynı zamanda kültürel özellikleri içeren kubbenin altındaki beyaz kutudan sanatın kökenini açıklıyor. Serginin arifesinde bazı sanatçılar bu kubbe sayesinde bazı eserlerinin kendi canlılıklarından yoksun bırakılması nedeniyle direndiler ama aslında gerçek sergi mekanı kapalı bir alan olan beyaz kutunun içinde. Her bir beyaz kutu yapısının ölçeği, mesafesi ve şekli tekrarlanmaz ve uzamsal ilişkide ve kenar şeklinde ince bir yankı vardır.
Sanat genellikle yeterli sayıda insanın bir araya getirilmesiyle üretilen düşünce tepkisidir.Sonunda, gelenekselden çok farklı olan düşünceler ve şekiller aktarılabilir.Sanat-mimariyi içeren kap kendi bireyselliğini vurgulamalıdır. Son yirmi yılda sanat müzesinin eserleri özel şekiller açısından istisnasızdır.Sergi salonu işlevinin gereklilikleri, bina şekillerinin kombinasyonunu daha esnek hale getirir ve bireysellik gösterme koşullarına sahiptir.
Louvre Abu Dabi
2018 sonbaharında Milano'nun klasik sokak manzarasında aniden ortaya çıkan 60 metre yüksekliğindeki saf ve eşsiz beyaz bir kule, OMA'nın PRADA Vakfı için tasarladığı sanat galerisi projesidir. Beyaz Kule'nin başlangıç noktası ayaklarının dibindeki eski binada yer almaktadır.Toplam dokuz kat vardır.Her katta farklı temalara sahip sergi salonları vardır.Üst kat lüks barlar ve restoranlardır.Yüksekliği birinci katta 2,7 metre ile en üst katta 8 metre arasında değişmektedir. Cephedeki beton ve cam yüzeylerin dönüşümlü olması, farklı katların kuzeyinden, doğusundan veya batısından aydınlatmaya izin verir.
Geleneklerden tamamen sapmanın bu yöntemi, kültürel kalıntıların restorasyonunda vurgulandığı gibidir.Yeni malzemeler eski kültürel kalıntıların ana gövdesinden tamamen farklıdır.Ayrıca yenileme projelerinde sıklıkla görülen bir tekniktir.İç mekan merdivenleri farklı dönemlerden iki binayı fiziksel olarak birbirine bağlar. Uzay deneyiminde şiirsel yükselen olay örgüsünü vurgulayın. Avrupa'daki yeni sanat binalarının sayısının Asya tarafından aşıldığı çağdaş çağda, Koolhaas'ın diktiği beyaz kule daha sembolik bir öneme sahip.
Sanat eserlerini taşımak için bir konteyner olarak, çağdaş sanat binalarının büyük bir bağlantı etkisi vardır. İnsanları ve sanatı, sanatı ve sanatı, insanları ve çevreyi, sanatı ve çevreyi vb. Birbirine bağlar ve hatta bölgesel farklılıkları, gelenekleri ve modernliği birbirine bağlar. Geleneği bozarken, bağlantılı süreç deneyimini mimari tasarımın ilk kriteri olarak görmek daha önemlidir. Günümüzde sanat eserleri ve sanatsal faaliyetler için mekânlar, çağın gereklerini karşılayan özelliklere sahip olmak zorundadır ve aynı zamanda mimari sanatın da anlam olarak ilk konusu olacaktır.
Chizhong Sanat Müzesi
