Fransız cam sanatını asırlık aileyi ve yeni nesil eserleri görün: sonsuz cam keşfi
Juliet Le Perrier, cam yaratma alanında az sayıdaki kadın sanatçıdan biri ve ünlü Fransız mumsuz döküm asırlık ailenin dördüncü nesli, eserleri ritim, duyarlılık ve çeşitlilikle dolu.
11 Aralık'ta Shanghai Liuli Sanat Müzesi'nde açılan "Ateş ve Buz Kalp. Ebedi Cam Keşfi: Juliet Le Perrier, Fransız Cam Modern Şair Asya Kişisel Sergisi" Sergide 35 adet cam sanatı sergilendi.
sergi sitesi
Juliet Le Perrier, cam yaratma alanındaki birkaç kadın sanatçıdan biridir. Soyadı Leperlier, bir asırdır tanınmış bir Fransız mum alma döküm ailesinden geliyor; büyük büyükbabası François de Consimon, on dokuzuncu yüzyılda tanınmış efsanevi bir mum alma döküm ustası, baba Etienne Le Perrier ve amcası Anthony Le Perrier, çağdaş dünyanın önde gelen cam ustalarıdır. 34 yaşında, yeni nesil Fransız cam sanatçıları için model oldu.
Yeni nesil cam sanatçısı
Sanatçı Juliet Le Perrier
Juliet Le Perrier, küçük yaşlardan itibaren babasının stüdyosundaki fırında oynadı ve büyüdü ve babasının asistanı olarak görev yaptı. Bununla birlikte, genç kariyerinin başlangıcında, böylesine göz kamaştırıcı bir sanatsal aile soyundan son derece iticiydi ve balmumu dökmenin sanatsal yolundan kaçmak için elinden geleni yaptı. Çalışma döneminde Juliet. Paris Üniversitesi'nin seçkin eğitimi altında Le Perrier, balmumu dökümünden kaçmak için farklı sanatsal medyayı araştırdı. Ama ne kadar çok şey öğrendikçe, kendini camdan o kadar büyülenmiş buldu. Aslında, Juliet ne olursa olsun. Le Perrier, asırlık cam sanatı dünyasının gölgesinden kurtulmak istediğini ne kadar vurguluyor: "Cam sanatı, zaten vücudunda gizlenen bir virüs gibidir."
Juliet'in günlük yaratım tezgahı
"Thème ve çeşitleri (1)"
Yıllarca çırpınan ve soru-cevap soran Juliet Le Perrier nihayet tereddüt etmemeye karar verdi ve 2014 yılında babasının vefatının ardından babasının stüdyosunu miras aldı. Bununla birlikte, kalıtımdan sonraki en büyük zorluk, kendi yaratıcı yolunuzu nasıl aşacağınız ve buradan nasıl çıkacağınızdır. Teknolojiden yaratıma, Juliet. Le Perrier, Baja'nın müziğini, balenin dansını, fizik yasalarını, duyguların sembollerini vb. Birleştirir ve kendisi bir şairin ruhunun hassasiyetine sahiptir.
Le Perrier, sanatsal arayışlardan ve ilham kaynaklarından bahsederken The Paper'a şunları söyledi: Orijinal yaratımlarımın ilham kaynağı doğadan ve doğal yaratıklardan geliyor. Kişisel olarak takip ettiğim şey bir hareket duygusu, bir tür sebat. Değişim. "
"Deniz Kestanesi" serilerinden biri
Sergi salonu sahnesi, "Deniz Kestanesi" serisi
"Deniz Kestanesi" serisi, Juliet Le Perrier'in deniz kestanesi şeklindeki cama çivi koyarak, çivi ve camın estetik ve farklı malzemelerin birleşimi olan özel bir metal ve büyüleyici bir ışık hissi yaratması ile yapılmıştır. Bu onun değişim için aradığı ilk seri ama ondan giderek renklerin değiştiğini ve formdan "deniz kestanesinin" çiçekler gibi açtığını görebiliyorsunuz. "
Katı "hareket" i takip edin ve Çin kültüründeki "qi" yi keşfedin
Juliet Le Perrier'in yarattığı şey bir biçim, bir harekettir ve bir akış duygusu göstermek ister. Çin kültüründe "qi" kavramını, belirli bir gücü, belirli bir enerjiyi ve serbest akışı keşfetmeyi seviyor.
Juliet sergi alanında gazetecilere verdiği demeçte, "Geleneksel Çin tıbbına şahsen çok ilgi duyuyorum. Fransa'da bir akupunktur ustam var ve o da iyi bir arkadaşım. Bana sık sık" qi "," qi "kavramını anlatıyor. Evrende ve hayatta nasıl işliyor, bu benim yaratımımla da yakından ilgili.
"Asla Durma" adlı çalışma dizisi "qi" kavramını gösterir, "işin sürekli hareketini hissedebilirsiniz."
"Asla durma"
Düzgün çizgiler ve minimal stille üç simetrik spiralden oluşan "patlama", Juliet Le Perrier'in bu sergideki en sevdiği eserlerden biridir. "Bu bir evrim gibi, bir döngü, durağan ama bu şekilde devam ediyor. Aynı zamanda işin şekli insan vücudunun" gen "i gibi, bir tür yaşam gücü gösteriyor." Ek olarak, "patlamalar" çalışması, renk değişimini, saydamdan koyu maviye kademeli bir renk geçişini, rengin kademeli yaklaşımını ve aynı zamanda zamanın yörüngesini ve cam akışını ifade eder.
"Burst II, Effusion II"
"Belirsizlik İlkesi" serisi çalışmalar, şeklin soyut özünü aşar.Yukarı ve aşağı, sol ile sağ arasında taban, ayrım yoktur. Şekil, hareketin gücü gibidir, ancak renkler doğru ve hassas bir şekilde cam hamurunun akışında sunulur. Juliet Le Perier, izleyicinin eseri gördüklerinde bir güç hissedeceğini ve ardından camın bu gücü donduracağını umuyor. Aynı zamanda, Güç, iktidar ve hareketin sabit bir formu olmadığı için üst ve alt yoktur, sol ve sağ yoktur. Bu nedenle benim işim de tam tersine bu formu sunma niyetindedir. Yukarı, aşağı, sol ve sağ rastgele yerleştirilerek farklı biçimler ve duygular veriyor. "
"Belirsizlik İlke VII, İlke dincertitude VII"
Benzer şekilde, eserler için sabit bir format yoktur ve bunun tersi de geçerlidir. Farklı yerleşimler camda farklı güçler, durumlar ve renkler gösterebilir.
Liuli Gongfang'ın küratörü ve kurucusu Zhang Yi, Juliet Le Perrier'in Liuli Gongfang tarafından yıllar içinde davet edilen en genç uluslararası sanatçı olduğunu, ancak dünyadaki hiç kimsenin onun gibi "Si'de doğup büyümüş" olmadığını belirtti. Fransız cam sanatının en görkemli tarihini yaşadı. Diğerleri için cam sanatının tarihidir, Juliet için bir dönüm noktasıdır. Le Perier için, kurtulmak zorunda olduğu gölge, üstesinden gelmesi gereken engeldi. Ancak Juliet Le Perrier, cam sanatı dünyasında yeni bir sesle yeni bir döneme girmiştir.
Fransız cam mumdan arındırma döküm asırlık aile
Sergi salonunun girişinde, büyük büyükbabası Juliet Le Perrier'in, on dokuzuncu yüzyılın ünlü Fransız cam mumunu alma ve döküm ustası Francois de Consimon ve rahmetli babası Ai'nin eserlerine ek olarak Tien Le Perrier'in iki eseri ve amcası Anthony Le Perrier'in iki eseri; küratör, Fransız cam sanatının 19. yüzyıldan 21. yüzyıla kadar olan başarılarını göstermeye çalıştı.
Francois de Consimon
François de Consimon (1880-1971), Fransız camda mum alma döküm yönteminin öncülerindendir.Adı, Fransa'daki mum alma dökümüne eşdeğerdir. Onun kıdemi Henry Cross'tan hemen sonraydı, ancak teknik incelik açısından François de Consimon, büyük bir atılımla özellikle "sabitleme rengi" konusunda sayısız orijinal özellik geliştirdi.
Francois "Işığa" çalışıyor
Monet'nin bir arkadaşı olan François de Consimon, izlenimciliğin ışığı, gölgesi ve renginden derinden etkilendi. Cesur bir fikir ortaya attı: Tabloya benzer bir güzellik sunmak için camı kullanmayı umuyor. Ancak, sıcaklığı kontrol edecek bilgisayarların, hatta elektrikli fırınların, hatta kömür fırınlarının olmadığı çağda, farklı renkler arasında boyama kadar doğal geçiş yapmak şöyle dursun, bloklu "sabitleme rengi" bile yüksek sıcaklıktan dolayı neredeyse gökyüzü kadar zordu. Camın kendi iradesi var ve renk her yere akacak. Ve renk kontrolü ne kadar uzakta?
Bir gülün rengi% 60 altın,% 30 platin ve% 10 kalay ve diğer metal oksitlerdir.
Yaradılışın ilerleyen safhalarında, zamanının neredeyse tamamını kilise mozaik camı üretimine adadı. Doğduğu küçük kasabadaki tüm kiliselerin yanı sıra Paris'teki Saint Augustine Katedrali'nin kakma camları, parça parça ve kolajlar halinde yapıldı. O dönemde kakma camın ışığın ve rengin en uç ifadesi olduğu söylenebilir ve her renk seviyesi son derece karmaşıktır. Bu, yalnızca dökümde mumun alınmasıyla elde edilebilecek olağanüstü bir alandır.
Etienne Le Perrier ve Anthony Le Perrier
Etienne Le Perrier'in (1952-2014) işleri bir alan yaratmayı ve mekanın şeffaflığını ifade etmeyi sever.En iyi yol, çalışmaya başka renkler eklemektir, böylece şeffaflık ve opaklık aynı alanda olur. Mükemmel bir kontrast sunun.
Etienne çalışıyor, mavi bıçak
Anthony Le Perrier'in (1953-) çalışmasının özü, cam malzeme hakkındaki felsefi tartışmada yatmaktadır: cam katı mı yoksa sıvı mı? Kalıcı mı yoksa sürekli değişiyor mu? Anthony Le Perrier, anların korunması yoluyla zamanın geçişine direnmeyi ve sonlu ve kısa yaşamı sonsuza kadar camla mühürlemeyi umuyor.
Anthony Le Perrier, "Hala Canlı Stel III, Hala Canlı Stel III"
"Camın özelliği, ne katı ne de sıvı değil, birdenbire sabitlenen bir sıvı olmasıdır. Ailemizin becerisi, sanat eserlerini yaratırken sürekli dikkate almak ve sanat eserlerinin özelliğini vermektir." Sergi alanında, Juliet Le Perrier öyle dedi.
Bu serginin Juliet Le Perrier'in Çin ana karasındaki ilk sergisi olduğu ve serginin Mart 2019'a kadar süreceği bildirildi.
