China Art Palace, Ulusal Gün serisi sergisini zorluyor, gerçekçi sanat eserleri zamanın tarzını sunuyor
18 Eylül'de Şangay'daki Çin Sanat Müzesi'nde "Zamanın Duruşu-Şangay Gerçekçi Sanat Eserleri Sergisi" açıldı. Sergi, Şanghay'da son yıllarda çeşitli alanlarda yaşanan büyük değişiklikleri yansıtmak için gerçekçi temalara odaklandı. Şehrin ruhu ve Şanghay'ın hikayesi Çin resimlerinin, yağlı boya tablolarının, baskıların ve heykellerin formları sanat eserlerinde sabitlenmiştir.
"Zamanın Hali-Şangay Gerçekçi Sanat Eserleri Sergisi" nin yanı sıra, "Sanatım Halktan-Wu Guanzhong'un Koleksiyondaki Eserler Sergisi" ve "Yumuşak As Ağlayan Söğütler ve Bamboos-Shen Roujian Sanat Retrospektif Sergisi" de Milli Gün öncesinde izleyicilerle buluştu. Wu Guanzhong ve Shen Roujian aynı yaştaki insanlardır.Bu yıl onların 100. doğum günüdür. Yaptıkları çalışmalar sayesinde zamanın değişimini de görebilirsiniz.
sergi sitesi
"Dönem Tarzı-Şangay Gerçekçi Sanat Eserleri Sergisi"
"Zamanın Duruşu-Şangay Gerçekçi Sanat Eserleri Sergisi" ana çizgi olarak gerçeği alır ve "Zamanın Zarafeti" nin 85 imzalı eseri "Şehir Misyonu", "Şehir Ruhu" ve "Şehir Hayatı" olmak üzere üç bölüm halinde sergilenir. "Şangay Tarihi Bağlam Sanat Yaratma Projesi" nin 5 çalışması. Bu çalışmalar, dünya, gökyüzü ve yeryüzü, büyük nehirler ve nehirler, Çin'in akıllı üretiminin odak noktası, ulusal markalar ve kalıtsal olmayan mirasın yanı sıra akıllı tıbbi bakım, eski ev yenileme, film kültürü ve vatandaşların yaşamlarıyla yakından ilgili diğer içerikler hakkında geniş bir vizyona sahip.
Serginin açılış töreninde Zhang Peicheng, Luo Lingjun ve diğerleri sanatçıların temsilcileri olarak konuştu.
Zhang Peicheng "Ruhun Dansı" Çin Resmi
Zhang Peicheng'in bu sefer getirdiği çalışma, Şangay Uluslararası Dans Merkezi'nin uygulama odasındaki dansçıların canlı halini anlatan "Ruhun Dansı". Yetmiş yaşın üzerinde olan Zhang Peicheng, sadece kendi yaratımına katılmakla kalmıyor, aynı zamanda genç sanatçıların yaratımı için sık sık bazı önerilerde bulunuyor. Ona göre, "Herkes yaratmada elinden gelenin en iyisini yapıyor. Sanat müzelerinde çalıştım ve birçok genç ve orta yaşlı sanatçı ile çalıştım. Derin bir dostluk kurdular ve aynı zamanda gençlerin vicdanlı çalışmalarını ve sanattaki mükemmelliğini de gördüler. Sergi alanında The Paper Journalists ayrıca birçok genç sanatçının Zhang Peicheng'den tavsiye istediğini gördü ve Zhang Peicheng sık sık onun çalışmalarına katıldı. Uzun süre izledim ve eserle ilgili görüşlerimden bahsettim.
Katılımcı sanatçıların sergi sahnesi, paylaşımları ve tartışmaları
Genç sanatçı Luo Lingjun da konuşmasında, daha yaşlı sanatçıların yaratıcı sürecinde sık sık bazı önerilerde bulunacağını ve bu da kendisini rahatlattığını belirtti. "Chunyang, Bahara Adım Atıyor" adlı çalışması, Hongkou'daki Kuzey Bund'un eski bölgesinin dönüşümünü anlatıyor. Yaratım sürecinde Wang Jieyin, ona sadece binanın şeklini boyaması için değil, aynı zamanda stilize bir eskiz getirmesi ve binanın geçmişi ve bugünü hakkında derin bir anlayışa sahip olması için ilham verdi. Önceki sanatçıların sabırlı rehberliği ve tavsiyeleri altında, daha genç ve orta yaşlı sanatçılar "zamanın tarzını" ifade etmek için daha kesin yöntemler ve sanatsal modelleme kullandılar.
Sanatçılar tarafından yeni bir girişim, kendinize meydan okuyun
Luo Lingjun "Bahar Güneşinde, Bahara Doğru"
"Zamanın Duruşu-Şangay Gerçekçi Sanat Eserleri Sergisi" nde birçok tanınmış sanatçı eseri var.
1944 doğumlu Xiao Haichun, uzun yıllar Song ve Yuan manzara resimleri üzerine çalıştı ve Çin manzara resimlerinin eski anlamı ve bağlamı eserlerinde görülebilir. Bu sefer sergilenen eser, Yangtze Nehri'nin dağları ve nehirleri ile Bashu Dağları'ndan Yangtze Nehri'nin ağzı olan "Bahar Nehri Suya Giriyor". İlk bakışta bu muhteşem bir yeşil manzara olsa da, yakından baktığınızda, garip zirveleri aramaya ek olarak, Hubei'deki Sarı Vinç Kulesi ve Jiangxi'deki Tengwang Köşkü gibi eski ilgi çekici yerlerin yanı sıra Gezhouba ve Nanjing Yangtze Nehri Köprüsü gibi modern yerler de olduğunu görebilirsiniz. Mimari ve kentsel manzara serpiştirilmiştir.
Xiao Haichun, "Bahar Nehri Suya Giriyor"
Xiao Haichunun görüşüne göre, kentsel manzaraları geleneksel kalem ve mürekkeple tasvir etmek büyük bir zorluktur. Antik ve modern unsurların resimde uyumlu bir şekilde bir arada var olmasını nasıl sağlayabilirim? Dağların ve nehirlerin doğal peyzajına betonarme kentsel manzara nasıl eklenir?
Xiao Haichun, modern şehri sağlam dağlar ve hayali nehirlerle başlatmak için geleneksel fırça ve mürekkep arasındaki iletişime ve "üç mesafe yöntemine" güveniyor. Son olarak, ekranın sağ üst köşesindeki Şangay mimarisi. Deniz nehirlerle kaplıdır ve binlerce mil boyunca uzanır. Gerçekten sanala, kaynak nehri suya akar.
Li Xiangyang, "İçme Suyu Kaynağı Hakkında Düşünme - Yeşil Çimen, Kum ve Ham Su Kaynağını Hatırlama Projesi" yağlı boya tablosu
Şangay Yağlı Boya ve Heykel Enstitüsü'nün eski dekanı Li Xiangyang'ın çalışması, "Qingcaosha su kaynağının orijinal su kaynağı projesini hatırlayarak, kaynağı düşünerek içme suyu". Bu çalışma, Qingcaosha su kaynağı bölgesinin orijinal su projesini "Tanrı'nın bakış açısından" yansıtıyor ve "Yangtze Nehri'nin ağzındaki zümrüt" dokunuşunu tasvir ediyor. ".
Bu çalışma aslında bir aydan fazla bir süredir yazılmış olmasına rağmen, uzun zamandır mayalanmaya devam ediyor. Li Xiangyang'ın anısına göre, Qingcaosha'ya üç kez gitti ve ilk başta yazı yazamadı. Bir zamanlar Chongming'e giderken aniden çimenli kumlu suyun Yangtze Nehri'nin suyundan farklı olduğunu fark ettim Cep telefonunun uydu haritasını açtım ve zümrüt gibi çok güzel buldum. Bu noktada zümrütler etrafında gebe kalmaya başladı. Li Xiangyang, "Bu tür konuları resmetmek genellikle emek sahnelerini tasvir ediyor. Sıradan insanların bakış açısından ayrılmak ve Qingcaosha'nın yapısını daha genel bir perspektif ve şiirle ifade etmek istiyorum." Dedi.
Bu perspektife ulaşmak için 60'lı yaşlarındaki Li Xiangyang, ateş etmek için bir drone kullandı, ancak drone 500 metrelik bir yükseklikle sınırlı olduğu için yalnızca bir kısmı yakalandı, bu nedenle resimdeki "zümrüt" gerçek ve Yangtze Nehri Köprüsü gerçek Evet, ancak tarlalar, köyler ve yollar gerçek yeniden yaratılıştan türetilmiştir.
"Dünyanın ilk klonlanmış maymunu Şangay'da doğdu" Çin resmi Han Shuo
Ayrıca, Han Shuo'nun "Dünyanın ilk klonlanmış maymunu Şangay'da doğdu", Qiu Ruimin, Li Gen, Xu Liang'ın "Tibet Halkının Kamu Hizmetkarı Olması", Ren Lijun'un "Beş Kıta ve Dört Deniz - İlk Çin Uluslararası İthalat Fuarı" vb. Veya anlatılar Görkemli ya da özel tasvir, ince ayarlarında ve gerçekçi sanat eserlerinde resim dillerinin yeniliklerinde görülebilir.
Qiu Ruimin, Li Gen, Xu Liang "Tibet Halkının Kamu Hizmetkarı Olun" yağlı boya tablosu
Kavramsal eskizler ve yaratıcı taslaklar, eserlerin oluşum sürecini göstermek için açıklandı.
Son 90 yılda sergilenen büyük ölçekli çalışmaların yanı sıra, eserlerin çoğuna, sanatçının titizlikle yaratılmasına ve tekrarlanan düşüncelere odaklanan ilgili kavramsal eskizler, tasarım eskizleri, eskizler, renkli taslaklar ve orta kreasyon taslakları vb. Eşlik ediyor. Yaratıcı süreç.
Şangay Güzel Sanatlar Akademisi'nde doçent olan Mao Donghua'nın "New York University Shanghai" adlı çalışmasının yanında, onun yaratıcı sürecine ait iki fotoğraf sergileniyor. Siyah-beyaz ilişkisel taslaktan küçük renkli taslağa kadar mimari detayların inceliklerini, dalgalanan bayrağın yönünü ve karakterlerin kıyafetlerini ve ardından orijinal taslağa kadar bazı değişiklikler görebiliyoruz.
Mao Donghua "New York Üniversitesi Şangay"
Mao Donghua "Shanghai New York Üniversitesi" Oluşturma Taslağı
Mor okul bayrağı ve NYU Shanghai'nin bekarlığa veda üniforması ona çok fazla beyin verdi. Mao Donghua, "New York Üniversitesi Şanghay'a defalarca gittim ve ayrıca öğrencilerden okullarının mezuniyetinin fotoğraflarını çekmelerine yardım etmelerini istedim. Bayrağın dalgalandığı yön ve bekarın şapkasının yüksekliği" iş pozisyonları ". Öğretmen Han Shuo da birçok öneri verdi. Bulutların resmi de dahil olmak üzere, rastgele görünüyor, ancak hepimiz ivmenin nasıl çalıştırılacağını tartıştık. "
Ru Dan, "Akıllı Tıp"
Şangay Yağlı Boya ve Heykel Enstitüsü'nün yaratıcısı Lu Dan'in çizdiği "Akıllı Tıbbi Bakım", sakin bir çalışma ve soğuk bir tonda tıbbi robot teknolojisinin kullanımını ifade ediyor. Ve çevrenin ayrıntılarını ve karakterlerin yüz özelliklerini cesaretle ihmal edin, ancak ifade teması daha basit ve daha yoğun. Bununla birlikte, resmi çalışma ile kısa taslağı karşılaştırdığımızda, küçük taslağın renginin daha parlak olduğunu, resmi çalışmanın objektif renklerin taklidini attığını ve özel bir psikolojik atmosfer oluşturmak için çok daha sıcak gri kullandığını bulmak zor değil.
Du Haijun, "Çin'in Akıllı Üretimi" Ulusal Kartı "
Yakından bakıldığında sergideki işlerin çoğunda eskizler, kısa taslaklar, orta taslaklar vb. Var ve hatta bazıları beş veya altıya kadar çıkıyor. Li Qian'ın "Üst Kattaki Şube Binası" da Mayıs ayında Çin Sanat Müzesi'nde sergilendi ve halkın zaten bu işle ilgili bir bilinci var. Bu sergiye küçük yaratım resimleri ve karakter eskizleri eklendi.Tamamlanan taslaklara karşılık, sanatçının her karakterin ince tasviri, hatta karakterin eli bile. Bu "bitmemiş" işler, izleyicinin işin tasarımdan tamamlanmasına kadar olan sürecini ve çeşitli taslaklar arasındaki farkları anlamasını sağlar.
Sergi alanı, Li Qian'ın "Şube Yukarıda İnşa Edildi" nin bir taslağını sergiliyor.
Her bir eser, sanatçının bakış açısıyla şehirdeki ilgi noktalarını tasvir ediyor ve işler renkli bir yaşam sahnesini ortaya çıkarmak için mahalle hizmetleri, tıbbi ve sağlık, kültürel refah gibi günlük yaşamla yakından ilgili temalara odaklanıyor.
Sanatçılar çevrelerindeki her şeyi resmederler, "yaşamın derinliklerine giderler ve insanlarda kök salarlar" ve görünüşte sıradan küçük şeyleri sonsuz hikayelere dönüştürürler.
Hong Jian "Sokak Asla Genişlemiyor" Çin Resmi
Çin Sanat Sarayı, "Era Stili-Şangay Gerçekçi Sanat Eserleri Sergisi" nin yanı sıra "Çin Halk Cumhuriyeti'nin Kuruluşunun 70. Yılını Kutlamak için Sanat Eserleri Sergisi Serisini" başlattı. "Sanatım Wu Guanzhong Eserleri Koleksiyonu Sergisi" ve "Yumuşak Ağlayan bir söğüt gibi, bir bambu-Shen Roujian'ın retrospektifi kadar güçlü ". Bu yıl ayrıca Bay Wu Guanzhong ve Bay Shen Roujian'ın 100. doğum gününe denk geliyor.
Wu Guanzhong'un eserlerinin en geniş koleksiyonuna sahip kurumlardan biri olan Çin Sanat Müzesi, koleksiyonda Wu Guanzhong'un 100'den fazla eserini sergiledi ve Bay Wu Guanzhong'un ünlü "Sanatçılar halka, sanat eserleri halka ait olmalıdır" sözünü yansıtıyor.
"Sanatım Halk-Wu Guanzhong'un Yapıtları Sergisine Aittir" Sergi Görünümü
Shen Roujian, Çin ve Şanghay'da modern sanatın gelişmesinde önemli etkiye sahip bir sanatçı ve sanat lideridir. Kurtuluştan önce, Shen Roujian, Yanfu Bankası ve Postane için sırasıyla para birimi ve pul desenleri tasarlamak için gravür işleri kullandı ve kuzey Jiangsu üssünde ilk para birimi tasarımcısı oldu. Bu gravür işleri de bu sefer sergileniyor. Kurtuluştan sonra, Shen Roujian, eserlerini o dönemin zamanın tarzı olarak tanımlanabilecek Yeni Çin'in inşasını ifade etmek için kullandı.
Bu üç sergi dizisi aracılığıyla, bir kişinin sanatsal yolculuğu toplumun gelişimini de yansıtabilir ve sanatçıların kolektif fırçaları içinde bulunduğumuz gelişen dönemi gösterir.
Ek: Sergi bilgileri
1. "Zamanın Tutumu-Şangay Gerçekçi Sanat Sergisi". Organizatörler: Şangay Belediyesi Kültür ve Turizm Bürosu, Şangay Edebiyat ve Sanat Çevreleri Federasyonu, Jiefang Daily ve Organizatör: China Art Palace. Sergi dönemi: 20 Eylül 2019-20 Mart 2020, sergi salonu: 0 metrelik orta salon ve 20, 21, 23 sergi salonları. Eser sayısı yaklaşık 170 adettir.
2. "Benim sanatım, koleksiyondaki halk Wu Guanzhong'un çalışma sergisine aittir". Organizatör: Çin Sanat Müzesi. Sergi dönemi: 18 Eylül 2019-31 Mart 2021. Sergi salonu: 33 metrelik katta 11, 11-1, 12 ve 13 numaralı sergi salonları. Eser sayısı yaklaşık 110 adettir.
3. "Ağlayan bir söğüt kadar yumuşak ve bir bambu-Shen Roujian sanat retrospektifi kadar sağlam". Organizatörler: Şangay Belediyesi Kültür ve Turizm İdaresi, Şangay Edebiyat ve Sanat Çevreleri Federasyonu, Organizatörler: Çin Sanat Sarayı, Şangay Sanatçılar Derneği. Sergi dönemi: 10 Eylül 2019-31 Mart 2020, Sergi salonu: 0 metre kattaki Salon 15, 16. Eser sayısı yaklaşık 120'dir.
