Yoshitaka Amano, Taketo Soeda ile sohbet ederken: Radyo dalgası nedeniyle "Final Fantasy" i yaptım
Bu soruya cevap vermek biraz zor ...
Yicura Sanat Müzesi'nde düzenlenen bir sempozyumda, SIE Şangay Başkanı Taketo Soda ve dinleyicilerin soruları ile karşı karşıya kalan bu, Amano Yoshitaka'nın en çok konuştuğu söz oldu. Tanınmış bir sanatçı olarak resimleri, hayranları tarafından kaçınılmaz olarak yorumlanıyor. Ama Amano her zaman başını yana eğip kaşlarını çatıyor, sanki işi "sınav kağıtlarının okuduğunu anlıyor" -Huh? Aslında pek düşünmedim.
Ama resim yaratımı o kadar garip bir şey ki, her zaman her türlü harika açıdan yankılanıyor. Bu aynı zamanda Amano'nun zarif ve görkemli resim biçiminden farklı kişiliğini de yansıtıyor, aslında çok pragmatik bir insan.
Pek çok insan, benzersizliğini korurken devasa bir ticari yaratımda değişimi nasıl sürdüreceğini merak ediyor. Cevabı açıklanamaz retorik değil, yarı şaka yapan bir alay: beğenip beğenmeseniz de, A Partisinin isteği oradadır.
"Neyi boyamak istediğinize karar vermek müşteriye kalmıştır. Bununla birlikte, bir içerik oluşturucu olarak hayal gücünüzü kendi tarzınıza göre şekillendirmelisiniz ... kariyer ve ilgi arasındaki ilişkiyle başa çıkmalısınız. Zamanla, yeni olabilir. Mesleğin doğuşu ve ölümü, oyunlar yeni bir şeydir.Eğer yaratımı sadece bir iş olarak görürseniz, meslek ortadan kalktığında kendinize ait hiçbir şey kalmaz.Bunun üstesinden gelmenin kolay olmadığını biliyorum. Çok meşgul olduğunuz için yaratıcı zaman kaybedebilirsiniz, ancak Performans arzusu yeni biçimleri ve teknikleri teşvik edebilir. "
Kendimi örnek alırsak, birkaç yıl önce Xi'an'a gittim ve duvar resimleri beni çok etkiledi, bu ilhamlar doğrudan "Şeker Kız" resmimle ilgili. Aslında, açıkça söylemek gerekirse, resmetmek istediğim şeyi boyamak istiyorum, bu eşsiz ... Çıktıyı deneyimlediğimde, doğal olarak sindirilecek ve kendi kişiliğine sahip olmalı.
Yoshitaka Amano için, "uzmanlığının" tutarlı bir tarzı sürdürme nedeni aslında resim sevgisine dayanmaktadır. İlginç olan şey, Final Fantasy ile karşılaşana kadar "radyo dalgasını" çalışmalarına yerleştiren şeyin tam da bu tür "önemli olmayan" yaratıcı fikir olmasıdır.
1970'lerde Japonya'da çok sayıda popüler Avrupa ve Amerikan kültürü ve eğlencesi tanıtıldı. O zamanlar Dragon Child Animasyon Yapım Şirketi'ne yeni katılan Amano da derinden etkilendi. "Science Peter Pan" ve "Time Ship" için ilk karakter tasarımları aslında Batı formuna uygun olarak yaratılmıştır. Garip olan şey, bir Japonun doğal olarak Avrupa ve Amerikan sanatına özlem duyması ve Klimt, Leonardo da Vinci ve Michelangelo'nun hepsinin başlangıç referans nesneleri haline gelmesidir.
Amano'nun kendine özgü tarzı bu çatışma altında oluşmuştur. 1981'de, sonunda bilim kurgu dergisi "SF Magazine" için illüstrasyonlar çizerek "sanatçı" olarak ilk işini aldı. Zamanla, Avrupa ve Amerikan romanlarını boyarken, bunu yapmayı asla planlamasa da, her zaman bilinçsizce Doğu düşüncesini gösterdi. Ama ilginç olan, Batılı romancıların onu daha ilginç bulması, bu yüzden bu "sindirilmiş kişilik" bugün de devam ediyor.
Tesadüfen, "Final Fantasy" nin yapımcısı Hironobu Sakaguchi de bu seti kullandı:
Tıpkı bu sanat sergisinin teması olan "Fantezi" gibi, aslında Batı için belirli bir vizyonu temsil ediyor O dönemdeki resimlerde pek çok fantezi unsuru var. Kesinlikle bu bağlamdan dolayı daha sonra "Final Fantasy" nin karakter tasarımına katıldım.
"Oyunun yaratıcı ekibi yaklaşık 24 yaşında. Baş yapımcı Bay Sakaguchi buraya geldi. Tutkulu ve yetenekliydi ve beni çok motive etti. O zamanlar ifade etmek istediğim dünya Final Fantasy konseptiyle şaşırtıcı bir şekilde örtüşüyordu. Takip işbirliği böylece gerçekleştirildi. "
1987'den beri Final Fantasy için çok sayıda orijinal ürün planı ve poster çizmeye başladı. "Amano Ryu" denilen oyunun giderek daha fazla oyuncuya aşina olması, oyunun popülaritesiyle, ruhani ve dinamik, klasik ve yine de fantastik bir kompleks.
Bana göre Yoshitaka Amano'nun kişisel tarzı, o eski sanatçıların yaratıcı alışkanlıklarından ayrılamaz.
19. yüzyılın sonunda, sanayi devriminden ve mekanik medeniyetten etkilenen insanlar, yüzlerce fotoğrafı zarar görmeden kopyalamak için fotoğrafı kullanabiliyorlardı. Alman filozof Walter Benjamin, bunun yaratılışın "aurasını" azaltacağını düşünerek bu konudaki derin endişesini dile getirdi, böylece umutlarını popüler kültüre, insanların yaratımını özgürleştirebileceğine inandığı bir enerji ve kanala bağladı.
Şimdiye kadar, teknoloji araçları halka entegre edildi ve benzersiz bir ifade şekli haline geldi. Amano, teknoloji ve sanatın birleşimini reddetmese de, yaratılış açısından giderek retro hale geldi. Temelde animasyon, illüstrasyon ve oyunlara karşı aynı tutuma sahip: Dış dünya nasıl gelişirse gelişsin, önce boş bir sayfa açın ve sonra nasıl yaratılacağını düşünün.
Nihai hedef, dünyayı zihninizde görselleştirmek ve ardından herkese sunmaktır. Tabii ki, farklı araçlar da fırça ve boya kalemi gibi farklı performansa yol açacaktır. Ama şahsen bir bilgisayarla nasıl çizileceğini bilmiyorum, bu yüzden bu öğe hariçtir. Günümüzde birçok genç bilgisayar kullanmak için bilgisayar kullanıyor, bu başlı başına iyi bir şey, tam tersine geçmişe dönüyorum (mürekkep ve su ile boyamak).
Paris'te stüdyo açmasının sebebinin de bununla ilgili olduğunu belirtmekte fayda var. İnternetin birbirine bağlı olması bilgiyi küresel hale getirse de, farklı bir insani atmosfer hissetmek istiyorsanız, kendinizi ancak bir "yer değişikliğine" koyabilirsiniz, böylece farklı hayal güçlerini ve ilhamları patlatabilirsiniz.
Uzun yıllardır oyun endüstrisinin ön saflarında yer aldığı için Soeda, teknoloji ve sanatın birleşimi konusunda farklı bir görüşe sahip. Henüz tamamlanan 2018 mali yılında, müzik, film ve oyunlarla ilgili eğlence işletmeleri Sony'nin satışlarının% 47'sini oluşturuyordu. Sony'nin konumlandırması söz konusu olduğunda, "sağlam teknoloji üzerine inşa edilmiş" bir yaratıcı eğlence şirketi de olmalıdır.
Herkes "Avatar" ı görmüş olabilir. Bu film geleneksel anlamda film kullanmaz, dijital video kamera ile çekilmiştir. George Lucas ve Sony aynı teknolojiyi keşfettiler ... Geçmişte film filmlerinin en pahalı kısmı, tüm yıldızları bir araya getirmek zorunda olmaları ve yeniden çekmenin maliyetinin çok yüksek olmasıydı. Ancak bir dijital video kamera ile etkiyi yerinde görebilirseniz, filmi yıkamanıza gerek yoktur.
Ancak "Amca Wuren" in gözünde Yoshitaka Amano, oyunla en uygun arayüzü bulmaya devam etti. Beni "Final Fantasy" nin kapısına götüren, PS2 döneminde tüm serinin ambalaj kapağı oldu: "O dönemde bana verilen duygu, bizi bir şeyden etkilenecek olan insanların görsel izlenimidir. Sonra" Final Fantasy "den söz etmeye başladım. "Fantezi" nin hikayesi de ilgi uyandırdı ve bu resmin ikisi arasında bir köprü olduğu söylenebilir. "
Ancak böyle bir sanatçı olmak istiyorsanız, Budist tavrınız olması gerekebilir. Birisi ona "resim darboğaza takılırsa ne yapmalıyım?" Diye sorduğunda yaşlı adam gülümsedi ve cevap verdi: "Darboğazla karşılaşırsanız, darboğazda kalın. Pekala ... Ben de herkes gibi müzik dinlerim, TV izlerim ve başka hiçbir şey yapmam. Stres zamanla kaybolur, bu yüzden endişelenme. "
