"Parasite" Oscar kazandı. Kore filmi gerçekten "Asya'nın Işığı" oldu mu?
Geçtiğimiz günlerde 92. Akademi Ödülleri töreni Los Angeles, Hollywood'daki Dolby Tiyatrosu'nda yapıldı ve 24 ödül açıklandı. Güney Koreli yönetmen Bong Joon-ho'nun "Parasite" adlı çalışması, En İyi Film ve En İyi Yönetmen Ödülleri de dahil olmak üzere dört ödül kazandı ve gecenin en büyük galibi oldu. Bazı film hayranları için Bong Junhao yabancı bir isim değil. "Cinayet Hatıraları", "Anne" ve "Kar Ülkesi Treni" gibi eserleri de Çin'de tanınmaktadır.
Öyleyse bu Oscar neden "Parazit" i destekliyor? Asya film pazarında, Kore filmlerinin rekabet avantajı nerede? Bu soruyla Çin Sanat Akademisi akademisyeni Sun Jiashan ile görüştük.
[Röportaj / Gözlemci Ağı Wu Liqun]
Gözlemci Ağı: Birkaç gün önce, Oscar ödül töreninde beklenmedik bir şekilde nihai ödülü Kore filmi "Parasite" kazandı.Bu, Oscar tarihinde en iyi filmi kazanan İngiliz olmayan ilk filmdir. Sizce bu, Oscar oyun kurallarının değiştiği anlamına mı geliyor?
Sun Jiashan: Oyunun kuralları söz konusu olduğunda, çok fazla değişiklik yok ve Hollywood filmlerinin doğasında olan sınırları önemli ölçüde değişmedi. Aslında, pek çok Koreli film yapımcısı New York ve Hollywood'da uzun ya da kısa eğitim almış ve gelişmiştir. Yönetmen, senarist, özel efektler veya post prodüksiyon olsun, hepsi doğrudan Hollywood filmlerinden etkilenir. Bu yüzden Oscar'ların Kore filmlerini kabul etmesine izin vermek aslında çok daha kolay ve rutin bir işlem. Tabii ki, Bong Joon-ho Amerika Birleşik Devletleri'nde çok fazla karışmasa da, iş türü her zaman kendine özgü bir etiket olmuştur. Hollywood tarafından kabul edilen "Parasite" sonrasına kadar. Önceki "Snow Country Treni" Hollywood tarafından çoktan alındı. Tam tanıma. O filmin şiddetli çekimine ek olarak, başka Kore özellikleri var mı? Herkesin kalplerinde kendi yargılarının olduğuna inanıyorum.
"Parazit" fotoğrafları
Bu aşamada, Hollywood filmleri gerçekten de yeni bir konsolidasyon döngüsüne girdi. Dikkat çekici bir işaret, Oscar'ın tanıdık "Holding High and Fighting" tarzlarından tanıdık "Black Hawk Down" ve "Saving Private Ryan" stillerini benimsemiş olmasıdır. "Suyun Şekli", "Üç Reklam Panosu", "Lütfen Beni Adınızla Arayın", "Ölümden Kaçış", "Yeşil Kitap" ve "Bohemian Rapsodisi" seçeneklerine geçildi. Geçmişte nadiren dokunulan kadın, eşcinsellik ve ırk temalarına ek olarak, başlangıçta güçlü bir sanatsal film tadıyla duygusal ve hüzünlü bir matris oluşturmuştur.
Ticari tür açısından, Hollywood filmleri, Avrupa'daki üç büyük uluslararası film festivalinin sanat filmlerinden her zaman açıkça ayrılmıştır. Ancak, son yıllarda Akademi Ödüllerinde sanatsal filmlere dair bariz işaretler görüldü. Bu aynı zamanda başka bir taraftan Hollywood filmlerinin ideografik aralıklarını ayarladığını ve düzelttiğini gösteriyor ve "Parazit" ve "Joker" söz konusu olduğunda, şahsen bu dalganın ritmini bulduklarını düşünüyorum.
Gözlemci Ağı: Bazıları "bu Oscar sonunda dünya insanlarının Oscar'ı oldu" diyor. Bu görüş hakkında ne düşünüyorsunuz ve bu Oscar yeni hoşgörü ve çeşitlilik gösteriyor mu?
Sun Jiashan: En azından ben şahsen kapsayıcılığı ve çeşitliliği önceki seviyenin ötesinde görmedim, ama bu tam olarak ABD'nin ideolojik stratejisi, ABD ideolojik devlet aygıtının etkililiğinin bir ifadesidir. 1990'ların ortalarından sonraki dijital devrim dalgasının ardından Hollywood filmleri bir kez daha dünyanın film gişelerine hakim oldu ve "Avatar" ve "Inception" gibi filmlerle zirveye ulaştı.
Ancak 2010 yılı civarında, dünyanın siyasi ve ekonomik haritalarının rotasyonu ve yeniden şekillenmesiyle Amerikan ulusal ideolojisinin söylemi de Amerikan ulusal gücünün yükselişini ve düşüşünü takip etti. "The Hurt Locker" gibi filmlerden sonra Hollywood filmlerinin ifade gücü oldu. Geçmişle karşılaştırıldığında, nüfuzda küresel bir düşüş yaşandı. Hollywood filmlerinin anlatım yeteneğinin ve özgün yeteneğinin son birkaç yılda gerilediğini hep söyledik, bu tamamen mantıksız değil.Bu yıllarda Marvel, DC Universe ve diğer komik IP uyarlama filmlerinin popüler hale geldiği doğru. DC Universe'den "Joker" tipik bir örnek ... Bu sefer "Joker" in oyuncusu da En İyi Erkek Oyuncu Oscar'ını kazandı.
"Joker" fotoğrafları
Bununla birlikte, Hollywood'un arkasındaki bir dizi ideolojik mekanizma kırılmadı, nesnel olarak konuşursak, hala çok etkilidir. İnterneti izlerken ve "Joker" den bahsederken, "Joker" tarafından getirilen anarşist rastgele şiddetin "zevkini" analiz ettik. Geçişsizdi ve çok spesifik bir yönlendirmeye sahip değildi. Aslen kökeniydi. Amerika Birleşik Devletleri, kapitalizmin kendisinde var olan krizden, ancak Hollywood'un ideolojik mekanizmasının mükemmel yöntem ve stratejilerinden dolayı, imgelerin dili aracılığıyla anarşizmin rastgele şiddetinin "zevkine" dönüştü. Sadece özgül yönelimini kaybetmekle kalmadı, kaybetti. Örtülü olarak anti-sosyal "orijinal günah" olsa da, herhangi bir ülkede ve herhangi bir bağlamda kolayca kopyalanıp yapıştırılabilir, bu da sadece iç çelişkilerini önemli ölçüde hafifletmekle kalmaz, aynı zamanda çelişkileri dış dünyaya da aktarır.
Hikaye perspektifinden bakıldığında, "Parasite" aslında bir "Seul Katlaması" hikayesidir. Dahası, zararsız görünen bu tür insanlar ve hayvanlar sadece bir adım ötede, ama aslında kesinlikle hiyerarşiktir ve hiçbir şekilde geçilemez. Biri zengin dünya, diğeri fakir dünyadır. İki paralel dünya rutini aslında yeni değil. . Birkaç yıl önce aynı rutin olan bir Hollywood bilim kurgu filmi "The World Against the World" olduğunu ve bu filmin olgun bir tür hızlı hareket ettiğini hatırlıyorum.
"XX kat", başlangıçta kapitalizmin içsel çelişkilerinin bir ürünüydü ve ilk doğuşu aynı zamanda kapitalizmi eleştirmek için de kullanıldı. Ancak, tıpkı "Occupy Wall Street" gibi, "Occupy Central" da kısa süre sonra Hong Kong'da ortaya çıktı. O zamanlar gerçekten anlamıyorduk. Sadece eğilimi takip ettiğimizi ve "Wall Street'i işgal ettiğimizi" hissettik.Hong Kong halkının da kapitalizmi nasıl eleştireceklerini bildiklerini hissettik, bu iyi bir şey. Öyleyse şimdi Amerikan tarzı ideolojik devlet aygıtının - başlangıçta kendini eleştiren sosyal direniş hareketinin hızla sindirildiği, emildiği, kopyalandığı ve Hong Kong'a yapıştırıldığı açık olmalıdır. Bugün Hong Kong'daki birçok gerçek orada bulunabilir.
"Parazit" in temel mantığı "Occupy Wall Street" den "Joker" e pek de farklı değil, zengin ve fakir arasındaki geniş uçurumu eleştiriyor, ancak geçişsiz, alay ve eleştiri ne kadar süslü olursa olsun, gerçek bir gerçeklik yok. Seks. Tıpkı önceki analizde olduğu gibi, en kötü senaryo Gotham City'deki "Joker" deki durumdur, sadece anarşizmin rastgele şiddetinin "zevkini" sergiler. İyi vakit geçirmenize izin verin, işiniz bittiğinde unutacaksınız, daha sonra hatırlasanız bile, zamanı geldiğinde başka yollar düşüneceksiniz.
Bu nedenle, Hollywood filmleri kesinlikle "dünya insanları için bir Hollywood" değildir ve ideolojik mekanizmaları hala çok eksiksizdir ve hala etkin bir şekilde işlemektedir. Daha önce de belirtildiği gibi, Kore filmlerinin kendisi Hollywood öğrencileri ve torunlarıdır, bu nedenle bu sözde hoşgörü, "kişinin kendi halkının" kapsamıyla sınırlıdır. Açıkça söylemek gerekirse, ciddiye alınmalı ama çok ciddiye alınmamalıdır.
Gözlemci Ağı: Öyleyse, anlatım yeteneğinin giderek zayıfladığı arka planda, neden Amerikan Hollywood söylemi hala bazı izleyicileri doğru bir şekilde çekebiliyor?
Sun Jiashan: Bu ideolojik strateji bugün gerçekten eski moda, ancak temellerinin hala çok kararlı olduğunu görmeliyiz. Çünkü bu söylem makineleri, gerçekliğin yapısal sorunlarını çözemese de, insanlara direnişin zevkini verebilir ve aynı zamanda yapısal mantıksızlığı bir tür kişisel şikayet tarzı geri tepmeye ve salıvermeye dönüştürmeye çalışır. Bu hem "Joker" hem de "Parazit" için geçerlidir, bu da seyirciyi depresyona sokar, ancak aynı zamanda duygusal serbest bırakma ve aktarım da vardır.
Bu yeni pnömoni salgınında, bazı insanların "Les Miserables" ın yeni versiyonunda şarkı söylediklerini duyuyor musunuz ve "Les Miserables" in yeni versiyonu tam da kapitalist sistemdeki yapısal çelişkidir. Bu rollerin kişisel şikayetleri için Javert, sosyal çelişkilerin transferini tamamladı.
Gözlemci Ağı: "Parazit", doğrudan toplumsal çelişkilere çarpan bir filmdir.Son yıllarda, daha iyi bilinen Kore filmleri temelde gerçekçi temalarla tanınır hale geldi ve "Crash Landing of Love" gibi idol dramaları bile gerçeklik ve siyaset hakkında endişelere sahip. Kore film ve televizyon yapımında gerçekçi temalar neden sabit bir canlılığa sahip olabilir?
Sun Jiashan: Çoğu Kore film ve televizyon çalışmasının, hatta Kore idol dizilerinin bile net gerçekliği ve siyasi eğilimleri olduğu doğrudur. Öyleyse neden Güney Kore, özellikle de filmler gerçekçi temalara meraklı, en doğrudan neden Güney Kore'nin özel ulusal koşullarından geliyor.
"Crash Landing of Love" fotoğrafları
Soğuk Savaş ve Soğuk Savaş sonrası örüntülerin Kore toplumu üzerinde derin bir etkisi oldu.Bazı şeyler bizim bağlamımızda ve duygularımız gerçekten o kadar güçlü değil. Gwangju olayı gibi bir dizi olayın arkasında, Kore halkının iç direnişinin çok güçlü olduğunu hala görebiliyoruz. Bu duygu, karmaşık ulusal duygularla karıştırılır, ancak aynı zamanda gerçeklikten güçlü bir memnuniyetsizlik içerir.Bunlar, zengin bir toprak sağlayan Güney Kore film ve televizyon yapımlarıdır. Öte yandan, Kore film ve televizyon çalışmaları da bu kamusal duyguları karşılamalı, meslekten olmayanların deyimiyle, bunları aşmak gerçekçi değil.
Elbette Kore filmlerinin anlatımı ve ikramları sadece yeterli bir koşul ve çok önemli bir gerekli koşul var, Kore'deki iç siyasi ekolojinin istikrarsızlığı. Kore siyasi arenasında çok şarkı söylersen sahneye çıkacağım, kimse uzun süre dayanamaz, bu Kore'de diğer ülkelerle kıyaslandığında Japonya'da bile çok özel bir nokta. Bu nedenle, birçok Kore gerçeklik temalı filmin gerçekliği ve gerçeklik duygusu ancak bu bağlamda üretilebilir. Açıkça söylemek gerekirse, birçok Kore gerçeklik temalı film, seyirciyi büyük ölçekli ve ağır bir zevkle çok heyecanlandırıyor, çünkü filmdeki gizli veya açık siyasi güçler ya devrildi ya da gerçekte geri çekildi. Sadece hapse girdim. Filmdeki olaylar, gerçekte olaylara zamanla çok yakın olsa da, hikaye gerçekte tersine çevrilmiştir ve temelde iyidir.
Bu, Kore'nin gerçeklik temalı filmlerinin sırrı ve ağır zevklerinin ve büyük boyutlarının temel nedenidir.
Gerçek dünya temalarıyla tanınan Kore filmlerinin dokunmaya cesaret edemediğimiz sınırlı alanları olduğu açık, bu yüzden Kore filmlerini küçümsememiz gerekmiyor, ciddiye almalıyız, ancak aşırı övmeye ve fazla ciddiye almaya gerek yok. "Parazit" gibi filmlerin mutlak ve sabit bir yönelimi yoktur, bu nedenle filmin özü olan zengin ve fakir arasındaki uçurum meselesi herhangi bir ülkeye veya bölgeye uygulanabilir. Ve bu "Joker" tarafından temsil edilen çağdaş Hollywood rutini değil mi?
Geçen yıl, Kore eğlence endüstrisi bir dizi skandalı açığa çıkardı.Bigbang erkek grubunun bir üyesi olan Lee Shengli, kavga, uyuşturucu kullanma ve müşterilere cinsel eğlence sağlama gibi kötü olaylara maruz kaldı. Daha sonra Zhang Ziyan vakası on yıl önce ortaya çıktı. Çok fazla sorun olmasına rağmen bitmiş gibi görünüyor. Başkan kapsamlı bir soruşturma talimatı verse bile, hala başka alternatifleri yok.
Zhang Ziyan
Bu nedenle Kore film ve televizyon çalışmalarının kritikliğini abartmaya gerek yok. Sadece şu anki durumla kahraman olabilirsin. Şu anki analiz çerçevesine göre, Zhang Ziyan ve Li Shengli'nin meselesi ne zaman filme dönüştürülecek? Ancak arkasındaki siyasi güç düştüğünde, Kore tarzı gerçekçi bir film haline getirilecek. Güney Korenin içsel mantığına ve Hollywoodun dış mantığına göre, o zaman kesinlikle bir film yapılacak ve herkes kesinlikle gözünü açacak ve iç çekecek. Bu tür bir operasyon da çok bağımlılık yapıyor - o zaman sorun şu ki Şimdi, onu gerçekten bu kadar ciddi mi kullanıyoruz? O zamanlar, Kore realite filmlerinin gerçekliği ve gerçeklik duygusu hakkında büyük duygular ve sonra her türlü üzüntü ile ilgili şimdi ve geçmişte olduğu gibi olacak mıydı?
Gözlemci Ağı: "Parazit" büyük bir hit oldu ve Koreli film ve film yapımcıları da uluslararası sahnede bir varoluş duygusu kazandılar. Bu aynı zamanda, Akira Kurosawa ve Ang Lee'den sonra Asyalı film yapımcıları için bir başka önemli nokta. Gerçekçi temaların sınırlamalarına ek olarak, Asya film pazarında Kore filmlerinin rekabet avantajları ve dezavantajları nelerdir?
Sun Jiashan: Çin'le kıyaslandığında uzmanlık alanımız, Kore filmlerinin de kusuru olan sanat filmleri. Venedik, Cannes ve Berlin Film Festivallerinde Çin filmleri izlenebilir. Artık izleyicilerden şikayetçi olan Zhang Yimou ve Chen Kaige gibi yönetmenler bile, sanat filmlerindeki standartları en azından bir kez oldukça yüksekti. Güney Kore'de, Bong Joon-ho'nun bu türlerin yönetmenleri sanat filmleri yapmaya çalışsa da, Kore sanat filmlerinin genel gücü nispeten ortalama. Dahası, Japonya ile karşılaştırılmadı.
Tabii ki, Kore film pazarının büyüklüğü oradadır ve kapsamlı olmasını talep etmemize gerek yok.Güncel ticari film seviyesine ulaşmak çok zor. Kore filmlerinin en büyük avantajı ticari filmler yapmaktır. Bu, Güney Kore'nin kendine özgü ulusal koşulları ve Güney Kore'nin Kore ihracatı yoluyla döviz kazanmak için gerçek ihtiyaçlarıyla ilgilidir. Üstelik, birçok Koreli film yapımcısı da Hollywood'dan öğrendi. Film alanında çok fazla deneyim biriktirildi. Bu noktadan az önce bahsettik.
Bu makale Observer.com'un münhasır el yazmasıdır Makalenin içeriği tamamen yazarın kişisel görüşü olup platformun görüşünü yansıtmaz.Yetkisiz yeniden basılamaz, aksi takdirde yasal sorumluluk aranacaktır. Observer Net WeChat guanchacn'ı takip edin ve her gün ilginç makaleler okuyun.
